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1. El teatro griego

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Academic year: 2020

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1. EL TEATRO GRIEGO

1. Orígenes del teatro en Grecia.

La palabra teatro procede del sustantivo griego θέατρον (lugar para contemplar). Así, ya desde sus raíces etimológicas, la existencia del teatro está íntimamente ligada a la mirada, a la contemplación, es decir, al espectáculo. Este término designa en la actualidad tanto las representaciones como el espacio físico donde se llevan a cabo; y también al género dramático, de carácter literario y de naturaleza dialógica.

El origen del teatro griego se sitúa alrededor de la figura de Tespis (actor, director, dramaturgo) quien recorría los lugares con su carro de actores hacia la mitad del siglo VI a. de C. Sus actuaciones tenían que ver con las celebraciones en honor a Dionisos y la fiesta de la vendimia, al principio muy simples y con un solo actor. Poco a poco se fue complicando la representación: primero colocó a un personaje y lo hizo dialogar con el actor original; más tarde situó al coro, monocorde, que tendrá una gran importancia a lo largo de todo el teatro griego.

En la Grecia antigua, el teatro constituyó un elemento social de primer orden. El éxito de las representaciones puso de manifiesto la posibilidad didáctica y política del teatro pata difundir las nuevas doctrinas de participación ciudadana. La instauración de la democracia (no representativa, sino asamblearia y directa) exigía el compromiso del ciudadano con el régimen político ya que cada uno era responsable de la gobernación como elector democrático y como miembro activo de ella; además, se hizo necesaria una adaptación de la conciencia individual, que debía supeditarse al bien común. Ambos factores fueron determinantes para que el teatro ganara prestigio y, desde el propio poder, se utilizara como una auténtica academia de formación ciudadana.

Los teatros griegos se excavaban en la falda de una colina, lo que permitía fácilmente formar los graderíos para el público. El graderío ocupaba dos tercios del total y solo un tercio se reservaba a la escena, donde no había escenografía ni decorado, sino simples columnas de piedra, cuando las había. En el escenario se situaban los actores y el coro. La orquesta o foso antes de los graderíos podía ser ocupada por los músicos y danzarines, pues en el teatro griego estos elementos eran indispensables.

Actividades

1. Busca información sobre la estructura del recinto teatral griego y dibuja un esquema. Nombra cada una de las partes y sus funciones.

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2. Géneros dramáticos

La tragedia

Se trata de una representación dramática que escenifica sucesos humanos de carácter doloroso y con desenlace funesto, creada para conmover al público. Los temas preferidos entroncan con la eterna preocupación filosófica y moral de los seres humanos, como la libertad, el destino, el amor, el poder, la muerte..., o cualquier otro que obligue al espectador a cuestionar el sentido de la vida. La lengua es culta y pretenciosa hasta resultar enfática. Su finalidad es didáctica; se convirtió en vehículo de formación más idóneo para el ciudadano. Quizá el fenómeno más conocido de la tragedia sea la catarsis, que podríamos explicar como la purificación anímica del espectador causada por la contemplación de hechos trágicos.

En líneas generales, la tragedia griega presenta las siguientes características:

a) Las representaciones teatrales formaban parte de algunas celebraciones religiosas y, por lo tanto, las obras se representaban en unas fechas concretas del año.

b) Los festivales eran competitivos: se seleccionaban tres poetas trágicos de entre los concursantes. Cada autor presentaba tres tragedias y un drama satírico.

c) El coro: su papel fue disminuyendo a partir del siglo V (danzaban a son de la flauta). Es el elemento más relevante de la tragedia. La tragedia se constituye sobre la dualidad entre coro -personaje. El coro permanece en forma semicircular en la orchestra, su función es principalmente lírica; los personajes están en la escena. El corifeo es el personaje del coro que habla en nombre de todos.

d) Los héroes trágicos están por encima de lo humano; la tragedia los expone no como ejemplos que deben ser imitados, sino como reflexión sobre los límites de la naturaleza humana. De ahí el efecto catártico, de purificación, de la tragedia.

e) Todos los actores y el coro llevaban máscaras adecuadas a su papel (el uso de máscaras posibilita que los actores jueguen con los papeles: un actor con dos personajes / un personaje con dos actores). Llevaban coturnos (calzado de suela de corcho y cintas de cuero) para que se les viera mejor y para diferenciarlos de los zuecos que usaban los actores de las comedias. Los actores y el coro lo formaban siempre varones, que debían ser ciudadanos atenienses (aunque el personaje fuera femenino).

La tragedia griega se estructura según el siguiente esquema:

1. El prólogo. Parte que precedía la entrada del coro; es un monólogo que explica el argumento y la situación inicial.

2. La párodos. Canto del coro mientras entra. El coro no se va hasta el final de la obra. El coro es otro personaje más de la obra.

3. Los episodios. Escenas de uno o más actores junto al coro.

4. Los estásimos. Cantos del coro desde la orchestra. Se intercalan con los episodios.

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Los principales autores de la tragedia griega son Esquilo, Sófocles y Eurípides.

Esquilo. (Eleusis, 525 -456 a. de C.). Es el fundador de la tragedia griega. Al introducir un segundo actor en la obra, Esquilo creó el diálogo dramático. También desarrolló la representación del drama, al introducir el vestuario y los decorados. Los argumentos de sus obras son profundos, referidos al mito, la religión y la pasión, y encuentran expresión en un lenguaje muy poético. La Orestiada, probablemente su obra más madura, proporciona una intensa visión de sus conceptos de justicia y piedad y de su creencia en una voluntad divina con ayuda de la cual la humanidad puede alcanzar la sabiduría a través del sufrimiento.

Sófocles. (Colono, 497 a. de C. - Atenas, 406 a. de C.). Fue actor, aunque muy pronto destacó como dramaturgo. A los veintiocho años obtuvo su primera victoria en las competiciones teatrales. Compuso un total de ciento treinta dramas de los que se conservan siete: Áyax, Antígona, Edipo rey, Edipo en Colono, Electra, Filoctetes y Traquinias. Es el principal representante del teatro griego y su obra tiene dos características fundamentales: la religiosidad que le hace aceptar el destino y la importancia que da a los protagonistas en torno a los cuales articula toda la acción de la tragedia. Se ha dicho que es el creador de l héroe trágico, pues vemos cómo afrontan con plena consciencia y entereza el dolor y la desgracia que el destino les depara. Freud entendió bien esa profundidad psíquica de que están dotados cuando los eligió como arquetipos explicativos para sus teorías psicoanalíticas.

Técnicamente, aportó tres innovaciones: el tercer actor, el aumento del número de coreutas (personajes del coro) y la escritura de dramas no agrupados en trilogías o tetralogías.

Eurípides. (Salamina, 485-406 a. de C.).Autor de carácter inconformista y espíritu crítico que tuvo pocas simpatías entre sus contemporáneos. Aristófanes, por ejemplo, lanzó contra él una sátira en Las ranas . Las obras de Eurípides eran criticadas por su carácter anticonvencional, por sus diálogos naturales (sus héroes y príncipes hablaban un lenguaje cotidiano) y por su independencia de los valores morales y religiosos tradicionales. A pesar de todo, sus obras se hicieron famosas en toda Grecia, porque se interesó ante todo por el pensamiento y las experiencias del ser humano ordinario, más que por las figuras legendarias del pasado heroico. Si bien bebió en las fuentes de la mitología antigua, Eurípides trataba a sus personajes de un modo realista: ya no eran símbolos idealizados y ajenos a la vida normal, sino que se comportaban como sus contemporáneos atenienses. Eurípides asignó un lugar destacado en su obra a los personajes femeninos y el protagonista de sus dramas era con frecuencia una heroína del crimen o la virtud. En definitiva, la agilidad de su estilo, el dinamismo de su concepción escénica, el profundo conocimiento de la psicología humana y su visión pesimista de la vida lo aproximan a la concepción dramática del teatro moderno.

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Actividades

1. Lee el siguiente texto de Edipo rey. Basándote en las ideas de Creonte, haz una exposición sobre las ventajas y los inconvenientes del poder.

2. "Perder un buen amigo es perder el más preciado bien, la propia vida." Desarrolla en esta idea de Creonte, estableciendo relaciones con la actualidad, con el concepto de amistad hoy en día.

3. ¿Estás de acuerdo con la idea de Creonte de que es más fácil y rápido conocer al perverso que al hombre justo? ¿Por qué?

Por consejo de Creonte, Edipo ha llamado al adivino ciego Tiresias para que ayude a esclarecer el asesinato de Layo. Tiresias declara que Edipo es el asesino que está buscando, e incluso le anuncia (en lenguaje voluntariamente críptico) que vive en incesto con su madre y ha tenido hijos con ella; que aunque se crea extranjero es tebano de nacimiento y que dentro de poco se quedará, como él, ciego. Edipo llega a la conclusión de que el anciano y Creonte se han puesto de acuerdo para acusarle del crimen y desplazarle así del trono.

EDIPO.- Sí, y precisamente ahí evidencias ser un vil amigo.

CREONTE. - No te parecería así si te dieras cuenta por ti mismo de cuál es mi situación. Fíjate primero en esto, si crees que alguien preferiría mandar durmiendo envuelto en sobresaltos más que durmiendo tranquilamente. Ni yo nací con anhelos de ser rey más que de hacer mi real deseo ni otro alguno que sepa controlarse. En efecto, ahora llevo todo sin miedo gracias a ti, pero, en cambio, si fuera yo mismo el jefe haría muchas cosas aun en contra de mi voluntad. ¿Cómo entonces una dictadura iba a ser para mí más agradable de ostentar que un mando y un poder ajenos a toda preocupación? Todavía no ando tan trastornado que busque otras cosas que las bellas y útiles a la vez. Ahora me llevo bien con todos, ahora todo el mundo me saluda, ahora los que te necesitan a ti me llaman a mí, pues todo su éxito está aquí. ¿Cómo entonces iba yo a querer aquello renunciando a esto? Una mente que razona bien no puede volverse torpe. No soy, por tanto, amigo de esta idea ni soportaría nunca la compañía de quien lo hiciera. Y, como prueba de esto, ve a Delfos y entérate si te he anunciado fielmente la respuesta del oráculo. Y otra cosa: si me sorprendes habiendo tramado algo en común con el adivino, tras hacerlo, no me condenes a muerte por un solo voto, sino por dos, por el tuyo y el mío; pero no me inculpes por tu cuenta a causa de una suposición no probada. No es justo considerar, sin fundamento, a los malvados honrados ni a los honrados malvados. Afirmo que es igual rechazar a un buen amigo que a la propia vida, a la que se estima sobre todas las cosas. Con el tiempo, podrás conocer que esto es cierto, ya que solo el tiempo muestra al hombre justo, mientras que podrías conocer al perverso en un solo día.

Sófocles, Edipo rey

La comedia.

Frente a la tragedia, la comedia tenía la función de reflejar las acciones cotidianas realizadas por tipos comunes con sus vicios y virtudes. En principio tuvo su origen en la burla de los mitos que se representaban en la tragedia, y estaba constituida sobre todo por obscenidades, burlas y parodias. Los personajes eran el comilón, el viejo achacoso, el avaro, el tonto, el obseso sexual, etc.

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El otro autor de comedias en Grecia se llamaba Menandro. Nos ha llegado muy poco de su obra, en fragmentos además, que han permitido reconstruir algunas comedias, pero se sabe que componía comedias más refinadas que las de Aristófanes, dedicadas sobre todo a la creación de tipos ridículos en sus vicios y costumbres: el adulador, el desconfiado, el supersticioso, etc.

Actividades

1. Lee el texto siguiente y señala las diferencias del lenguaje utilizado en la comedia y en la tragedia.

2. ¿Qué se critica en este fragmento?

En Las ranas (de Aristófanes) Baco, dios del teatro, realiza un viaje hasta el templo donde se encuentra Hércules a fin de que este le revele cuál es el camino más corto para llegar hasta el Hades. Hércules le pregunta que cuál es el motivo que le lleva a emprender tan extraño viaje. A lo que Dionisio le responde que quiere resucitar y llevarse al dramaturgo Eurípides para restituirlo a la escena ateniense. A continuación Hércules y Dionisio realizan comentarios sobre diferentes autores de la época haciendo una de crítica literaria, tras la cual, Hércules le revela el camino hacia el Tártaro. Dionisio, que va acompañado de Jantias, su criado, se pone en marcha.

JANTIAS.- ¿Diré, dueño mío, alguno de esos chistes de cajón que siempre hacen reír a los espectadores?

BACO.- Di lo que se te antoje, excepto el consabido: “No puedo más”. Pues estoy harto de oírlo.

JANTIAS.- ¿Y algún otro más gracioso?

BACO.- Con tal de que no sea el “estoy hecho pedazos”. JANTIAS.- ¿Entonces no he de decir ninguna agudeza? BACO.- Sí, por cierto, y sin ningún temor. Solo te prohíbo... JANTIAS.- ¿Qué?

BACO.- Decir, al cambiar el hato de hombro, que no puedes aguantar cierta necesidad. JANTIAS.- ¿Tampoco que si alguno no me alivia de este enorme peso tendré que dar suelta algún gas?

BACO.- Nada de eso, te lo suplico: a no ser cuando tengas que vomitar.

JANTIAS.- No sé entonces qué necesidad había de echarme al hombro esta carga, para no poder hacer ninguna de aquellas cosas tan frecuentes en Frínico, Lucis y Amipsias, que siempre introducen en sus comedias mozos de cordel.

BACO.- No hagas tal; porque cuando yo me siento entre los espectadores y miro invenciones tan vulgares, envejezco más de un año.

JANTIAS.- ¡Desdichado hombro mío! Sufres y no se te permite hacer reír.

Aristófanes, Las ranas

Frínico: era un poeta cómico que concurrió con Aristófanes al premio cuando hizo representar Las ranas. Su poca inventiva, el abuso de palabras inusitadas, y los defectos de su versificación le hicieron pasar por extranjero.

Lucis: poeta cómico contemporáneo de Aristófanes. Su principal defecto era la frialdad.

Amipsias: otro autor de comedias, que ganó dos veces el premio en competencia con Aristófanes. Su obra

Referencias

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