Por lo tanto, el presente proyecto propone la elaboración de un libro sobre Graffiti y Street Art en la ciudad de Cuenca del 2015 al 2016. El producto final permite, de manera sistemática, organizada y atractiva, dar a conocer la variedad de estilos, tendencias, expresiones de diferentes y colectivos de arte urbano de la ciudad de Cuenca. 1. Descubrir detalles relevantes y poco conocidos de los principios del Graffiti en el país con mayor enfoque en la ciudad de Cuenca a través de entrevistas a expertos.
En el mundo del Street Art se han generado diversas formas de ocupar los espacios en la calle, entre las que también se aprecia el uso de stickers.
Graffiti y Street Art en Ecuador y Cuenca
Con la internacionalización del arte urbano gracias al hip-hop a finales de los 90, se inicia una nueva era en la que el énfasis en la filosofía y la disrupción discursiva en el espacio público se mezclan con el desprecio estético, el Graffiti y la Calle.El arte ecuatoriano crece rápidamente en cantidad y Dejan de ser esencialmente discursivas para convertirse en llamativas y ruidosas, quizás menos poéticas en términos semánticos, pero significativamente más subjetivas y controvertidas en términos de la percepción que brindan. Por lo tanto, este estudio da a conocer un poco más de lo que se desconoce sobre los principios del Graffiti en el país y teniendo un mayor enfoque al Graffiti en la ciudad de Cuenca. Los inicios del Graffiti en el Ecuador se conocen como en la mayoría de los países latinoamericanos debido a la llegada de la cultura urbana “Hip Hop”; una cultura que a menudo es comprendida por la sociedad.
Según el sitio web www.ecuadorhiphop.com, el movimiento "Hip-Hop" en Ecuador se remonta a finales de los años ochenta.
Metodología y Conceptualización 1 Desarrollo del brief y sistematización de información
Inmersión - experiencia etnográfica y protocolos
El escenario contiene un balance de información cuantitativa y cualitativa, por ejemplo, factores como educación, carrera profesional, preferencias personales según movimiento, aspiraciones y experiencias. Se realizó un primer acercamiento con el objetivo de dar a conocer el proyecto editorial, explicando a los exponentes que se trata de una publicación formal de Graffiti y Street Art que contendrá el perfil de cada autor con algunas fotos de sus obras, comentando que para este proceso , fue necesaria una entrevista directa con el autor, para obtener información para la construcción de su perfil, destacando que esta investigación será utilizada únicamente con fines académicos y el autor será identificado con su seudónimo o aka1, pero no con el suyo. el nombre. Se solicitó una entrevista personal, la comunicación con los exponentes se realizó a través de las redes sociales, teniendo una gran aceptación por parte de todos y acordando el lugar, fecha, hora de la reunión, en el caso de los exponentes nacionales e internacionales la mitad de ellos lo vio necesario. para viajar al país donde residen.
La entrevista realizada a exponentes locales, nacionales, de la selección e internacionales se basa en preguntas cuantitativas y cualitativas para obtener información como: edad, años de experiencia, inicios, eventos y sus preferencias en relación al movimiento urbano, las cuales se realizaron cara a cara. cara Frente a los exponentes ya confirmados, Camila Dunia, estudiante de comunicación social de la Universidad del Azuay, con experiencia en investigaciones de campo relacionadas con el arte urbano, ayudó a hacer posible la entrevista. De esta manera se hizo posible realizar la entrevista con los exponentes en un mejor ambiente, siendo una persona imparcial quien. Preguntas realizadas a autores locales, nacionales, del equipo e internacionales para construir cada perfil.
La entrevista incluyó la creación de un pequeño sketch o tag de cada autor, el cual se realizó con rotuladores negros en el mismo formato para todos, posteriormente recibió un tratamiento de digitalización para utilizarlo en cada perfil para darle más identidad a cada exponente. En este proceso de selección, es importante encontrar un tono de voz adecuado para poder relacionarse con el público objetivo, ya que un mensaje se puede expresar de diferentes formas o con un tono diferente. En cuanto a la gestión de archivos, se clasificó por carpetas en orden alfabético con los contenidos recogidos para una mejor gestión a la hora de maquetar el libro.
Parte de los exponentes que estudian arte o diseño a lo largo del tiempo intentan darle un enfoque, significado o valor conceptual a su trabajo. No hay muchos eventos relacionados con el Graffiti o el Street Art en la ciudad, los pocos eventos que se realizan en Cuenca son organizados por los propios exponentes que tratan de financiarse, o buscan entidades privadas para gestionar el material, pero estos eventos son no tienen continuidad y no existe ningún evento de arte urbano que se realice todos los años en la ciudad.
Proceso de Diseño 1 Estructura de Contenido
Bocetos
Con estos conceptos pasamos a los bocetos, a situar el contenido en las páginas y tratamos de seguir con las ideas de Tim Peters y de esta forma tratamos de solucionar aspectos como la paginación (fig. 14) del libro, también boceto composiciones sin entrar en detalles tipográficos o maquetación final (Fig. 15. Esquema de ideas para diagramar el contenido con el número de páginas indicado que ayudará a tomar decisiones importantes a la hora de.
Layout
Se tomó la decisión de trabajar con una estructura para mostrar el contenido de cada autor con el fin de comunicarse efectivamente con el lector, de igual manera se pretende trabajar sin estructura en la introducción, créditos y contenido, ya que los diseños pueden considerarse sin estructura. entre los más creativos y por definición más difíciles de controlar para lograr los resultados deseados, teniendo en cuenta que el público objetivo podrá identificar y acceder a la información contenida en ellos. La elección del formato es el primer aspecto en la fase de implementación, en este punto la orientación es importante, ya que el texto y las imágenes deben ser claramente legibles y visibles para que el lector obtenga la información. La estructura de cada cuadrícula sirve como guía para posicionar elementos en la página con una precisión difícil de lograr a simple vista.
En otras páginas, como puntuación o contenido, se sugiere tratar la página sin estructura (Figura 21). Las imágenes son uno de los aspectos gráficos que más vida pueden darle a un diseño, las imágenes juegan un papel fundamental a la hora de comunicar un mensaje y más aún cuando se trata de mostrar la obra de un autor, por lo que son un factor clave para establecer una identidad visual. obras. La tipografía tiene como objetivo comunicar información detallada al espectador a un nivel básico, tratando de usar la menor cantidad posible de fuentes en un libro y prestando más atención a la variedad de estilos.
Se proponen tres tipografías con diferentes estilos como base de todo el contenido del libro (Figura 25). Con estos aspectos se consideran diferentes estilos para el contenido, especialmente para las portadas de cada autor, teniendo en cuenta la disposición de los demás elementos (Fig. 26). El uso de materiales alternativos puede agregar diferentes cualidades al diseño y presentar un desafío en la fase de implementación debido a costos de producción más altos y plazos de tiempo excesivamente largos.
Los acabados de impresión refuerzan el mensaje a comunicar y son elementos que la diferencian claramente del resto de publicaciones similares de cada tripulación situadas en el reverso del pliegue. Se considera ensayar un tipo de acabado en la cubierta mediante la técnica de serigrafía o vinilo adhesivo. Recopilación bibliográfica: El graffiti es un fenómeno reconocido a nivel mundial como forma de expresión de la realidad económica y social, tuvo tres momentos, el primero en Francia con una característica basada en la literatura y la filosofía, luego en Estados Unidos que se trató de la revolución de las clases oprimidas de manera pintoresca y el tercer momento corresponde a la llegada a América Latina.
Se determinó que en la ciudad la mayoría utiliza con mayor frecuencia el Street Art, además de ser escritores que se definen como autodidactas, cada uno manejando un estilo o propósito diferente.
Recomendaciones y reflexiones finales
El éxito de este tipo de proyecto de diseño depende de la profundidad que el diseñador haga para sumergirse en el contenido, la calidad y la información recopilada que tenga la capacidad de comunicar el graffiti o el arte callejero como arte y no solo como hechos. , que no revela los objetivos de este medio de expresión. Podemos concluir que este proyecto ha logrado contribuir al desarrollo gráfico que plasma la expresión sociocultural de la ciudad a través de sus artistas, por lo que sus obras pueden ser apreciadas en la colección de varios autores que tienen un mismo objetivo: comunicar emociones. , sentimientos, sueños y luchas a través de colores y diseños. El proyecto es extenso, ya que el tiempo y el precio de la reproducción del libro son factores importantes en la implementación, el libro se diferencia de otros competidores en cuanto a procesamiento, formato, calidad y cantidad de información, es necesario encontrar imprentas.
En un futuro cercano se podrá gestionar el proyecto con un patrocinio y presupuesto de ventas que asegure la rentabilidad de la obra, también se puede involucrar a la Universidad de Cuenca y sus escuelas de administración, para que los estudiantes utilicen sus conocimientos de publicidad, marketing y ventas en este proyecto cultural. Análisis del grafiti ecuatoriano y su uso en la campaña publicitaria del proyecto “educación ciudadana y derechos” (Ingeniería en Diseño Gráfico).