Memoria 2021
Teatro Nacional Cervantes
El 2021 ha sido un año especial para el Teatro Nacional Cervantes ya que la institución cumplió 100 años.
A pesar de la pandemia, con protocolos, el único teatro nacional del país
siguió trabajando activamente, tanto en la puesta en escena de autoras/es nacionales como clásicos antiguos y contemporáneos.
El Teatro Nacional Cervantes es un teatro de puertas abiertas, plural y
accesible que en el año de su centenario retoma esta esencia, para profundizar el compromiso con las/los artistas en su conjunto, con el público y con sus
trabajadoras/es que se esfuerzan cada día por mantenerlo vivo sosteniéndolo siempre a pesar de los contratiempos a lo largo de su historia.
La programación 2021 fue diseñada bajo la dirección del Licenciado Rubén D'Audia con la asesoría artística de Sebastián Blutrach.
FACHADA DEL
TEATRO NACIONAL CERVANTES
SALA MARÍA GUERRERO
VISTA DESDE EL ESCENARIO
El TNC
— Espectáculos
EL CERVANTES EN LA BIBLIOTECA NACIONAL CICLO "NUESTRO TEATRO"
Ciclo de teatro al aire libre, en la explanada de acceso a la Biblioteca Nacional, donde
se presentó una selección de las 21 obras cortas, ganadoras del Concurso Nacional Nuestro Teatro, realizado en el 2020.
EL CERVANTES EN LA BIBLIOTECA NACIONAL CICLO "NUESTRO TEATRO"
Lo sutil del desamor
Autora: Anahí Ribeiro Dirección: Paula Marull
Civilización
Autor: Mariano Saba Dirección: Lorena Vega
La ilusión del rubio
Autor: Santiago San Paulo Dirección: Gastón Marioni
Un hembro
Autor: Rubén Sabadini
Dirección: Laura Paredes
34
funciones4.537
espectadores
con aforo reducido según protocolo vigente
El ojo del destino
Autor: Francisco Estrada Dirección: Mariela Asensio
Anda Calabaza
Con Maria Estanciero, Trinidad Padilla, Tomás Rodríguez y Matías Pozo
Esa iglesia llena de enemigos armados hasta los dientes
Autor: Agustín Sáiz
Dirección: Emiliano Dionisi
A "El Cervantes en la Biblioteca" se sumó el espectáculo "Anda Calabaza", para toda la familia.
6
funciones706
espectadores
con aforo reducido según protocolo vigente
REINAS ABOLLADAS
Autora: Victoria Varas
Dirección: Azul Lombardía
TEORÍA KING KONG
Escrita por Virginie Despentes Traducción de Paul B. Preciado Versión de Alejandro Maci
Imposible violar a esta mujer llena de vicios
Actriz: Cecilia Roth
Dirección: Andrea Garrote
Chica King Kong
Actriz: Muriel Santa Ana
Dirección: Mariana Obersztern
Durmiendo con el enemigo
Actriz: Rita Cortese
Dirección: Lorena Vega
Porno Brujas
Actriz: María Onetto
Dirección: Leticia Mazur
12
funciones1.691
espectadores
con aforo reducido según protocolo vigente
28
funciones8.855
espectadores
LA COMEDIA ES PELIGROSA
Obra encargada especialmente para el centenario del teatro.
Autor: Gonzalo Demaría Dirección: Ciro Zorzoli
transformación territorial de las culturas, de la apropiación y reelaboración
identitarias de legados culturales. Hace 100 años el Teatro Cervantes se gestó como una sala muy española, por la
iniciativa de los actores españoles María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza.
Nació con nombre de escritor español, con fachada que imitaba la de la Rectoría de la Universidad de Alcalá de Henares y con
gran escudo –bordado en el telón de la sala principal– que recuerda al blasón de la
segunda fundación de Buenos Aires por
Juan de Garay en 1580. María Guerrero se propuso construir en Buenos Aires, según sus propias palabras, “un monumento de belleza a la gloria del arte español”, y sin duda lo consiguió. Elogiado por su
majestuosidad y significación, el edificio
que imaginó Guerrero y construyeron bajo su dirección los arquitectos Fernando
Aranda y Emilio Repetto fue declarado El 5 de setiembre de 2021 el Teatro
Nacional Cervantes cumplió 100 años. Es un caso único en nuestra cultura: el
Cervantes es el teatro de todas/os las/los argentinas/os. Un teatro para la Nación
argentina. Un teatro nacional, pero para muchos teatros argentinos, en plural, en los múltiples territorios del país. Por su espíritu federal e internacional, el
Cervantes es un teatro de la diversidad territorial y, también, un ejemplo de la transculturación, de la absorción y
Monumento Histórico Nacional en 1995.
Desde su origen el diseño de los detalles interiores tuvo en cuenta reminiscencias y modelos de otras construcciones de la Península y los materiales y objetos
(azulejos, farolas, losetas, puertas,
telones, etc.) provinieron de otras tantas regiones y ciudades españolas: Valencia, La Bisbal (Tarragona), Ronda, Sevilla,
Lucena, Barcelona, Madrid, entre otras.
Evidentemente María Guerrero y su
esposo quisieron inscribir en el edificio referencias y producciones de los
territorios, también plurales, de su patria. Pero rápidamente, con la
dinámica de actividades artísticas, sociales y políticas, se fueron dando
procesos de territorialización nacional, la sala tan española se fue
reterritorializando y argentinizando gracias al trabajo de los equipos
técnico-creativos, de la programación
y la gestión, del fervor de los públicos, críticos e historiadores, de la
construcción de sus memorias y su archivo. El Cervantes se fue haciendo argentino. En 1926 el Banco Nación compró el edificio en remate público,
para el Estado Argentino, con el objetivo de convertir ese espacio en una gran
sala teatral nacional. Diez años después, en 1936, empezó a funcionar allí el
Teatro Nacional de Comedia. El
Cervantes, como el acontecimiento teatral en sí, es mucho más que un
edificio. Es un proyecto artístico, cultural, social y político, que debe extenderse a
todo el país.
El 5 de septiembre de 1921 empezó la
historia del Teatro Nacional Cervantes, y se fue desplegando, riquísima
en estrenos nacionales y visitas
internacionales, en su primer siglo.
TNC Produce en el país
Programa que promueve la coproducción federal con autoras/es, productoras/es y elencos de las distintas provincias del país,
con una selección a cargo de un prestigioso jurado.
39
funciones2.829
espectadores
con aforo reducido según protocolo vigente
transformación territorial de las culturas, de la apropiación y reelaboración
identitarias de legados culturales. Hace 100 años el Teatro Cervantes se gestó como una sala muy española, por la
iniciativa de los actores españoles María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza.
Nació con nombre de escritor español, con fachada que imitaba la de la Rectoría de la Universidad de Alcalá de Henares y con
gran escudo –bordado en el telón de la sala principal– que recuerda al blasón de la
segunda fundación de Buenos Aires por
Juan de Garay en 1580. María Guerrero se propuso construir en Buenos Aires, según sus propias palabras, “un monumento de belleza a la gloria del arte español”, y sin duda lo consiguió. Elogiado por su
majestuosidad y significación, el edificio
que imaginó Guerrero y construyeron bajo su dirección los arquitectos Fernando
Aranda y Emilio Repetto fue declarado El 5 de setiembre de 2021 el Teatro
Nacional Cervantes cumplió 100 años. Es un caso único en nuestra cultura: el
Cervantes es el teatro de todas/os las/los argentinas/os. Un teatro para la Nación
argentina. Un teatro nacional, pero para muchos teatros argentinos, en plural, en los múltiples territorios del país. Por su espíritu federal e internacional, el
Cervantes es un teatro de la diversidad territorial y, también, un ejemplo de la transculturación, de la absorción y
Monumento Histórico Nacional en 1995.
Desde su origen el diseño de los detalles interiores tuvo en cuenta reminiscencias y modelos de otras construcciones de la Península y los materiales y objetos
(azulejos, farolas, losetas, puertas,
telones, etc.) provinieron de otras tantas regiones y ciudades españolas: Valencia, La Bisbal (Tarragona), Ronda, Sevilla,
Lucena, Barcelona, Madrid, entre otras.
Evidentemente María Guerrero y su
esposo quisieron inscribir en el edificio referencias y producciones de los
territorios, también plurales, de su patria. Pero rápidamente, con la
dinámica de actividades artísticas, sociales y políticas, se fueron dando
procesos de territorialización nacional, la sala tan española se fue
reterritorializando y argentinizando gracias al trabajo de los equipos
técnico-creativos, de la programación
y la gestión, del fervor de los públicos, críticos e historiadores, de la
construcción de sus memorias y su archivo. El Cervantes se fue haciendo argentino. En 1926 el Banco Nación compró el edificio en remate público,
para el Estado Argentino, con el objetivo de convertir ese espacio en una gran
sala teatral nacional. Diez años después, en 1936, empezó a funcionar allí el
Teatro Nacional de Comedia. El
Cervantes, como el acontecimiento teatral en sí, es mucho más que un
edificio. Es un proyecto artístico, cultural, social y político, que debe extenderse a
todo el país.
El 5 de septiembre de 1921 empezó la
historia del Teatro Nacional Cervantes, y se fue desplegando, riquísima
en estrenos nacionales y visitas
internacionales, en su primer siglo.
MICAELA UN CONTINENTE
— San Salvador de Jujuy — Prov. de Jujuy
Idea original de Agustina Orquera y Pablo Carrizo Autor: Alejandro Carrizo
Dirección: Pablo Carrizo
LOS LÁZAROS
— Esquel — Prov. de Chubut
Autora: Melisa Stocco Dirección: Darío Castro
transformación territorial de las culturas, de la apropiación y reelaboración
identitarias de legados culturales. Hace 100 años el Teatro Cervantes se gestó como una sala muy española, por la
iniciativa de los actores españoles María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza.
Nació con nombre de escritor español, con fachada que imitaba la de la Rectoría de la Universidad de Alcalá de Henares y con
gran escudo –bordado en el telón de la sala principal– que recuerda al blasón de la
segunda fundación de Buenos Aires por
Juan de Garay en 1580. María Guerrero se propuso construir en Buenos Aires, según sus propias palabras, “un monumento de belleza a la gloria del arte español”, y sin duda lo consiguió. Elogiado por su
majestuosidad y significación, el edificio
que imaginó Guerrero y construyeron bajo su dirección los arquitectos Fernando
Aranda y Emilio Repetto fue declarado El 5 de setiembre de 2021 el Teatro
Nacional Cervantes cumplió 100 años. Es un caso único en nuestra cultura: el
Cervantes es el teatro de todas/os las/los argentinas/os. Un teatro para la Nación
argentina. Un teatro nacional, pero para muchos teatros argentinos, en plural, en los múltiples territorios del país. Por su espíritu federal e internacional, el
Cervantes es un teatro de la diversidad territorial y, también, un ejemplo de la transculturación, de la absorción y
Monumento Histórico Nacional en 1995.
Desde su origen el diseño de los detalles interiores tuvo en cuenta reminiscencias y modelos de otras construcciones de la Península y los materiales y objetos
(azulejos, farolas, losetas, puertas,
telones, etc.) provinieron de otras tantas regiones y ciudades españolas: Valencia, La Bisbal (Tarragona), Ronda, Sevilla,
Lucena, Barcelona, Madrid, entre otras.
Evidentemente María Guerrero y su
esposo quisieron inscribir en el edificio referencias y producciones de los
territorios, también plurales, de su patria. Pero rápidamente, con la
dinámica de actividades artísticas, sociales y políticas, se fueron dando
procesos de territorialización nacional, la sala tan española se fue
reterritorializando y argentinizando gracias al trabajo de los equipos
técnico-creativos, de la programación
y la gestión, del fervor de los públicos, críticos e historiadores, de la
construcción de sus memorias y su archivo. El Cervantes se fue haciendo argentino. En 1926 el Banco Nación compró el edificio en remate público,
para el Estado Argentino, con el objetivo de convertir ese espacio en una gran
sala teatral nacional. Diez años después, en 1936, empezó a funcionar allí el
Teatro Nacional de Comedia. El
Cervantes, como el acontecimiento teatral en sí, es mucho más que un
edificio. Es un proyecto artístico, cultural, social y político, que debe extenderse a
todo el país.
El 5 de septiembre de 1921 empezó la
historia del Teatro Nacional Cervantes, y se fue desplegando, riquísima
en estrenos nacionales y visitas
internacionales, en su primer siglo.
EL ÁRBOL
— Bahía Blanca — Prov. de Buenos Aires
Escrita y dirigida por
Natalia Martirena y Luciana Olmedo-Wehitt
transformación territorial de las culturas, de la apropiación y reelaboración
identitarias de legados culturales. Hace 100 años el Teatro Cervantes se gestó como una sala muy española, por la
iniciativa de los actores españoles María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza.
Nació con nombre de escritor español, con fachada que imitaba la de la Rectoría de la Universidad de Alcalá de Henares y con
gran escudo –bordado en el telón de la sala principal– que recuerda al blasón de la
segunda fundación de Buenos Aires por
Juan de Garay en 1580. María Guerrero se propuso construir en Buenos Aires, según sus propias palabras, “un monumento de belleza a la gloria del arte español”, y sin duda lo consiguió. Elogiado por su
majestuosidad y significación, el edificio
que imaginó Guerrero y construyeron bajo su dirección los arquitectos Fernando
Aranda y Emilio Repetto fue declarado El 5 de setiembre de 2021 el Teatro
Nacional Cervantes cumplió 100 años. Es un caso único en nuestra cultura: el
Cervantes es el teatro de todas/os las/los argentinas/os. Un teatro para la Nación
argentina. Un teatro nacional, pero para muchos teatros argentinos, en plural, en los múltiples territorios del país. Por su espíritu federal e internacional, el
Cervantes es un teatro de la diversidad territorial y, también, un ejemplo de la transculturación, de la absorción y
Monumento Histórico Nacional en 1995.
Desde su origen el diseño de los detalles interiores tuvo en cuenta reminiscencias y modelos de otras construcciones de la Península y los materiales y objetos
(azulejos, farolas, losetas, puertas,
telones, etc.) provinieron de otras tantas regiones y ciudades españolas: Valencia, La Bisbal (Tarragona), Ronda, Sevilla,
Lucena, Barcelona, Madrid, entre otras.
Evidentemente María Guerrero y su
esposo quisieron inscribir en el edificio referencias y producciones de los
territorios, también plurales, de su patria. Pero rápidamente, con la
dinámica de actividades artísticas, sociales y políticas, se fueron dando
procesos de territorialización nacional, la sala tan española se fue
reterritorializando y argentinizando gracias al trabajo de los equipos
técnico-creativos, de la programación
y la gestión, del fervor de los públicos, críticos e historiadores, de la
construcción de sus memorias y su archivo. El Cervantes se fue haciendo argentino. En 1926 el Banco Nación compró el edificio en remate público,
para el Estado Argentino, con el objetivo de convertir ese espacio en una gran
sala teatral nacional. Diez años después, en 1936, empezó a funcionar allí el
Teatro Nacional de Comedia. El
Cervantes, como el acontecimiento teatral en sí, es mucho más que un
edificio. Es un proyecto artístico, cultural, social y político, que debe extenderse a
todo el país.
El 5 de septiembre de 1921 empezó la
historia del Teatro Nacional Cervantes, y se fue desplegando, riquísima
en estrenos nacionales y visitas
internacionales, en su primer siglo.
El TNC convocó compañias teatrales, directoras/es y dramaturgas/os,
para que investiguen textos
dramáticos que se pondrán en escena en el 2022.
Compañía Buenos Aires Escénica,
Matías Feldman y Compañía Piel de Lava.
Mariana Chaud y Gustavo Tarrío.
Rubén Szuchmacher.
Diana Szeinblum.
transformación territorial de las culturas, de la apropiación y reelaboración
identitarias de legados culturales. Hace 100 años el Teatro Cervantes se gestó como una sala muy española, por la
iniciativa de los actores españoles María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza.
Nació con nombre de escritor español, con fachada que imitaba la de la Rectoría de la Universidad de Alcalá de Henares y con
gran escudo –bordado en el telón de la sala principal– que recuerda al blasón de la
segunda fundación de Buenos Aires por
Juan de Garay en 1580. María Guerrero se propuso construir en Buenos Aires, según sus propias palabras, “un monumento de belleza a la gloria del arte español”, y sin duda lo consiguió. Elogiado por su
majestuosidad y significación, el edificio
que imaginó Guerrero y construyeron bajo su dirección los arquitectos Fernando
Aranda y Emilio Repetto fue declarado El 5 de setiembre de 2021 el Teatro
Nacional Cervantes cumplió 100 años.
Es un caso único en nuestra cultura: el
Cervantes es el teatro de todas/os las/los argentinas/os. Un teatro para la Nación
argentina. Un teatro nacional, pero para muchos teatros argentinos, en plural, en los múltiples territorios del país. Por su espíritu federal e internacional, el
Cervantes es un teatro de la diversidad territorial y, también, un ejemplo de la transculturación, de la absorción y
Monumento Histórico Nacional en 1995.
Desde su origen el diseño de los detalles interiores tuvo en cuenta reminiscencias y modelos de otras construcciones de la Península y los materiales y objetos
(azulejos, farolas, losetas, puertas,
telones, etc.) provinieron de otras tantas regiones y ciudades españolas: Valencia, La Bisbal (Tarragona), Ronda, Sevilla,
Lucena, Barcelona, Madrid, entre otras.
Evidentemente María Guerrero y su
esposo quisieron inscribir en el edificio referencias y producciones de los
territorios, también plurales, de su patria. Pero rápidamente, con la
dinámica de actividades artísticas, sociales y políticas, se fueron dando
procesos de territorialización nacional, la sala tan española se fue
reterritorializando y argentinizando gracias al trabajo de los equipos
técnico-creativos, de la programación
y la gestión, del fervor de los públicos, críticos e historiadores, de la
construcción de sus memorias y su archivo. El Cervantes se fue haciendo argentino. En 1926 el Banco Nación compró el edificio en remate público,
para el Estado Argentino, con el objetivo de convertir ese espacio en una gran
sala teatral nacional. Diez años después, en 1936, empezó a funcionar allí el
Teatro Nacional de Comedia. El
Cervantes, como el acontecimiento teatral en sí, es mucho más que un
edificio. Es un proyecto artístico, cultural, social y político, que debe extenderse a
todo el país.
El 5 de septiembre de 1921 empezó la
historia del Teatro Nacional Cervantes, y se fue desplegando, riquísima
en estrenos nacionales y visitas
internacionales, en su primer siglo.
Espacios de investigación:
— Experimentación teatral
— Danza
TNC — 100 años
transformación territorial de las culturas, de la apropiación y reelaboración
identitarias de legados culturales. Hace 100 años el Teatro Cervantes se gestó como una sala muy española, por la
iniciativa de los actores españoles María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza.
Nació con nombre de escritor español, con fachada que imitaba la de la Rectoría de la Universidad de Alcalá de Henares y con
gran escudo –bordado en el telón de la sala principal– que recuerda al blasón de la
segunda fundación de Buenos Aires por
Juan de Garay en 1580. María Guerrero se propuso construir en Buenos Aires, según sus propias palabras, “un monumento de belleza a la gloria del arte español”, y sin duda lo consiguió. Elogiado por su
majestuosidad y significación, el edificio
que imaginó Guerrero y construyeron bajo su dirección los arquitectos Fernando
Aranda y Emilio Repetto fue declarado El 5 de setiembre de 2021 el Teatro
Nacional Cervantes cumplió 100 años.
Es un caso único en nuestra cultura: el
Cervantes es el teatro de todas/os las/los argentinas/os. Un teatro para la Nación
argentina. Un teatro nacional, pero para muchos teatros argentinos, en plural, en los múltiples territorios del país. Por su espíritu federal e internacional, el
Cervantes es un teatro de la diversidad territorial y, también, un ejemplo de la transculturación, de la absorción y
Monumento Histórico Nacional en 1995.
Desde su origen el diseño de los detalles interiores tuvo en cuenta reminiscencias y modelos de otras construcciones de la Península y los materiales y objetos
(azulejos, farolas, losetas, puertas,
telones, etc.) provinieron de otras tantas regiones y ciudades españolas: Valencia, La Bisbal (Tarragona), Ronda, Sevilla,
Lucena, Barcelona, Madrid, entre otras.
Evidentemente María Guerrero y su
esposo quisieron inscribir en el edificio referencias y producciones de los
territorios, también plurales, de su patria. Pero rápidamente, con la
dinámica de actividades artísticas, sociales y políticas, se fueron dando
procesos de territorialización nacional, la sala tan española se fue
reterritorializando y argentinizando gracias al trabajo de los equipos
técnico-creativos, de la programación
y la gestión, del fervor de los públicos, críticos e historiadores, de la
construcción de sus memorias y su archivo. El Cervantes se fue haciendo argentino. En 1926 el Banco Nación compró el edificio en remate público,
para el Estado Argentino, con el objetivo de convertir ese espacio en una gran
sala teatral nacional. Diez años después, en 1936, empezó a funcionar allí el
Teatro Nacional de Comedia. El
Cervantes, como el acontecimiento teatral en sí, es mucho más que un
edificio. Es un proyecto artístico, cultural, social y político, que debe extenderse a
todo el país.
El 5 de septiembre de 1921 empezó la
historia del Teatro Nacional Cervantes, y se fue desplegando, riquísima
en estrenos nacionales y visitas
internacionales, en su primer siglo.
transformación territorial de las culturas, de la apropiación y reelaboración
identitarias de legados culturales. Hace 100 años el Teatro Cervantes se gestó como una sala muy española, por la
iniciativa de los actores españoles María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza.
Nació con nombre de escritor español, con fachada que imitaba la de la Rectoría de la Universidad de Alcalá de Henares y con
gran escudo –bordado en el telón de la sala principal– que recuerda al blasón de la
segunda fundación de Buenos Aires por
Juan de Garay en 1580. María Guerrero se propuso construir en Buenos Aires, según sus propias palabras, “un monumento de belleza a la gloria del arte español”, y sin duda lo consiguió. Elogiado por su
majestuosidad y significación, el edificio
que imaginó Guerrero y construyeron bajo su dirección los arquitectos Fernando
Aranda y Emilio Repetto fue declarado El 5 de setiembre de 2021 el Teatro
Nacional Cervantes cumplió 100 años. Es un caso único en nuestra cultura: el
Cervantes es el teatro de todas/os las/los argentinas/os. Un teatro para la Nación
argentina. Un teatro nacional, pero para muchos teatros argentinos, en plural, en los múltiples territorios del país. Por su espíritu federal e internacional, el
Cervantes es un teatro de la diversidad territorial y, también, un ejemplo de la transculturación, de la absorción y
Monumento Histórico Nacional en 1995.
Desde su origen el diseño de los detalles interiores tuvo en cuenta reminiscencias y modelos de otras construcciones de la Península y los materiales y objetos
(azulejos, farolas, losetas, puertas,
telones, etc.) provinieron de otras tantas regiones y ciudades españolas: Valencia, La Bisbal (Tarragona), Ronda, Sevilla,
Lucena, Barcelona, Madrid, entre otras.
Evidentemente María Guerrero y su
esposo quisieron inscribir en el edificio referencias y producciones de los
territorios, también plurales, de su patria. Pero rápidamente, con la
dinámica de actividades artísticas, sociales y políticas, se fueron dando
procesos de territorialización nacional, la sala tan española se fue
reterritorializando y argentinizando gracias al trabajo de los equipos
técnico-creativos, de la programación
y la gestión, del fervor de los públicos, críticos e historiadores, de la
construcción de sus memorias y su archivo. El Cervantes se fue haciendo argentino. En 1926 el Banco Nación compró el edificio en remate público,
para el Estado Argentino, con el objetivo de convertir ese espacio en una gran
sala teatral nacional. Diez años después, en 1936, empezó a funcionar allí el
Teatro Nacional de Comedia. El
Cervantes, como el acontecimiento teatral en sí, es mucho más que un
edificio. Es un proyecto artístico, cultural, social y político, que debe extenderse a
todo el país.
El 5 de septiembre de 1921 empezó la
historia del Teatro Nacional Cervantes, y se fue desplegando, riquísima
en estrenos nacionales y visitas
internacionales, en su primer siglo.
transformación territorial de las culturas, de la apropiación y reelaboración
identitarias de legados culturales. Hace 100 años el Teatro Cervantes se gestó como una sala muy española, por la
iniciativa de los actores españoles María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza.
Nació con nombre de escritor español, con fachada que imitaba la de la Rectoría de la Universidad de Alcalá de Henares y con
gran escudo –bordado en el telón de la sala principal– que recuerda al blasón de la
segunda fundación de Buenos Aires por
Juan de Garay en 1580. María Guerrero se propuso construir en Buenos Aires, según sus propias palabras, “un monumento de belleza a la gloria del arte español”, y sin duda lo consiguió. Elogiado por su
majestuosidad y significación, el edificio
que imaginó Guerrero y construyeron bajo su dirección los arquitectos Fernando
Aranda y Emilio Repetto fue declarado El 5 de setiembre de 2021 el Teatro
Nacional Cervantes cumplió 100 años. Es un caso único en nuestra cultura: el
Cervantes es el teatro de todas/os las/los argentinas/os. Un teatro para la Nación
argentina. Un teatro nacional, pero para muchos teatros argentinos, en plural, en los múltiples territorios del país. Por su espíritu federal e internacional, el
Cervantes es un teatro de la diversidad territorial y, también, un ejemplo de la transculturación, de la absorción y
Monumento Histórico Nacional en 1995.
Desde su origen el diseño de los detalles interiores tuvo en cuenta reminiscencias y modelos de otras construcciones de la Península y los materiales y objetos
(azulejos, farolas, losetas, puertas,
telones, etc.) provinieron de otras tantas regiones y ciudades españolas: Valencia, La Bisbal (Tarragona), Ronda, Sevilla,
Lucena, Barcelona, Madrid, entre otras.
Evidentemente María Guerrero y su
esposo quisieron inscribir en el edificio referencias y producciones de los
territorios, también plurales, de su patria. Pero rápidamente, con la
dinámica de actividades artísticas, sociales y políticas, se fueron dando
procesos de territorialización nacional, la sala tan española se fue
reterritorializando y argentinizando gracias al trabajo de los equipos
técnico-creativos, de la programación
y la gestión, del fervor de los públicos, críticos e historiadores, de la
construcción de sus memorias y su archivo. El Cervantes se fue haciendo argentino. En 1926 el Banco Nación compró el edificio en remate público,
para el Estado Argentino, con el objetivo de convertir ese espacio en una gran
sala teatral nacional. Diez años después, en 1936, empezó a funcionar allí el
Teatro Nacional de Comedia. El
Cervantes, como el acontecimiento teatral en sí, es mucho más que un
edificio. Es un proyecto artístico, cultural, social y político, que debe extenderse a
todo el país.
El 5 de septiembre de 1921 empezó la
historia del Teatro Nacional Cervantes, y se fue desplegando, riquísima
en estrenos nacionales y visitas
internacionales, en su primer siglo.
Fernando
Díaz de Mendoza.
María
Guerrero.
Fachada del Teatro Nacional Cervantes en los años 20.
Antigua casa que ocupaba la esquina
de Av. Córdoba y Libertad.
Exhibición:
“El teatro omnímodo”
Exposición permanente en el foyer y espacios aledaños.
Muestra de objetos que conforman el acervo cultural de la casa:
escenografías, vestuarios, utilería, creados especialmente para darle vida a una obra, piezas fotográficas y audiovisuales, línea histórica con los hitos más relevantes.
Abierta para público general y visitas guiadas para grupos
educativos y comunidades. También se realizaron visitas ideadas para grupos de personas ciegas con audiodescripción completa y visita táctil.
20 años de TXI
— Teatro por la Identidad
Es un movimiento teatral de actrices, actores, dramaturgas/os, directoras/es, coreógrafas/os, técnicas/os y productoras/es que se inscribe dentro del
marco del teatro político y es uno de los brazos artísticos de Abuelas de Plaza
de Mayo. Un movimiento cuyo objetivo es hacer propia la búsqueda de nuestras queridas Abuelas, quienes desde hace más de tres décadas siguen el rastro
de cuatrocientos jóvenes que aún tienen su identidad cambiada. Este año en su aniversario número 20 se presentaron:
4
funciones972
espectadores
con aforo reducido según protocolo vigente
IDÉNTICOS
Coordinación dramatúrgica: Mauricio Kartun Dirección general: Daniel Veronese
LA TRASTORNADA
Dramaturgia y dirección: Ariel Gurevich
LO QUE QUIEREN LAS GUACHAS
Dramaturgia y dirección: Mariana Cumbi Bustinza
ALGO DE RICARDO
Autor: Gabriel Calderón
Directora: Mónica Benavídez
Ediciones especiales Libros
“TEATRO NACIONAL CERVANTES – EL PRIMER SIGLO”
Se editó un libro con material fotográfico inédito que recorre la historia del TNC.
Idea y producción gral.: Teatro Nacional Cervantes Investigación y textos: Dr. Jorge Dubatti
Diseño: Verónica Duh, Ana Dulce Collados Retoque fotográfico: Mauricio Cáceres
Correctores: Carolina Desinano, Manuela Quesada, Enrique Iturralde, Mateo Margulis Fotos: Archivo histórico TNC, Archivo histórico INET
Equipo de fotografía del TNC: Gustavo Gorrini, Mauricio Cáceres, Ailén Garelli
Investigación y relevamiento fotográfico: TNC: Marcelo Lorenzo, Enrique Iturralde, Mateo Margulis, Dolores Abait. INET: Laura Mogliani, Nicolás Ricatti
Coordinación de producción: Patricia Pinella
(Versión impresa y audiolibro).
El libro contiene un QR con el texto en formato audio.
Ediciones especiales Libros
“EXPEDICIÓN AL TEATRO NACIONAL CERVANTES”
Un libro para que los niños, las niñas y sus familias conozcan el teatro por dentro y descubran todos los trabajos, oficios y actividades que hay en su interior.
Idea, textos y edición: Violeta Weinschelbaum Ilustraciones: Lu Garabello
Diseño: Juan Ventura
Asesoría pedagógica: Sonia Jaroslavsky / Aimé Pansera Coordinación de producción: Patricia Pinella
Fotografía: Archivo Histórico TNC / Gustavo Gorrini Retoque digital: Álvaro Caldelas
Corrección: Sebastián Vargas
(Versión impresa y audiolibro).
El libro contiene un QR con el texto en formato audio.
UBA — 200 años
La Universidad de Buenos Aires celebró sus 200 años de trayectoria académica reconocida en todo el mundo, también con acciones
en nuestro teatro, en coincidencia con el centenario del TNC.
Se presentaron dos obras/monólogos teatrales y mesas de debate con referentes intelectuales de distintas disciplinas, todo en formato online y con transmisiones vía streaming.
LA NARRACIÓN DE LA HISTORIA
Con Guillermo Pfenning Dirección: Eva Halac
MARÍA VELASCO Y ARIAS, UNA MUJER DE TEATRO
EN LA FACULTAD DE FILOSOFÍA
Y LETRAS
Con Mercedes Morán
Dirección: Gastón Marioni
Restauración
del edificio histórico
Se llevaron a cabo distintas obras de infraestructura
y restauración para poner en valor el edificio centenario.
En el escenario se realizaron
intervenciones de distinto tipo, con respecto a la parte eléctrica se
modernizó la conectividad de
corrientes débiles para las áreas de video, sonido e iluminación; además se realizó la actualización eléctrica y cambio de circuitos del escenario y se diseñaron y cambiaron las varas. El
personal de teatro realizó el cambio del piso del escenario, se rescató el sistema de portalones y de candilejas.
En el acceso a la sala de ensayo del
piso 11, se realizó una puesta en valor del espacio y una adaptación del
mismo como SUM. Se intervino la
cocina, el balcón, las carpinterías de madera y las de hierro, se pusieron aires acondicionados, se compró
mobiliario, luminarias y heladera.
Por otro lado, se puso en valor la
terraza, rescatando un espacio que se utilizaba como depósito y ahora es un área recreativa.
• Limpieza de dorados
• Pintura de cielorrasos
• Limpieza de cerámicos
• Cambio de cortinados
• Reemplazo de alfombras
• Cambio de cortinados y entelados del palco
Se colaboró con el área de
mantenimiento en la puesta en valor del Patio Andaluz, la limpieza y
pintura del foso y paso de orquesta. Se compraron e instalaron
intercomunicadores en la boletería y en la oficina de control de acceso de personal.
Se llevó a cabo el análisis para la
adaptación del sistema de ventilación y aire acondicionado central del
teatro con la certificación para poder realizar funciones con el protocolo
Covid-19. Posteriormente, se compraron 40
luminarias LED tipo elipsoidales y 18
artefactos de iluminación automatizada.
En vistas al centenario del teatro, se
confeccionó y puso en práctica el Plan de Intervenciones en Restauración que realizó acciones en distintos
sectores del área noble: vestíbulo principal, Sala Dragún, escalera de
honor, palco y antepalco presidencial, relocalización de las cabinas de control (palcos 1, 2 y 3 de PB) y frente de los
palcos bajos.
Las acciones que se llevaron a cabo fueron:
• Desinfección: ácaros y polillas de los entelados
• Limpieza de ductos de aires acondicionados
• Limpieza, puesta en valor y cambio de textiles
Mantenimiento
general
En el escenario se realizaron
intervenciones de distinto tipo, con respecto a la parte eléctrica se
modernizó la conectividad de
corrientes débiles para las áreas de video, sonido e iluminación; además se realizó la actualización eléctrica y cambio de circuitos del escenario y se diseñaron y cambiaron las varas. El
personal de teatro realizó el cambio del piso del escenario, se rescató el sistema de portalones y de candilejas.
En el acceso a la sala de ensayo del
piso 11, se realizó una puesta en valor del espacio y una adaptación del
mismo como SUM. Se intervino la
cocina, el balcón, las carpinterías de madera y las de hierro, se pusieron aires acondicionados, se compró
mobiliario, luminarias y heladera.
Por otro lado, se puso en valor la
terraza, rescatando un espacio que se utilizaba como depósito y ahora es un área recreativa.
• Limpieza de dorados
• Pintura de cielorrasos
• Limpieza de cerámicos
• Cambio de cortinados
• Reemplazo de alfombras
• Cambio de cortinados y entelados del palco
Se colaboró con el área de
mantenimiento en la puesta en valor del Patio Andaluz, la limpieza y
pintura del foso y paso de orquesta.
Se compraron e instalaron
intercomunicadores en la boletería y en la oficina de control de acceso de personal.
Se llevó a cabo el análisis para la
adaptación del sistema de ventilación y aire acondicionado central del
teatro con la certificación para poder realizar funciones con el protocolo
Covid-19.
Posteriormente, se compraron 40
luminarias LED tipo elipsoidales y 18
artefactos de iluminación automatizada.
En vistas al centenario del teatro, se
confeccionó y puso en práctica el Plan de Intervenciones en Restauración que realizó acciones en distintos
sectores del área noble: vestíbulo principal, Sala Dragún, escalera de
honor, palco y antepalco presidencial, relocalización de las cabinas de control (palcos 1, 2 y 3 de PB) y frente de los
palcos bajos.
Las acciones que se llevaron a cabo fueron:
• Desinfección: ácaros y polillas de los entelados
• Limpieza de ductos de aires acondicionados
• Limpieza, puesta en valor y cambio de textiles
ESCENARIO PISO 11
Recursos humanos
Desde el 2020 hasta el momento se puso foco en la posibilidad de dar
continuidad a las carreras administrativas del personal dentro del teatro, otorgando las promociones de grado que estaban pendientes y
reconociendo los puestos de mayor responsabilidad que se ocupaban de hecho, pero no tenían el reconocimiento pertinente.
También se revalorizaron los recursos existentes dentro del personal reasignando tareas a los agentes más competentes y devolviendo
espacios de trabajo que habían sido anulados.
Por último, se designaron nuevos directores en las áreas Técnica
y de Producción, que fueron ocupadas por personas con reconocida trayectoria y carrera profesional dentro del organismo.
Escena Visual Accesible
En el año del centenario el teatro profundizó su compromiso con la
accesibilidad de sus puestas, con acciones tendientes a incluir a todos los públicos ofreciendo herramientas de accesibilidad visual, LSA
(Lengua de Señas Argentina), subtitulado, audiodescripción y todo lo que potencia la experiencia teatral en su conjunto.
10
obras14.658
visualizaciones
Ciclo Nuestro Teatro con LSA
Actores y actrices señantes trabajaron una selección de textos de las obras de este ciclo, desarrollando una nueva modalidad de incorporación de la
lengua de señas en las artes escénicas, algo inédito en nuestro país.
7
obras3.655
visualizaciones
Escena Sonora Accesible
Selección de obras del ciclo Nuestro Teatro, subidas al Cervantes Online, con audiodescripción, un recurso para las personas con discapacidad visual.
Cervantes Educación
La pandemia y el aislamiento obligatorio que alcanzó a todas/os durante el 2020 y parte del 2021, requirieron de nuevas estrategias para llegar a
los distintos públicos y una de ellas fue la creación de un área inédita dentro del TNC que posibilitó el encuentro con las instituciones educativas de los
tres niveles (inicial, primario y secundario) y también con las universidades para poner a disposición obras de teatro en formato online, junto con
materiales pedagógicos para trabajar en las aulas. En números:
2.240
instituciones educativas de todo el país
150.000
alumnos y alumnas
24
cuadernillos pedagógicos diseñados especialmente con actividadespara cada obra compartida.
CUENTISTAS ARGENTINAS VOL. 1
Se produjeron y realizaron 12 cuentos de autoras argentinas en formato podcast.
Idea y dirección: Andrea Garrote y Federico Marquestó.
seleccionaron 20 postulantes de un total de 80 presentaciones recibidas.
TALLER JÓVENES PERIODISTAS
Quinta edición de este taller destinado a jóvenes de 18 a 26 años, estudiantes de carreras afines a la Comunicación y las Artes Escénicas.
I SEMINARIO DE ACCESIBILIDAD Y ARTES ESCÉNICAS
Se reflexionó sobre diversos
contenidos y estrategias en materia de artes escénicas y accesibilidad, fruto del trabajo sostenido en esta materia que viene implementando el TNC con su Programa TNC Accesible.
Junto a Dirección Nacional de
Formación Cultural (Ministerio Cultura de la Nación) a través de Formar
Cultura.
TALLER DE FORMACIÓN DOCENTE / CUENTISTAS VOL. 1
Espacio de reflexión para docentes sobre las posibilidades de las artes escénicas, literarias y técnicas y el lugar del podcast en la enseñanza, a partir del ciclo antes mencionado.
TALLER FEDERAL DE ACTUACIÓN
CON LSA (Lengua de Señas Argentina) Un taller inédito en el ámbito de un
teatro nacional, al cual se presentaron cerca de 100 postulantes, de los cuales fueron seleccionados 20 para esta
primera edición.
TALLER DE ESCRITURA ESCÉNICA FEDERAL
Primer taller destinado a jóvenes dramaturgas/os de 18 a 25 años.
Para esta primera edición se
Cervantes Online
A 3 días de comenzado el aislamiento en marzo del 2020, el TNC creó su canal de Youtube, donde puso a disposición del público de forma libre y gratuita más de 160 obras en formato de video.
También se realizaron nuevos contenidos, donde actores, actrices,
dramaturgas/os, elencos y técnicas/os participaron de un ciclo llamado Detrás de escena, en el cuál contaron sus vivencias y experiencias
en cada obra, lo cual redundó en contratos de trabajo para ellas/os.
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AUTORIDADES TNC
Dirección general Gladis Contreras Subdirección
Jorge Dubatti
Asesoría de contenidos,
programación artística y producción Sebastián Blutrach
Dirección de administración Ana Beláustegui
Dirección técnica Patricio Sarmiento
Dirección de producción Ana Clara Uhrich
Coordinación de contenidos artísticos y de producción
Romina Chepe
Coordinación de producción artística Mónica Paixao
Coordinación escenotécnica Lionel Pastene
Coordinación electrotécnica Daniel Zappietro
Coordinación de relaciones institucionales y comunicación
Dolores Abait
Jefe de comunicación y prensa Sebastián Berenguer
Coordinación de recursos humanos Viviana Morelli
Gestión de Públicos Sonia Jaroslavsky
Diseño y comunicación visual Ana Dulce Collados
Verónica Duh
