UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BUCARAMANGA FORMATO GUÍA DE CÁTEDRA

74 

Texto completo

(1)

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BUCARAMANGA FORMATO GUÍA DE CÁTEDRA

1. Identificación del curso

1.1 Escuela / Departamento: Ciencias Sociales, Humanidades y Artes

1.2 Código: CS

1.3 Programa: Música 1.4 Código: FAC-MUS

1.5 Carrera: Música 1.6 Código: MUS

1.7 Nivel: Pregrado

1.8 Curso: Bajo Eléctrico VIII 1.9 Código: MUSI12028

1.10 Área de Formación: Música 1.11 Línea de Conocimiento: (MUSI) 1.12 Clase: OCTAVO SEMESTRE 1.13 Modalidad: Presencial

1.14 Periodo Académico: Primer periodo 2017

1.15 Intensidad Horaria Semanal: 12 1.16 Créditos: 4

1.17 Horas Presenciales: 1 1.18 Horas de Estudio Independiente: 11

1.19 Profesor: Álvaro Martín Gómez Acevedo 1.20 ID: 100000936

2. Justificación

Una vez iniciado el aprendizaje, el estudiante se encuentra sumergido en un largo proceso que exige estricta continuidad si efectivamente desea llegar a ser un bajista competente. El trabajo a realizar en el presente nivel garantiza tales condiciones y prepara al alumno para sus posteriores pasos.

3. Articulación en el Plan de Estudios

3.1 Pre-requisitos: Bajo Eléctrico VII 3.2 Código: MUSI 00295

3.3 Co-requisitos: 3.4 Código:

3.5 Descripción de Conocimientos y Habilidades requeridos para el curso:

3.6 Relación con el Núcleo Integrador: “Música y Región” Actividades, trabajos individuales y grupales desarrollados alrededor de los compositores, las obras y en general, las diversas manifestaciones musicales del contexto regional.

(2)

4. Competencias

4.1 Competencia Institucional: Ser profesional

4.2 Competencias Específicas del Curso 4.3 Indicadores de Competencia -Sentido polirrítmico. Ejecución de piezas en

métricas diferentes a las tradicionales, tales como 5/8, 7/4.

-Velocidad en la ejecución tradicional con los dedos índice y medio de la mano derecha.

-Fluidez en la comprensión y ejecución de piezas que involucren las técnicas de tapping y slap.

Correcta ejecución de los ejercicios y obras propuestos durante el curso, traducida principalmente en precisión, seguridad y calidad de sonido.

5. Contenidos (Unidades y Temas)

-Trabajo sobre estudios en metros irregulares. -“Donna Lee”. Melodía transcrita para bajo eléctrico.

-Perfeccionamiento de estudios funk seleccionados del “Slap It!”, trabajado en niveles anteriores.

6. Actividades: 6.1 Del Docente:

- Desarrolla el curso dentro de la metodología de cátedra.

- Selecciona y asigna los materiales obligatorios y complementarios de la asignatura para la lectura, la práctica, el estudio etc.

- Expone o desarrolla temas específicos del programa

- Hace revisión y seguimiento de tareas y desempeño del estudiante

- Evalúa el desempeño académico, da a conocer a los alumnos sus resultados y asigna las notas correspondientes

- Sugiere y orienta metodológicamente al estudiante para su trabajo personal. - Atiende las consultas de los estudiantes

6.2 De los Estudiantes:

- Realizar las lecturas, trabajos y tareas asignados por el docente.

- Asigna el tiempo de estudio necesario a los materiales y obras del programa dentro de los parámetros y orientaciones del docente

- Presenta sus evaluaciones en las fechas y horarios acordados

- Promueve y participa en las actividades, eventos, conciertos, audiciones programadas dentro de la asignatura

6.3 Del Equipo Docente:

- Socializar los criterios y orientaciones de las asignaturas del área.

- Trabajar en la Revisión, actualización y cumplimiento de los objetivos y contenidos de las Guías de Cátedra correspondientes al área.

- Apoyar al docente en el desarrollo de su programa.

(3)

- Coordinar la socialización de logros y realización de eventos y actividades derivadas de la actividad del área.

- Seleccionar los trabajos que irán al Portafolio de Trabajos y Tareas.

- Servir de vínculo con otras áreas y equipos para coordinar actividades interdisciplinarias.

7. Estrategias de evaluación

Dos de las sesiones programadas para el semestre estarán destinadas a evaluación del

estudiante, durante las cuales este hará demostraciones prácticas de las habilidades adquiridas en el instrumento. Tales sesiones apuntan específicamente al registro de notas, pero dentro de la evaluación no se excluye el seguimiento del desempeño global del estudiante durante el transcurso del semestre.

8. Instrumentos de Registro

Registro de notas y guías de observación.

9. Recursos

9.1 Bibliografía Básica

-GOMEZ ACEVEDO, Alvaro Martín. Transcripción de melodías y líneas de bajo en metros irregulares de diferentes fuentes audiovisuales.

-GOMEZ ACEVEDO, Alvaro Martín. Transcripción del tema “Donna Lee” para bajo eléctrico.

9.2 Bibliografía Complementaria

9.3. Audiovisuales

HAMM, Stuart. SLAP, POP AND TAP FOR THE BASS. Hot Licks Video, 1988.

9.4. Enlaces en Internet http://www.activebass.com/

(4)

Proceso: Formulación del Currículo

y Plan de Estudios

Guía de Cátedra

Código:

DOC11-FO-01

Versión:

2

Fecha:

05/07/2017

Hoja:

Página 1 de 10

1. Identificación del Curso/ Módulo Nombre del Curso/ Módulo:

Instrumento VIII - Batería

Línea de conocimi ento MÚSICA Código materia: MUSI12028Crédito: 4 Horas totales 12 Horas Clase 1 Horas Independient es 11 Facultad/ Departamento Ciencias sociales, humanidades y artes

Programa que Administra el curso o módulo Música Niveles de Formación

Técnico Profesional Especialización Tecnológico Profesional Maestría

Profesional X Doctorado

Modalidad Presencial X Dual Virtual

Fecha de actualización de la guía: 9/08/2017

2. Restricciones de:

Conocimiento Orden

Prerrequisito MUSI12027 Correquisito

3. Justificación

3.1 Justificación (En relación con el campo de formación y con la titulación):

Trabajar en la formación musical del alumno suministrándole la información y asesoría sobre las diferentes áreas de estudio de la batería.

Guiar al estudiante para el correcto uso de la bibliografía, videografía y demás información existente.

Desarrollar una actitud responsable como músico frente al instrumento y frente a la sociedad que lo rodea y percibe sus resultados.

3.2 Propósitos (En relación con la competencias de formación): Tener capacidad para la autocrítica.

Actuar con profesionalismo frente a los estándares desarrollados. Manifestar conciencia y pertenencia en el estudio de la materia.

(5)

Combatir el conformismo y la desaplicación.

Saber aceptar nuevos aprendizajes y enfrentar nuevos retos.

4. Competencias de formación

Competencia Resultado de aprendizaje esperado

El estudiante poseerá un correcto manejo de terminología y teoría musical utilizada en la percusión popular.

Capacidad para entender y reproducir métodos de enseñanza, ritmos o arreglos musicales escritos.

Conocimiento de los fundamentos técnicos y su aplicación.

Interiorización de los movimientos y posturas correctas del baterista profesional en todo momento bajo cualquier reto o trabajo profesional.

Capacidad auditiva y memoria muscular a un alto nivel para lograr transmitir sus conocimientos e ideas con gran precisión.

Interpretación e imitación de patrones rítmicos, fills e improvisaciones con continuas repeticiones y un manejo exacto de sus dinámicas, digitación y métrica.

Un perfil investigativo que con la ayuda de las nuevas tecnologías le ayude a su continua formación e incremente su nivel profesional.

Bateristas polifacéticos capaces de intervenir producciones musicales profesionales y generar aportes tanto en sesiones de grabación como en espectáculos en vivo.

Constante investigación y propuestas a sus colegas músicos o docente para implementar herramientas sonoras, variaciones rítmicas y arreglos musicales.

Tempo interno estable, ubicación correcta en el estilo musical, lectura de arreglos y scores.

5. Contenido de la actividad académica*

Unidad Temáticas Semanas Evaluación delaprendizaje

Lectura de lecciones en un nivel inicial, medio y avanzado.

Métodos Buddy Rich's Modern Interpretation Of Snare Drum Rudiments, Podemski's Standard Snare Drum Method, Método Ruso para redoblante Instituto Superior de Arte Cuba y Charley Wilcoxon The All American Drummer 150 Rudimental Solos. Lectura fluida de las lecciones vistas y ejercicios a primera vista de métodos similares.

(6)

Rudimentos y su aplicación. Estudio de los métodos Vic Firth The Rudiments A Learning Sequence y Stick Control For The Snare Drummer, Jojo Mayer Secrets Weapons For The Modern Drummer. Alan Dawson. Repetición continúa de los rudimentos y su aplicación. Lectura e independencia aplicada. Estudio del método The New Breed Gary

Chester. Syncopation Improvisar sobre un patrón u ostinato a un tempo estable. Géneros populares como Rock,

Pop, Funk, Jazz y Blues.

Estudio de los métodos John Riley The Art Of Bop Drumming, Jim Chapin Swing Method, Rick Latham Advanced Funk Studies.

Análisis conceptual de estos géneros, haciendo énfasis en la evolución de la batería y citando ejemplos concretos en improvisación de intérpretes históricos y de las nuevas generaciones.

Estudio de los métodos en video Dave Weckl The Next Step, David Garibaldi Tower of Groove: Complete, Jeff Porcaro Instructional Drum, Aaron Spears Beyond The Chops, John Blackwell Technique Grooving, and Showmanship, Dennis Chambers In The Pocket.

Playalong sobre temas de los diversos generos. Correcta interpretación de canciones con una amplia diferencia entre los diferentes estilos.

Ritmos Folclóricos Colombianos, Afrocubanos y Brasileros.

Estudio de adaptaciones de la percusión folclórica colombiana a la batería por medio de transcripciones, ejemplos audiovisuales y playalong.

Abarcar la mayor cantidad de géneros posibles de las diferentes zonas del país empezando por la música andina y los ritmos con mayor proyección internacional como Cumbia, Porro, Porro Chocoano, Currulao, Chandé, Vallenato.

Dominio de la independencia rítmica corporal, concepto y estilo propuesto por cada corriente musical.

(7)

Estudio de los métodos Ruy Lopez-Nussa Ritmos de Cuba, Jimmy Branly AfroCuban Drumming, Horacio “El Negro” Hernandez Conversations In Clave; abarcando los principales ritmos afrocubanos como lo son Pilón, Son, Danzón, Cha Cha Cha, Conga, Abakua, Guguankó, Songo, Palo, Mozambique, Timba.

Estudio de métodos en video como Changuito La Historia del Songo, Ignacio Berroa Mastering the Art of Afro-Cuban Drumming y Robby Ameen Funkifying The Clave.

Estudio de los métodos Ed Uribe The Essence of Brasilian Percussion and Drum set, Brazilian Rhythms for Drum Set and Percussion Berklee Press.

Playalong sobre grandes exponentes de estas corrientes musicales.

Ejercicios avanzados en pedal sencillo para bombo

Estudio de la técnica talón punta.

Adaptación de lecturas básicas de redoblante al bombo.

Aplicación de Paradidles entre mano y bombo.

Estudio de fills o grooves de bateristas que han marcado diferencia en la utilización del pedal Sencillo como Jojo Mayer, Aaron Spears.

Estudio de los métodos Carmine Apice Realistic Rock, Marco Minneman Extreme Independence, Thomas Lang Creative control.

Adaptación de paradidles a dos pies.

Aplicación de los retos técnicos alcanzados en

grooves e improvisación.

(8)

Estudio de ostinatos contra improvisación.

Escobillas. Estudio de los metodos John Riley The Art Of Bop Drumming, Peter Erskine Drum Concepts and Techniques.

Adaptación de ritmos brasileros y colombianos a las escobillas.

Estudio del método del baterista Philly Jo Jones. Interpretación de repertorio e improvisación con escobillas. Transcripción, construcción e interpretación de Solos.

Transcripción de ritmos, fills y solos completos con los cuales el estudiante se sienta identificado, trabajando de manera progresiva en su complejidad.

Interpretación de solos transcritos de: Max Roach, Roy Haynes, Elvin Jones, Philly Jo Jones, Tony Williams, Art Blakey.

Análisis de transcripciones realizadas, trabajo en sus matices, identificación de sus partes, frases y aplicación de estas en ejercicios de playalong o ensambles.

Lectura correcta de solos transcritos y correcta aplicación de fragmentos tomados.

Aproximación a otros instrumentos de percusión y su interacción con la batería.

Estudio nivel básico de otros instrumentos de percusión correlacionados con la batería dentro de la música popular, como instrumentos típicos y folclóricos colombianos, brasileros, afrocubanos y otros de la música popular como Timbales, Bongó, Cajón.

Correcto acompañamiento

rítmico a la batería con otro

instrumento de percusión, improvisar sobre los patrones que este propone. Lectura de scores y arreglos

musicales.

Estudio de scores y arreglos de agrupaciones u orquestas de la música popular por medio de un trabajo de investigación y transcripción por parte del estudiante.

Estudio de métodos como Best of Steely Dan (Transcribed Scores), The Beatles Complete Scores. Ejercicio de Play Along con correcta interpretación de los elementos prefijados en una partitura guía.

(9)

Música electrónica y nuevas corrientes

Estudio de géneros musicales donde la batería recientemente ha encontrado un espacio o desarrollo valioso como Drum And Bass o Afrobeat.

Acompañamiento e improvisación sobre secuencias.

Creación de ritmos o variaciones originales.

Ejecución de ritmos contemporáneos e inéditos sobre repertorio adecuado o composiciones propias. Recursos:

Buddy Rich's Modern Interpretation Of Snare Drum Rudiments. Ted Reed, Syncopation for The Modern Drummer

Ed Uribe, The essence of Afro-Cuban percussion and Drum set. Warner Bros, publications. Podemski's Standard Snare Drum Method.

Charley Wilcoxon The All American Drummer 150 Rudimental Solos. Vic Firth The Rudiments A Learning Sequence

Stick Control For The Snare Drummer. Rick Latham Advanced Funk Studies The New Breed Gary Chester.

John Riley The Art Of Bop Drumming . Jim Chapin Swing Method.

Ruy Lopez-Nussa Ritmos de Cuba.

Ed Uribe The Essence of Brasilian Percussion and Drum set, Brazilian Rhythms for Drum Set and Percussion Berklee Press.

PC, amplificador de sonido, Bibliografía, Set de batería.

6. Estrategias Pedagógicas 6.1 Para el desarrollo personal y de pensamiento:

Encuentros o clases grupales para proyección de videos, exposición de sus avances y recibir aportes de compañeros en otros niveles.

Asistencia a clases magistrales, festivales y recitales.

Conformar agrupaciones o proyectos musicales independientes a la institución. 6.2 Para facilitar el aprendizaje y desarrollo de habilidades

Consulta e investigación de nuevos materiales de apoyo distintos a los recibidos en clase, como nuevos libros, videos o conceptos manejados por reconocidos intérpretes.

Compararse con grandes intérpretes en cuanto a la adopción de movimientos, factores estéticos y manejo conceptual de las herramientas adquiridas.

(10)

6.3 En relación con el Núcleo Integrador

Realizar transcripciones rítmicas del repertorio autóctono y latinoamericano para lograr un mejor entendimiento de la riqueza musical de la región y su posterior ejecución.

Implementar todos los avances adquiridos en los retos técnicos propuestos dentro de la asignatura para impulsar y proyectar con calidad la música folclórica o autóctona.

7. Evaluación y Registro de resultados 7.1 Evaluar

El alumno se someterá periódicamente junto a la culminación de cada uno de los objetivos planteados a revisiones por parte del profesor y se tendrán en cuenta aspectos como la evolución en técnica, lectura, concepto e improvisación en dos parciales semestrales.

7.2 Calificar

Las evaluaciones contaran con ejercicios de lectura escogidos en el momento dentro del material bibliográfico así como ejercicios de primera vista de algún nuevo método, ejercicios de acompañamiento con algún músico invitado o playalong, así como ejercicios de improvisación sobre formas musicales y a dúo junto al docente.

7.3 Registro

Fichas, guías de observación.

Calificar:

Registro:

8. Referencias Bibliográficas

Bibliografía UNAB topográficaNotación

Buddy Rich's Modern Interpretation Of Snare Drum Rudiments.

Biblioteca, servidores en internet, copias

personales del docente.

Ted Reed, Syncopation for The Modern Drummer Biblioteca,

(11)

internet, copias personales del

docente. Ed Uribe, The essence of Afro-Cuban percussion and Drum set. Warner Bros, publications.

Biblioteca, servidores en internet, copias

personales del docente. Podemski's Standard Snare Drum Method.

Biblioteca, servidores en internet, copias

personales del docente. Charley Wilcoxon The All American Drummer 150 Rudimental Solos.

Biblioteca, servidores en internet, copias

personales del docente. Vic Firth The Rudiments A Learning Sequence

Biblioteca, servidores en internet, copias

personales del docente. Stick Control For The Snare Drummer.

Rick Latham Advanced Funk Studies The New Breed Gary Chester.

John Riley The Art Of Bop Drumming . Jim Chapin Swing Method.

Ruy Lopez-Nussa Ritmos de Cuba.

Ed Uribe The Essence of Brasilian Percussion and Drum set, Brazilian Rhythms for Drum Set and Percussion Berklee Press.

BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTARIA

(12)

Horacio “El Negro” Hernandez Conversations In Clave. Carmine Apice Realistic Rock

Marco Minneman Extreme Independence Thomas Lang Creative control.

Peter Erskine Drum Concepts and Techniques. Buddy Rich Great Solos.

Vinnie Colaiuta The Unreal Drum Book Best of Steely Dan (Transcribed Scores). The Beatles Complete Scores.

AUDIOVISUALES

Dave Weckl The Next Step.

David Garibaldi Tower of Groove: Complete. Jeff Porcaro Instructional Drum.

Aaron Spears Beyond The Chops.

John Blackwell Technique Grooving, and Showmanship. Dennis Chambers In The Pocket.

Changuito La Historia del Songo.

Ignacio Berroa Mastering the Art of Afro-Cuban Drumming. Thomas Lang Creative Control.

Jojo Mayer Secret Weapons For The Modern Drummer.

ENLACES DE INTERNET www.youtube.com

(13)

www.drummerworld.com www.moderndrummer.com www.hudsonmusic.com SOFTWARE Reason Protools Fruity Loops Cubase BASES DE DATOS

Copias personales del docente. OTROS

Metrónomo.

Transcripciones independientes.

9. Observaciones

Nunca sentirse satisfecho con el trabajo realizado y entender que en el mundo entero hay miles de bateristas desarrollando grandes ideas y que sin importar nuestra ubicación o posición no podemos ignorar ese movimiento y al contrario debemos sumarnos a ese trabajo disciplinado e incansable que lleva al desarrollo humano.

(14)

Proceso: Formulación del Currículo

y Plan de Estudios

Guía de Cátedra

Código:

DOC11-FO-01

Versión:

2

Fecha:

05/07/2017

Hoja:

Página 1 de 5

1. Identificación del Curso/ Módulo Nombre del Curso/ Módulo:

INSTRUMENTO VIII - CANTO

Línea de conocimi ento MÚSICA Código materia: MUSI 12028 Crédito: 4 Horas totales 12 Horas Clase 1 Horas Independient es 11 Facultad/ Departamento CIENCIAS SOCIALES, HUMANIDADES Y ARTES

Programa que Administra el curso o módulo MÚSICA Niveles de Formación

Técnico Profesional Especialización Tecnológico Profesional Maestría

Profesional X Doctorado

Modalidad Presencial X Dual Virtual

Fecha de actualización de la guía: 18/02/2018

2. Restricciones de:

Conocimiento Orden

Prerrequisito MUSI12027 Correquisitos

3. Justificación

El dominio de metodologías para el reconocimiento y apropiación de los procesos que intervienen en la fonación, así como el desarrollo exploratorio de recursos estilísticos y tímbricos para la interpretación de músicas vocales, son estrategias que se integran al modelo tradicional de enseñanza y aprendizaje de las músicas vocales, basado en la escucha activa y la imitación. Así también, la interpretación de las músicas vocales ha sido objeto de un proceso de evolución marcado por la academia, por el uso de lenguajes compositivos contemporáneos y por la implementación de herramientas tecnológicas y de comunicación que han diversificado y masificado las fuentes y las maneras de interpretar. La cátedra de canto propone la implementación de las destrezas técnicas y musicales adquiridas para interpretar diversos repertorios como solista y músico miembro de ensambles en diversos formatos, mediante la apropiación y realización de análisis musicales y de contexto, la selección apropiada de repertorios y la realización de conciertos como espacios de difusión.

En el VIII semestre se trabajará: la lección X y XI de Vaccai, La vocalización 11 y 12 de Panofka, ejercicio “solo a capella 12 bar blues” del método Scat, un aria de ópera, una romanza de opereta, una romanza de zarzuela y una canción de concierto; y para los estudiantes con enfoque popular: cuatro obras de diversos géneros, estilos, épocas e idiomas contrastantes.

4. Competencias de formación

Competencia Resultado de aprendizaje esperado

Comprender que la técnica vocal

(15)

cuidado de su cuerpo.

individuales a través del nuevo conocimiento con orientación del profesor.

Escucha y sigue el proceso de formación vocal propio, realizando preguntas y aportando soluciones para los posibles problemas vocales que se presenten.

Cuida su aparato vocal evitando situaciones que lo pongan en riesgo, según los aportes recibidos en clase y su consulta personal a través de la lectura sobre el tema.

Realiza diariamente y de manera consciente diversos ejercicios vocales para el cuidado y desarrollo de su voz. Cuida su cuerpo en general, entendiendo que una voz sana requiere un cuerpo sano.

Realiza todas las actividades de clase con energía, conciencia y buena disposición.

Toma como punto de partida para su proceso vocal “la imaginación”, logrando así la conexión de su aparato fonador.

Identificar y superar las dificultades técnico-vocales que surjan dentro del proceso formativo.

A través del proceso vocal vivido en clase y del conocimiento teórico adquirido, inicia la identificación de sus limitaciones vocales a la vez que busca, con ayuda del profesor, soluciones a éstas.

Realiza preguntas, consulta y organiza sistemáticamente la información obtenida.

Muestra interés por conocer y profundizar los aspectos relacionados con el contexto y la estructura de los materiales y repertorios asignados.

Utilizar la investigación formativa como apoyo al estudio del repertorio seleccionado para consolidar las decisiones interpretativas de dichas obras.

De acuerdo a su desarrollo vocal individual, interpreta el repertorio asignado dentro de los parámetros técnicos y estilísticos correspondientes.

Como resultado de la búsqueda de información sobre el repertorio del curso, toma decisiones interpretativas y las aplica en la ejecución de las obras.

5. Contenido de la actividad académica*

Unidad Temáticas Semanas Evaluación delaprendizaje

FUNDAMENTOS ANATOMICOS Y FISIOLOGICOS DEL CANTO

HIGIENE DE LA VOZ: - Cuidados - Rutinas de calistenia y recuperación. 3 Consulta de recursos audiovisuales y comprensión teórico práctica del contenido a través de ejercicios técnicos.

(16)

DESARROLLO VOCAL INDIVIDUAL

Ejercicios de integración: respiración, fonación, emisión, articulación. Ejercicios de taladro

Ejercicios para relajar articuladores Ejercicios de agilidad melódica Ejercicios de agilidad fonética

Ejercicios melódicos para abrir el sonido 15 Correcta ejecución de ejercicios técnicos de alta complejidad que integren la respiración, resonancia, articulación y agilidad y apertura sonora, en pro de la relajación física. Consulta y exposición verbal sobre las temáticas. INTERPRETACIÓN

Estudio de fraseos (agógica),

articulación, acentuación, dinámica y ritmo en relación al texto.

Improvisación vocal: emisión y creación de una improvisación completa sobre un standard.

Obras escogidas de acuerdo a las características vocales individuales y a los objetivos vocales del nivel.

12 Examen con jurado y evaluación práctica de los aspectos técnicos desarrollados por el estudiante durante el semestre. Recursos:

Se guiará al estudiante a través de la escucha activa e imitación y apoyo teórico. Con base en el material vocal del estudiante, el profesor aportará soluciones a los problemas encontrados y le enseñará a utilizar la técnica vocal en beneficio de su desarrollo vocal individual, contribuyendo esto a su formación como cantante.

Fuentes documentales impresas y digitales (libros, artículos, audios, entre otros). Partituras de repertorio universal, de acuerdo con el nivel y métodos de canto. Aula con piano y espejo.

6. Estrategias Pedagógicas

1. El estudiante realizará la consulta sobre elementos de contexto de cada una de las obras asignadas, empleando bibliografía, discografía y videografía sugerida por el profesor.

2. Asistirá a los conciertos programados por el Programa de Música y participará en la práctica de conjunto correspondiente con su nivel.

3. Con la guía del profesor el estudiante interpretará el repertorio asignado de acuerdo al nivel cursado y se hará revisión y seguimiento de tareas y del desempeño del estudiante.

Otra:

7. Evaluación y Registro de resultados Evaluar:

(17)

Seguimiento del trabajo vocal realizado en clase: La nota del primer y segundo corte del curso tendrá un valor correspondiente al trabajo realizado en clase y al desarrollo vocal logrado durante el

semestre.

Audición final: El estudiante participará en una audición (concierto) que se realizará al final de semestre con el repertorio trabajado en el curso.

Evaluación teórica: Como punto de partida del trabajo de interpretación, el alumno realizará un trabajo teórico que le dé algunos elementos para argumentar sus decisiones interpretativas respecto a cada obra a interpretar. Este trabajo se rige por los parámetros establecidos por el profesor de acuerdo con los lineamientos de investigación formativa del Programa.

Calificar:

- Se emitirá calificación de 0 a 5.

- Número de calificaciones semestrales: 4

- El porcentaje de cada calificación es el siguiente:

En el primer corte se realizarán dos evaluaciones equivalentes al 25% de la nota cada una. En el segundo corte la primera nota equivale al 30% y la segunda tiene un valor de 70% (Examen final). Las pruebas no admiten habilitación.

Registro: Las notas se registran en Cosmos, conforme al cronograma académico establecido por la Universidad. Se registran en el sistema dos notas (50% / 50%), una en cada corte académico durante el semestre.

8. Referencias Bibliográficas

Bibliografía UNAB topográficaNotación

McKinney, J. C. (1994). The diagnosis and correction of vocal defaults: A manual for

teachers of singing and for choir directors. Nashville: Genovox Music Group. 784.9 Piñeros Lara, M. O. (2004). Introducción a la Pedagogía Vocal para Coros Infantiles.

Bogotá: Ministerio de Cultura. 782.5

http://www.sheetmusiclib.com.aure.unab.edu.co SIBU UNAB

Bibliografía Complementaria:

Seidner, W., & Wendler, J. (1982). La voz del cantante: Bases foniátricas para el desarrollo del canto. Berlin: Henschel. Arte y sociedad.

Vaccai, N. (1878). Practical method of Italian Singing. Boston: Geo. D. Russell. Parisotti, A. (1894). Anthology of Italian song. New York: G. Schirmer, Inc.

Henri Panofka op.81: the art of singing: twenty-four vocalises for soprano (m.-soprano or tenor) -- Milwaukee: G.Schirmer, [s.f.]

Concone, Giuseppe. Concone op.9: fifty lessons for medium voice -- Milwaukee: G. Schirmer, [s.f.].

Escudero, M. d. (1987). Educación de la Voz 3. Madrid: Real Musical.

Stoloff, B. (1996). Scat! Vocal improvisation techniques. New York, Estados Unidos: Hirschfeld. Ferrer, J.S. (2008). Teoría, anatomía y práctica del canto. Barcelona, España: Herder Editorial.

9. Observaciones

Asistencia puntual a clase: Este curso es esencialmente práctico, siendo la asistencia y puntualidad a clase elementos clave para el correcto desarrollo de la misma.

(18)

Preparación del material requerido para cada clase: El estudiante debe realizar estudio individual previo del material asignado para cada clase, para así facilitar la revisión de los avances obtenidos y aportar soluciones a posibles problemas vocales encontrados.

Preparación de material complementario: Realiza las lecturas, trabajos y tareas teóricas asignadas por el profesor.

Participación activa en clase: desarrolla de manera activa el proceso experiencial del estudio de su propio instrumento, entendiendo dicho proceso como un estudio de carácter permanente e individual.

Presenta sus evaluaciones en las fechas y horarios acordados.

(19)

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BUCARAMANGA GUÍA DE CÁTEDRA CLARINETE VII

1. Identificación del curso 1.1Escuela / Departamento:

Ciencias Sociales, Humanidades y Artes

1.2 Código: CS

1.3 Programa: Facultad de Música 1.4 Código: FAC-MUS 1.5 Carrera: Música 1.6 Código: MUS 1.7 Nivel: Pregrado

1.8 Curso: Clarinete VIII 1.9 Código : MUSI

1.10 Área de Formación: Específico 1.11 Línea de Conocimiento: MÚSI 1.12 Clase: Octavo Semestre 1.13 Modalidad: Presencial 1.14 Periodo Académico:

1.15 Intensidad Horaria Semanal: 12 1.16 Créditos: 4 1.17 Horas Presénciales:1 1.18 Horas de Estudio Independiente: 11

2. Justificación

Este curso es de vital importancia porque forma al estudiante en el campo instrumental específico (Clarinete), a partir del conocimiento de elementos básicos de respiración, ataque y emisión del sonido, buscando siempre una correcta postura corporal que permita desarrollar a plenitud todas las posibilidades técnicas del instrumento. Es importante la adquisición de un sonido adecuado; condición primordial de todo buen instrumentista, en los registros CHALUMEAU o grave, medio y agudo, consolidando cada vez más el paso entre un registro y otro; para ampliar progresivamente la tesitura en el Clarinete. Es imprescindible crear conciencia en el estudiante en torno a la práctica diaria de escalas, ejercicios progresivos en diversas articulaciones, estudio de métodos que permitan el desarrollo técnico y estudio de obras en que el clarinete se destaque, tales como: Obras para clarinete con acompañamiento de piano, duetos, tríos, cuartetos, grupos de cámara y por último obras para clarinete solista con acompañamiento de orquesta sinfónica. Es en esa medida como se va adquiriendo la madurez y la consolidación como un instrumentista de gran nivel.

3. Articulación en el Plan de Estudios

3.1 Pre-requisitos: Clarinete VII 3.2 Código:

3.3 Co-requisitos: 3.4 Código:

3.5 Descripción de Conocimientos y Habilidades requeridos para el curso:

El estudiante inscrito en el curso de Clarinete VIII requiere de un desarrollo en la capacidad digitativa en todo el registro del clarinete complementando este trabajo interpretativo a través de la ejecución de estudios con miras al desarrollo de la velocidad. El estudiante de este curso requiere de buenas habilidades lectoras puesto que dentro de las actividades y objetivos de la asignatura se plantea la necesidad de un avance progresivo en los diversos métodos que se van a ir alternando para la adquisición de la técnica con la correspondiente supervisión del profesor puesto que la vastedad de los mismos permite su profundización en dichas sesiones. Así mismo es necesaria una actitud positiva en torno a la práctica diaria del instrumento y es pertinente la audición de destacados clarinetistas a nivel mundial de manera tal que permita conocer más ampliamente los estilos y los compositores a través de su música.

3.6 Relación con el Núcleo Integrador: Música y Región. Estudio de las piezas para clarinete solo de Blas E. Atehortúa.

4. Competencias

4.1 Competencia Institucional: Ser Profesional

4.2 Competencias Específicas del Curso 4.3 Indicadores de Competencia ♦Desarrollar la habilidad de transportar a primera vista partituras

escritas para otros instrumentos a partir del manejo de las claves de Do y Fa en todas las líneas del pentagrama. ♦Mecanizar la digitación correcta para la ejecución de acordes

rotos de las escalas en tónica y todas sus inversiones. ♦Desarrollar de la habilidad de transportar partituras para

clarinete do.

♦Emplear adecuadamente los recursos técnicos del instrumento en los estudios y obras.

♦Ejecuta con velocidad y calidad los ejercicios propuestos para el nivel

♦Ejecuta escalas y arpegios mayores, menores y cromática en todos los registros y combinando articulaciones.

♦Transpone con facilidad ejercicios u obras escritas para otros instrumentos

(20)

5. Contenidos (Unidades y Temas)

♦BROKEN CHORDS OF THE TONIC AND ITS INVERSIONS IN ALL KEYS. ♦Estudios progresivos y melódicos.

♦Transporte de Do a Si bemol

♦Pieza con acompañamiento de piano: Weber Concertino Eb m op. 26 6. Actividades:

6.1 Del Docente:

√Presentación de las pautas para el desarrollo de los contenidos. √Desarrolla el curso dentro de la metodología de taller.

√Tratamiento de los temas correlacionados en forma coherente. √Motivación permanente.

√Revisión periódica del proceso llevado por estudiante

√Da a conocer a tiempo los resultados de las evaluaciones realizadas. 6.2 De los Estudiantes:

√Práctica diaria para desarrollar habilidades y destrezas interpretativas. √Trabajo metodológico y progresivo.

√Compromiso consigo mismo y con el instrumento.

√Presentar evaluaciones y tareas en las fechas y horarios acordados para tal fin. 6.3 Del equipo docente:

- Socializar los criterios y orientaciones de las asignaturas del área

- Trabajar en la revisión, actualización y cumplimiento de los objetivos y contenidos de las guías de cátedra correspondientes al área.

- Apoyar al docente en el desarrollo de su área

- Servir de vínculo con otras áreas y equipos para coordinar actividades interdisciplinarias.

8. Instrumentos de Registro Audiciones.

(21)

9. Recursos

9.1 Bibliografía Básica

- DIDER, Yves. Les gammes du clarinettiste. Paris: Editions Henry Lemoine, 1971. - GALPER, Avrahm. Clarinet: Tone, Technique and Staccato. Toronto: Mharva Music, 1999. - JEAN Jean, 20 estudios progresivos y melódicos, Pág. 13-20. Buenos Aires: Ricordi, 1985. - KALMEN OPPERMAN: Libro 1: Pág. 6-8. Buenos Aires: Ricordi, 1980.

- KROPSCHA: Cidúosduos para Clarinete. Buenos Aires: Ricordi, 1985. - KLOSE: Estudio de arpegios Pág. 110-113. Buenos Aires: Ricordi, 1963. - LANGEY – CARL FISCHER, Tutors. Usa: Carl Fisher, 1945.

- LEFEVRE Xavier, Método de Clarinete. Buenos Aires: Ricordi, 1960.

- MAGNANI, Aurelio. Método Completo de Clarinete. París: Evette et Shaeffer, 1900.

- ROMERO, Antonio. Método completo para clarinete. Madrid: Unión musical española, 1987. - STIEVENARD, Emile. Practical Study of the Scales. New York: G. Schirmer, 1922.

9.2 Bibliografía Complementaria

- MOZO, Felix. Método de clarinete. Primera parte. Madrid: Real musical, 1984

- Weber Concertino Eb m op. 26

9.3. Audiovisuales

- MICHAEL GARSON. Clarinet Solos. Alfred Publishing, 1994.

- CAROL CUELLAR. The New 15 Popular Instrumental Solos. Warner BROS, 1996.

9.4. Enlaces en Internet

- LA PAGINA DEL CLARINETE: www.clarinete.8m.com - CODAMUSIC: www.finaleshowcase.com

- INTERNATIONAL CLARINET ASOCIATION: www.clarinet.org - THE CLARINET PAGES: www.sneezy.org

- THE CLARINET PAGES:http://hem.passagen.se/eriahl/clarinet.htm - BOOSEY & HAWKES: http://www.boosey.com

(22)

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BUCARAMANGA FORMATO GUÍA DE CÁTEDRA

1. Identificación del curso 1.1 Escuela / Departamento:

Ciencias Sociales, Humanidades y Artes

1.2 Código: CS

1.3 Programa: Música 1.4 Código: FAC-MUS

1.5 Carrera: Música 1.6 Código: Mus

1.7 Nivel: Pregrado

1.8 Curso: Contrabajo VIII 1.9 Código : MUSI12028 1.10 Área de Formación: Música

1.12 Clase: OCTAVO SEMESTRE 1.13 Modalidad: Presencial 1.14 Periodo Académico: Primer periodo 2017

1.15 Intensidad Horaria Semanal: 12 1.16 Créditos: 4

1.17 Horas Presenciales: 1 1.18 Horas de Estudio Independiente: 11

1.19 Profesor: Carlos Manuel Acosta D’Lima (escuela arco francés)

Álvaro Martín Gómez Acevedo (escuela arco alemán)

1.20 ID: 100000029 100000936

2. Justificación

Curso fundamental para el estudio y desarrollo del instrumentista en su capacitación profesional como futuro intérprete en distintas agrupaciones con orquestas de cámara, orquestas sinfónicas, bandas, en calidad de solista y en cualquier otra significación musical especializada que así lo requiera. De los cursos para instrumento y en su debida formación, el Contrabajo pertenece a la familia de las cuerdas y como instrumento clásico y popular ya ha forjado su personalidad y escuela dentro de un contexto instrumental que lo hace imprescindible por su registro sonoro que se corresponde a los sonidos mas graves y fundamentales en la orquestación. Su existencia se remonta desde principios del siglo XVII, cuando por diversificar la gran familia de las violas, se concibió como el instrumento ideal que ejecutara e interpretara “el continuo” y mantuviera los conceptos más profundos y sonoros para las orquestaciones de ese entonces. A partir del siglo XIX y con el auge del Romanticismo, su cuota sonora lo convierte en el instrumento adecuado para duplicar el sonido de los violonchelos, fagotes y tubas, definiendo así en la familia de las cuerdas, el sonido más grave que se puede identificar en una orquestación. En la actualidad, para el Contrabajo se ha desarrollado una escuela exigente y con una personalidad estética que facilita y aporta recursos aplicables a todas las tendencias musicales. Existen dos escuelas principales de las que se han derivado algunas mezclas y variantes: La Escuela Alemana y La Escuela Francesa. Ambas técnicas y modalidades, y como opción para los alumnos, se imparten como enseñanza en la carrera de Música.

3. Articulación en el Plan de Estudios

(23)

3.3 Co-requisitos: 3.4 Código:

3.5 Descripción de Conocimientos y Habilidades requeridos para el curso:

Capacidad y familiaridad para la ejecución de obras solísticas pertenecientes a los períodos Barroco, clásico y romántico. Conocimiento de lo mas importante en las técnicas y dificultades sobre pasajes del repertorio sinfónico estándar. Desarrollo de todas las escalas a tres octavas. Escalas mayores y menores. Construcción de escalas sobre acordes dados a tres octavas. Lectura fluida con el instrumento. Interpretación solística sobre obras para Contrabajo.

3.6 Relación con el Núcleo Integrador:

“Música y Región” Actividades, trabajos individuales y grupales desarrollados alrededor de los compositores, las obras y en general, las diversas manifestaciones musicales del contexto regional.

4. Competencias

4.1 Competencia Institucional: SER PROFESIONAL

4.2 Competencias Específicas del Curso 4.3 Indicadores de Competencia Se continua desarrollando la destreza del

alumno en la técnica de la interpretación musical de las diferentes obras musicales que se imparten en este nivel. .

● Ejecución de obras y estudios para contrabajo. ● Ejercicios y talleres de lectura con instrumento. ● Ejercicios de escalas sobre acordes dados. ● Conocimiento de obras clásicas y románticas

para contrabajo.

● Profundización al conocimiento del repertorio sinfónico estándar.

5. Contenidos (Unidades y Temas)

Continuación en el desarrollo de estudios de expresión en la aplicación del capodastro. Variantes de arco con uso del capodastro: Sautillé, martellato, spicatto, sforzatto, stacatto ligado, legato.

Conocimiento de pasajes más importantes y de dificultades técnicas pertenecientes al repertorio sinfónico estándar.

Obras clásicas y románticas para contrabajo: Johann Geissel, G. Bottesini, S. Rachmaninoff. Trabajos y análisis sobre las suites para violonchelo de J. S. Bach, A Vivaldi, G. F. Andel, L. V. Beethoven, W. A. Mozart.

6. Actividades: 6.1 Del Docente:

- Desarrolla el curso dentro de la metodología de cátedra.

- Selecciona y asigna los materiales obligatorios y complementarios de la asignatura para la lectura, la práctica, el estudio etc.

- Expone o desarrolla temas específicos del programa

- Hace revisión y seguimiento de tareas y desempeño del estudiante

- Evalúa el desempeño académico, da a conocer a los alumnos sus resultados y asigna las notas correspondientes

(24)

- Atiende las consultas de los estudiantes 6.2 De los Estudiantes:

- Realizar las lecturas, trabajos y tareas asignados por el docente.

- Asigna el tiempo de estudio necesario a los materiales y obras del programa dentro de los parámetros y orientaciones del docente

- Presenta sus evaluaciones en las fechas y horarios acordados

- Promueve y participa en las actividades, eventos, conciertos, audiciones programadas dentro de la asignatura

6.3 Del Equipo Docente:

- Socializar los criterios y orientaciones de las asignaturas del área.

- Trabajar en la Revisión, actualización y cumplimiento de los objetivos y contenidos de las Guías de Cátedra correspondientes al área.

- Apoyar al docente en el desarrollo de su programa.

- Unificar criterios de participación y aportes al Núcleo Integrador.

- Coordinar la socialización de logros y realización de eventos y actividades derivadas de la actividad del área.

- Seleccionar los trabajos que irán al Portafolio de Trabajos y Tareas.

- Servir de vínculo con otras áreas y equipos para coordinar actividades interdisciplinarias.

7. Estrategias de evaluación

Previos, exámenes, audiciones y conciertos

8. Instrumentos de Registro

Registro de notas y guías de observación

9. Recursos

9.1 Bibliografía Isaac Billé, Parte 1, IV y V Curso Práctico Edoard Nany, estudios técnicos.

E Madenski - Estudios sobre acordes. W. Gadziñski - Wibór Etiud Zeszyt 1 9.2 Bibliografía Complementaria

Edoard Nany. Método

Pierre Hellouin. Método

9.3. Audiovisuales

9.4. Enlaces en Internet

(25)

Proceso: Formulación del Currículo

y Plan de Estudios

Guía de Cátedra

Código:

DOC11-FO-01

Versión:

2

Fecha:

05/07/2017

Hoja:

Página 1 de 3

1. Identificación del Curso/ Módulo Nombre del Curso/ Módulo:

Instrumento VIII - Flauta

Línea de conocimien to MUSICA Código materia MUSI12028 Crédi

to: 4 totales Horas 12

Horas Clase 1 Horas

Independient

es 11

Facultad/ Departamento Humanidades y artes Programa que Administra el curso o módulo Música Niveles de Formación

Técnico Profesional Especialización Tecnológico Profesional Maestría

Profesional X Doctorado

Modalidad Presencial X Dual Virtual

Fecha de actualización de la guía: Marzo 30 de 2018 2. Restricciones de:

Conocimiento Orden

Prerrequisito MUSI12027 Correquisitos

3. Justificación

Este octavo semestre en el instrumento a nivel universitario es de trascendental

importancia para la

formación del futuro intérprete de la flauta traversa no sólo como músico sino como

una persona capaz de asumir los retos y responsabilidades que implican el estudio

de la flauta a nivel profesional. En este nivel se perfila el proyecto a desarrollar en el

concierto de grado incluyendo piezas del siglo XX y técnicas extendidas.

Se busca crear compromiso y el apropiamiento de la disciplina que implica el estudio

formal de la música. Desde la profundización en el instrumento el estudiante debe

ahondar en el repertorio tanto cuantitativa como cualitativamente con el fin de

preparar su recital de grado

4. Competencias de formación

Competencia Resultado de aprendizaje esperado El estudiante demostrará la adquisición de

una disciplina diaria de estudio del

instrumento Procesos cumplidos en cada clase El estudiante mostrará avances en cuanto

al manejo técnico del instrumento

Procesos cumplidos en cuanto a la adquisición de conciencia en cuanto a afinación, estructura rítmica y vinculación de contenidos de diversas asignaturas

El estudiante demostrará su aprecio por todos los procesos en los cuales la música cumpla un papel fundamental

El alumno asistirá a diversas actividades musicales como conciertos, seminarios y talleres que le permitan ampliar su visión del universo musical

(26)

5. Contenido de la actividad académica*

Unidad Temáticas Semanas Evaluación del

aprendizaje Postura- Respiración • Todas las temáticas se trabajan simultáneamente en cada clase 3 Examen final

Sonoridad • Idem 3 Examen final

Técnica • idem 3 Examen final

Estudios • idem 3 Examen Final

Repertorio • idem 3 Examen finnal

Recursos:

Instrumento Repertoriuo y método

6. Estrategias Pedagógicas

1. Clase magistral 2.Análisis de Grabaciones. 3. Interacción con otros estudiantes en talleres y festivales 4. Participación activa en conciertos como intérprete.

Otra:

7. Evaluación y Registro de resultados

Evaluar: SE evalúa el proceso durante el primer y segundo corte y un examen final con interpretación de las obras o estudios asignados

Calificar: Se califica en cada ítem con nota numérica de 1 a 5

Registro: Sistema Cosmos

8. Referencias Bibliográficas

Bibliografía UNAB topográfica Notación

Pierre Yves Artaud : 10 ans Avec la Flûte : Compendio de repertorio del cual se escogerán las obras más relevantes para

el estudiante desde el periodo barroco hasta el siglo XX, dependiendo del nivel personal de cada estudiante. El

estudiante debe poder enfretar los contenidos de obras sugeridas en el compendio para los niveles 7y 8

(27)

Esta guía de cátedra se adapta según los niveles de ingreso a la carrera y los logros del semestre anterior por parte del estudiante. No hay un modelo estándar, cada estudiante es diferente a otro y pretender uniformizarlos a todos no es pedagógicamente recomendable. Los parámetros aquí consignados varían de un estudiante a otro.

(28)

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BUCARAMANGA GUÍA DE CÁTEDRA – GUITARRA CLÁSICA VIII 1. Identificación del curso

1.1 Escuela / Departamento: Escuela de Ciencias Sociales, Humanidades y Artes 1.2 Código: CS 1.3 Programa: Facultad de Música 1.4 Código:

1.5 Carrera: Música 1.6 Código: MUSI

1.7 Nivel: Pregrado

1.8 Curso: Guitarra Clásica VIII 1.9 Código : MUSI 12028

1.10 Área de Formación: Música 1.11 Línea de Conocimiento: MUSI 1.12 Clase: Octavo semestre 1.13 Modalidad: presencial

1.14 Periodo Académico: Primer semestre 2018

1.15 Intensidad Horaria Semanal: 12 horas 1.16 Créditos: 4 1.17 Horas Presénciales: 1 1.18 Horas de Estudio Independiente: 11

1.19 Profesor: Silvio Martínez Rengifo 1.20 ID : 16238712 2. Justificación

Este curso es pertinente en el programa, porque es a través del instrumento que el alumno estimula y desarrolla su sensibilidad. En este curso, la importancia para el proceso de formación del estudiante es el estimulo y desarrollo de su criterio estético. En términos de conocimiento, procesos, habilidades y actitudes, este curso le aporta al estudiante comprensión de la técnica, interpretación de estilos en las épocas correspondientes, autocontrol de sus emociones a través de las audiciones en público y un gran sentido de la responsabilidad frente a la sociedad.

3. Articulación en el Plan de Estudios

3.1 Pre-requisitos: Guitarra Clásica VIi 3.2 Código:00398

3.3 Co-requisitos: 3.4 Código:

3.5 Descripción de Conocimientos y Habilidades requeridos para el curso: El alumno debe identificar los elementos técnicos vistos en el curso anterior. El alumno debe estar en posesión de un sonido claro y enérgico.

3.6 Relación con el Núcleo Integrador: A partir de este nivel, el alumno participa activamente con su instrumento en los diversos eventos musicales que tienen relación con el Núcleo Integrador.

4. Competencias

4.1 Competencia Institucional: Ser profesional. Ser Disciplinado.

4.2 Competencias Específicas del Curso 4.3 Indicadores de Competencia Dominio básico de la técnica del instrumento a través de los

ejercicios, estudios y obras correspondiente al curso que realiza.

Precisión rítmica, coordinación en los movimientos de las manos, independencia en el movimiento de los dedos de ambas manos, calidad tímbrica y sonora, características de la literatura del instrumento, rapidez y claridad en la ejecución.

Conocimiento del contexto de las obras y materiales del programa.

Actitudes, comportamiento y respuesta del estudiante frente a las obligaciones propias de esta asignatura.

El alumno debe interpretar los estudios u obras frente al profesor en el aula de clase y en audiciones frente al público.

Muestra interés por conocer y profundizar los aspectos relacionados con el contexto y estructura formal de los repertorios asignados.

Participa de manera comprometida y respetuosa en las clases y eventos de socialización de su trabajo.

5. Contenidos (Unidades y Temas) Reseña histórica del instrumento Literatura del instrumento

Melodías, arpegios, acordes, melodías acompañadas y sucesión de terceras y sextas.

Precisión rítmica, coordinación en los movimientos de las manos, independencia en el movimiento de los dedos de ambas manos, calidad timbrica, y sonora características de la literatura del instrumento rapidez y claridad en la ejecución.

(29)

6.1 Del Docente:

El curso se desarrolla dentro de la metodología del taller.

Se selecciona y asigna los materiales obligatorios y complementarios de la asignatura para su lectura, práctica y dominio. Se exponen y desarrollan temas específicos del programa.

Se hace la revisión y el seguimiento de las tareas y el desempeño del estudiante.

Evaluar el desempeño académico, dar a conocer a los alumnos sus resultados y asignar las notas correspondientes. Sugerir y orientar metodológicamente al estudiante para su trabajo personal.

Atender las consultas de los estudiantes

El profesor hace entrega de todos los materiales que el estudiante debe realizar en este curso El profesor revisa y digita las partituras.

El profesor hace una exposición práctica de los estudios u obras que el estudiante debe realizar. 6.2 De los Estudiantes:

E l estudiante debe estar en clase con su propio instrumento y todos los materiales correspondientes al nivel que cursa. E l estudiante debe traer en dominio técnico las obras u estudios que se le encomiende.

Asignar el tiempo de estudio necesario a los materiales y obras del programa dentro de los parámetros y orientaciones del docente

Presentar sus evaluaciones en las fechas y horarios acordados.

Promover y participar en las actividades, eventos conciertos audiciones programadas dentro de la asignatura. 6.3 Del Equipo Docente:

Socializar los criterios y orientaciones de las asignaturas del área

Trabajar en la revisión, actualización y cumplimiento de los objetivos y contenidos de las guías de cátedra correspondientes al Apoyar al docente en el desarrollo del programa.

Unificar criterios de participación y aportes al núcleo integrador.

Coordinar la socialización de logros y realización de eventos y actividades derivadas de la actividad del área. Seleccionar los trabajos que irán al portafolio de trabajos y tareas.

Servir de vínculo con otras áreas y equipos para coordinar actividades interdisciplinarias. 7. Estrategias de evaluación:

Realización de trabajos escritos. Audiciones individuales y con jurado.

Presentaciones y sustentaciones ante público general.

Para la competencia ciudadana el comportamiento, responsabilidad y cumplimiento en el aula, en la entrega de trabajos, pruebas y tareas, en la presentación de audiciones y conciertos.

8. Instrumentos de Registro Fichas como guía de observación 9. Recursos

9.1 Bibliografía Básica Fernando Sor (op 60 ) Dionisio Aguado

Silvio Martínez (12 estudios ) Johan Sebastian Bach Fernando Fernandieri Leo Brouwer Robert de Visse Mauro Giuliani Frank Poulen Alexander Tansman Adrian Le Roy

Obras anónimas del siglo XVI 9.2 Bibliografía Complementaria

Escuela Razonada de la Guitarra ………Emilio Puyol METODO COMPLETO………Dionisio Aguado

(30)

Proceso: Formulación del Currículo

y Plan de Estudios

Guía de Cátedra

Código:

DOC11-FO-01

Versión:

2

Fecha:

05/07/2017

Hoja:

Página 1 de 4

1. Identificación del Curso/ Módulo Nombre del Curso/ Módulo:

INSTRUMENTO VIII - GUITARRA ELECTRICA Línea de conocimi ento MÚSICA Código materia: MUSI 12028 Crédito: 4 totalesHoras 12 Horas Clase 1 Horas Independient es 11 Facultad/ Departamento Ciencias Sociales, Humanidades y Artes

Programa que Administra el curso o módulo Música Niveles de Formación

Técnico Profesional Especialización Tecnológico Profesional Maestría

Profesional X Doctorado

Modalidad Presencial X Dual Virtual

Fecha de actualización de la guía: 20/01/2018

2. Restricciones de:

Conocimiento Orden

Prerrequisito MUSI12027

Correquisitos Ninguno

3. Justificación

A través del tiempo las músicas populares han evolucionado desarrollando sus propias formas,

estilos y formatos instrumentales. La guitarra eléctrica usualmente está presente en estos formatos

y tanto como acompañante o como solista, necesita un estudio particular.

En Bucaramanga la demanda de este tipo de estudios ha ido en aumento, por lo cual el programa de

música ha decidido cubrir esta necesidad a partir de la enseñanza metódica de la guitarra eléctrica

en músicas populares como el Jazz, Funk, Blues, Rock, Latinas y nuevas tendencias en músicas

folclóricas.

4. Competencias de formación

Competencia Resultado de aprendizaje esperado

Posición correcta en ambas manos al

ejecutar

la

guitarra.

Manejo

independiente

de

las

dos

manos.

Manejar escalas modales, y arpegios.

Interpreta el repertorio asignado dentro de los

parámetros técnicos correspondientes.

-

Conocer recursos estilísticos

y articulaciones.

Interpreta el repertorio asignado dentro de los

parámetros estilísticos correspondientes.

(31)

- Conocer contexto y etapas históricas del Jazz (Bebop) y del Funk

- Se ubica en contexto histórico adecuado del repertorio.

- Conocer acompañamiento, melodía y forma de Standards.

- Conoce y maneja formas adecuadamente.

-

Conocer contexto y ficha técnica de

obras

y

materiales

del

programa.

(Referencia de Autor, estilo y análisis

general de la pieza)

Muestra interés por conocer y profundizar los

aspectos relacionados con el contexto y la

estructura formal de los materiales y repertorios

asignados.

5. Contenido de la actividad académica*

Unidad Temáticas Semanas Evaluación delaprendizaje

TÉCNICA

Escala menor armónica y sus

modos.

Armonización de escala menor

melódica.

8

Examen de

clase y

evaluación final

con Jurados.

ARMONIA-TEORIA

Conocimiento y uso práctico de

acordes. Drop 5

Análisis armónico standards jazz

y blues

Articulaciones, estilos de swing,

blues, funk, be-bop

16

Revisión en

clase.

LECTURA

Estudios y piezas para guitarra

Standards

16

Revisión en

clase.

LENGUAJE

Blues, Jazz tradicional, Funk, Be-bop.

8

Examen de

clase y

evaluación final

con Jurados.

Recursos:

Libros y métodos impresos y en PDF. Material Audio-visual

6. Estrategias Pedagógicas

(32)

2. Sugerencias de consulta. (conciertos en vivo y en video, páginas web, libros, grabaciones

específicas)

3. Sugerencia estratégica de estudio individual. Rutinas, calentamiento, orden y refuerzo de temas específicos.

4. Participación en talleres, prácticas y conciertos desarrollados en la facultad y fuera de ella. Otra:

7. Evaluación y Registro de resultados

Evaluar:

Evaluaciones en clase y examen final con jurados.

Calificar:

Tipo : 0 a 5

Primer corte equivalente al 50%

Segundo corte equivalente al 50%

Registro:

Se registran las notas en las fechas asignadas en el cronograma académico por el

sistema

de Cosmos

8. Referencias Bibliográficas

Bibliografía UNAB topográficaNotación

Bibliografía Complementaria:

Real book (Old y New, latin)

Karpa, Gustav - Estudios ritmico estilisticos

Wise, Les - Inner Jazz

Ferguson, Jim - Comping

Molotkov, Vladimir - Improvisacion de jazz para guitarra

Meola, Al Di / Aslanian, Bob - Guitar method

A. Sukhikh – Popular songs by soviet and foreign composers

Ben Tompsett – ULTIMATE FUNK grooves

Joe pass - The Joe Pass Guitar Method

Wes Montgomery – Jazz Guitar Solos

9. Observaciones

(33)

Proceso: Formulación del Currículo y Plan de Estudios Guía de Cátedra Código: DOC11-FO-01 Versión: 2 Fecha: 05/07/2017 Hoja: Página 1 de 4 1. Identificación del Curso/ Módulo

Nombre del Curso/ Módulo: INSTRUMENTO VIII - OBOE

Línea de conocimi ento MÚSICA Código materia: MUSI12028 Crédito: 4 totales Horas 12 Horas Clase 1 Horas Independient es 11

Facultad/ Departamento FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES, HUMANIDADES Y ARTES Programa que Administra el curso o módulo MÚSICA

Niveles de Formación

Técnico Profesional Especialización Tecnológico Profesional Maestría

Profesional x Doctorado

Modalidad Presencial x Dual Virtual

Fecha de actualización de la guía: 12 de abril de 2018 2. Restricciones de:

Conocimiento Orden

Prerrequisito MUSI12027 Correquisitos

3. Justificación

El oboe es un instrumento fundamental en la orquesta sinfónica, con una tradición musical que se remonta a la época barroca en Francia. Aunque tradicionalmente, el oboe ha sido fundamental en la interpretación de música clásica y ensambles como quinteto de maderas y música de cámara, su sonoridad se integra cada vez más frecuentemente en ensambles musicales que interpretan diferentes géneros como música contemporánea, música popular, música

colombiana, entre otros. En el contexto regional, existe una creciente necesidad de oboístas expertos en el instrumento para liderar procesos de educación musical e interpretación.

4. Competencias de formación

Competencia Resultado de aprendizaje esperado Competencias Cognitivas

• Comprende la importancia de una correcta postura en la emisión de la calidad sonora del instrumento.

• Aplica la correcta embocadura.

• Se interesa y es curioso por la historia y construcción de las obras. Competencias Actitudinales

• Asume una disciplina de estudio personal constante del instrumento • Avanza progresivamente en las tareas propuestas

• Trabaja de forma colaborativa con los compañeros compartiendo los instrumentos disponibles en el Escuela de Música.

• Participa activamente en el desarrollo de la clase.

(34)

Proceso: Formulación del Currículo y Plan de Estudios Guía de Cátedra Código: DOC11-FO-01 Versión: 2 Fecha: 05/07/2017 Hoja: Página 2 de 4 • Incorpora una rutina de calentamiento adecuado para preparar el

cuerpo y la respiración con el fin de lograr una correcta interpretación.

5. Contenido de la actividad académica*

Unidad Temáticas Semanas Evaluación del

aprendizaje

1. Escalas

Repaso de todas las escalas mayores, menores,

terceras y cuartas con más velocidad. Todo el semestre • Examen parcial practico • Participación en clase • Autoevaluación 2. Ejercicios y Estudios

Estudios de Hinke, Gillet u otro método. Estudios de Ferling. El alumno debe tocar por lo menos 8 estudios de Ferling durante el curso del semestre. Estudios orquestales.

Todo el semestre • parciales practico • Participación en clase • Autoevaluación 3. Obras

El alumno debe estudiar y presentar obras completas de nivel intermedio o movimientos de obras avanzado como los de Vaughan Williams, Mozart, Dutillieux.

Todo el semestre Montaje y presentación de obra con acompañamiento 4. Elaboración de cañas de oboe : El alumno muestra capacidad de poder hacer sus propias cañas. semestre Taller practico Todo el 5. Técnicas contemporáneas: Respiración circular, doble staccato, microtonos, etc. El alumno debe estudiar y

presentar una obra contemporánea.

Todo el

semestre Taller practico Recursos:

• Escuchar grabaciones en el internet

• Escucha de grabaciones proveídas por el Docente

6. Estrategias Pedagógicas 1. Trabajo en clase

a. Modelaje: El docente interpreta las escalas, estudios y obras frente a sus estudiantes para que ellos observen y escuchen una ejecución correcta del instrumento. Los estudiantes hacen sus

interpretaciones y el docente corrige y los va aproximando a la interpretación del modelo presentado. b. Presentación de trabajos gradualmente más complejos: El docente asigna y el estudiante propone

nuevas obras con mayor nivel de complejidad para que sean supervisadas e interpretadas en clase. c. Perfeccionamiento en la ejecución e interpretación del instrumento. El docente explica áreas de

mejoramiento en la afinación, sonido, respiración, musicalidad, matices, entre otras. 2. Trabajo independiente

(35)

Proceso: Formulación del Currículo y Plan de Estudios Guía de Cátedra Código: DOC11-FO-01 Versión: 2 Fecha: 05/07/2017 Hoja: Página 3 de 4 a. El estudiante se le asigna ejercicios, estudios y obras para ser practicadas fuera de clase y desarrollar el

hábito de practicar identificando los problemas que presenta la interpretación y de resolverlos inteligentemente.

7. Evaluación y Registro de resultados Evaluar:

El proceso de evaluación será individual y se tendrá en cuenta la adquisición y desarrollo progresivo de las competencias; el estudiante demostrará su competencia mediante :

• Evidencias de saber y hacer a través de exámenes parciales, seguimiento a clase, montaje y presentación de obra con acompañamiento, calidad de ejecución en el oboe, desarrollo de los ejercicios propuestos, avance en su proceso formativo.

• Evidencias de las competencias actitudinales y axiológicas que den cuenta del compromiso ético en el transcurrir universitario.

Calificar:

Dos cortes valor 1 50% y valor 2 50% Total 100%

Registro: Las calificaciones se registraran en la plataforma COSMOS UNAB 8. Referencias Bibliográficas

Bibliografía topográfica Notación

Ferling, Franz (1837) 48 Famous Studies for Oboe op. 31 New York: Edwin F. Kalmus.

Proveído por el docente

Gillet, Fernand (1909 )Études pour l'enseignement supérieur du hautbois Paris: Leduc.

Proveído por el docente

Ledet, David A. (1981) Oboe Reed Styles: Theory and Practice. Bloomington: Indiana

University Press.

Proveído por el docente

Light, Jay. (1983) The Oboe Reed Book. Des Moines.

Proveído por el

docente

Rothwell, Evelyn (2010) Difficult Passages for Oboe and English Horn London: Boosey and

Hawkes.

Proveído por el docente

Veale, Peter and Claus-Steffen Mahnkopf (1998) The Techniques of Oboe Playing, Kassel:

Baerenreiter-Verlag.

Proveído por el docente

Weber, David B., Ferald B. Capps, and Vendla K. Weber. (1990) The Reed Maker’s Manual:

Step-by-Step Instructions for Making Oboe and English Horn Reeds. Phoenix, AZ: Authors.

Proveído por el docente Bibliografía Complementaria

Figure

Actualización...

Referencias

Actualización...

Related subjects :