Planificación Académica
1. Ubicación en el Plan de Estudios 2. Objetivos
3. Índice de contenidos básicos 4. Desarrollo de contenidos básicos 5. Producción y creación del estudiante
6. Fuentes documentales y bibliografía
(Taller de Fotografía I - 022541)
Profesor
Javier Alvarez Gramuglia
Esta asignatura pertenece al proyecto pedagógico Foto Palermo
Acerca de Taller de Fotografía I (022541)
1) Ubicación en el mapa del Plan de Estudios
Taller de Fotografía I forma parte del Plan de Estudios de las carreras de Diseño de Modas, Productor de Modas, Moldería y Confección de Indumentaria, Diseño de Historietas, Diseño de Información, Diseño Gráfico, Dirección de Arte y Publicidad. No tiene asignaturas correlativas.
La asignatura participa del Proyecto Pedagógico Foto Palermo en el cual el alumno culmina la cursada con una exposición de un conjunto de fotografías, sobre una temática específica, abordada con el completo dominio de su cámara y accesorios.
Esta asignatura puede ser tomada como electiva por el alumno dentro de su Plan de Estudios y complementarla con Introducción al Diseño Fotográfico (022540), que posibilita agregar a los conocimientos técnicos, los conceptuales, estéticos y creativos.
Ambas asignaturas conforman la combinación ideal para continuar cursando las materias de los ejes de Fotodiseño y Talleres de Fotografía, de acuerdo con las preferencias de cada estudiante, respetando el sistema de asignaturas correlativas.
2) Objetivos de Taller de Fotografía I Objetivos Generales
• Conocer los fundamentos científicos y técnicos de la fotografía.
• Relacionar el dominio técnico con el diseño y conceptualización de la imagen.
• Asimilar la técnica fotográfica como herramienta creativa.
Objetivos Específicos
• Dominar los dispositivos de la cámara fotográfica y sus accesorios.
• Obtener fotografías técnicamente correctas en diferentes circunstancias de iluminación y exposición.
• Comprender las características propias de los sistemas fotográficos químicos y digitales.
• Dominar en profundidad el manejo de la cámara propia y sus posibilidades reales de creación.
3) Guía de Contenidos Básicos
1. Antecedentes y orígenes de la fotografía.
2. La cámara fotográfica: Tipos y formatos 3. La Luz y el Color
4. La cámara digital
5. Objetivos fotográficos 6. El obturador
7. El diafragma 8. La exposición
9. Diseño fotográfico y composición 10. Los géneros fotográficos
11. El flash
12. Fotografía química y procesos alternativos
4) Desarrollo de Contenidos Básicos
Módulo 1 Antecedentes y orígenes de la fotografía
De la cámara oscura a la cámara fotográfica. Intentos por fijar imágenes. Primeras imágenes:
heliograbado, heliografía y fisautotipía. Primeros sistemas prácticos: Daguerrotipo y Calotipo.
Placas húmedas. El celuloide, la película en rollo y la popularización de la fotografía. La fotografía instantánea: de la Polaroid a la fotografía Digital.
Módulo 2 La cámara fotográfica: Tipos y formatos
Partes y dispositivos de las cámaras fotográficas en función del formato y tipo de cámara.
Cámara compacta: Visor directo. Error de Paralaje. Cámara réflex: pantalla de enfoque, pentaprisma. Diferencias entre réflex y cámaras de visor directo. Cámaras y formatos de película: 35 mm, formato medio, técnicas o de gran formato (placa). Otros tipos de cámara:
estenopeica, estereoscópica, panorámica. Tipos de cámara digital: compacta, bridge, reflex (SLR), respaldos digitales. Nuevos formatos de cámaras digitales: DSLM (mirrorless), Lytro (fotografía de campos de luz).
Módulo 3 La Luz y el Color
Naturaleza de la luz. Espectro electromagnético y visible. Longitud de onda y color. La temperatura del color y el balance de blancos. Iluminación. Calidad y dirección de la luz. La luz como elemento de diseño.
Módulo 4 La cámara digital
Fundamentos técnicos. El sensor digital (CCD o CMOS). Matriz de bayer. Tarjetas de memoria.
Manejo y configuración de la cámara: Tipos de archivo, tamaño de imagen, sensibilidad ISO, balance de blancos, modos de enfoque, modos de disparo, programas, compensación de exposición (EV), estabilización de imagen. Software para fotografía.
Módulo 5 Objetivos fotográficos
Distancia focal. La lente normal, gran angular y teleobjetivo. Distancia focal variable: el zoom.
Lentes especiales: catadióptrica, macro. Accesorios. Fuelles y anillos de extensión. Filtros y acoplamientos ópticos. El uso creativo de los objetivos en función del significado.
Módulo 6 El obturador
Tiempo de exposición y velocidad de obturación. Escala de velocidades. Distintos tipos de obturador. La trepidación. La velocidad de sincronización de flash. Efecto estético del uso de las diferentes velocidades de exposición.
Módulo 7 El diafragma
Aberturas de diafragma. La relación entre la abertura y el número de diafragma. Escala de diafragma. Ley de Profundidad de campo. Distancia hiperfocal. La profundidad de campo en función del significado.
Módulo 8 La exposición
El Fotómetro y la exposición. Relación entre valor ISO, diafragma y tiempo de exposición. Tipos de medición: Luz incidente y reflejada. Tipos de fotómetro. Criterios de exposición. Latitud de exposición y rango dinámico. Modos de medición: matricial, ponderada al centro y puntual. El control de la exposición en las cámaras automáticas. Ajuste del valor EV.
Módulo 9 Diseño fotográfico y composición
La fotografía y la visión. Diferencias entre el ojo y la cámara fotográfica. El diseño fotográfico.
Encuadre. Puntos de vista y ángulo de toma. Composición: la línea, el ritmo, el espacio, la perspectiva y la profundidad. La ley de los tercios. El lenguaje de la fotografía en blanco y negro y color.
Módulo 10 Los géneros fotográficos
El paisaje. El retrato. La fotografía periodística y la fotografía documental. La fotografía publicitaria y de moda. Características, especificidad y prinicipales autores.
Módulo 11 El flash
Flash electrónico. Su acoplamiento con diferentes cámaras. Sincronismo del flash. Potencia del flash (número guía). Diferentes tipos de flashes portátiles: manuales, automáticos, dedicados y TTL. Modos de funcionamiento del flash incoporado. Combinación con otras fuentes de iluminación. Sistemas de flash de estudio. Accesorios.
Módulo 12 Fotografía química y procesos alternativos
De la imagen latente a la imagen visible y permanente. Estructura de la película fotográfica.
Negativo monocromo, negativo color y diapositiva color. Introducción y revisión de distintas técnicas fotográficas relacionadas a la fotografía alternativa. Fotografía estenopeica: fundamen- tos físicos y químicos. Ejemplos de cámaras y formatos. Introducción a distintos procesos de positivado. Presentación y discusión de las distintas posibilidades artísticas que poseen estas técnicas y su uso en las artes aplicadas.
5) Guía de Trabajos Prácticos
Todos los trabajos prácticos de la cursada tienen autonomía propia, sin embargo aplican conocimientos específicos de los distintos módulos que resultarán integrados en el Trabajo Práctico Final. Esta asignatura tiene como objetivo final que el alumno pueda realizar una serie fotográfica integrada temática o conceptualmente en relación con la propuesta sugerida.
Los trabajos prácticos son individuales. Cada trabajo práctico será evaluado con una nota numérica. La calificación final de la cursada será extraída del promedio de las notas de los trabajos prácticos, la nota surgida del proceso de corrección del Trabajo Práctico Final y la nota de concepto que califica la participación en clase y la actitud del estudiante a lo largo del cuatrimestre.
Pautas de presentación de los trabajos prácticos:
Cada trabajo práctico deberá presentarse encarpetado en tamaño A4. La portada debe ser realizada de acuerdo a las normas estandarizadas por la Facultad de Diseño y Comunicación (http://www.palermo.edu/dyc/rotulos/) y encontrarse completa en todos sus campos.
Las fotografías seleccionadas deben ser copiadas en papel fotográfico en un tamaño mínimo de 10 x 15 cmts para cámaras reflex (proporción 2:3) o de 10 x 13 cms para cámaras compactas (proporción 3:4). Se debe indicar al laboratorio fotográfico la impresión de las fotografias sin ajustes, ni correcciones. Una vez impresas las fotografías deben ser montadas sobre hojas blancas o negras (sin folios) para luego incluirlas en la carpeta. Asimismo, cada fotografía debe estar rotulada indicando el punto o consigna a la que corresponde, de acuerdo a lo solicitado en cada trabajo práctico.Opcionalmente, el estudiante podrá agregar por escrito todas las aclaraciones que considere pertinentes con relación al trabajo realizado.
Se evaluará tanto el contenido como la presentación. No se aceptarán trabajos prácticos que no cumplan con las normas de presentación.
Los trabajos prácticos que no sean entregados en la fecha de entrega pautada serán desaprobados, salvo en los casos en los que el docente considere que hubo una causa justificada. La desaprobación de dos (2) o más trabajos prácticos implica que el estudiante deberá recursar la materia.
En la clase correspondiente al cierre de actas de cursada el estudiante deberá entregar el Portfolio Final de Cursada. El mismo consta de una carpeta anillada que incluirá:
1) Portada con los datos completos del estudiante y la asignatura, según normas y rótulos de la Facultad.
2) Planificación Académica de la asignatura.
3) La totalidad de los trabajos prácticos de cursada, ordenados cronológicamente.
La presentación en tiempo y forma de esta carpeta es condición indispensable para la aprobación de la cursada, sin ningún tipo de excepciones.
TP Nº1 Luz y color
a. Realizar una serie de 6 retratos a la misma persona bajo iluminación de luz diurna entre las 10hs. y las 16 hs. Las fotografías deben ser realizadas en color, respetando las indicaciones de exposición de la cámara, pero modificando el balance de blancos de la siguiente manera: automático, luz solar, nublado, luz de tungsteno (incandescente), luz fluorescente y flash. La persona debe estar bajo la luz solar directa (no a la sombra, ni en dia nublado).
b. Realizar una serie de 6 retratos a la misma persona bajo iluminación exclusiva de una fuente de luz artificial. Las fotografías deben ser realizadas en color, respetando las indicaciones de exposición de la cámara, pero modificando el balance a blanco de la siguiente manera: automático, luz solar, nublado, luz de tungsteno (incandescente), luz fluorescente y flash.
c. Realizar una serie de 3 retratos en condiciones de iluminación diferentes a las practicadas en los puntos a) y b), utilizando el balance de blancos de manera creativa para modificar el color de la escena.
Objetivo: Experimentar los distintos tipos de fuentes de luz, en cuanto a su temperatura color, dirección y calidad, y aproximarse al trabajo con modelo.
Importante: En la toma se debe desactivar el flash automático. Es fundamental para este trabajo indicar al laboratorio fotográfico copiar la fotografías sin ningún tipo de corrección o ajuste.
TP Nº2 Velocidad de Obturación
Realizar 8 fotografías con tema libre pero unidas conceptualmente entre sí, teniendo en cuenta las siguientes pautas:
a. Cuatro (4) fotografias de un sujeto u objeto en movimiento que aparezca completamente detenido y nítido (“congelado”).
b. Dos (2) fotografias de un sujeto u objeto en movimiento que presente trazas de su desplazamiento (“movido”), sobre un fondo estático.
c. Dos (2) fotografías de un sujeto u objeto en movimiento que presente trazas de su desplazamiento (“movido”) sobre un fondo que tambien presente trazas de desplazamiento.
Objetivo: Experimentar las diferentes velocidades de obturación para lograr su dominio técnico y comprender sus implicancias estéticas y de sentido.
TP Nº3 Profundidad de campo
Realizar una seríe de 6 fotografías con tema libre pero unidas conceptualmente entre sí, de acuerdo a las siguientes consignas.
a. Dos (2) fotografias de un sujeto u objeto en primer plano de tal manera que éste quede nítido y el fondo desenfocado (foco diferenciado).
b. Dos (2) fotografias de un sujeto u objeto en primer plano de tal manera que éste quede desenfocado y el fondo nítido (foco diferenciado).
c. Dos (2) fotografias de un sujeto u objeto en primer plano de tal manera que éste y el fondo aparezcan nítidos.
Objetivo: Experimientar las leyes de Profundidad de Campo para conseguir su dominio técnico y comprender sus implicancias estéticas y de sentido.
Importante: Junto con la entrega del TP Nº3 se deberá realizar de forma obligatoria la primer entrega de la guía “Mi proceso fotográfico creativo”, que describe el diseño del Trabajo Práctico Final en el marco del Proyecto Pedagógico Fotopalermo
5.2) Trabajo Práctico Final
Diseño y desarrollo de una producción fotográfica
El trabajo debe estar relacionado con alguna de las temáticas analizadas durante la cursada, que se acordará con el docente:
a) Paisaje (rural o urbano);
b) Retrato;
c) Periodística, documental o social (retrato ambientado, ensayo, deportes, etc.);
d) Moda o Publicitaria (con la inclusión de elemento humano), y, e) Producto o naturaleza muerta (sin elemento humano).
La tarea consiste en realizar una producción fotográfica diseñada como una unidad conceptual y basada en un proyecto escrito previamente a la realización de las fotografías.
Se exigirá la mejor resolución técnica en cuanto a exposición, detalle, contraste y reproducción tonal y de color.
Este proceso creativo se plasma y testimonia en los siguientes criterios, etapas y documentos:
1. Se pautan en forma obligatoria tres entregas parciales (FTP1, FTP2 y FTP3) y una entrega final de cada proyecto fotográfico. Se recuerda que todos los trabajos fotográficos son individuales
2. En cada el cada estudiante entrega, como mínimo, en un folio transparente una plancha contacto (no tira) de todas las fotos que realizó para el trabajo y una ampliación de las 6 fotografías requeridas
3. Cada profesor evalúa, corrige e indica los criterios para la siguiente entrega. El profesor escribe a mano, en el reverso de la plancha fotográfica brevemente la evaluación y el pedido para la próxima entrega, lo firma, lo fecha y lo devuelve al estudiante.
4. Cada entrega se debe realizar con un intervalo mínimo de dos semanas. La tercera entrega (FTP3) se realiza el día de cierre de actas de cada cursada, acompañando la entrega del portfolio. Con las dos entregas anteriores (FTP1 y FTP2) y la correspondiente al cierre de cursada (FTP3) se incluye la ficha “Mi proceso creativo fotográfico” completada por el estudiante.
5. Se entrega en Fotopalermo, en la fecha indicada (48 hs. hábiles antes del examen respectivo) según lo detallado en el documento “Proceso de Creación Fotográfica”
6) Fuentes documentales y Bibliografía a) Bibliografía obligatoria
• Langford, Michael. La fotografía paso a paso. Blume (1990). Madrid. (770 LAN)
b) Bibliografía optativa
• Freeman, Michael. Fotografía digital, luz e iluminación. Taschen (2005).
• Langford, Michael; Fox, Anna y Sawdon Smith, Richard. Fotografía básica. Omega (2008). Barcelona. (770 LAN)
• Freund, Gisèle.La fotografía como documento social. Gustavo Gili (1993). Barcelona (770.9 FRE)
c) Referencias Institucionales y Bibliotecas
• Fotogalería
Sala exclusiva de exposiciones fotográficas ubicada en la galería que une el Teatro General San Martín con el Centro Cultural San Martín. Se exhibe la obra de importantes autores nacionales e internacionales. Lunes a domingos de 12 a 24.
Corrientes 1530, Buenos Aires. Teléfonos: 4371-0111/18.
http://www.complejoteatral.gob.ar/htm/home.html
• Museo Fotográfico Simik
Importante colección de equipos y accesorios fotográficos, exposiciones y
conferencias. Posee una biblioteca pública especializada. Av. Federico Lacroze 3901, Buenos Aires. Teléfono: 4554-5529. De lunes a sábados, de 8 a 24.
http://museofotograficosimik.com/el-museo/
• Biblioteca Nacional (Argentina)
Posee una importante colección de libros sobre fotografía, tanto nuevos como antiguos, de autores nacionales y extranjeros. Tiene un archivo digital de imágenes históricas clasificado temáticamente. Se brindan conferencias y se organizan exposiciones.
Agüero 2502, Buenos Aires.Teléfono: 4808-6000.Contacto:
[email protected]
.http://www.bn.gov.ar
d) Referencias sitios web
