MANUAL DEL SISTEMA DE PIVOTE
PARA TODOS LOS INSTRUMENTOS DE METAL QUE UTILIZAN
BOQUILLAS DE COPA
PRIMERA PARTE
EL AUTOR
El Dr. Donald S. Reinhardt, en el transcurso de su inteligente carrera musical, ha
combinado un extraordinario caudal de conocimientos generales, un regalo raro de pedagogía, una expresión importante en la palabra escrita y hablada; alumno del mundialmente reconocido y famoso Instituto de Música de Filadelfia, durante su formación buscó además la tutela de dieciocho importantes instructores de música, continuando en su empeño hasta adquirir una reputación envidiable como ejecutante; posee un doctorado en su campo. Su rica experiencia, poder natural de presentación y sus vivencias, le dieron como resultado poder cumplir satisfactoriamente con su proceso de enseñanza e hicieron que el Dr. Reinhardt se convirtiera en una de las autoridades más exitosas en el país como ejecutante y profesor de instrumentos de viento metal.
Adelantados ejecutantes sinfónicos, estudiosos y personalidades conocidas de diferentes bandas populares han buscado su ayuda y sus consejos; sus investigaciones han incluido también los problemas de los instrumentos de viento metal, la acústica de los instrumentos y las boquillas, sus asociaciones diarias con celebridades mundiales del medio, le han proporcionado la oportunidad para la
investigación y la experimentación, el Dr. Reinhardt es consultante obligado para los fabricantes de instrumentos de viento metal en el país y en el extranjero, es el diseñador de las boquillas de plástico para el SISTEMA DE *PIVOTE.
Estas numerosas realizaciones, junto con sus famosas clínicas a grandes grupos de supervisores de música y profesionales de todo el país, le han proporcionado al Dr.
Reinhardt el respeto y la consideración de los más finos maestros e instrumentistas de viento metal de todo el mundo.
*PIVOTE:- Punto central de apoyo, lugar donde recae la fuerza centralizada para apoyar algo importante.
PREÁMBULO
Frecuentemente he escuchado decir, “ tiene un labio bueno porque ha nacido con él “ o “ ejecuta bien porque eso le es natural. ¿ Quién de nosotros, en el campo de los instrumentos de viento metal, no ha escuchado este tipo de comentario de vez en cuando?, sin embargo, estimo que lo anteriormente dicho es completamente falso, esta falacia mortal ha sido, probablemente, la causa que ha acabado con la carrera de muchos instrumentistas, probablemente, más que cualquier otro concepto; además, a mí me gustaría declarar inequívocamente que cuando un ejecutante de trompeta no posee un G sobre agudo bueno, fuerte, o cualquier trombonista no puede dar un F (sobre el Bb agudo), definitivamente, algo anda malen su técnicade ejecución. Por último, durante mi carrera en la enseñanza, nunca he encontrado un caso de un ejecutante que haya consagrado tiempo, esfuerzo razonable y diligente pero usando el principio particular de ejecutar solo con el esfuerzo físico que haya podido alcanzar un desarrollo mayor a las tres octavas.
Durante los primeros años de formación en la carrera de un músico, estos adquieren los hábitos mecánicos que determinarán posteriormente su magnitud, la cual estará en dependencia del propio desarrollo alcanzado, si este sobrepasa el número de los pocos afortunados que inconscientemente o conscientemente utilizan sus factores físicos, psicológicos y analíticos, obviamente obtendrá ventajas, eventualmente alguien se referirá equivocadamente a sus “ condiciones naturales “ o a las condiciones “ nacidas con él ”. Si (como es más probable el caso), sucede lo contrario, para todos pasará inadvertido y este será su propio destino, puede dejar brevemente los estudios, (como hacen muchos), puede continuar a ciegas, contando solo con sus propias potencialidades pero no tendrá futuro. La mayor parte de estos desafortunados se resignan a una carrera mediocre “nunca encuentran el camino correcto’’, ”no pueden pasar de la segunda o tercera parte de su método de estudio’’, otros ‘’ siempre buscan pero nunca encuentran la química adecuada para su desarrollo’’; otros, sin embargo, luego de un análisis completo, adoptan los principios científicos correctos y los utilizan como factor primordial para alcanzar la máxima eficacia, estos principios son los que yo llamo SISTEMA DE PIVOTE.
PROLOGO
Me imagino que para aplacar una niñez como la mía, con motivos de mi cuarto cumpleaños, mi padre me obsequió un instrumento de metal con seis agujeros, se trataba de un * flageolet; bajo su guía, fui capaz de ejecutar melodías simples en un período de tiempo muy corto, amigos y parientes me acompañaban al piano. Del flageolet giré mis esfuerzos juveniles a otros instrumentos musicales (algunos eran apenas algo más que juguetes), incluso, la ocarina, el silbato, la flauta de madera, la mandolina, el bajo - mandolina, el ukelele, los tambores, el róbalo, el piano y el violín. Mi instrucción en el violín y en teoría comenzó formalmente a la edad de ocho años, antes de los dos años de estudios había llegado mi total rechazo por el instrumento, sin embargo, pronto encontré mi verdadera inclinación, la familia de los metales, específicamente por el *corno francés; mi padre no permitía que dejara mis estudios de violín, continué bajo protestas por otro año. Eventualmente mi persistencia lo aburría grandemente hasta que me permitió tomar clases con un instructor de corno francés; mi desaliento fue sin límites cuando me informó que no podría ejecutar nunca el corno francés porque mis dientes delanteros eran desiguales, desalentado, comencé con la trompeta, nuevamente me sentí desanimado por la misma razón, abatido completamente, regresé a los estudios de violín y lo tomé con fervor. Una tarde, muchos meses después, mi padre me informó que había discutido mis problemas con un instructor de trombón, este maestro sugirió que debido a la boquilla del trombón, mis dientes delanteros desiguales no causarían ninguna dificultad, mi hermano me consiguió un trombón nuevo y comencé las lecciones privadas inmediatamente.
Inicialmente, mi progreso en el trombón era satisfactorio para ambos ( para mi instructor y para mí) pero poco tiempo después llegó una parada abrupta cuando afloraron las primeras dificultades mecánicas, parecía que esto duraría solo durante el más temprano período de preparación, como solía suceder con las dificultades normales de la ejecución temprana pero cuando fueron necesarias mayores demandas en la ejecución para vencer nuevas dificultades, encontré mis primeros obstáculos reales, el *rango y la resistencia se convirtieron en dos barreras infranqueables para mi ejecución, estas dos palabras destruyeron literalmente mi confianza.
Mi instructor me recomendó que no me alarmará por mi falta de rango y resistencia
porque me despertaría una mañana y ellos '' estarían allí '', esto resultó un poco salvaje para mí, me despertaba cada mañana a practicar fielmente las rutinas diarias, sin vislumbrar nunca el más ligero avance en el registro agudo, después de un año de excusas constantes, finalmente, me recomendó otro maestro que se suponía ''
especializado '' en mi dificultad.
Mi segundo instructor me informó que la práctica diaria de notas largas, sostener el tono, hacer creschendos, decreschendo cambiarían mi rango limitado, esto daría la fuerza suficiente a mi embocadura para proporcionarme un registro superior, se requería paciencia; seguí sus reglas al pie de la letra. Después de muchos laboriosos meses, mis labios se volvieron completamente inflexibles, mi tono creció rizado, oscuro y cuadrado, mi instructor finalmente recomendó que tomara unas lecciones de trompeta con un amigo suyo, esto me '' ayudaría ''.
* flageolet :- Instrumento parecido al clarinete; *corno francés:- Trompa; *rango:- Referente a la extensión del registro.
Mi tercer maestro (el ejecutante de trompeta) me dijo que mi caso requeriría muchas horas de práctica de labios con ligados rápidos para mejorar mi flexibilidad; mi rango
y resistencia aumentarían automáticamente; todo esto me pareció muy lógico y consolador, le presté toda mi atención a su método. Después de seis o siete meses, admitió que mi caso era muy difícil, el más raro del que pudiera dar testimonio alguna vez, encogiendo los hombros con un gesto familiar, me recomendó otro instructor. Parecería increíble, pero estos, eran los métodos exactos (con ligeras desviaciones), usados por mis dieciocho instructores de instrumentos de metal, la mayor parte de ellos tenían reputación de carácter nacional; pudiera parecer una práctica normal abandonar por seis o siete meses los estudios y posteriormente continuar las prácticas, obviamente, durante trece y medios años de lecciones de trombón, gasté una cantidad fabulosa de dinero, paciencia y perseverancia para no poder hacer esto. Realmente, aprendí más sobre música y sus muchos aspectos cuando estudiaba violín y teoría que de todos los maestros de viento metal juntos, desde el punto de vista musical estoy profundamente agradecido por la experiencia musical adquirida, sin embargo, respecto a las experiencias mecánicas, casi absolutamente no aprendí nada, me di cuenta que un buen ejecutante no tiene porque ser un buen instructor, la habilidad para ejecutar y la habilidad para instruir hay que verlas por separado, mi propia historia lo atestigua.
Así eran las excusas con las que mis dieciocho instructores trataron de esconder su incapacidad de poder enseñar:
1. Estás demasiado impaciente; no se construyó Roma en un día. (Después de trece y medios años).
2. Tu boquilla no satisface tus necesidades. (Tenía varios cientos de ellas). 3. No te pones en el centro de tu boca la boquilla. (¿Dónde está?). 4.Tu instrumento está sucio o defectuoso. (Tenía veintiocho). 5. No soplas natural. (¿Qué hago?).
6. Debes llevar un cinturón abdominal y empujar contra él. (Ya se rompió). 7. Debes ganar en peso y dejarte crecer un bigote o perilla. (Ridículo). 8. No practicas bastante. (Seis horas por día).
9. No debes comer comidas picantes. (Absurdo).
10. Debes llevar arriba una caña de instrumentos de viento madera. (Vine por una lección de trombón).
11. Debes construir primero la base de la casa. (Después de trece y medios años). 12. Su problema es la respiración. (¿Debo detenerme?).
14. Debes trabajar primero el registro grave, el cual es más difícil de construir, de manera que tu registro agudo se desarrollará mejor. (Una falacia que casi me costó la carrera).
15. Debes practicar ruidosamente para obtener resistencia y más suave para lograr el control. (Ninguna discusión más al respecto).
16. Usas demasiada boquilla o boquillas demasiado pequeñas y te presionan. (Extremos).
17. Debes usar un vibrador eléctrico para entrenar el labio. (Un derroche trágico de tiempo).
18. Debes practicar sólo donde la acústica es buena. (¿Dónde debo trabajar?). 19. Siempre debes poner tu boquilla donde toques natural. (¿Dónde está ese lugar?). 20. Debes desarrollar tus regiones abdominales. (Por poco se me hace una hernia). Éstas son algunas de las sugerencias menos tontas que me hicieron.
Me hería profundamente cuando veía que un joven trombonista, menos experimentado que yo, entraba a la banda y ocupaba el primer trombón porque poseía el rango y las cualidades requeridas, esto también me sucedía cada vez que me llamaban solo para hacer segundos trombones, nunca para primeros, llegó el momento que lo detesté.
Un día, al colocar la sordina en la campana del instrumento, golpié la sección de la campana con el borde afilado exterior del tímpani y este calló al suelo, perdió la afinación completamente, hubo que rediseñar nuevamente el instrumento y el corno quedó sin pavón ni balance; cuando estaba reparado, comprobé que el fontanero no pudo restituir el peso balanceado del instrumento, quedó pesado y desequilibrado, en cuanto traté de tocar, me di cuenta de que podía tocar un Bb agudo muy débil, éste era el primer Bb agudo que había tocado en toda mi vida, estaba realmente exaltado. Al tratar de analizar este fenómeno, me percaté que al ser el instrumento más pesado, la membrana roja de mi labio inferior había entrado a trabajar por encima de mis dientes inferiores (subió de posición), esto sucedía porque el ángulo del corno era considerablemente más bajo que otras veces; la mandíbula retrocedió más de lo usual, permitiendo que la membrana más baja del labio se moviera ligeramente por encima de mis dientes inferiores, creciera la condensación de mi embocadura, de este modo, descubrí que la parte roja de mis labios debía entrar a jugar su rol también cuando desciendo y debe ser menos visible mientras asciendo; probando esta teoría, llegué hasta un débil F agudo por primera vez en mi vida, estaba sobre la huella de lo correcto.
Soy analítico por naturaleza, estudié la ejecución en cada instrumento de metal en el trabajo o en los ensayos, doblé varas de metal al tamaño y forma de la trompeta y utilicé boquillas de trombón preparadas consecuentemente, tenía a varios músicos pretendiendo ejecutar mientras usaban estos aditamentos, de esta manera podía estudiar su embocadura y jugar estrechamente con estos procedimientos. Rápidamente observé que algunos producían sus notas agudas de una manera opuesta a la mía; este era precisamente el punto de vuelta, había descubierto los principios del flujo arriba y flujo abajo que son la base del SISTEMA DE PIVOTE.
Muchos meses después de mi descubrimiento sobre el fenómeno del flujo aéreo, me sumergí profundamente en la clasificación y *tabulación de los cuatro tipos básicos o estándares de embocaduras y sus cinco subtipos, así como también en los estudios de la formación de la mandíbula; después de adoptar el PIVOTE particularmente con mi propia embocadura y clasificar mi mandíbula, mis limitaciones anteriores,
resistencia y rango, se volvieron mi punto más fuerte. Para demostrar la validez universal del sistema, he estado dando instrucción gratuita por más de dos años a todos los instrumentistas de metales que se han interesado, incluyendo desde trompetistas a tubistas; hasta el presente, los principios básicos que emergieron al comienzo nunca han requerido alteración, aunque la manera de presentación ha sufrido mejoras, estoy profundamente agradecido por el accidente tan afortunado a mi corno aquel día, de él resultó el SISTEMA DE PIVOTE, la clave no sólo de mi propio éxito sino también para muchos otros instrumentistas de viento metal en cualquier tipo de música.
El SISTEMA DE PIVOTE es un método científico, práctico, probado por el productor para subir en rango, poder, resistencia y flexibilidad en la trompeta, trombón y todos los otros instrumentos de boquilla de copa, se originó no sólo por cuarenta años de investigación y experimentación en la práctica de la ejecución, enseñanza, escritura y disertaciones a profesionales, semi - profesionales, supervisores, maestros, estudiantes, etc., sino que también por el estudio de boquillas personalizadas y producidas de forma independiente, por profundas indagaciones con consultantes y planificadores de instrumentos y hasta por varios fabricantes importantes de instrumentos de viento metal.
Este sistema funciona bajo probados principios, los primeros de todos son el análisis
y diagnóstico del equipamiento físico del ejecutante, los labios, dientes, encías,
mandíbulas y anatomía general con la que fue dotado de forma natural, presenta
reglas y procedimientos específicos que habilitan al individuo para utilizar el sistema con la mayor eficacia posible. El estudio del SISTEMA DE PIVOTE es
completamenteesencial para todos los ejecutantes de instrumentos de metal porque la adhesión estricta a un acercamiento musical, priva al estudiante de las necesidades mecánicas básicas que son tan vitales para su mejora como intérprete de un instrumento de viento metal.
Si es un ejecutante experimentado, la frustración viene por los años gastados con métodos de enseñanzas antiguos, se deleitará con la manera en que el SISTEMA DE
PIVOTE aumentará sus habilidades para ejecutar. Este método muestra al ejecutante
cómo transferir el orden completamente mecánico de su instrumento en expresión musical, basado en las normas más exigentes y concepciones modernas.
En el mundo hay una gran demanda por una ENCICLOPEDIA sobre el SISTEMA
DE PIVOTE, el entrenamiento más comprensivo para los metales modernos, tocado
con la mecánica más sofisticada que se pueda obtener hoy en día, este sistema no es, definitivamente, comparable con las páginas tradicionales de las antiguas lecciones a las que desgraciadamente se hubiera sujetado usted, posee lecciones particularmente musicales; antes de comenzar, el estudiante ha tenido tiempo para dominar las necesidades mecánicas básicas de su instrumento, esta es una de las causas que puede conllevar al fracaso, debe darse cuenta de que existe una diferencia entre las lecciones particulares de los ejercicios tradicionales y las enseñanzas de este método. *tabular:-Que tiene forma de tabla; *tabulación:- Dar forma u organizar en forma de tabla.
CAPITULO UNO
INTRODUCCION
1. ¿Por qué es imposible para todos los instrumentistas de viento metal ejecutar física
y musicalmente igual?.
Porque ningún ser humano es igual física y mentalmente a otro, los individuos, obviamente, difieren unos de otros con respeto a la forma de ser clasificados, según su tamaño, proporción, semblante, personalidad, etc., se pueden lograr variaciones de modo artificial, tales como enmascarar detalles latentes o resaltar rasgos para hacerlos más notables pero en la ejecución de un instrumento musical se requiere la aplicación de ambos aspectos (el físico y los poderes mentales) poseídos por el ejecutante que son solo inherentes a él; si la escritura hecha por la mano de un individuo o el color de los ojos, difieren de un individuo a otro, es lógico esperar que factores como la colocación de la boquilla, manipulación de la lengua y el timbre tonal difieran también.
En el tema de la colocación de la boquilla, por ejemplo, no debe intentar reproducir la colocación de la boquilla de otro ejecutante porque las condiciones individuales de la
mandíbula, labios, dientes, encías y la anatomía facial general, variarían a tal magnitud de una persona a otra que lo que puede ser bueno para un ejecutante se puede convertir en el más rotundo fracaso para otro.
Algunos instructores dicen a sus estudiantes que pongan la boquilla dos tercios sobre el labio superior y un tercio sobre el labio inferior, otros aconsejan que la colocación debe ser verticalmente opuesta, un tercio en el superior y dos tercios en el inferior y otros abogan por la colocación media entre ambos labios, también existen quienes insisten para que el estudiante ponga la boquilla '' horizontalmente en el centro del labio '', en todos estos casos, el instructor simplemente declara cómo piensa que se debe poner la boquilla y pasa la idea al estudiante, sin prestarle atención a las diferencias individuales en cuanto a la formación de los dientes, encías
y mandíbulas; si nadie espera que un ejecutante se ponga la ropa al tamaño y medidas de otra persona, ¿por qué se debe esperar que adopte fielmente el método de otra persona, sin considerar las diferencias anatómicas individuales que existen entre ellos?
Por estas mismas razones, muchos ejecutantes se pasan la vida forcejeando con el metal y hasta han dejado de aplicar la lógica en sus estudios y ejecución, el estudiante moderno debe olvidar la tradición y los rumores; debe seguir estrictamente la lógica
para tener éxito.
Resumiendo: No hay dos timbres tonales iguales, ningún vibrato es igual a otro, dos
estilos no son iguales, nada es igual a otra cosa; por consiguiente, dos ejecutantes no pueden tocar igual, aprenda a pensar '' individualmente'' en todo lo concerniente a su carrera como ejecutante de un instrumento de viento metal.
2. ¿Qué es el '' acercamiento mecánico '' a un instrumento de metal?.
El '' acercamiento mecánico '' a un instrumento de metal es, primero que todo,
analizar y diagnosticar el físico del ejecutante, solo entonces se debe presentar,
concreta y específicamente, el procedimiento que habilitará al individuo para utilizar con la mayor eficacia posible los labios, encías, mandíbulas, en fin, la anatomía general con la que está dotado por la naturaleza.
Lo anteriormente planteado habilitará al estudiante para asumir con efectividad las complejidades mecánicas de su instrumento y para convertir estas en la mejor expresión musical según las exigencias requeridas. Le brindará al estudiante un entendimiento completo de las correcciones del diafragma y regiones del abdomen, correcta manipulación de la lengua, efectivo desarrollo de la embocadura y todo lo que corresponde físicamente al lado del ejecutante, de esta manera dominará el arte de la relajación con un razonamiento completo de los numerosos mecanismos que juegan su papel, conseguirá una mentalidad libre, consagrada a la interpretación musical; es precisamente en estos principios en los que se fundamenta el SISTEMA
DE PIVOTE.
3. ¿Es el SISTEMA DE PIVOTE un acercamiento completamente mecánico al dominio de la boquilla de copa de los instrumentos de viento metal?
El SISTEMA DE PIVOTE no es un acercamiento mecánico al dominio de la boquilla de copa de los instrumentos de metal, es un planeamiento organizado para el desarrollo del ejecutante como un músico completo, es la producción coordinada del tono y la
técnica, la teoría musical, lectura y fraseo, todo de conjunto para alcanzar, tan rápidamente como sea posible (por cada individuo) la meta, independientemente del tipo de música que ejecuta.
4. ¿Qué es el '' acercamiento musical tradicional '' a un instrumento de metal?. El '' acercamiento musical tradicional '' a un instrumento de metal no es otra cosa que los estudios más importantes y elementales, conteos rítmicos, articulaciones y la
mecánica básica para ejecutar; la cual se limita (vagamente en el fondo) a declaraciones tan falsas y engañosas como:
1. Ataque:- Como escupir un hilo, una semilla o un confeti con la punta de la lengua. 2. Ascendente:- Lleva la *comisura de los labios detrás de los dientes frontales.
3. Postura:- Sostenga el instrumento todo el tiempo en una posición absolutamente horizontal.
4. Colocación de la boquilla:- En el centro de los labios, dos tercios en el labio superior y un tercio en el inferior, un tercio en el labio superior y dos tercios en el inferior, mitad y mitad, en todos los casos, nada se ajusta a las diferencias individuales o particulares de cada individuo.
La adhesión estricta a un '' acercamiento musical tradicional '', priva al estudiante de las necesidades mecánicas básicas que son tan esenciales para su mejora ininterrumpida con el instrumento, a cualquier ejecutante, independientemente de su fase de desarrollo, no se le debe enseñar '' mecánica '' y '' música '' por separado, su progreso encontrará ciertamente un ''estancamiento'' más tarde o más temprano. Si la
practica, se evitará la frustración que viene con los años y el tiempo gastado con los viejos métodos (puramente académicos) de enseñanzas, básicamente técnicos. 5. ¿Qué es la actitud mental propia ó personal hacia el estudio y la práctica?. La actitud mental propia hacia el estudio y la práctica es la creencia sincera del estudiante en su capacidad para el trabajo duro, la concentración resuelta, el
conocimiento real de cualquier progreso genuino y cronometrado, así como una fe justificada en la habilidad y la integridad del instructor. El estudiante debe, como dice el refrán, '' poner su ojo en la oportunidad '', es esta, a veces, una tarea difícil, particularmente cuando el material de estudios parece extremadamente complejo, excepcional, remoto, del tipo de música que el estudiante espera encontrar durante su carrera futura; se hace completamente necesario que el estudiante tenga constantemente presente el propósito de esforzarce hacia el dominio del material difícil, que sepa que es también perfectamente lograble trabajando con otros materiales, aparentemente más fáciles, el propósito de esforzarce hacia el dominio de una variedad de materiales asegura el desarrollo, redondea y perfecciona al músico y le proporciona diferencias de criterios.
6. ¿Qué es la actitud mental impropia hacia el estudio y la práctica?.
La actitud mental impropia hacia el estudio y la práctica, es el concepto erróneo
generalizado por parte del estudiante sobre el propósito general del estudio y la práctica, esta actitud conlleva a impresiones personales erróneas y rasgos indeseables, individuales o combinados entre ellos; en opinión del estudiante con esta
enfermedad, el instructor siempre es culpable de todo hasta que no demuestre su inocencia, tal estudiante vendría a tomar una lección simplemente por ver lo que el instructor ''* tiene en la bola''. Si el estudiante llega previendo de ante mano que el maestro ''tratará de cambiar su embocadura'' su visita será una combinación general de miedos y desconfianzas; puede que previamente visitara a muchos maestros con resultados despreciables en este sentido, puede pensar que el instructor nuevo tiene cosas contra el (aún antes que le presente la nueva lección) o el estudiante tiene la tremenda presunción de estar completamente predispuesto ante cualquier sugerencia de alguien que determine cambios; su definición de un instructor espléndido es la de aquél que constantemente lo felicita o del que puede tener la creencia que posee un método mágico con el que adquirirá, de la noche a la mañana, la perfecta relajación para ejecutar que tanto anhela.
Otra actitud mental impropia es poseer el hábito de absorber y aplicar todos los comentarios de diferentes ejecutantes sin considerar la fuente o la validez del informante o ser de los que contantemente experimentan con diferentes boquillas, aditamentos variados de los que tanto populan en el mercado o modelos personales hechos artesanalmente, los que en muchos casos propician la formación impropia de la embocadura, todas estas actitudes son de puro escape a la realidad, solo el trabajo lógico, la concentración adecuada, el trabajo duro y el sudor personal son los factores esenciales para un estudio correcto y una eficiente práctica, por otra parte, deben cuidar el dinero de su instrucción.
'' Tiene en la bola'':- Manera popular de decir; interrogante referente a la bola de cristal del adivino o mago.
7. ¿Cuales son los tres factores primarios de la ejecución?. Los tres factores primarios de la ejecución son:
La formación de la embocadura (los labios, las comisuras o esquinas de los labios, las mejillas y el área facial que participa en la ejecución); segundo, la lengua y su
manipulación (arqueada, nivelada y a toda su longitud); tercero, la respiración (el diafragma, regiones abdominales, las costillas, los hombros, los pulmones y la garganta).
8. ¿Cuál de los tres factores primarios de la ejecución se considera más importante? . Los tres factores primarios de la ejecución (la formación de la embocadura, la manipulación de la lengua y la respiración) varían con relativa importancia según las diferentes fases de preparación durante toda la carrera, por consiguiente, ninguno de estos factores seconsidera el factor más importante, excepto cuando se analizan de manera independiente con respecto al grado de desarrollo logrado por el estudiante en alguno de ellos.
La mayor parte de los mejores ejecutantes de hoy en día están de acuerdo y coinciden en que corregir la respiración es el factor físico más importante para la ejecución, esta declaración es realmente verdadera (
según mi criterio personal
) pero siempre se llega a esta conclusión después que se ejecuta con cierto nivel de decoro y perfección, algunos de éstos artistas han tenido la buena fortuna de ejecutar correctamente de una manera cronometrada y se inclinan a olvidar algunas de las dificultades que le fueron encontradas antes de lograr una ejecución nivelada. Muchas personas, de tanto montar una bicicleta o pasear a caballo durante muchos años, olvidan completamente las dificultades que implican estas acciones y el número de caídas que sufrieron antes de alcanzar el sentido del equilibrio que les permite hoy en día ser buenos ciclistas o jinetes.
Si un buen oboísta selecciona para su ejecución un instrumento excelente pero usa una caña defectuosa, los resultados musicales sufrirán trastornos, independientemente de si su respiración es correcta o incorrecta. ¡Los mismos principios se sostienen para la ejecución de un instrumento de metal!. Hay que asumir que la formación de la embocadura (los labios, las comisuras, la mandíbula y el área facial que participa mientras se ejecuta), la manipulación de la lengua ( arqueada, nivelada y a todo su largo) son factores que separadamente y con independencia, no funcionan como debe ser, si antes no son sincronizados con el factor respiratorio (el diafragma, las regiones abdominales, las costillas, los hombros, los pulmones y la garganta) para poder adquirir una correcta relajación todos estos ajustes son necesarios para conseguir, a su vez, otros factores importantes, como por ejemplo la resistencia, en fin, en la ejecución todo debe funcionar de una forma armónica. 9. Cuándo un instructor prescribe una alteración o ajuste de uno de los principios básicos, ¿esto afecta a los otros dos factores?.
Cualquier alteración o ajuste de uno de los principios básicos de la ejecución afectará definitivamente los otros dos factores, por ejemplo, si un ejecutante toca con dificultad
y como resultado del análisis se llega a la conclusión de que es producto de la falta de condensación en la formación de la embocadura, se debe corregir inmediatamente el defecto, la lengua y la respiración tardarán también algún tiempo en adaptarse al cambio, el soplido se producirá diferente, por lo tanto, la resistencia tendrá también sus problemas hasta que se logre el ajuste ideal.
La sincronización de todos los factores fundamentales de la ejecución sufrió variaciones con el simple hecho de variar la embocadura, sucederá de forma semejantemente, si se realiza cualquier ajuste en la manipulación de la lengua, esto afectaría a la embocadura y a la respiración; una alteración respiratoria afectaría el trabajo de la lengua y de la embocadura, el ejecutante exitoso será aquel que logre
sincronizar, de manera subconsciente, los tres factores primarios de la ejecución. 10. ¿Un buen ejecutante siempre logra ser un fino instructor?.
Un buen ejecutante no siempre logra ser un fino instructor, es un hecho que la
ejecución y la enseñanza se miran como cuestiones inseparables pero definitivamente cada uno de ellos requiere por separado condiciones especiales; los ejecutantes con méritos notables se interesan mucho por el arte de la pedagogía, esta se convierte en una especie de '' hobby '' o algo que '' está al lado de su propia línea '' y su instrucción personal transcurre de acuerdo con su preparación; otros no tienen el temperamento adecuado o el tipo de personalidad que les permita ser instructores o preocupados por los aspectos teóricos. También es cierto que muchos reconocidos ejecutantes (estos, lamentablemente, también ejercen influencias) han alcanzado su fama artística con poco o ningún físico, poco dominio mecánico o dificultades musicales que han sido incapaces de vencer, por lo general, han confrontado los mismos y variados problemas que confrontan casi todos los estudiantes.
Muchos conservatorios y universidades son catalogados orgullosamente en prospectos, manuales y folletos por la cantidad de trompetistas o músicos famosos que anuncian como miembros de su staffs pedagógico pero raramente, (si acaso alguna vez), mencionan el nombre de los estudiantes que estaban directamente relacionados con ellos, por lo general, estos siempre están ausentes, es cierto que la popularidad de algunos artistas constituyen la '' sangre que da la vida '' para rellenar la matricula escolar, no por esto, necesariamente, se debe pensar que sus estudiantes serán un crédito para ellos, para el conservatorio o para la universidad que representan.
El estudiante debe investigar, cuidadosamente examinar la lista de instructores y si es posible, debe discutir sobre la materia con varias personas, antes de tomar una decisión, esta debe tomarse respetando los méritos reales del maestro, con lógica y
sentido común, no se debe confundir buena instrucción con ejecución fina.
11. ¿Cómo y por qué el oído del estudiante se debe especializar lógica y
progresivamente en '' el timbre tonal '' y la '' la afinación ''?.
Algunos ejecutantes sienten confusión con las variaciones del '' timbre tonal '' (calidad tonal) y con los rangos de diferentes instrumentos (diferentes al suyo), son incapaces de reconocer y nombrar correctamente las tonalidades en que se toca, por ejemplo, un ejecutante de trompeta encontraría sin ninguna dificultad las notas tocadas por otro ejecutante de trompeta, pero puede ser completamente incapaz de reconocer la tonalidad o la nota que tocó uno de piano, esto es posible porque su oído, particularmente, se ha vuelto armónico al timbre de la trompeta pero no al del piano.
El timbre tonal de los instrumentos de '' cuerdas '' y los de '' maderas '' a menudo son extraños sonoramente para un ejecutante de metal que no ha tenido la oportunidad de entrenarse en reconocer el timbre y las diferentes tonalidades de los demás instrumentos, pocas veces se corrige este defecto solamente con los dictados melódicos y de escalas con el piano, pues es considerable el tiempo que se necesita para esto, por consiguiente, soy un fiel creyente de la firme idea de entrenar de forma
progresiva y lógica el oído musical del estudiante, escuchando mucha música, aceptando las variadas formas que existen, los diferentes timbres tonales así como las diferentes tonalidades.
Con el objetivo de entrenar de manera rápida y completa el oído de un instrumentista de viento metal, es absolutamente esencial aprender a tomar dictados de la afinación
y la tonalidad de otros ejecutantes mientras estos ejecutan su propio instrumento, no debe pasar a otro instrumento, aunque sea de la misma familia, hasta que se domine este aspecto completamente, cuando se ha logrado, debe escoger entonces los otros instrumentos; después de dominar esto con el grupo de los metales, debe seguir adelante con los de viento madera y el grupo de los instrumentos de cuerdas. Cuando comience por el grupo de los instrumentos de viento madera, el ejecutante debe comenzar por los clarinetes, debido, fundamentalmente, a ciertas similitudes respecto al timbre, el rango etc., esto le servirá como una introducción adecuada a las nuevas familias.
Para el ejecutante al que se le da el dictado para la afinación será de inestimable ayuda el *estroboscopio cromático, el cual permite afinar con gran precisión de tan solo una ojeada, la frecuencia de un tono falso dentro del rango del teclado del piano se puede determinar directamente; este método es completamente visual, no requiere de la comparación con cualquier tonalidad, se miden desviaciones anormales del tono de concierto o el estándar A-440, usted puede obtener una lectura fidedigna. Se debe dar por verídica la lectura del estroboscopio cromático, de modo que el ejecutante obtendrá entonces la afinación en forma de tabla (visualmente en un instrumento electrónico), ajuste su diapasón de acuerdo al dictado, durante la toma de la clase no se debe permitir mirar el tablero hasta tanto usted no ajuste primero la afinación, de esta manera estaría obligado ha afinar su instrumento perfectamente
para que su afinación coincida con la lectura del estroboscopio y sea exacta con la del instrumento que dicta.
El maestro explicará rápidamente la diferencia entre la afinación y la escala correspondiente, visualmente demostrará las desviaciones con respecto al objetivo de la clase, de vez en cuando, el instructor debe entrenar el oído de los miembros de la clase con su instrumento, eso le brinda la oportunidad de verificar su propia entonación con el estroboscopio. Es muy importante obtener la agudeza para determinar cualquier afinación en una sola muestra, independientemente de la escala escogida (tonalidad), se pueden hacer las correcciones necesarias en determinados instantes; el instructor debe hacer archivos de los resultados obtenidos por sus alumnos y de esa forma determinar el progreso que adquieren; el estroboscopio cromático es un imperativo definido en cualquier clase moderna, no es un instrumento para suplir el trabajo del oído, ciertamente, este instrumento hay que mirarlo como la ayuda visual adecuada para apoyar el trabajo del oído.
*estroboscopio cromático:- Aparato que permite analizar el sonido, descomponerlo y compararlo con el movimiento mecánico de un galvanómetro (aguja), especie de afinador electrónico.
Muestra de cómo debe ser trabajado un dictado para corregir la afinación en una clase compuesta solo por ejecutantes de trompeta y supervisada por un estroboscopio, se introducen en ella variados timbres tonales y diapasones de diferentes instrumentos. 1. Reconozca la afinación de otro ejecutante de trompeta.
2. Reconozca las afinaciones dadas por otros ejecutantes de variados instrumentos de metal.
3. Reconozca la afinación del clarinete.
4. Reconozca la afinación de otros instrumentos de viento madera. 5. Reconozca la afinación del violín y la viola.
6. Reconozca la afinación de los instrumentos de cuerdas, incluido el piano.
7. Reconozca la afinación de una agrupación constituida por metales, maderas y cuerdas.
Este método para la identificación del timbre tonal y el desarrollo de la afinación, es muy progresivo, completo, lógico y ciertamente más interesante que el dictado tradicional en el piano para el estudiante. Muchos ejecutantes no encuentran dificultades con las escalas dictadas al piano debido a la semejanza de los timbres tonales de sus instrumentos con este, los ejecutantes de instrumentos de viento metal deben lograr la misma eficacia.
El estudiante también mejorará su oído y se familiarizará completamente con su instrumento al seleccionar algunas partes de una melodía familiar y tocarla de oído con los ojos cerrados, luego debe tocar la melodía medio tono más alto, ascienda cromáticamente lo más alto posible de esta manera, ahora, debes comenzar con el tono original otra vez más y descienda cromáticamente lo más bajo posible, debe hacer esta rutina todos los día. De vez en cuando, sin embargo, puedes alterar la melodía por causa de su variedad, debe acordarse de mantener sus ojos cerrados y escuchar atentamente cada ejecución, este es un estudio muy beneficioso para su desarrollo y mantiene una '' habilidad muy perspicaz '' la cual le es muy necesaria a todos los ejecutantes en el campo de la música bailable y a todos los ejecutantes en general.
Otra forma para mejorar su oído es el hábito de tocar de oído por la radio, televisión, o grabaciones. ¡Recuerde, mantenga sus ojos cerrados!, trate de sacar melodías que solo escuchó una vez, esto también es beneficioso en el desarrollo de la '' memoria tonal '', muchos ejecutantes de música bailable aprendieron a improvisar ejecutando lo que escuchaban de otros ejecutantes, (de guitarra, piano, acordeón, etc). Existen también en el mercado '' ritmos grabados '' para este propósito, algunos de estos ritmo grabados incluyen hasta escrituras de acordes cifrados, las melodías, las letras, y una o dos sugerencias de improvisaciones.
El estudio de intervalos proporciona un material espléndido para entrenar el oído del estudiante, la repetición constante de intervalos impresiona en la mente (se da cuenta) las relaciones que existen entre ellos y su afinación. Indiferentemente del método escogido para mejorar su oído debe saber que lo más importante es su esfuerzo diario y diligente, los estudios de intervalos deben ser parte del entrenamiento auditivo de cualquier estudiante.
12. ¿Qué es la TEORIA DE LA SENSACION; su adopción cómo puede mejorar la ejecución?.
La TEORIA DE LA SENSACION es el acercamiento por parte del ejecutante a su instrumento, primero que todo, con amplio sentido del tacto, sensibilidad y sentimiento, en lugar de ir a producir solo el sonido de las notas; genéricamente hablando, se trata de sentir o estar consciente de la mayor carga sensitiva y
sentimental, recibir plenamente los estímulos del tacto que el ejecutante pueda alcanzar a percibir, mientras mayor sea esta, se logrará interpretar con mayor exactitud, cuando se aminora esta interdependencia que existe con respecto al
sonido y lo que se siente, el ejecutante llega a pensar primero en cómo tocar una nota
en lugar de en cómo parecerá esta al ser tocada, su exactitud y convicción crecerán en correspondencia con lo anteriormente planteado. La mayor parte de los profesionales más finos con quienes he analizado el tema parecen tener un equilibrio
entre la sensación y los factores del sonido, en mi opinión, en la mayoría de los ejecutantes de instrumentos de metal predomina el criterio de la sensación y el tacto
pero falta el criterio del sonido, sin embargo, en muchos casos, no parecen estar informados de este hecho vital tan importante.
Permítanme considerar los factores que se involucran en la TEORIA DE LA
SENSACION porque si esta se desarrolla y su consistencia se mantiene en el máximo nivel al ejecutar, es esencial que comprenda completamente (antes de ejecutary en el momento de la ejecución) sus sensaciones, de manera que constantemente utilice
unificadamente sus sensaciones durante toda la ejecución.
La sensación de pre - ejecución, es el tacto que se experimenta en la formación de la embocadura y anatomía general, deténgase unos segundos, analice
separadamente su ataque antes de procesar un programa para lograr un tono particular y como se ejecuta este.
Su sensación al ejecutar, es el tacto que se experimenta en su formación de la embocadura y anatomía durante el momento que se produce el soplido real en su instrumento.
Si se unifican las sensaciones (pre- ejecución - ejecución), el ejecutante de un instrumento de metal debe lograr una ejecución consistente, esta fusión consiste en la unión de las sensaciones que se perciben entre la pre - ejecución y las sensaciones de la ejecución, todo esto forma un sólido sentido del tacto.
Se pudiera llamar buena ejecución cuando las sensaciones de pre- ejecución y la
ejecución estén indispensablemente unidas, cuando su ejecución no se encuentra a este nivel, su pre-ejecución y ejecución serán factores independientes; por consiguiente, el propósito de su calentamiento diario debe ser despertar o restablecer las sensaciones unificadas, ajustar las sensaciones de pre-ejecución y ejecución
hasta que se unan de forma vital. Si ejecuta diariamente de manera correcta para lograr esta indispensable tarea de una manera inteligente, es posible que se unifiquen estas sensaciones de manera permanente, el logro de una sensación significará el logro de la otra. Siempre recuerde que su manera de colocar la boquilla es quien dicta las funciones a los músculos de los labios; una consecuente sensación unificada
significa una ejecución consistente; las sensaciones por separado significan una
ejecución incoherente.
El ejecutante que se reorienta bien requerirá un calentamiento largo para conseguir la
habilidad que unificará sus sensaciones, debido a este hecho, posteriormente, algunos se comportan de manera espléndida con solo un calentamiento pequeño, cualquier ejecutante puede desarrollar y mantener esta codiciada forma de ejecutar satisfactoriamente, sin embargo, alguna vez debe estar consciente de su pre-ejecución y su ejecución en función de las sensaciones indispensables de la ejecución,
unificadas a través del calentamiento y la práctica diaria,
recuerde:
-Prácticar
sin concentración es sólo algo más que nada.
Cada individuo posee cinco sentidos básicos, tacto, oído, vista, sabor y olor, estos varían relativamente entre cada persona, por ejemplo, muchos ejecutantes que poseen un sentido perfecto de la afinación (la habilidad de reconocer y nombrar la tonalidad exacta de cualquier tono) a menudo tocan con una entonación defectuosa, debido fundamentalmente a un sentido débil del tacto. Hay también muchos ejecutantes que poseen la habilidad para emparentar las tonalidades que se relacionan entre sí (la habilidad para reconocer y nombrar la tonalidad por la relación real que tiene con otra tonalidad) a menudo pueden ejecutar una melodía debido a un sentido fuerte del tacto, este equilibrio entre estas sensaciones unificadas
proporciona la máxima habilidad para la ejecución.
Una considerable concentración en los canales o medios apropiados, es
completamente esencial en su ejecución diaria, de manera que se ajusten y alínien
las sensaciones de su pre- ejecución y ejecución, este hecho unificará armónicamente ambas sensaciones; la perseverancia es una virtud definitoria en estos momentos porque la TEORIA DE LA SENSACION, a menudo, es vaga y difícil de comprender, exige procesar un programa de trabajo desde los primeros intentos. Su sensación unificada de hoy debe ser un duplicado exacto de su sensación unificada de ayer, esto significará una ejecución diaria completamente
consistente
. Al mismo tiempo, la idea de dominar el sentido del tacto debe ser lo principal en su mente durante el calentamiento diario, gradualmente se introducirán en su cerebro las sensaciones apropiadas y serán asimiladas muy despacio; durante las fases inicialesde cualquier calentamiento recuerde siempre el concepto de cómo tocar - cómo parece.
Su primera tarea al procesar un programa de rutina en su calentamiento diario de manera apropiada, es conseguir que se revoquen las sensaciones que usted ha codificado al producir un tono, antes de intentar producirlo, las sugerencias siguientes serán evaluadas por usted para lograr el vital paso inicial (mantenga sus ojos cerrados todo el tiempo):
1. Imagine el sonido de la nota al ser tocada antes de intentar producirlo.
2. Conforma la posición de tus labios para ejecutar (sin la boquilla o el instrumento), cree el sentido del tacto que se produce al ejecutar una nota.
3. Forma tus labios en la posición de ejecutar (sin la boquilla o instrumento) y deja que tu aire pase muy ligeramente entre ellos, crea el sentido del tacto que produce la nota que imaginas tocar.
4. Forma tus labios en la posición de ejecutar; coloca la boquilla (sin ningún instrumento) crea el tacto por la nota a ejecutar (no deben emitir ningún sonido). 5. Forma tus labios en la posición de ejecutar; coloca la boquilla en su posición (sin ningún instrumento), deja que el aire pase ligeramente entre tu formación de la embocadura, cree el tacto por la nota a ejecutar (sin emitir ningún sonido).
Cuando hayas conseguido dominar estas cuestiones indispensables, podrás tocar bien, convoca psicológicamente a las sensaciones de pre- ejecución y ejecución, entonces, procesa un programa y sostén el tono en tu mente; mientras sostienes el tono, te preguntas, ¿Es esta la manera que me imaginé del tacto?. En tu invocación sobre la mala ejecución del día, después del esfuerzo inicial, tu respuesta será invariable, ''
no
''; retire su boquilla de los labios y repita nuevamente todo el proceso muy despacio, tantas veces como se requiera para unir sus sensaciones de pre-ejecución y ejecución, de manera que ambas se conviertan en una sensación unificada.Cuando su sensación antes de ejecutar y ejecutando se convierten en una sola sensación, ha conseguido el ajuste o la alineación necesaria, llegará siempre a la
sensación de unificación en su calentamiento, definitivamente, no se disponga a concentrar su esfuerzo en la afinación y el sonido hasta que adecue correctamente
CAPITULO DOS
POSTURA
1. ¿Cuáles son algunos de los hábitos más comunes e incorrectos de la postura? Algunos de los hábitos de la postura más comunes e incorrectos cuando ejecutas son: a) sentado en una silla: Una posición floja, descolgada o desaliñada, inclinado
contra el respaldo de esta, con las piernas extendidas o enredadas alrededor de las patas de la silla, con las piernas cruzadas, los brazos apoyados contra el cuerpo, comenzar el calentamiento en una posición encorvada (formando un hueco), torciendo la espina dorsal, redondeando o doblando el tronco ( espina dorsal arqueada hacia delante) o moviendo excesivamente el cuerpo.
b) de pie : Sostener los brazos pegados contra el cuerpo, proyectar la cabeza hacia delante (posición adelantada de la cabeza), torciendo la espina dorsal hacia delante (la espina dorsal adelantada), pararse con los pies puestos demasiado lejos uno del otro, movimiento excesivo del cuerpo.
c) en marcha : Sostener los brazos contra el cuerpo, proyectar la cabeza hacia delante (posición adelantada de la cabeza), demasiada rigidez en las piernas
causa que la boquilla se mueva y cambie su posición en los labios, el movimiento excesivo del cuerpo de las caderas hacia arriba dificulta un buen resultado.
2. ¿Existen peligros físicos generales inherentes a algunos hábitos incorrectos de la postura?.
Ejecutar con las piernas cruzadas puede traer una multitud de peligros físicos,
hernias, rupturasorgánicas y hemorroides estos solo representan los más comunes, es posible que debido a la posición adelantada de la cabeza se obtenga como resultado una gran tensión del cuello y la garganta; estar flojo en la silla daña la acción pulmonar y la presión entre los órganos interiores; la espina dorsal adelantada o arqueada puede traer como consecuencia trastornos en esta para toda la vida; los
brazos pegados herméticamente al lado del cuerpo restringe la inhalación y puede causar otros hábitos incorrectos de la postura.
3. ¿Cuál es la definición general de la postura correcta de las caderas hacia arriba para ejecutar?.
La postura correcta para ejecutar demanda que se mantenga la cabeza ligeramente hacia atrás, en una posición un poco descendente, con el cuello relajado, esto evita la restricción en la zona de la garganta que es causada por el torcimiento de la cabeza y el cuello, la posición de la cabeza y del cuello descritas se conocen como ''
POSICIÓN DOS '' en el SISTEMA DE PIVOTE. La postura correcta de ejecución
cuello, cabeza y garganta se comportan como un solo organismo, esta posición del cuerpo refuerza la respiración y la lengua arqueada deja pasar el aire libremente, mantenga los brazos lejos del cuerpo, se debe entender completamente que es esta la postura correcta de la cadera hacia arriba y debe prevalecer siempre en la posición de pie, sentado o en marcha; cuando esté sentado, mantenga los pies planos y apoyados en el suelo, nunca permita ninguna forma de cruzar las piernas, ejecutar con las piernas cruzadas ha dañado las extremidades inferiores (fundamentalmente por problemas circulatorios) de muchos ejecutantes.
4. ¿Cómo está relacionada la postura correcta de ejecución con la respiración correcta?.
La postura correcta de ejecución está relacionada con la correcta respiración porque
comparten los mismos principios, por consiguiente, estos deben ser dominados lo más pronto posible por cualquier ejecutante de un instrumento de viento metal, los
hábitos incorrectos de la postura tales como, estar flojo en la silla, posición adelantada de la cabeza, cruce de las piernas, envoltura de las piernas alrededor de las patas de la silla, brazos contra el cuerpo, movimiento excesivo del cuerpo, espina dorsal adelantada o encorvada, dejar que la espina dorsal no toque el respaldar de la silla, puede obstruir también definitivamente el desarrollo de la respiración correcta, incurrir en estos hábitos descuidados de la postura puede causar el deterioro y la destrucción eventual del proceso respiratorio correcto, aun cuando se ha dominado bien, por consiguiente, los hábitos de la postura correcta de ejecución se deben dominar antes de intentar conseguir una correcta respiración.
5. ¿Cómo se formó el mal hábito de adelantar la cabeza?. El mal hábito de adelantar la posición de la cabeza se formó por: 1. Estar flojo en la silla.
2. Estar inclinado contra el respaldo de la silla. 3. Enrollar las piernas alrededor de las patas de la silla. 4. Cruzar las piernas.
5. Pegar los brazos contra el cuerpo. 6. Movimiento excesivo del cuerpo. 7. Visión defectuosa. 8. Iluminación impropia. 9. Posiciones bajas. 10. Malas escrituras. 11. Fatigas corporales. 12. Pereza. 13. Descuido en general.
Recuerde:- La palabra '' relajado '' no significa derrumbamiento, solo sugiere la
soltura de los músculos, derrumbamiento indica alteraciones de otro modo. Desarrolle y mantenga la '' POSICIÓN DOS '' con la posición correcta de la cabeza y el cuello
como describiré más tarde en este capítulo, todo los males arriba expresados se pueden eliminar completamente.
6. ¿Qué significa la '' POSICIÓN DOS '' de la cabeza?.
El término '' POSICIÓN DOS '' se usa en el SISTEMA DE PIVOTE para describir el
lugar o el curso correcto de la cabeza cuando se erige, asegúrelo sosteniendo el reverso (parte posterior) de la cabeza un poco bajo y relajado, esto produce una
garganta abierta y se relaja completamente la base de la lengua, (evita posibles trombosis), esta posición de la cabeza se debe mantener en todas las posturas de ejecución (sentado, parado y en marcha).
7. ¿De qué modo la '' POSICIÓN DOS '' de la cabeza altera la ejecución?.
Cuando se adoptan la '' POSICIÓN DOS '' de la cabeza en toda la ejecución, la
garganta se mantiene abierta, relajada, se relaja completamente la base de la lengua, es indispensable que la cabeza mantenga su posición ( cabeza ligeramente inclinada hacia atrás, abajo, y relajada), la respiración sin obstrucción, articulación de la lengua ágil, un ataque limpio, por consiguiente, esta posición de la cabeza es
definitivamente correcta, mejora el sonido y el ataque, incrementa la rapidez de la lengua, aumenta la confianza, se refuerza grandemente la consistencia de la ejecución.
8. ¿Cuál es la postura apropiada para ejecutar sentado?.
Debe mantener la cabeza en la '' POSICION DOS '' durante toda la ejecución (
cabeza ligeramente inclinada hacia atrás, abajo y relajada), la espina dorsal arqueada ligeramente hacia atrás, el cuello, la cabeza y la garganta como si fueran un solo órgano, los pies deben descansar firmes y en el suelo rotundamente, nunca cruce las piernas o las enrolle en las patas de la silla, se pueden producir algunas dolencias físicas como consecuencia de los malos hábitos en la ejecución, producto, fundamentalmente, de posturas descuidadas, no sostenga los brazos contra el cuerpo
mientras ejecutas, esto puede provocar problemas con la respiración, finalmente, nunca se siente en una silla blanda mientras ejecutas para poder mantener la postura apropiada.
La silla y la posición del atril deben ser placenteros, de tal manera que el conductor y la música escrita se vean claramente todo el tiempo, se debe sostener el instrumento en una posición de manera que la música en el atril no pueda embozar el sonido; en el caso del trombón, se debe manipular la vara por el lado izquierdo de la posición del la música en el atril, esto hace innecesario leer por encima de la campana del instrumento, evita tocar con el instrumento en una posición baja, será mejor si se tiene que colocar una sordina y evita tener que ladearse en caso de cualquier movimiento de los pies o para tomar una sordina que está en el suelo, disminuye la posibilidad de dejar caer una sordina que esté colocada en el instrumento durante la ejecución pues se limitan los movimientos, esto a menudo ha causado turbaciones innecesarias al ejecutante, el conductor y a la propia orquesta.
9. ¿Cuál es la postura apropiada para ejecutar de pie?.
Debe mantener la cabeza en la '' POSICION DOS '' durante toda la ejecución (la cabeza ligeramente inclinada hacia atrás, abajo y relajada), la espina dorsal arqueada ligeramente hacia atrás, el cuello, la cabeza y la garganta como si fueran un solo órgano, no sostenga los brazos contra el cuerpo mientras ejecutas, esto afecta
seriamente la respiración, mientras ejecutas, un pie debe hacer contacto con el otro pie, la punta de los dedos hacia fuera, esta posición es bastante incómoda de mantener pero por lo menos manténgalos lo más unidos posible, no se debe alterar la posición de la espina dorsal cuando se ejecuta en cualquier registro del instrumento, esta falta es muy común, procure que la respiración sea correcta.
10. ¿Cuál es la postura apropiada para ejecutar en marcha?.
La postura apropiada para ejecutar en marcha encarna las mismas cuestiones indispensables conocidas, tales como, la '' POSICION DOS '', (espina dorsal
arqueada ligeramente hacia atrás, elcuello, la cabeza y la garganta como si fueran un solo órgano, los brazos lejos del cuerpo), además, se debe permitir algo de libertad en los movimientos del cuerpo en respuesta al paso de la marcha; esta declaración puede traer '' gritos de protestas '' de aquellos que solo les interesa la apariencia prohibitiva de una banda y sus marchas pero para esos que tienen, por lo menos, interés en el bienestar y consuelo de los ejecutantes de bandas y en el instrumental necesario, la lógica de la recomendación será absolutamente evidente. Un grado
moderado de movimiento del cuerpo en respuesta al paso de la marcha va a prevenir el cambio de la posición de la boquilla y sus cuestiones colaterales, el movimiento excesivo del cuerpo puede ser tan molesto como la propia tiesura excesiva.
11. ¿Debe cumplir con su práctica sentado o en la posición de pie?.
Realmente la práctica se puede lograr en ambas posiciones, independientemente de sus obligaciones como músico, como regla general, el calentamiento se puede efectuar en cualquiera de las dos posiciones también; sin embargo, esté seguro en ambos casos, de observar estrictamente las reglas de ejecución.
12. ¿Cuales son las similitudes entre la posición correctade pie y sentado?.
La postura de las caderas hacia arriba debe ser idéntica tanto en la posición de pie
como sentado, si la postura es la misma en ambos casos, no se experimentaría ninguna diferencia en la respiración, se debe entender bien el arqueo de la columna vertebral, la cabeza debe mantener la '' POSICION DOS ''. Muchos ejecutantes cambian completamente su respiración por estar flojos en la silla o tomar otra postura incorrecta, al principio parecerías como atado por una cuerda pero a la larga podrás superar muchos obstáculos, tan solo con la correcta aplicación de esta sencilla regla.
CAPITULO TRES
DISCUSION RESPIRATORIA
1. ¿ Generalmente cual es el viejo método de respiración controlada?
El viejo método de respiración controlado se basa, desgraciadamente, en la tradición
más que en la lógica o sentido común, siempre demanda (para ejecutar) inhalar una tremenda cantidad de aire, consumase todo o no durante el tiempo de ejecución; algunos instructores que se han expresado de tal manera, también han expresado otros términos inciertos como que esta inhalación exagerada contribuiría a una ejecución con grandes reservas y esto, a su vez, proporciona confianza. Tal idea se trasmitió de persona a persona, reforzó la confianza de los ejecutantes en dicho método hasta llegar a adquirir un *‘’sentimiento de bravura’’ durante su ejecución con el instrumento.
Para expeler esta tremenda cantidad de aire, usted debe destacar conscientemente
su diafragma y regiones abdominales durante la ejecución y sobre todo cuando se asciende en el registro agudo, la anticuada falacia física de esta exhalación hará que usted se arquee y produzca un empujón interior, su garganta se apriete y estreche, sus órganos inferiores reciban una presión innecesaria y mucha tensión; este
método incorrecto de respiración ha causado a muchos ejecutantes (sobre todo de la trompeta) hemorroides, rupturas orgánicas, hernias, etc. Algunos defensores de este viejo método que formaron la vieja escuela de respiración, insistían para que sus estudiantes compraran un inusual cinturón ancho y en muchos casos cinturones abdominales, otros, insistieron en medios de apoyo, este grupo de instructores le plantearon a sus estudiantes que esto era correcto, cuando ascendieran en el registro agudo debían destacar la fuerza en su región abdominal en la cual se encontraban sus cinturones para conseguir el apoyo físico apropiado.
A esto se le llamó '' instrucción respiratoria'' la cual es muy confusa, pues vagamente sugiere al estudiante que debe '' aprender a respirar desde su región abdominal '', mientras otros instructores afirmaron que '' deben aprende a respirar desde su caja torácica o pecho ''; en ambos casos esto es muy limitado e incompleto, una instrucción de la respiración muy ilógica, esto era todo lo que se mencionaba con respecto a este asunto tan importante. Era el tiempo en que se le suministraba al estudiante los ejercicios de estudios técnicos con fines respiratorios (se le inculcaba la respiración como taladrándolo), se repetían muchas veces los estudios en una respiración y como el estudiante progresaba, el número de repeticiones ascendía constantemente, para abreviar, se le hacia conocer siempre que este termino se llamaba '' control de la respiración '' quedando siempre implícito que un sobrante de aire era siempre un requisito definido y que había que destacar siempre el diafragma
y la región abdominal mientras se expele el aire pero sobre todo cuando se intenta ejecutar en el registro agudo; cuando el registro agudo no se conseguía, siempre se le achacaba a la respiración del estudiante y se le informaba que todo esto llevaría tiempo.
*‘’sentimiento de bravura’’:- Sentimiento de facultad plena y confianza absoluta para poder ejecutar cualquier cosa.