ARQUITECTURA MODULAR Versatilidad en Exposiciones Universales

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ARQUITECTURA MODULAR Versatilidad en Exposiciones Universales

#Aula 05

Coordinadora: María Barbero Liñán Cuatrimestre de Otoño

Curso 2018 - 2019 Tutor: Luis de Sobrón Martínez

Dpto. Ideación Gráfica

Lucía López Hita

UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE MADRID ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID TRABAJO FIN DE GRADO

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ÍNDICE

[1] INTRODUCCIÓN 1.1 Objetivo

1.2 Motivación y justificación 1.3 Metodología

1.4 Antecedentes

[2] DESARROLLO

2.1 Contexto Histórico 2.2 Casos de Estudio

[A] Habitat 67 [B] Plaza de África [C] Pabellón Takara 2.3 Análisis Comparativo

[3] CONCLUSIONES

[4] BIBLIOGRAFÍA

4.1 Bibliografía general 4.2 Bibliografía específica 4.3 Recursos electrónicos 4.4 Procedencia de las imágenes 7-13

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RESUMEN

Palabras clave: Exposiciones Universales, arquitectura modular, Habitat 67, Plaza de África, Pabellón Takara, reconstitución gráfica.

La historia de las Exposiciones Universales ha estado siempre ligada a la historia de la arquitectura. Su condición efímera y de escaparate al mundo, las convirtió en un lugar en el que llevar a cabo las propuestas arquitectónicas más arriesgadas.

No es de extrañar, por tanto, que cuando la arquitectura modular hizo su aparición en los años 50, fueran varios los arquitectos que, en búsqueda de nuevas soluciones, diseñaran pabellones universales a partir de la repe- tición de un mismo módulo.

Este trabajo realiza un recorrido por estos pabellones modulares y rescata tres de ellos con el fin de estudiarlos y analizarlos gráficamente: Habitat 67 de Moshe Safdie (1967), la Plaza de África de John Andrews (1967), y el Pabellón de Takara de Kisho Kurokawa (1970).

A partir de aquí se inicia un proceso de reconstitución gráfica que permi- tirá, no sólo analizar y comparar visualmente los pabellones, sino también completar la escasa documentación que existe de ellos.

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INTRODUCCIÓN

1.1 Objetivo

1.2 Motivación y justificación 1.3 Metodología 1.4 Antecedentes

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[1] INTRODUCCIÓN

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[1] INTRODUCCIÓN 1.1 OBJETIVO

Este trabajo nace con la intención de analizar la aportación de la arquitectura modular en el ámbito de las Exposiciones Universales, a través del estudio de tres casos concretos: Habitat 67 de Moshe Safdie (Montreal 1967), la Plaza de África de John Andrews (Montreal 1967) y el Pabellón Takara de Kisho Kurokawa (Osaka 1970).

El objetivo es realizar, a partir de la escasa documentación existente, un análisis gráfico de cada uno de ellos, que nos permita conocer tanto el módulo generador del proyecto y el sistema empleado para su ensamblaje, como la configuración general del pabellón. Y finalmente, establecer, si es posible, una comparación entre los tres, pues a pesar de tener en común la modulación como eje central del proyecto, difieren en otros muchos aspectos.

Fig. 1. Pabellón Habitat 67;

diseñado por Moshe Safdie para la Exposición Universal de Montreal, 1967.

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Fig. 2. Plaza de África;

proyecto de John Andrews para la Exposición Universal de Montreal, 1967.

Fig. 3. Pabellón del Grupo Takara; Kisho Kurokawa, Exposición Universal de Osaka, 1970.

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1.2 MOTIVACIÓN Y JUSTIFICACIÓN

A lo largo de la historia, las Exposiciones Universales, han sido, por su carácter efímero y experimental, acontecimientos en los que los arquitectos se han arriesgado a poner en práctica soluciones arquitectónicas que nunca antes habían sido utilizadas.

Este deseo de aplicar técnicas innovadoras dio lugar a propuestas como el Palacio de Cristal (Londres 1851), la Torre Eiffel (París 1889) o el Atomium (Bruselas 1958); construcciones singulares que causaron un gran impacto en la sociedad de la época y que llegaron incluso a perdurar en el tiempo, pese a ser algo que no estaba contemplado en su planteamiento inicial. Se convirtieron en auténticos hitos de la arquitectura y, en consecuencia, en objeto de estudio de múltiples trabajos de investigación.

Sin embargo, la gran mayoría de pabellones que un día formaron parte de estos eventos desaparecieron junto a las exposiciones que los acogieron y lo único que conservamos de ellos, a día de hoy, son las imágenes y dibujos que, a lo largo del tiempo, han ido apareciendo en diferentes publicaciones.

Este trabajo se planteó, en un principio, como un intento por recuperar y estudiar algunos de estos pabellones olvidados, pero ¿cuáles? Las Expo- siciones Universales abarcan un periodo de más de ciento cincuenta años y el número de pabellones construidos durante éstos es incalculable, por lo que, primero, había que establecer qué parámetros resultaba realmente interesante estudiar.

Decidí centrarme en los pabellones que por su diseño y configuración podían incluirse dentro de la arquitectura modular, es decir, aquellos que fueron construidos a partir de la repetición y unión de un mismo elemen- to, y que, por tanto, podrían haber sido fácilmente desmontados y trasladados a otro lugar, evitando así su desaparición.

A pesar de que esta acotación reducía drásticamente el número de pabellones, quedaban, aun así, demasiados para un trabajo de esta extensión.

En consecuencia, se limitó el ámbito de estudio a tres pabellones concretos, con el fin de profundizar en su análisis y, a la vez, hacer posible una comparación entre ellos.

1.3 METODOLOGÍA

La metodología que he ido siguiendo a lo largo de este trabajo está divi- dida en cuatro fases muy diferenciadas: la selección de los tres casos de estudio; la fase de documentación; la reconstitución gráfica y, por último, un análisis comparativo entre los tres pabellones seleccionados.

1. Selección: La fase inicial consistió en seleccionar los tres pabellones que iban a ser estudiados, por un lado, Habitat 67 diseñado por Mos- he Safdie y la Plaza de África de John Andrews, ambos pertenecientes a la Exposición de Montreal de 1967, y por otro, el Pabellón Takara, proyectado por Kisho Kurokawa para la Exposición de Osaka en 1970.

Fig. 4. Palacio de Cristal;

Joseph Paxton, Gran Exposición de Londres, 1851.

Fig. 5. Torre Eiffel; Gustave Eiffel, Exposición Universal de París, 1889.

Fig. 6. Atomium;

André Waterkeyn, Exposición Universal de Bruselas, 1958.

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Esta selección se llevó a cabo teniendo en cuenta dos factores: en pri- mer lugar, que los pabellones, manteniendo la modulación como eje central del proyecto, plantearan sistemas de construcción y crecimien- to interesantes y diferentes entre sí; y en segundo lugar, que éstos no hubiesen sido ya objeto de estudio de diferentes investigaciones, pues en ese caso, la aportación de este trabajo sería escasa.

2. Documentación: A la selección le siguió la fase de documentación, que tenía como objetivo recopilar los escasos planos, detalles e imáge- nes relacionados con los pabellones, publicados en diferentes revistas y libros a lo largo de todos estos años.

3. Reconstitución gráfica: A partir de aquí comenzó el proceso de reconstituir gráficamente el pabellón. Primero, reinterpretando la do- cumentación incompleta del edificio, apoyándome, en muchos casos, en hipótesis y en las imágenes obtenidas durante la fase anterior.

Esto me permitió comprender la configuración del pabellón y analizar gráficamente cada una de las piezas que conforman el conjunto, diferenciando las que pertenecen a estructura, cerramientos o comunicaciones. Y, desde este punto, conocer el módulo fundamental del proyecto, sus posibilidades geométricas y el mecanismo de agregación empleado en su construcción.

4. Análisis comparativo: La parte final del trabajo comprende un aná- lisis comparativo entre los tres casos estudiados, basado en las diferentes formas que tienen estos proyectos de enfrentarse a cuestiones elementales de la arquitectura modular: el sistema de agregación, la adaptabilidad al terreno, las posibilidades de crecimiento horizontal y vertical o la capacidad de ser reciclados y trasladados a otro lugar.

1.4 ANTECEDENTES

Como ya se ha dicho anteriormente, las Exposiciones Universales han sido, desde su origen, acontecimientos de gran relevancia en la historia de la arquitectura y esto las ha convertido en protagonistas de una considerable cantidad de publicaciones y estudios, en su mayoría, teóricos.

Algunos de ellos han resultado ser una valiosa ayuda a la hora de realizar este trabajo, ya sea por su aportación sobre el contexto general o por su investigación sobre los propios pabellones, y por tanto, conviene mencio- narlos a continuación:

Con un contenido más amplio y general sobre el tema de las Exposiciones Universales, destacan, por su utilidad, dos tesis:

• Las exposiciones universales. Laboratorio de estructuras, escrita por Isaac R. López César en 2012, donde se analiza la aportación de estos eventos a la historia de las tipologías estructurales de edificación.

Fig. 7. Las exposiciones universales.

Laboratorio de estructuras; tesis doctoral escrita por Isaac López.

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• Lo permanente en lo efímero, escrita por Vega Méndez-Navia García en el año 2015, en la cual se estudia el conjunto de factores que convirtieron a algunas de estas construcciones temporales en auténticos hitos de la arquitectura.

Aunque con enfoques muy alejados, ambas tesis me han servido como guía para conocer la historia y trascendencia de estas exposiciones y, sobre todo, han sido una eficaz contribución en lo referente a la búsqueda de documentación.

En cuanto a escritos y publicaciones con un carácter más específico, es necesario señalar los siguientes:

• Habitat 67. The vision of Moshe Safdie, realizado por Rufat Osmanov, se centra en el origen y desarrollo de este proyecto, e incluye interesantes fotografías sobre su proceso constructivo y el estado actual de los apartamentos.

• Granulated patterns of living, de Alicia Reyes, recoge las unidades de vivienda más repetidas en Habitat 67 y cómo éstas van agrupándose entre sí para constituir el conjunto final.

• Piezas y tramas, tesis doctoral escrita por Guiomar Martín Domínguez en el año 2017. Este trabajo ha sido especialmente útil, pues, además de reunir una importante cantidad de información relacionada con los sistemas de agregación modular en la arquitectura, analiza en profundidad varios casos particulares, entre ellos, el pabellón de la Plaza de África.

• Metabolism in architecture, libro publicado en 1977 por el propio Ki- sho Kurokawa, y que dedica varias páginas al pabellón Takara. Este proyecto ha sido, de los tres, el más difícil de documentar, ya que, a excepción de las dos tesis citadas al principio y de algunas revistas, es escasamente nombrado en el resto de publicaciones.

Fig. 8. Algunas de las publicaciones utilizadas:

a) Habitat 67. The vision of Moshe Safdie.

b) Granulated patterns of living.

c) Metabolism in architecture.

a b c

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DESARROLLO

2.1 Contexto Histórico

Historia de las Exposiciones Universales Aparición de la arquitectura modular

Expo Montreal ‘67 Expo Osaka ‘70

2.2 Casos de Estudio [A] Habitat 67

Arquitecto

Origen y desarrollo del proyecto Proyecto final

Reconstitución gráfica [B] Plaza de África

Arquitecto

Reconstitución gráfica [C] Pabellón Takara

Arquitecto

Reconstitución gráfica 2.3 Análisis Comparativo

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CONTEXTO HISTÓRICO

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2.1 CONTEXTO HISTÓRICO Las Exposiciones Universales

La realización de este trabajo nos ha confirmado algo que ya intuíamos al principio del mismo: las Exposiciones Universales fueron, y siguen siendo, acontecimientos de gran relevancia, especialmente para la arquitectura.

Durante la primera mitad del siglo XIX, se popularizó, en diferentes países de Europa, la celebración de exposiciones nacionales que daban a conocer los adelantos de la industria, el comercio y las artes.

El éxito cosechado por algunas de ellas, como la Exposición Industrial celebrada en París en 1844, provocó que, en 1851, tuviera lugar en Lon- dres la “Gran Exposición de los Trabajos de la Industria de Todas las Naciones”, la primera de alcance internacional. Se celebró en Hyde Park y su atracción principal, además de los productos, maquinaria y materias primas que se exhibían, fue una gran construcción de hierro fundido y cristal, diseñada por Joseph Paxton: el Palacio de Cristal.

Este acontecimiento fue el punto de partida de una larga tradición de exposiciones internacionales, celebradas periódicamente hasta nuestros días. Con una duración aproximada de seis meses, estos eventos se convirtieron en una exhibición del poder industrial y comercial de los países participantes y, sobre todo, en un instrumento de proyección política de la nación organizadora.

Durante la segunda mitad del siglo XIX, las Exposiciones Universales vivieron una época dorada, sin embargo, en 1914, vieron como la Primera Guerra Mundial se llevaba por delante los valores ideológicos y la filoso- fía que habían fomentado su creación: la creencia social en el progreso colectivo de la humanidad.

Muchas de estas exposiciones son recordadas aún a día de hoy, pues constituyeron un verdadero impulso para las ciudades que las acogieron, no sólo cultural y económico, sino también, urbanístico y arquitectónico:

París (1889), Chicago (1893), Barcelona (1929) o Bruselas (1958) son algunos de esos ejemplos.

Fig. 10. Cartel de la Exposición Universal de París, 1889.

Fig. 9. Ilustración sobre la Gran Exposición de Londres, 1851.

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Fig. 11. Noria Ferris Wheel;

principal atracción en la Exposición de Chicago, 1893.

Fig. 12. Palacio de Montjuic;

Exposición Universal de Barcelona, 1929.

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En lo referente a la arquitectura, su naturaleza efímera y experimental, convirtió estos eventos en el lugar idóneo para llevar a ensayo sistemas estructurales y materiales novedosos, pues permitía a los arquitectos obser- var las patologías que éstos presentaban sin correr grandes riesgos. Varias técnicas, hoy comunes, como las estructuras de hierro, las mallas espacia- les o las estructuras neumáticas, fueron puestas en práctica en ellos.

Algunas de estas construcciones temporales se convirtieron en auténticos iconos de la arquitectura y símbolos de su ciudad, bien porque marcaron un precedente o bien por el impacto que causaron en el momento de su construcción. Muchos, incluso, han perdurado en el tiempo, pese a ser algo que no se contemplaba en su planteamiento inicial: el Pabellón de Alemania de Mies van der Rohe, la Biósfera de Buckminster Fuller o el Space Needle en Seattle.

Sin embargo, un gran número de pabellones de notable valor arquitectó- nico, que un día formaron parte de estos eventos, desaparecieron junto a las exposiciones que los acogieron y, actualmente, son desconocidos para la mayoría del público.

Aparición de la Arquitectura modular

Tras la Segunda Guerra Mundial, fueron muchos los arquitectos que depositaron todos sus esfuerzos en encontrar respuesta a la necesidad de reconstruir rápida y eficazmente las ciudades arrasadas.

En la década de 1950, en medio de esta incertidumbre, una revisión del Movimiento Moderno, incorporó la seriación y la repetición modular como elemento generador del proyecto. A partir de entonces, varios arquitectos se enfrentaron, de manera diferente, a una misma cuestión:

diseñar edificios más regulares y económicos que, a su vez, permitiesen configuraciones variables sin perder la coherencia.

La búsqueda de un módulo perfecto, que admitiese el mayor número de combinaciones posibles, fue uno de los asuntos más estudiados. Un claro ejemplo es la investigación sobre ‘‘el módulo Hele’’ llevada a cabo por Rafael Leoz en 1961. Existen numerosos edificios de esta época que fueron construidos siguiendo estas ideas y que, en la actualidad, seguimos admirando, como el Orfanato Municipal de Ámsterdam de Aldo Van Eyck (1960) o el Hospital de Venecia de Le Corbusier (1965).

Fig. 14. Postal de la Expo 67 con la Cúpula de Buckminster Fuller.

Fig. 13. Pabellón de Alemania;

Mies van der Rohe, Barcelona 1929.

Fig. 15. Space Needle; John Graham & Company, Seattle, 1962.

Fig. 16. Combinaciones del módulo Hele; Rafael Leoz, 1961.

Fig. 17. Planta del Orfanato de Ámsterdam donde se aprecia la modulación; Aldo Van Eyck, 1960.

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CONTEXTO HISTÓRICO

Esta nueva corriente tuvo su reflejo, como era de esperar, en los pabellones universales, y en consecuencia, en las exposiciones que siguieron a la de Bruselas en 1958, es fácil encontrar varios ejemplos de arquitectura modular: el Pabellón de España de Corrales y Molezún (1958), el Pabellón de Alemania de Egon Eiermann (1958) o el Pabellón ‘’Educar y crear’’ de Max Bill (1964), además de los tratados en este trabajo.

A pesar de que esta arquitectura se vio aplicada a una gran variedad de usos, es precisamente en exposiciones y circunstancias de emergencia, donde resulta especialmente útil, ya que hace posible un montaje más rápido a partir de elementos prefabricados que pueden ser recuperados posteriormente y reutilizados en otra ocasión.

• • • •

Esta breve síntesis sobre la historia de las Exposiciones Universales y sobre la aparición de la arquitectura modular nos permite situarnos en el contexto histórico en el que nos encontramos. A continuación, se descri- ben, un poco más en profundidad, las dos exposiciones que realmente atañen a este trabajo: Montreal ’67 y Osaka ’70.

Expo Montreal ‘67

La Exposición Universal de Montreal fue inaugurada el 28 de abril de 1967 y clausurada el 27 de octubre del mismo año, acogiendo durante este tiempo a más de 50 millones de visitantes.

La exposición, que tuvo como tema ‘‘el hombre y su mundo’’, fue un auténtico éxito y supuso un paso al frente para la ciudad de Montreal.

No debió haber sido así, pues en un principio, la Expo estaba destinada a Moscú, en conmemoración de los 50 años de la Revolución Rusa; sin embargo, una serie de problemas económicos obligó a su cancelación en 1962, dejando vía libre a Montreal.

Con respecto a su ubicación, se consideraron varias propuestas antes de decantarse, finalmente, por la isla Sainte-Hélène, una zona de tierra en medio del río Sant Lawrence. La superficie de la misma era insuficiente, por lo que fue expandida y completada con la creación de otra isla adya- cente, la isla Notre Dame. Para este fin, fue necesario el transporte de 28 millones de toneladas de tierra (obtenidas de la construcción del metro de la ciudad).

Fig. 18. Fotografía y planta del Pabellón de España, Corrales y Molezún, 1958.

Fig. 19. Cartel que anunciaba la Exposición de Montreal ‘67.

Fig. 20. Plano de la isla Sainte- Hélène, con la situación de los pabellones durante la exposición.

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La exposición fue un escaparate de las más recientes tendencias en arquitectura, además de una muestra del potencial tecnológico, la pre- fabricación y la producción en serie. Entre todas las edificaciones que la conformaban habría que destacar, por la popularidad que adquirieron, la Biósfera de Fuller, antes mencionada; el Pabellón alemán de Frei Otto, famoso por su cubierta de cables tensionados; o el conjunto residencial Habitat 67, uno de los pabellones estudiados en este trabajo.

Fig. 21. Isla Notre Dame; proceso de construcción de la isla.

Fig. 22. Isla Notre Dame;

fotografía aérea del resultado final.

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Fig. 23. Fotografía aérea en la que se puede ver la Cúpula de Fuller y el Pabellón de la URSS.

Fig. 24. Cubierta del Pabellón de Alemania, diseñado por Frei Otto.

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CONTEXTO HISTÓRICO

Expo Osaka ‘70

Esta Exposición Universal se celebró en la ciudad japonesa de Osaka en 1970, siendo la primera llevada a cabo en Asia. Abrió sus puertas el 15 de marzo y su duración se prolongó hasta el 13 de septiembre de dicho año, contando con la participación de setenta y siete países.

El tema seleccionado para la exposición fue ‘‘el Progreso y la Armonía de la Humanidad’’; un lema muy adecuado para el tenso momento que se vivía en Asia: la guerra de Vietnam, los bombardeos americanos en Camboya, las tensiones entre China y Taiwán, etc. Las circunstancias eran muy diferentes en Japón, donde tras recuperarse de la Segunda Guerra Mundial, se vivía un considerable crecimiento económico.

Para la ubicación de la exposición se escogió un terreno rural en Suita, suburbio de Osaka, que en aquellos momentos albergaba un enorme bosque de bambú. Todas las infraestructuras necesarias fueron creadas especialmente para el evento y generaron un fuerte desarrollo en la zona.

El arquitecto japonés Kenzo Tange fue el encargado de hacer frente a las cuestiones urbanísticas de la muestra. Una de sus principales decisiones fue la de organizar el terreno mediante dos tramas, una paralela a la avenida principal de conexión y la otra girada 45 grados respecto de esta. El acceso a la exposición se situó perpendicular a la avenida en torno a una gran plaza cubierta.

Uno de los aspectos que caracterizó a la Expo de Osaka fue su apuesta por la arquitectura capsular como alternativa ecológica a la vivienda existente. Fue el punto más álgido del movimiento metabolista, que buscaba el equilibrio entre la individualidad y la vida en comunidad, y que culmi- nó con la construcción de la torre Nagakin en 1972.

Algunos de los pabellones más destacados de este evento fueron: el The- me Pavillion, megaestructura diseñada por el propio Kenzo Tange y que incluía en el centro la Torre del Sol diseñada por el artista Okamoto Taro;

el Fuji Group Pavilion; o el Pabellón de los Estados Unidos.

Fig. 25. Vista aérea y plano de la exposición de Osaka, 1970.

Fig. 26. Theme Pavilion;

diseñado por el propio Kenzo Tange como una gran plaza que daba entrada a la exposición.

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2.2 CASOS DE ESTUDIO [A] Habitat 67

• Arquitecto:

Moshe Safdie, arquitecto encargado de diseñar Habitat 67, nació en Haifa (Israel) en 1938, y llegó a Canadá, de la mano de sus padres, en 1953, cuando tenía quince años.

Se graduó en 1961 en la Universidad McGill, donde había cursado sus estudios de arquitectura siendo uno de los mejores alumnos. Su tesis A Three-Dimensional Modular Building System, era un proyecto de viviendas que buscaba una nueva arquitectura para las altas densidades y que aca- baría derivando, años más tarde, en Habitat 67.

Tras un periodo en Estados Unidos, en el que trabajó con Louis I. Kahn, regresó a Canadá para hacerse cargo del planeamiento de la Exposición de 1967 celebrada en Montreal.

Aunque su estudio se encontraba en Montreal, en 1970 abrió una oficina en Jerusalén, y tuvo una intensa participación en la reconstrucción de dicha ciudad. En los años posteriores, fue responsable del diseño de algunas de las principales instituciones públicas de Canadá: la Galería Nacional de Canadá en Ottawa, el Museo de las Artes de Montreal o la Biblioteca Pública de Vancouver, entre otros.

A día de hoy, es reconocido mundialmente por sus obras, entre ellas el conocido Hotel Marina Bay Sands, en Singapur.

• Origen y desarrollo del proyecto:

En 1967, se celebró la Exposición Universal de Montreal, con la vivienda como uno de los principales temas a tratar. El joven arquitecto Moshe Safdie, aprovechó la ocasión para presentar su tesis de graduación como propuesta de pabellón.

Su proyecto de hábitat urbano impresionó tanto a los organizadores que le fue concedida la oportunidad de llevarlo a cabo. En aquella época, las viviendas modulares que proponía Moshe Safdie con Habitat 67, suponían un nuevo modo de construir en un hipotético futuro superpoblado y con ciudades saturadas.

El complejo residencial debía ubicarse en la península Cité Du Havre, jun- to al rio Sant Lawrence. Su objetivo era crear una arquitectura digna para viviendas de alta densidad, a través de la repetición de células de material prefabricado.

En un principio, el proyecto era mucho más ambicioso que el que se llegó a edificar. A las 10 plantas residenciales que existen hoy en día, habría que sumarle 22 plantas comerciales y varios equipamientos que no llegaron a construirse, debido a una reducción de presupuesto impuesta por el gobierno de la época. Este conjunto sumaba un total de 1000 módulos, lejos de los 354 ejecutados finalmente.

Fig. 27. Moshe Safie, junto a la maqueta de Habitat 67.

Fig. 28. Biblioteca Pública de Vancouver; Moshe Safdie, 1995.

Fig. 29. Dibujo de Moshe Safdie en el que analiza posibles combinaciones del módulo base.

Fig. 30. Maqueta del proyecto en su versión definitiva.

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CASO DE ESTUDIO: HABITAT 67

• Proyecto final:

Este pabellón, de estilo brutalista y apariencia laberíntica, se compone de 354 módulos prefabricados de hormigón armado cuyas dimensiones son:

11,7 m x 5,3 m x 3 m. Estas células, preparadas para funcionar de manera independiente y autosuficiente, se combinan entre sí, para dar lugar a 158 viviendas de diferentes capacidades (desde 1 hasta 4 habitaciones).

Fig. 30. Imagen de Habitat 67 durante la celebración de la Expo en Montreal.

Fig. 31. Axonometría del módulo base, señalando el lugar por el que se conducen las instalaciones.

Fig. 32. Axonometría de cómo se combinan 4 módulos para generar 2 viviendas de altura doble.

El arquitecto utiliza, como base del edificio, una estructura de hormigón armado sobre la que se van colocando los módulos prefabricados y que, a su vez, aloja un aparcamiento de 200 plazas al que se accede desde la avenida Pierre-Dupuy.

El conjunto está dividido en tres bloques que funcionan de manera independiente. Cada uno de ellos cuenta con sus núcleos de comunicación correspondientes, sin embargo, éstos sólo dan acceso a los corredores horizontales existentes en las plantas 4, 5, 8 y 9. El acceso al resto de plantas del edificio se realiza a través de pequeñas escaleras que nacen en dichos corredores y llegan a cada vivienda.

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[2] DESARROLLO

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En su búsqueda de una arquitectura digna de alta densidad, Safdie se esforzó en aportar a su proyecto las condiciones básicas para el confort ambiental: cada unidad habitacional contaba con ventilación cruzada, aislamiento térmico, acústico, calefacción central y aire acondicionado;

además de con una terraza propia construida sobre la cubierta del módu- lo inferior. La orientación Este-Oeste, además de otorgar al edificio unas increíbles vistas sobre el río Sant Lawrence, permitía disfrutar del sol del invierno.

La construcción del conjunto duró 2 años y medio. Cada módulo era construido en una fábrica levantada in situ: se vertía el hormigón, se ins- talaban las conexiones eléctricas, cocina, baños y ventanas, y por último, una grúa los elevaba para su ubicación final. Los módulos que están en la parte inferior son más pesados debido a la necesidad estructural de soportar las cargas de los módulos que estarán encima.

Las reglas de agrupación empleadas en su construcción parecen, a priori, sencillas. Sin embargo, nada más lejos de la realidad; las particularidades en cada unidad habitacional, la unión entre ellas y, finalmente, la manera de establecer unas comunicaciones generales para todo el conjunto, convierten el edificio en un rompecabezas casi imposible de descifrar para cualquier persona ajena al proyecto.

Fig. 34. Imagen del conjunto residencial que permite apreciar las terrazas creadas sobre la cubierta de los módulos inferiores.

Fig. 33. Detalle constructivo del módulo; donde se puede apreciar la situación, siempre coincidente, de los pilares.

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Fig. 35. Sistema de traslado de los módulos desde el punto de fabricación hasta el edificio.

Fig. 36. Elevación de uno de los módulos para ser colocado en el conjunto.

Fig. 37. Colocación de las piezas, también prefabricados, que conforman los núcleos de comunicación.

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1 Módulo Vivienda Tipo 2

3 Módulos

Vivienda Tipo 5

3 Módulos Vivienda Tipo 6

3 Módulos

MECANISMO DE AGREGACIÓN

Vivienda Tipo 1

MÓDULO BASE

CATÁLOGO DE COMBINACIONES

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PROCESO CONSTRUCTIVO

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[B] Plaza de África

• Arquitecto:

El pabellón de la Plaza de África fue diseñado por el australiano John Andrews. Este arquitecto, nació en Sídney el 29 de octubre de 1933 y, a lo largo de su vida, ha realizado numerosos proyectos en Australia, Canadá y Estados Unidos.

Se graduó en 1956 en la Universidad de Sídney y, un año más tarde, ingresó en el programa de maestría en arquitectura en la Universidad de Harvard. Después de graduarse, trabajó con John B. Parkin Associa- tes hasta 1962, fecha en que se convirtió en presidente del programa de arquitectura de la Universidad de Toronto, posición que ocupó durante cinco años.

Estableció su estudio John Andrews Architects en 1962, y alcanzó la fama rápidamente, gracias al diseño del Scarborough College. A este proyec- to le siguieron otros muchos en Estados Unidos y, posteriormente, en su Australia natal: la Terminal de Pasajeros de Miami Seaport, la Torre CN de Toronto, o la Hooker Tower en Sídney.

En su arquitectura, Andrews se preocupa más por atender a las condiciones climáticas y a las necesidades programáticas del edificio que por crear un estilo característico propio. Este enfoque racional le ha permitido, a lo largo de su carrera, encontrar las soluciones adecuadas a los problemas de cada proyecto al que se enfrenta.

La Exposición Universal de Montreal se celebró en 1967, siendo la si- guiente de esta categoría tras Bruselas ’58. Bajo el lema ‘‘el hombre y su mundo’’, uno de los propósitos principales de la feria fue el de reflejar los cambios globales que habían tenido lugar durante este periodo de tiempo.

El proceso de descolonización que afectaba a África desde finales de los años 50, fue considerado como una de estas transformaciones ineludibles y, en consecuencia, se ofreció a varios países del continente africano parti- cipar, por primera vez, de forma autónoma en la exposición.

Las condiciones de superficie mínima establecidas para los pabellones (280m2 por país) superaban las posibilidades económicas de estas nuevas naciones. Como solución, para evitar la discriminación por motivos económicos, se encargó al arquitecto John Andrews diseñar un espacio común que acogiera a todos estos países, la Plaza de África.

Su ubicación era un terreno cuadrado en el centro de la isla de Notre Dame, acotado a Norte, Este y Oeste, por tres canales, y atravesado por un eje peatonal en dirección Norte-Sur.

Este proyecto contó de inicio con dos problemas que, por el contrario, no afectaron al resto de pabellones de la exposición, y que condicionaron en gran medida el resultado final: la incertidumbre en cuanto a la superficie necesaria y la limitación en el presupuesto.

Fig. 38. John Andrews, arquitecto de la Plaza de África.

Fig. 39. Scarborough College;

proyecto de John Andrews, 1963.

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CASO DE ESTUDIO: PLAZA DE ÁFRICA

Las continuas modificaciones que se producían en el número de países participantes, incluso una vez comenzado el proceso de construcción, hacían imposible conocer la cantidad de espacio que se iba a requerir.

Esta indeterminación, fue resuelta por el arquitecto mediante un sistema de agregación modular, que permitía añadir o eliminar elementos según variasen las necesidades programáticas del pabellón, con la única limita- ción del propio solar.

John Andrews resolvió, también, de manera inteligente el problema del presupuesto. Se decantó por la utilización de métodos de construcción tradicionales y materiales de bajo coste, como el ladrillo y la madera.

Además, la colocación de unos periscopios integrados en la cubierta, le permitió solucionar la refrigeración del espacio de forma natural.

El módulo base del sistema diseñado por Andrews es el resultado de la macla diagonal entre dos cuadrados de 9,80 metros de lado (a ejes). Su estructura se basa en un muro perimetral, que desaparece en los frentes de paso, y que se ensancha en las esquinas y puntos medios del cuadrado para albergar los pilares. Esta disposición permite que el espacio interior quede liberado.

Fig. 40. Maqueta del conjunto donde se aprecian los periscopios integrados en la cubierta.

Fig. 41. Plano de situación de la Plaza de África en el centro de la Isla de Notre Dame.

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Fig. 42. Planta y esquema explicativo del módulo base.

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[2] DESARROLLO

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Dicho módulo, se sitúa en el terreno adaptándose a una retícula de 4,90 metros, generada al intersecar los dos cuadrados de 9,80 m; y se va combinando mediante traslaciones, rotaciones y simetrías. En el proyec- to final, debido a cambios de superficie de última hora, se incorporaron algunas excepciones a esta regla que se aprecian claramente en la planta, sin embargo, la retícula base utilizada permitió que las variaciones se integrasen de forma natural en el conjunto.

Fig. 43. Esquema de la planta final del pabellón; las excepciones al sistema aparecen en gris más oscuro.

Andrews, que estudia detalladamente la circulación en sus proyectos, intentó, en este caso, crear un recorrido que aportase sensación de con- tinuidad y que, a su vez, mantuviese la individualidad de cada país. La colocación de numerosas puertas de acceso y huecos en todos los muros, dotó al pabellón de dicha conexión interna; mientras que los potentes muros perimetrales y las ligeras diferencias de cota entre los espacios, fueron elementos clave para mantener la individualidad.

Fig. 44. Secciones generales; se puede ver la diferencia entre las dos franjas del pabellón: el basamento y la cubierta.

(31)

33

La sencillez de la planta no se mantiene en el resto del edificio que, a simple vista, se divide en dos franjas muy diferenciadas:

• Franja Inferior: Se corresponde con el basamento. Los muros se construyen in situ, vertiendo hormigón entre dos caras de ladrillos, que sirven, a la vez, de fachada y encofrado. En el exterior presentan una inclinación de 6 grados, mientras que se mantienen verticales en el interior por motivos expositivos. Además, con el fin de favorecer la iluminación natural, se colocaron ventanas de pilar a pilar en la parte alta de todos los muros.

• Franja superior: corresponde a la cubierta, construida a partir de paneles de madera contrachapada que se unen mediante conectores metálicos. El resultado final, aparentemente complicado, utiliza única- mente 11 tipos de paneles, combinados mediante rotaciones y con una pendiente constante del 55%.

Para resolver la falta de aire acondicionado, se incorporaron una es- pecie de periscopios en la cubierta, que sirviéndose del efecto Venturi (diferencia de presión), aprovechaban las ráfagas de aire provenientes del río para extraer el aire caliente del interior.

Fig. 47. Fotografía aérea;

resultado final de la Plaza de África.

Fig. 46. Proceso constructivo de la cubierta; colocación de los tableros de contrachapado.

Fig. 45. Periscopios integrados en la cubierta, para resolver la refrigeración del pabellón.

(32)

[2] DESARROLLO

34

4.90 4.90

axonometría CATÁLOGO DE PIEZAS

estructuracerramientostableros de madera contrachapada

MECANISMO DE AGREGACIÓN sección alzado planta

alzado

Cerramiento 1 Puerta

Cerramiento 2 Ventana 0,75 m

Cerramiento 3 Puerta 1,35 m

Panel Lateral 1

Panel Lateral 2

Panel Diagonal 1

Panel Cubierta

Panel Periscopio 1

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35

4.90 4.90

axonometría CATÁLOGO DE PIEZAS

estructuracerramientostableros de madera contrachapada

MECANISMO DE AGREGACIÓN sección alzado planta

alzado

Cerramiento 1 Puerta

Cerramiento 3 Puerta 1,35 m

Panel Lateral 1

Panel Lateral 2

Panel Cubierta

PROCESO CONSTRUCTIVO

OTRAS COMBINACIONES UTILIZADAS EN LA CUBIERTA

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[2] DESARROLLO

36

AXONOMETRÍA GENERAL

escala 1/600

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37

PLANTA GENERAL

escala 1/600

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[2] DESARROLLO

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[C] Pabellón Takara

• Arquitecto:

El arquitecto Kisho Kurokawa, autor del Pabellón Takara, fue uno de los maestros japoneses con mayor reconocimiento internacional. Nació en Nagoya, en el centro de Japón, en 1934 y falleció en 2007, con 73 años.

Se licenció en Arquitectura en la Universidad de Kioto en 1959, y cinco años después, se doctoró en la también prestigiosa Universidad de Tokio, donde aprendió de otro gran maestro japonés, Kenzo Tange.

A lo largo de sus 40 años de carrera profesional, Kurokawa se caracterizó por combinar arquitectura y filosofía, siendo autor de diversos escritos y cofundador del Movimiento Metabolista en 1960. Este exitoso movimien- to, que consideraba la arquitectura como un espacio abierto en continuo cambio y que realzaba valores como la ecología y el reciclado, tuvo su punto culminante a principios de los 70 con la construcción del Pabellón Takara y la Torre Nakagin.

En lo relativo a la arquitectura, realizó cerca de un centenar de proyectos por todo el mundo: la ampliación del Museo Van Gogh en Ámsterdam, el Museo Etnológico de Tokio, el Centro Nacional de Arte de Tokio o el aeropuerto internacional de Kuala Lumpur, son algunos de ellos.

La Exposición Universal de Osaka en 1970 tuvo como uno de sus tema principales la arquitectura capsular. Ésta se presentaba al mundo como una alternativa ecológica y flexible a la vivienda existente en un hipotéti- co futuro de ciudades masificadas.

El Pabellón Takara, diseñado por Kisho Kurokawa, no sólo se construyó siguiendo esas ideas, sino que se convirtió en uno de los edificios más representativos del Movimiento Metabolista. Destacaba por su apariencia inacabada algo que, para los metabolistas, era el mayor elogio, pues un edificio debía ser capaz de crecer donde y cuando fuera necesario.

Fig. 47. Retrato de Kisho Kurokawa.

Fig. 48. Torre Nakagin;

construcción de Kurokawa, representativa del Movimiento Metaboilsta.

Fig. 49. Planta de una versión del pabellón no definitiva.

Fig. 50. Maqueta del pabellón para la presentación de la Expo.

49 50

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39

CASO DE ESTUDIO: PABELLÓN TAKARA

Era una propuesta pensada para adoptar configuraciones muy variadas, sin embargo, al ser llevada a la escala real, las limitaciones estructurales obligaron a restringir cautelosamente su forma, manteniendo una pirámi- de bastante conservadora.

El objetivo del pabellón en la Expo’70 era representar a la marca japonesa de muebles Takara y, en su interior, contenía un amplio muestrario de los objetos que comercializaba la compañía.

El sistema estructural del pabellón se basa en una sola pieza prefabricada de acero que se repite aproximadamente 200 veces. Esta pieza se compone de 12 tubos de acero, soldados entre sí, para formar una cruz tridimensional de 3,3 metros en todas sus dimensiones.

Fig. 51. Fotografía del Pabellón Takara durante la Exposición de Osaka, 1970.

(38)

[2] DESARROLLO

40

Estas unidades se atornillan a otras similares, generando una retícula tridimensional a la que se añaden el resto de piezas: primero, las losas de hormigón prefabricadas que conforman el suelo; después, los marcos metálicos que sostendrán los distintos cerramientos; más tarde, mediante conectores, las cápsulas y los paneles; y por último, las piezas que conforman el techo.

El programa del pabellón se encontraba dentro de las propias cápsulas de acero inoxidable. Éstas se construían mediante la unión de anillos cuadrados de 2,2 x 2,2 x 0,6 m, por lo que la profundidad del espacio interior podía modificarse si era necesario, agregando o quitando anillos.

Fig. 52. Montaje con grúa de los módulos estructurales.

Fig. 53. Detalle de la inserción de las cápsulas en la estructura reticular.

(39)

41

Fig. 56. Sección longitudinal del pabellón.

El proyecto había sido diseñado para ser montado y desmantelado rápi- damente, y así fue; sólo fueron necesarios unos pocos días para realizar el montaje del pabellón, pues incluso las cápsulas venían ya equipadas con el muestrario de la empresa Takara.

A Kurokawa no le importó que las instalaciones y los núcleos de comuni- cación no se acomodasen fácilmente a su proyecto. Lejos de preocuparse por ello o intentar ocultarlo, decidió sacar las tuberías y los conductos de servicio al exterior y pintarlos con colores brillantes.

Del mismo modo procedió con las dos escaleras que se requerían, situán- dolas pegadas a cada lado del marco sistemático, sin ninguna relación estructural o geométrica.

Fig. 55. Plano de la tercera planta.

Fig. 54. Interior de una de las cápsulas, amueblada por la empresa Takara.

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[2] DESARROLLO

42

3.30

3.30 3.30

3.30

Cápsula 4*x8

Cápsula 5x2 Estructurax123

Puerta

Cápsula 1x3

Cápsula 2x3

Cápsula 3x13

Cápsula 4x3 x43Suelo

x7

sección alzado planta axonometría

CATÁLOGO DE PIEZAS

estructuracerramientos

Cerramientox53

ESCALERAS

MECANISMO DE AGREGACIÓN

• Reconstitución gráfica:

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43

3.30

3.30 3.30

3.30

Cápsula 4*x8

Cápsula 5x2 Estructurax123

Puerta

Cápsula 1x3

Cápsula 2x3

Cápsula 3x13

Cápsula 4x3 x43Suelo

x7

sección alzado planta axonometría

CATÁLOGO DE PIEZAS

estructuracerramientos

Cerramientox53

ESCALERAS

MECANISMO DE AGREGACIÓN PROCESO CONSTRUCTIVO

AXONOMETRÍA GENERAL

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44

[2] DESARROLLO

PLANTAS GENERALES

PLANTA 1ª PLANTA 2ª

PLANTA BAJA

escala 1/250

(43)

45

PLANTAS GENERALES

PLANTA 3ª PLANTA 4ª SECCIÓN LONGITUDINAL

(44)

[2] DESARROLLO

46

Implantación en el terreno

Mecanismo de agregación

Crecimiento horizontal

Crecimiento vertical

Reciclaje

PLAZA DE ÁFRICA PABELLÓN TAKARA HABITAT 67

Dimensiones del módulo

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47

ANÁLISIS COMPARATIVO

2.3 ANÁLISIS COMPARATIVO

Toda la información, tanto teórica como gráfica, recopilada durante los dos puntos que preceden a este (2.1 Contexto Histórico y 2.2 Casos de Estudio) es utilizada para la realización de un análisis gráfico comparativo entre los tres pabellones a estudio.

Este análisis gráfico tiene como fin principal, establecer una conexión entre tres edificios que, a pesar de coincidir en tiempo y en ideas modulares, en apariencia, tienen poco en común.

El procedimiento que se ha seguido durante el mismo, ha sido el de comprobar las diferentes respuestas que estos proyectos aportan a un mismo programa de necesidades. Es decir, se han establecido una serie de categorías fundamentales para la arquitectura modular, y se ha estudiado, gráficamente, como cada uno de estos pabellones se ajusta a ellas:

• Dimensiones del módulo: comparar, visualmente, las dimensiones en planta de cada uno de los módulos que generan estos proyectos.

• Implantación en el terreno: la relación de cada uno de estos pro- yectos con el terreno; es decir, si el pabellón se apoya directamente en él, si lo modifica, si se adapta a él, o si, como en el caso de alguno de estos ejemplos, requiere la existencia de una estructura intermedia que actúe como base.

• Mecanismo de agregación: las reglas seguidas en planta para la situación de los módulos y su conexión entre sí; esto es, la trama o retícula que, aunque imperceptible a la vista, permite que el conjunto siempre mantenga un orden y una identidad.

• Crecimiento vertical: posibilidades y limitaciones que tiene cada uno de los pabellones para desarrollarse en altura mediante la agre- gación de módulos; si no admite ningún tipo de crecimiento, si sólo puede crecer hasta una determinada altura o si, por el contrario, puede elevarse infinitamente hasta que su estructura lo permita.

• Crecimiento horizontal: restricciones al crecimiento en planta; en algunas ocasiones, la propia trama del proyecto sólo permite su desarrollo en determinadas direcciones, en otras, el sistema puede incorporar módulos indefinidamente hasta los límites del solar.

• Reciclaje: porcentaje del pabellón que, tras su desmantelamiento, puede ser realmente recuperado, trasladado y reconstruido en otro lugar.

Además de estas categorías, se estudian otras que, aunque no pueden ser representadas gráficamente, se tienen en cuenta a la hora de comparar las ventajas e inconvenientes de los tres pabellones; como la flexibilidad de usos o la rapidez en el proceso de montaje.

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49

CONCLUSIONES

[3]

(48)

[3] CONCLUSIONES

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51

[3] CONCLUSIONES

Este trabajo recoge una investigación sobre tres de los muchos pabellones construidos a lo largo de la historia de las Exposiciones Universales: Ha- bitat 67 (Moshe Safdie, 1967); la Plaza de África ( John Andrews, 1967) y el Pabellón Takara (Kisho Kurokawa, 1970).

Estos tres pabellones son diferentes en casi todos sus aspectos, no obstan- te, cuentan con un denominador común: todos ellos han sido diseñados y construidos siguiendo un sistema de agregación modular, es decir, a partir de la repetición y unión de un mismo elemento.

Han sido muchas las tesis y publicaciones de carácter teórico realiza- das, con anterioridad, en torno al tema de los pabellones universales; sin embargo, este trabajo se aleja de todas ellas al proponer, como método de investigación, un análisis fundamentalmente gráfico.

El método empleado, citado antes y desarrollado con detalle en el apar- tado 1.3 Metodología (perteneciente al capítulo [1] Introducción), consta de cuatro fases diferentes: la selección de los tres casos de estudio; la fase de documentación; la reconstitución gráfica y, para finalizar, un análisis gráfico comparativo entre los tres pabellones seleccionados.

Su utilización arroja las siguientes conclusiones:

• El número de pabellones a estudiar se ha intentado adaptar a la du- ración del trabajo, para su representación gráfica y posterior análisis comparativo.

• El proceso de reconstituir gráficamente los pabellones ha permitido profundizar en el conocimiento de los mismos más allá de lo que sería una mera recopilación de información, pues dibujar algo implica co- nocerlo, si no totalmente, sí con mucho detalle. La falta de documen- tación y la escasa calidad de algunas de las imágenes encontradas ha obligado, en varias ocasiones, a plantear hipótesis, provocando en los dibujos, probablemente, pequeñas discrepancias con la realidad.

Estos dibujos constituyen, en sí mismos, una aportación al conocimiento de los edificios elegidos, pues permiten completar, en cierta medida, la documentación que existe de ellos.

La utilización de métodos gráficos permite una visualización más clara de los conceptos representados, especialmente en el campo de la arquitectura, donde el dibujo es su lenguaje natural y específico.

• El análisis gráfico comparativo entre los pabellones ha sido parte fundamental para establecer una relación entre tres edificios aparentemente inconexos. Asimismo, nos ha permitido comprobar las diferentes respuestas que estos proyectos aportan a un mismo programa de necesidades.

Tras el análisis comparativo, la conclusión principal obtenida es que los tres pabellones estudiados, no tienen, prácticamente, ningún rasgo en común a excepción de la modulación.

(50)

[3] CONCLUSIONES

52

Se puede apreciar que, en las categorías analizadas a continuación, cada uno de ellos responde de un modo diferente; esto hace que cada pabellón sea más adecuado para una circunstancia determinada, en función de las necesidades requeridas.

• Dimensiones del módulo: las dimensiones en planta de cada uno de los módulos son, de mayor a menor: Plaza de África - 14,7 x 14,7 m;

Habitat 67 - 11,7 x 5,3 m; Pabellón Takara - 3,3 x 3,3 m. Es decir, el módulo utilizado en la Plaza de África es casi cinco veces más gran- de que el del Pabellón Takara, y esto hace su adición y sustracción mucho más relevante para el conjunto del pabellón. Las diferencias con respecto a la escala de los módulos se han hecho mucho más evidentes al realizar la comparación gráfica, pues permite visualizarlo rápidamente.

• Implantación en el terreno: la Plaza de África es, de los tres, el pabellón que mejor permite esa adaptación, al incorporar el escalo- namiento del suelo en el propio proyecto y aprovecharlo para crear visuales en el interior. Los dos pabellones restantes, sin embargo, ne- cesitan una estructura de hormigón que funciona como base y sobre la que apoyan el resto de elementos.

• Mecanismo de agregación: los tres emplean un mecanismo diferen- te, pero con un punto común, la existencia de una cuadrícula en planta que sirve como guía y que no siempre coincide con el módulo. Esto ocurre en la Plaza de África, con una cuadricula de 4,9 m que coincide con la trama de pilares; y en Habitat 67, donde existe una trama secundaria de 1,07 m y una superior que coincide, en cada planta, con las líneas de pilares. El Pabellón Takara, es el único que utiliza una cuadrícula coincidente con su módulo, es decir, de 3,3 m.

Habitat 67 Plaza de África Pabellón Takara

(51)

53

• Crecimiento vertical y horizontal: en esta categoría destaca, sin duda, el Pabellón Takara, por ser el único diseño que permite un crecimiento ilimitado tanto vertical como horizontalmente, siempre dentro de los límites estructurales. La Plaza de África tiene, también, un desarrollo ilimitado en planta, pero no hay posibilidad de crecimiento vertical. Por último, Habitat 67, que si bien puede crecer en ambas direcciones, tiene que hacerlo siguiendo unas reglas muy estrictas y con limitaciones.

• Reciclaje: tanto Habitat 67 como el Pabellón Takara podrían reciclar- se casi por completo, pues ambos se componen de elementos prefabricados colocados sobre una base de hormigón, que sería lo único irrecuperable. En la Plaza de África, por el contrario, sólo se podría recuperar la cubierta, ya que para el resto del edificio se ha utilizado una construcción artesanal de ladrillos y hormigón.

• Flexibilidad: en este aspecto los tres proyectos están bastantes condi- cionados; han sido diseñados para un uso particular y es complicado que se adapten correctamente a otros. Tras analizarlos, parece que el más limitado es Habitat 67, que al estar dividido en unidades que funcionan de manera independiente, difícilmente puede adecuarse a un uso no residencial.

• Montaje: la facilidad y rapidez en el montaje es uno de los rasgos distintivos de la arquitectura modular. En este caso, es claramente apreciable en el Pabellón Takara, teniendo una construcción en seco con una duración de solo unos pocos días. Por el contrario, los procesos constructivos de los otros dos pabellones fueron mucho más duraderos, llegando a los 30 meses en el caso de Habitat 67.

Habitat 67 Plaza de África Pabellón Takara

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[3] CONCLUSIONES

54

LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN ABIERTAS

Como ya se ha mencionado previamente, la elaboración de este trabajo se apoya en otros realizados, con anterioridad, en torno a este tema. Esto ha hecho factible reunir, en un corto periodo de tiempo, una cantidad considerable de información sobre estas construcciones y, a partir de esta base, efectuar una aportación de utilidad sobre ellas.

De la misma manera, este trabajo podría ser utilizado, en un futuro, como punto de partida de nuevas investigaciones. Contemplando esta posibilidad, se plantean, a continuación, una serie de ámbitos que resultan de interés y que no ha sido posible estudiar en este caso por la limitación de tiempo y extensión:

• Plantear, gráficamente, posibles crecimientos y configuraciones alter- nativas de los casos estudiados.

• Estudiar las consecuencias que estos pabellones tuvieron en la arquitectura. Muchos de ellos fueron el germen de otros proyectos posteriores de mayor entidad, y la relación es evidente a simple vista (el Pabellón Takara y la Torre Nakagin o Habitat 67 y el Singapore Sky Habitat, son claros ejemplos de ello).

• Reconstitución gráfica de otros pabellones modulares que se tuvieron en cuenta durante el proceso de selección, pero acabaron siendo descartados: el Pabellón de Alemania de Egon Eiermann (Bruselas 1958), el Pabellón de España de Corrales y Molezún (Bruselas 1958) o la Torre de la Expo de Osaka de Kiyonori Kikutake (1970), entre otros.

Y, posteriormente, incluirlos en el análisis comparativo.

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55

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BIBLIOGRAFÍA

4.1 Bibliografía general 4.2 Bibliografía específica

4.3 Recursos electrónicos 4.4 Procedencia de las imágenes

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BIBLIOGRAFÍA

4.1 Bibliografía general 4.2 Bibliografía específica

4.3 Recursos electrónicos 4.4 Procedencia de las imágenes

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[4] BIBLIOGRAFÍA

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[4] BIBLIOGRAFÍA

A continuación se recoge la bibliografía consultada durante la realización de este trabajo. Esta separada en tres bloques para facilitar su lectura: primero, aquellas publicaciones que tratan el tema de las exposiciones de manera más genérica; después, las que tienen un carácter más específico y relacionado con los pabellones a estudiar; y, por último, los recursos web utilizados.

4.1 BIBLIOGRAFÍA GENERAL

FRIEBE, Wolfgang. Buildings of the World Exhibitions. Magdeburgo: Editorial Volksstimme, 1985.

GÁMEZ GUARDIOLA, J. Ramón. La permanencia de lo temporal: Edificios efímeros que han permanecido en el tiempo, sus consecuencias y transformaciones. Trabajo de Fin de Grado.

Universidad Politécnica de Madrid, Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, 2015.

LÓPEZ CÉSAR, Isaac R. Las exposiciones universales. Laboratorio de Estructuras. Tesis Doctoral. Universidade da Coruña. Escuela Técnica Superior de Arquitectura, 2012.

MÉNDEZ-NAVIA GARCÍA, Vega. Lo permanente en lo efímero. Pabellones de Exposiciones Universales, hitos de la arquitectura de la segunda posguerra. Tesis de Doctorado en Arquitectura y Patrimonio. Universidad Politécnica de Madrid, Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, 2015.

PUENTE, Moisés. Pabellones de exposición: 100 años.

Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2000; 192 páginas.

4.2 BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA

• Habitat 67:

BERINGER, Hubert. ‘‘Habitat 67: architectures d’images, images d’architectures’’. Revista Journal of the Society for the Study of Architecture in Canada (Montreal). Vol. 27, No. 1-2, 2002.

Páginas 3-20. [Última consulta 07/01/2019].

Disponible en web: <https://dalspace.library.

dal.ca/xmlui/bitstream/handle/10222/70869/

vol27_1_2_3_20.pdf?sequence=1&isAllowed=y>

OSMANOV, Rufat. Habitat 67. The vision of Moshe Safdie. 2017. [Última consulta 07/01/2019].

Disponible en web: <https://issuu.com/rufat_/

docs/habitat_67>

REY REY, Juan. La barrera del análisis estructural y la representación gráfica en el desarrollo de los proyectos arquitectónicos: el caso de la Ópera de Sídney. Tesis Doctoral. Universidad Politécnica de Madrid, Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, 2013. Páginas 170-174.

REYES, Alicia. Granulated patterns of living.

University of Southern California, School of Architecture, 2016. [Última consulta 07/01/2019]. Disponible en web: <https://issuu.

com/josesanchez010/docs/reyes_alicia_thesis_

precedent_book2>

VV.AA. ‘‘Habitat 67’’. Revista L’Architecture d’Aujourdhui (Boulogne-Billancourt). No. 130, Marzo 1967.

• Plaza de África:

MARTÍN DOMÍNGUEZ, Guiomar. Piezas y tramas.

Intersecciones críticas entre la geometría modular y la revisión de la modernidad, 1950-75. Tesis Doctoral. Universidad Politécnica de Madrid, Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, 2017. Páginas 211-248.

• Pabellón Takara:

BOYD, Robin. ‘’A glimpse of the future’’. Revista The Architectural Forum (Nueva York). Vol. 132, No. 3, Marzo 1970, páginas 32-35.

KUROKAWA, Kisho. Metabolism in architecture.

Londres: Editorial Studio Vista, 1977; 208 páginas.

(58)

[4] BIBLIOGRAFÍA

60

KUROKAWA, Kisho. Kisho Kurokawa: from metabolism to symbiosis. Londres: Editorial Academy, 1992; 311 páginas.

KUROKAWA, Kisho y CHASLIN, Francois. Kisho Kurokawa: the architecture of symbiosis. Nueva York: Editorial Rizzoli, 1988; 139 páginas.

VV.AA. ‘‘Expo 70 Projects’’. Revista The Japan Architect (Tokio). Vol. 44, No. 4-151, Abril 1969.

VV.AA. ‘‘EXPO ‘70. Weltausstellung in Osaka’’.

Revista Baumeister (Munich). Vol. 67, No. 6, Junio 1970, página 659-704.

VV.AA. ‘‘Expo-70. Osaka. Japón’’. Revista Informes de la Construcción (España). No. 221, Junio 1970, páginas 11-18.

VV.AA. ‘‘Osaka 70’’. Revista L’Architecture d’Aujourdhui (Boulogne-Billancourt). No. 152, Octubre 1970, páginas 97-112.

WAKABAYASHI, Shingo. ‘‘The Takara Beautilion’’.

Revista The Japan Architect (Tokio), Vol. 45, No.

5/6-164, Mayo - Junio 1970, páginas 130-131.

4.3 RECURSOS ELECTRÓNICOS

A Photographer Gets Rare Access to the Interiors of Moshe Safdie’s Iconic Habitat 67. [Última consulta 07/01/2019]. Disponible en web: <https://

hyperallergic.com/437845/james-brittain- revisited-habitat-67/>

African Place, Short documentary. [Última consulta 07/01/2019]. Disponible en web: <https://www.

expo67world.ca/africa.html>

An indepth look inside Moshe Safdie’s iconic Habitat 67 in Canada by Andrew Cole. [Última consulta 07/01/2019]. Disponible en web: <https://

livinspaces.net/ls-tv/indepth-look-inside-moshe- safdies-iconic-habitat-67-canada-andrew-cole/>

Canadian Architectural Archives, University of Calgary, John Andrews Fonds (1964-73). Archivo con documentación original. [Última consulta 07/01/2019]. Disponible en web: <https://

searcharchives.ucalgary.ca/expo-67-african- place>

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HABITAT 67. [Última consulta 07/01/2019].

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MCM Daily. Habitat 67. Última consulta 12/01/2019].

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OSAKA’70 [I] Las Exposiciones Universales como paradigma de futuro. [Última consulta 07/01/2019]. Disponible en web: <http://

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osaka70-ilas-exposiciones-universales.html>

Podcast images: 50 Years of Expo 67 [Última consulta 12/01/2019]. Disponible en web:

<https://www.f lickr.com/photos/lac-bac/

sets/72157686118051626>

The Moshe Safdie Archive. [Última consulta 07/01/2019]. Disponible en web: <http://cac.

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