Art Nouveau
Se desarrollo en la última década del siglo XIX y los primeros años del siglo XX, en Europa. Con particularidades en difernetes paises como Belgica, Italia, Austria, España, Francia, México y alemania
Se caracterizaban por su ruptura con el pasado, por oponerse a cualquier imitación de estilos preexisten- tes, y por la búsqueda de nuevas formas artísticas inspirándose en diversas fuentes: desde elementos de la naturaleza, hasta exóticas artes extranjeras (el surgimiento del Art Nouveau coincidió con el descu- brimiento y auge del arte japonés).
Su contenido temático abarcaba lánguidas figuras femeninas, plantas, flores y animales (el lirio, el nenúfar, el cisne, el pavo real, etc.); no se eligieron plantas y flores comunes, sino exóticas, generalmente no por su belleza, sino porque eran diferentes, plantas de tallo largo y flores pálidas que trasuntaban éxtasis, exotismo, refinamiento; el blanco fue uno de los colores preferi- dos; ningún otro estilo tuvo una canti- dad tan grande de símbolos.
se caracterizó por un rico vocabulario lineal, líneas lacias, curvas sinuosas u onduladas que muchas veces terminaban en un enérgico movimiento de golpe de fusta; las líneas y las formas vegetales entrelazadas tienen un papel dominante en el plano y en el espacio, y en general no hay rupturas en
ángulos.
Este estilo fue una respuesta a la nueva realidad, consecuencia de la revolución industrial, a los cambios que implicaban la aceptación del maquinismo, y al empleo de nuevos materiales en la construcción.
Esta corriente, situada en la encrucijada de dos siglos
buscó restaurar el equilibrio entre las artes y los oficios y desarrolló al máximo las técnicas artesanales pero aceptando incondicio- nalmente el empleo de las máquinas.
esta tendencia que se origina como actitud de rechazo hacia las corrientes clasicistas de finales de siglo y como respuesta a la modernización industrial
Nace íntimamente vinculado con la vida cotidiana, la arquitec- tura, el mobiliario, la decoración.
Era un estilo para las clases altas
En el campo del diseño podemos mencionar: aCom- fort Tiffany (1848-1933), uno de los mejores diseñadores estadounidense de artículos de cristal, metálicos y joyas; al belga Henry Vande Velde, diseñador de obje- tos de orfebrería y joyas; a Rene Lauque,joyero francés;
a Emile Gallé (1846-1904), de Nancy (Francia),
fabricante de muebles, lámparas y vasijas de cristal; a los austríacos Joseph Maria Olbrich y Josef Hoffmann creadores de objetos de orfebrería, cubertería etc.; al francés Louis Majorelle (1856-1926) diseñador de mue- bles y otros objetos; etc.
Opinion:
Yo creo que este estilo fue breve, pero un una pauta impor- tante para el equilibrio entra la artesania y la industrializacion.
Creo que este estilo trato de llevar el diseño a otro mundo porque buscaban cosas nuevas y no regresar a llo medieval o a las culturas grecoromanas como los estilos anteriores.
Creo que es un estilo importante que causo ideas importantes para desarrollar hoy en dia
Referencias:
-notas de clase
-G, A. (2007). El diseño industrial en la historia . Argentina: EDI- CIONES te c
-http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/artnou- veau.htm
Art nouveau en belgica
A finales del S. XIX, con la aparición de nuevos materiales de construcción, el auge de la burguesía y la influencia de los terre- nos de ultramar, en Bélgica las artes decora- tivas y la arquitectura abandonan los mode- los históricos para dar paso a formas más libres y creativas.
sus máximos representantes fueron el pio- nero Victor Horta (Gante,1861 - Bruse- las,1947), Paul Hankar y Henry van de Velde,
- El Art Nouveau se presenta por primera vez, per- fectamente definido, en Bélgica con la casa Tassel, proyectada por el arquitecto Victor Horta - Los balcones de hierro forjado y los capiteles de las columnas adquieren formas vegetales en las fachadas, pero el arquitecto emplea un patrón orgánico distintivo para cada residencia. Los mo- tivos naturales continúan en los interiores, donde las vides parecen crecer en los hierros y en las pin- turas de los muros.
- Señalan David Dernie y Alastair Carew Cox en su libro sobre Victor Horta, "El estilo de Horta intentó ser omnipresente, cerrado a las influencias exter- nas y afectando cada detalle, desde la bisagra de bronce hasta el suelo de mosaico.”
- Los diseños de Horta se caracterizan por su énfasis en el mundo natural, sus obras arquitectó- nicas marcan una desviación de la tradición de las artes decorativas en su tridimensionalidad construida y funcional. Partiendo de los patrones florales del movimiento Arts & Crafts, Horta dijo:
"No es la flor lo que me gusta tomar como ele- mento decorativo, sino el tallo".
- otro pionero en la decoración y las artes aplicadas en belgica fue Henry Van de Velde. Sus diseños de muebles y otros objetos de uso están regidos por una clara racionali- dad en la que cada forma debe estar justificada por una razón funcional, psicológica o ergonómica.
La tendencia «art nouveau geométrico» iniciada por Paul Hankar en arquitectura y por Gustave Serrurier-Bovy en artes decorativas, caracterizada por una decoración geométrica y abstracta, más sobria pero mucho más moderna: su influencia sobre la corriente geométrica de la Secesión de Viena y la Nieuwe Kunst de Holanda, esta tendencia conducirá al art decó.
opinion
creo que el art nouveau en belgica sigue los principios de las curvas pero sigue preocu- pandose por la paracticidad de las cosas.
por lo que puedo ver todavia hay elementos muy “rectos” en todo el diseño tanto de muebles como en la arquitectura. creo que el Art Nouveau de Belgica se representa con las obras de sus principales exponentes
referencias
- http://www.arqfdr.rialverde.com/8-S_xix/art_- nouveau.htm
- h t t p s : / / w w w . a r c h d a i - ly.mx/mx/898638/la-obra-de-victor-horta-ar- quitecto-referente-del-art-nouveau
-https://www.visitflanders.com/es/temas/ar- tes-y-patrimonio/art-nouveau/
-https://es.wikipedia.org/wiki/Art_nouveau_en_- B % C 3 % A 9 l g i c a # C a - racter%C3%ADsticas_estil%C3%ADsticas
LIBERTY
Se estableció en Italia des- pués de la “Exposición de Turín” 1902.
Este estilo comenzó con Giovanni Segantini
Quien comenzó mezclando el simbolismo con puntos decorati- vos Y así comenzaron a verse los libros y revistas con viñetas y estampas, álbumes decorados, litografías de color.
Novissima
Esta fue la revista que permitió a artistas del liberty desarrollar el estilo
Se caracterizo por:
-Linealismo acentuado -Expresión de fuerza
-Dinamismo (símbolo de vitalidad) -Elegancia decorativa
-Atractivo para la asimetría -Confianza en lo “nuevo”
-Materiales --Hierro --Vidrio --Cemento En 1902 Turín se llevó a cabo la
primera exposición internacional de las artes decorativas moder- nas ahí Bugatti presentó muebles cubiertos de pergaminos con formas fantásticas.
Mobiliario
Creados con diferentes tipos de madera con armonía para hacer decoraciones florales y esce- nas figurativas.
Muchos parecen inspirados en modelos clásicos y asocian el refinamiento de las aplicaciones de bronce con pequeños desnudos femeninos y mo- tivos florales.
Las patas de las sillas, consolas o mesas en estilo Liberty recuerdan motivos florales con curvas sinuosas y delicadas.
Espejos con incrustaciones y combinaciones de vidrio color madera.
Las joyas de estilo Liberty podrían ser dramáti- cas, simbólicas, llamativas; Algunos tenían una apariencia impresionante debido a su tamaño y peso. Los tipos de joyería iban desde los diaman- tes hasta los peines, desde las hebillas de los zapatos hasta los pasadores. Extremadamente variado fue el uso de colores, materiales y técni- cas: se utilizaron piedras preciosas, semiprecio- sas y de poco valor, metales, materiales de origen animal como el cuerno y la tortuga, y todos los trabajos más elaborados e ingeniosos con esmalte. En las variedades transparentes, opalescentes, etc.
Las artes gráficas del Art Nouveau se expresan en dos campos muy impor- tantes: el cartel y la ilustración: ambos considerados y cultivados a nivel de las artes principales, y por los artistas principales que querían darle al gráfi- co una importante función social y estética.
-opinion:
creo que Liberty entro a Italia de una manera muy suave para no hacer un cambio repenti- no, se uno con el simbolismo y crearo una clase de “nueva corriente”. Creo que fue un estilo con mucho signficado y con mucha deli- cadeza, al igual que un detonador de elegan- cia.
- referencias
-http://artnouveau-mariorosales.blogspot.- com/2009/07/liberty-italia.html
-https://www.parino.it/art_nouveau_stile_liber- ty_italia_europa
-https://prezi.com/uhlneeyj_l5r/movimiento-li- berty-en-italia-e-inglaterra-/
Seccesion
La Secesión vienesa es el art nouveau austríaco, creado por Gustav Klimt y 19 artistas vieneses más en 1897.
Esta corriente se caracterizó por obras de formalidad y sobriedad bajo el concepto de “obra de arte total”, es decir una obra de arte que contuviera a todas las demás me- diante una geometría adecuada formal.
Su estética favorecía las formas curvilí- neas, los materiales lujosos, las fachadas decorativas y el ornamento. Su estilo era nuevo y su narrativa femenina en cuanto al origen.
Pertenecían a la Vereinigung Bildender Künstler Österreich (Asociación de artistas de las artes visuales de Austria) y buscaban el regreso a las formas y estilos del pasado, ya que la era indus- trial estaba llegando a Europa y temían que el arte se “industrializara”.
Entre las características del movimiento se busca llegar a la expresión del orna- mento y la formalidad, la elegancia y la sobriedad mediante las obras dando paso a si a una renuncia de responsabili- dad que conlleva lo moderno, dejando paso al desarrollo moral de la cultura y el arte por sí solo
Entre los elementos de diseño más usados por los artistas de este mo- vimiento se encuentra el cartelis- mo, decoración, tipografia.
trató de revisar los pasados estilos, ante las tendencias de construcción industriales que estaban influyendo en la estética y en el arte de la sociedad de la época. Los artistas vieneses querían dar a su arte una expresión despojada de sus velos y nada envuelta en accesorios. Un arte propio, sin servilismos extranjeros. No quieren imitar al arte exterior, pero sí que les sirva de inspiración y análisis.
Los trabajos son muy estructurados provienen del campo cultural, no comercial como imperaba entonces.
Daban mucha importancia al orden, el equilibrio y la geometrización
referencias :
-https://lanaveva.wordpress.com/2009/04/03/la-se- cesion-vienesa-en-el-modernismo-de-valencia/
-http://www.vienayyo.com/la-secession/
- https://www.wien.info/es/sightseeing/architectu- re-design/art-nouveau
-https://wiki.ead.pucv.cl/Secesión_De_Viena -
opinion
yo creo que esta corriente que surgios en viena tuvo mas diferencias que las demas, porque ellos si regresaron a patrones anteriores aunque el art nouveau se ve claramente en la mayoria de las obras. no es tan notorio como en los otros estilos pero ahi esta.
creo que en esta corriente se preocuparon por proteger el arte mas que por buscar un equlibrio entre la industrializacion y las artesanias.
La decoración es modernista, estiliza- da y abstracta, le dan gran importan- cia a la letra, esta tiene un valor formal, compositivo y comunicativo.
modernismo
Es un movimiento artístico que surge a finales del siglo XIX y principios del XX.
tuvo un desarrollo especial en la zona de Catalu- ña gracias a burguesía catalana y a figuras como Antoni Gaudi.
Renovación Artística positivismo y optimis- mo en el progreso científico industrial que parece ser capaz de dar respuesta a cada una de las necesidades humanas.
Inspirado en la naturaleza y también en la revolución industrial superando la pobre estética de la arquitectura de hierro que existía a mediados del siglo XIX
caracteristicas
Uso de curvas, y de formas entrecruzadas Composición sin una perspectiva geométrica Predominio de la sensualidad y las líneas curvas
Uso de arreglos florales y vegetales (mosaicos) Gusto por lo exótico
Uso de colores planos (color determinado) Cuidado de la decoración y el detalle Uso de la asimetría fluidez de líneas
la arquitectura reflejara el carácter nacional catalán. Sus obras se caracterizan por una mezcla de racionalismo constructivo y una fabulo- sa ornamentación inspirada en la arquitectura hispano-árabe y en el dibujo curvilíneo
El estilo modernista, esencialmente dinámico, cromático y brillante, se caracterizó por el uso continuado de azulejos.
Las superficies esmaltadas de las cerámicas aportarán sensualidad, color, exotismo y lujo a las construcciones.
La originalidad viene de la mano de nuevos diseños, inspirados en la naturaleza, de nuevas técnicas como el entubado y de nuevas mane- ras de presentar la cerámica, como es en forma de mosaico, rompién- dola en pedazos, tal como hace Gaudí con sus característicos trenca- dís.
La cerámica tendrá mucho que decir como elemento deco- rativo incluido en la arquitectura modernista.
Durante el modernismo, el mueble se convierte en una parte esencial del edificio.
los muebles modernistas se identifican:
- Importancia de lo orgánico con el que dar forma a la estructura del mueble. Su contorno puede recordarnos a las formas proce- dentes de motivos vegetales o animales.
-El tema utilizado como recurrente es la naturaleza visible en ma- riposas, libélulas, hojas, nenúfares etc.
-El material utilizado es la madera pero observando un gusto por la madera de importación procedente de lugares exóticos. Tam- bién se observan otras técnicas como la taracea.
-La presencia de la línea curva como predominante en la estruc- tura de los muebles modernistas.
-Gusto por lo exótico y la influencia oriental utilizadas como fuente de inspiración para la confección de mobiliario.
opinion:
creo que en España la fuerza del Modernismo se encontaba en la arquitectura. creo que fue unaclase de empoderacion para el pais.
Creo que el Modernismo aqui fue una forma de refor- marse y de buscar nuevas maneras de expresar distin- tas artes.
le dieron un toque de belleza a materiales rigidos.
Creo que hicieron todos los aspectos del diseño un todo con la arquitectura.
referencias:
https://www.arteespana.com/arquitecturamodernista.htm http://arteac.es/modernismo-o-art-noveau/
http://artixcreatix.blogspot.com/2017/01/el-mobiliario-modernista.html
Art Nouveau en Francia
Es la renovación artística desarrollada entre 1890–1905.
Se refiere a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno. Una vez más, y como todos los movimientos, una ruptura con lo anterior, teniendo presente una idea clara: «el futuro ya ha comenzado»
Se caracteriza por la búsqueda de la estética, la armonía de las formas y la continuidad estilística en el conjunto de la obra. En este época se considera que la decoración de interiores, mobiliario, y obras artísticas en el espacio deben de estar integradas estéticamente con el proyec- to arquitectónico.
Hector Guimard, es el principal arquitecto repre- sentante del Art Nouveau en Francia
Uno de los artistas mas destacados fue:
RENE LLALIQUE
El estilo Art Nouveau creó su propia escuela en Nancy en 1901. Este nuevo arte quería romper con el pasado, elabo- rando nuesvas formas y líneas, especialmente vinculadas con la naturaleza. Cristal, vidrio y color en los muebles eran sus principales características. La Escuela de Nancy floreció como una de las mejores de Europa.
Los muebles en esta escuela se caracterizaban por ser elegantes y estilizados, por otra parte unos fueron dise- ños inspirados en la naturaleza aunque su propósito no era imitar tal cual la naturaleza. Sus temas con frecuen- cia fueron la naturaleza e insectos.
CARÁCTERÍSTICAS GENERALES
•Refleja el mundo natural, botánica
•Insectos, plantas exóticas, flores, grandes y reales; tallos y hojas
•Tonalidades pasteles
•Formas esbeltas y estilizadas siguiendo el diseño alargado de ramas y tallos
•Fluidez rítmica en la construcción y ricos en ornamentación
•La unión de líneas redondeadas con líneas menos curvadas
opinion:
Creo que el art nouveau en francia tomo la delicadeza de francia. ver el art nouuveau de francia me hace recordar ciertos toques de otros estilos. Me refiero a que, por ejem- plo, el barroco frances se diferenciaba mu- chisimo por la delicadesa y la ornamenta- cion de los productos. creo que francia tomo este estilo y lo hizo aun mas estilizado.
referencias
- h t t p : / / a r t n o u v e a u - m a r i o r o s a l e s . b l o g s p o t . - com/2009/07/art-nouveau-en-francia.html
- https://artesvisuales.com/blog/el-art-nouveau-frances/
-https://www.cosasdeviajes.com/nancy-la-cu- na-del-art-nouveau-en-francia/
-https://www.aulafacil.com/cursos/arte/introduccion-his-
torico-artistica-del-vitral/art-nouveau-en-francia-l16906
En Francia la industria de las artes gráficas consigue la renovación de elementos gráficos según el estilo imperante de la época como consecuencia de la absorción del estilo modernista por la industria y la administración.
Art Nouveau en M éxico
En México el art nouveau se desarrolló como parte del repertorio de estilos arquitectónicos y artísticos impor- tados por la sociedad porfiriana, que buscaba, por medio de estos, ponerse a la vanguardia y altura de los países europeos
México se comenzaba a abrir al capital extranjero, buscando la industrialización y modernización de las principales ciudades del país.
El art nouveau en México habla de una época, de una sociedad, que no encontraba todavía su identidad y buscaba en el extranjero los símbolos que la legitima- ran y la llevaran por el camino de la modernidad.
En arquitectura el arte nouveau, no se dio puro en México, fachadas neoclásicas se decorarían con mo- tivos y herrerías fitomórficas, abrigando esplendidos interiores modernistas nouveau.
el Primero en trabajr con este estilo fue Adamo Boari , en lo que hoy es el palacio de Bellas Artes.
Trabajo el Art nouveau de forma mexicanizada, es decir, lo mezclo con un estilo llamado neo-indi- gena.
en la decoracion alternan esculturas europeas en mármol de Carrara con mascarones de coyotes, monos y caballeros águila, además de la flora mexicana,
el Gran Hotel
cuyo exterior es neoclásico, pero cuyo espectacu- lar interior esta coronado con un espléndido domo acristalado colocado en 1908 por Jackes Guber.
La magnífica herrería que luce el interior, maneja una serie de motivos fitomórficos y líneas entrelaza- das de estética modernista, que decoran tanto las balaustradas como el espléndido elevador
El art Nouveau se manifestó también en casas particulares donde la burguesía de la época bus- caba reflejar su necesidad de lujo y estatus.
El estilo fue utilizado en el diseño de los interiores de las vivien- das, como en la desaparecida casa Requena, cuyos magnífi- cos muebles se exhiben actualmente en la Quinta Gameros de Chihuahua. El reportorio decorativo de estos muebles es fascinante, desde el uso de Pavorreales para una de las recá- maras, como la caperucita roja para la pieza infantil. Pero es el comedor el conjunto más espectacular, ya que la decora- ción se extiende a las paredes y el techo a través de molduras de formas ondulantes, conformando un todo armónico y fascinante.
opinion:
yo creo que el art nouveau en Mexico se trato mas de hacer sobresalir al pais, reconociendo ciertas raices.
fue un estilo que se utilizo para demostrar estatus y elitismo ,al mismo tiempo yo creo que trataba de demostrar esta- bilidad cuando en realidad la situacion del país para la mayoria era otra
https://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/1060048.el-art-nouveau-en-mexico.html http://textosdispersos.blogspot.com/2007/01/mxico-y-el-art-nouveau.html
https://zonapreferente.com/art-nouveau-a-la-mexicana-la-historia-del-gran-hotel-la-ciudad-mexico/
https://www.poblanerias.com/2014/03/10-cosas-que-no-sabias-del-palacio-de-bellas-artes/
http://www.analesiie.unam.mx/pdf/26_05-37.pdf
JUGENDSTIL
la variante del Art Nouveau que surgió en Alemania durante la última década del siglo XIX. El término prove- nía del título de la revista Jugend, la cual, fundada por Georg Hirth en Munich en 1896, desempeñó un papel importante en la popularización del nuevo estilo.
Tenían unos objetivos más idealistas que sus contempo- ráneos europeos ligados al estilo Art Nouveau. No sólo pretendían reformar el arte sino también recuperar un estilo de vida más sencillo y menos condicionado por los imperativos comerciales. Compartían el optimismo de la juventud y un gran respeto por la naturaleza que trasladaron a toda su obra.
La arquitectura y el diseño del Jugendstil a menudo aunaban la innovación estructural y las formas naturales abstractas para crear una extraordinaria combinación de monumentali- dad y luminosidad visual.
Los diseñadores del Jugendstil se inspiraban en el funcionamiento del mundo natural que revela- ban los avances en investigación científica y tec- nológica.
debido a la influencia de los estudios fotográ- ficos de estructuras vegetales de Karl Blossfel- dt y los dibujos botánicos de Ernst Haeckel los diseñadores del Jugendstil dotarón a su obra de un gran sentido del dinamismo y de un fuerte desarrollo orgánico.
crearon empresas para la fabricación de artí- culos para el hogar usando métodos éticos.
en Dersde
Richard Riemerschmid, jefe de diseño del taller de Dresde, adoptó un estilo simple y tradicional.
las carcteristicas generales de los objetos pro- ducidos en este estilo son:
Carente de todo adorno, intenta generar un arte artesano-mecanizado, capaz de serpro- ducido por la industria.
• Se aparta de los adornos del diseño a lemán,escaseando en sus obras.
• Se deshace de la línea curva y sigue los postulados de la Deutcher Werbung.
• Como todos los diseñadores concibe todo comoalgo integral, todo genera la idea de crear unmundo más moderno. "La realidad indus- trial noes estéticamente fiable
Opinion
yo creo que el Jugendstil funciono mas como un ideal para los alemanes, mi opinion se basa en el hecho de que hicieron talleres para producir los productos propios. creo que ellos mas que buscar un equilibrio, como lo hacen los contemporaneos en otros paises, buscaron rescatar el arte de la industrializacion. yo creo qu elo tomaba como una especie de independencia artistica.
referencias:
- http://vanspe.blogspot.com/2008/01/jugendstil.html
- https://es.scribd.com/doc/94814049/EL-JUGENDSTIL-ALEMAN
-http://artnouveau-mariorosales.blogspot.com/2009/07/alema- nia-representantes.html
Art Deco
El término de "Art Deco" se deriva de la exposición de Artes Decorativas que tuvo lugar en París en 1925 Movimiento desarrollado entre los años 20 y hasta los 50Influenciado por el constructivismo, cubismo, futuris- mo y Art Nouveau
El período llamado " Art Deco " se manifestó entre las dos guerras mundiales, de 1920 a 1939.
Lo que caracteriza el diseño de Art Deco:
• Es la configuración y los artes aplicados del período revelan una mezcla variada.
• Sin embargo, la mayoría comparten los sellos de la geometría y de la simplicidad, combinados a menudo con los colores vibran- tes y la dimensión de una variable simple que celebran la subida de comercio y de tecnología.
• Objetos lujosos hechos de los materiales exóticos producidos para la masa, disponibles para una clase media cada vez mayor, el mundo del Art Deco representa una " belleza de la forma ". Este período del diseño y del estilo no acaba de afectar la configura- ción.
• Los muebles, la escultura, la ropa, la joyería y el diseno gráfico todo fueron influenciados por el estilo de Art Deco. Era básica- mente una "modernización " de muchos estilos y temas artísticos a partir del pasado.
• Los elementos modernos incluyeron la máquina y modelos y dimensión de una variable del automóvil que producían eco tal como engranajes y ruedas estilizados, o elementos naturales tales como rayos de sol y flores.
• Las líneas del Art Déco son rectas y angulares en gran medida, pero también curvadas, circulares y ovales, no con el sentido floreado del Art Nouveau, sino con figuras geométricas como el hexágono y el pentágono.
• De la flora y la fauna se toman gacelas y galgos, ligeros y ele- gantes; o elefantes, osos, palomas y sobre todo panteras y garzas;
girasoles y helechos, plantas simétricas como las palmas y los cactus.
• Las siluetas humanas son finas y delgadas, ligeras y elásticas, con vestidos rectos y entubados de seda y brillantes, corte entre la rodilla y el talón y sombrero: una estampa.
En general se utilizaron los rojos brillantes, los rosas chillones, los azules “eléctricos”, los amarillos “sirena”, los naranjas “tango”, los tonos metálicos dorados, pla- teados y bronceados.
Sus inspiraciones originales las revolucionarias láminas de modas de Paul Poiret,su imaginación se inspiraba en las exóticas vestimentas árabes y orientales, fue el perfecto traductor de los “Ballets Rusos”
de Diaghilev a la alta costura, e inspiraron artistas y artesanos a que adoptaran la vistosa paleta de los fauvistas, la asimetría angulosa de los
También influyo el descubrimiento de la tumba de Tutankamon y el empleo de motivos aztecas y de los indios pieles rojas.
yo creo que este estilo fue una clase de cortina de humo para los que estaba pasando, ya que fue entre guerras.
creo que fue un estilo superficial y de apariencias.
creo que en cuanto a las formas se retoma el equi- librio egipcio pero no por el significado sino por moda, debido a los recientes descubrimientos arqueologicos.
referencias:
-http://marco-historiadeldiseoindustrial.blogspot.com/2011/11/art-deco.html -http://industrialdesignevolution.blogspot.com/2010/02/art-deco.html
-http://arteac.es/el-art-deco/
- notas de clase
