Del neoclasicismo al romanticismo
Los caprichos de Francisco de Goya
Taller de reflexión artística III
Prof. Andrea Mardikian
2020 – 2do cuatrimestre
Ensayo final
Santiago Rivas
1 Del Neoclasicismo al Romanticismo: “Los caprichos” de Francisco de Goya
Por Santiago Rivas Resumen
Los caprichos es una serie de ochenta grabados del pintor español Francisco de Goya realizados entre 1780 y 1799. El orden o estructura de las piezas es desconocido, pero sí comparten entre todas varios núcleos temáticos: la crítica satírica en torno a la prostitución, la política, la nobleza, los frailes, las clases altas, la iglesia y la inquisición, en auge en España en el momento. A la mitad de los grabados, sin embargo, las temáticas alrededor de las representaciones se volvieron radicalmente diferentes. Aunque, según las interpretaciones de artistas e investigadores a lo largo de la historia, mantuvieron su esencia de crítica social a la sociedad española del momento, también incursionaron en temáticas fantásticas y oscuras como la superstición en torno a la brujería y la presencia de seres misteriosos y demoníacos que el hombre lleva dentro de su ser. El mal del hombre se representa a través del absurdo oscuro. Es aquí donde, se hipotetiza, existe una contradicción o ruptura a lo largo de Los caprichos.
Reflexión de la cursada y proyecto integrador
La cursada resultó interesante y fructífera. Los contenidos fueron vistos en profundidad y fue clave para el aprendizaje la integración de los textos de la bibliografía obligatoria. Asimismo fue productiva la exposición introductoria de ciertos temas clave por parte de los alumnos.
Con respecto al proyecto integrador, me resultó de sumo interés personal. Goya ha sido siempre un artista que me ha llamado la atención de sobremanera y la posibilidad de investigar e hipotetizar sobre una obra tan interesante como Los caprichos fue una excelente manera de llevar adelante la cursada y llegar a un resultado con el que quedé conforme.
Palabras clave
2 Introducción
En el presente ensayo se abordará un fenómeno histórico y artístico como es la transición entre vanguardias, y esto se hará utilizando como objeto de estudio particular a una parte de la obra del pintor español Francisco de Goya.
El tema seleccionado es la transición entre el Neoclasicismo que caracterizó a la primera etapa del renacimiento en Europa y el Romanticismo, movimiento que cuestionó los valores y cánones de representación del clasicismo para generar una nueva manera de entender al arte y al artista. Para ello se ha utilizado como objeto de estudio a una serie de ochenta grabados realizados por Francisco de Goya a partir de 1793, titulados Los Caprichos.
Se apuntará a entender y relevar a fondo cómo la serie de Los Caprichos de Goya, hasta dentro de sí misma (a lo largo de los ochenta grabados), resultó rupturista con el arte neoclásico del contexto histórico que rodeó al artista. Con respecto a esto, se sostendrá como hipótesis central del ensayo que la primera mitad de Los Caprichos se acerca más a la cosmovisión y modelo de representación artística asociado al Neoclasicismo y la ilustración, mientras que la segunda mitad da un giro para convertirse en un importante exponente de la corriente que aparecería para hacer frente al Neoclasicismo: el Romanticismo. Para ello resultará imprescindible destacar con detalle las características románticas que Los Caprichos trajeron consigo y cómo chocaron con los cánones artísticos del momento. Por el otro lado también resultará interesante intentar comprender el porqué del cambio en el paradigma del artista, cuya primera parte de la serie resultó más cercana a los valores filosóficos de la ilustración para luego dar un giro hacia una manera distinta de ver el arte, más asociada con el Romanticismo.
“Goya no se conformó con recreos estéticos sino que entendió que por los pinceles se pueden traducir ideas del pensamiento y plasmar toda una concepción del mundo, una visión personal de la vida a través de la filosofía que se esconde tras la imagen.” (Zárate, 2012
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representó a un personaje atormentado por los monstruos que produce la fantasía abandonada de razón, representados como búhos y murciélagos. Es aquí donde vive el núcleo de la hipótesis del presente ensayo y, se sostiene, que la primera mitad de Los caprichos corresponde a una corriente artística y de pensamiento más cercano a la ilustración, mientras que a partir del grabado N° 43, Goya incursiona en una representación temática más relacionada con el Romanticismo, la fantasía y la abstracción, que resulta una reacción asociada contra el espíritu racional y crítico del Neoclasicismo y la ilustración.
Francisco de Goya: Vida y obra
Francisco de Goya nació en 1746 en el seno de una familia de mediana posición social de la ciudad de Zaragoza. Su padre, Braulio José Goya, era un artesano de cierto prestigio. Su madre, Gracia Lucientes Salvador, formaba parte de una familia de la pequeña nobleza venida a menos. Goya estudió pintura desde muy pequeño y, después de varios fracasos en concursos de pintura organizados por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, entre otros, decidió viajar a Italia para instalarse como discípulo del pintor Francisco Bayeu en 1771. A partir de este año Goya estudió a maestros italianos como Guido Reni, Rubens, Paolo Veronese y Rafael, entre otros.
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afeminan y envilecen la pintura. Ni que tampoco se debe prefijar tiempo en los estudios de geometría y perspectiva para vencer dificultades en el dibujo.” (Saborit, 1996). Esta declaración de principios a favor de la originalidad resultó evidentemente de carácter prerromántico. A finales de este año fue que Goya contrajo la “misteriosa” (se sospecha que pudo haber sido saturnismo, enfermedad propia de los pintores y generada a partir de la intoxicación por plomo en los materiales, síndrome de Susac o sífilis) enfermedad que le produjo la sordera que lo acompañó hasta el fin de sus días.
En febrero de 1799, el Diario de Madrid anuncia la venta de una serie de grabados contemporáneos y satíricos de Goya titulada Los Caprichos (De Munain Iturrospe, 2010).
Los Caprichos
“Colección de estampas de asuntos caprichosos, inventadas y grabadas al agua fuerte por Don Francisco Goya. Persuadido el autor de que la censura de los errores y vicios humanos puede ser también objeto de la pintura, ha escogido como asuntos proporcionados para su obra, entre la multitud de extravagancias y desaciertos que son comunes en toda sociedad civil, y entre las preocupaciones y embustes vulgares, autorizados por la costumbre, la ignorancia o el interés, aquellos que ha creído más aptos a suministrar materia para el ridículo y ejercitar al mismo tiempo la fantasía del artífice.” (Saborit, 1996). Así describía Leandro Fernández de Moratín, responsable del prefacio de esa edición del Diario de Madrid a la serie de ochenta grabados al agua fuerte de Goya, titulada por él como Los Caprichos.
La mayoría de los grabados de la serie los realizó a partir de 1793, poco después de contraer la enfermedad que le dejaría una sordera permanente y problemas de visión y equilibrio. “Esta difícil enfermedad le postró largo tiempo en cama y Goya, fiel a su genio, aprovechó para dibujar sus Caprichos como entretenimiento, dejando su sello de mal genio e inconformismo que tantos quebraderos de cabeza le dieron en vida. En palabras de Carrete, «estas láminas suponían el producto más puro de su pensamiento en cuanto a lo que entendía por ser artista»” (De Munain Iturrospe, 2010). Sin embargo, la naturaleza temática de Los caprichos desde su principio hasta su fin indica una suerte de contradicción con respecto a lo que Goya consideraba como arte.
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iglesia y la inquisición. Sin embargo, el grabado N° 43 actúa como nexo conector con los grabados posteriores, que vieron un cambio radical en su representación y temática.
Es esta idea de “pureza artística” la que cuestiona y dispara inicialmente cualquier movimiento vanguardista y la que, en este caso, compone el núcleo de la hipótesis de este ensayo. Como fue mencionado antes, Goya dejó clara ante la Academia de Bellas Artes de San Carlos su posición con respecto a la filosofía artística: lejos de las imposiciones y lo clásico, cerca de la originalidad y la libre creación. Este tipo de acercamiento al arte está estrictamente ligado con el Romanticismo. Este movimiento cultural originado en Alemania y el Reino Unido a finales del siglo XVIII se caracteriza esencialmente por proponer una ruptura radical con respecto a la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas y cánones de representación estereotipados.
“Carlos Bousoño ha subrayado cómo el Romanticismo, con su fuerte sentido de lo individual, rechaza el racionalismo neoclásico, que pretendía conocer lo universal y sólo lo universal. Russell Sebold ha documentado la evolución del Neoclasicismo hacia el Romanticismo al influirse la poética por la filosofía ilustrada y pasar liberalizándose desde una postura racionalista, deductiva, cartesiana, a una nueva postura observadora, inductiva, lockiana, una actitud sensualista ante el proceso creativo y los objetos naturales.” (Universidad Complutana de Madrid, 2008).
Yendo de la mano con los principios que Goya estableció como esenciales del arte, el Romanticismo promulgaba la originalidad frente a la tradición clasicista, la creatividad, la valoración de lo “diferente” frente a lo “común”, la primacía del artista como genio creador y la conciencia del “Yo” como entidad autónoma y dotada de capacidades variables e individuales como la fantasía y el sentimiento. “La sensibilidad nerviosa del hombre moderno y; la exuberancia, la anarquía y la violencia del arte moderno. Su lirismo ebrio y balbuciente, su exhibicionismo desenfrenado y desconsiderado, se originan en el Romanticismo. Ejemplo de ello es que no podemos reproducir una asociación abstracta de ideas sin hablar de nuestros sentimientos.” (Universidad Complutense de Madrid, 2008).
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racional, moral, culta y progresista. Tomaba a la tradición clásica griega y romana y la establecía como modelo ético de carácter universal y racional. El culto a la razón era el pilar fundamental de la comunidad. La obra neoclásica se caracterizó por el compromiso político de sus artistas. Abordaba especialmente temas como la historia grecolatina, la historia del republicanismo y la mitología romana como alegoría de la virtud.
Los caprichos y su dualidad ideológica como nexo transicional al Romanticismo
Aunque la dualidad temática y representativa del grabado N° 43 (El sueño produce monstruos) representa y evidencia el hilo central de la hipótesis propuesta, no es el único ejemplo. Como fue mencionado anteriormente, la función principal de El sueño produce monstruos con respecto a la hipótesis fue la de dividir a los ochenta grabados en dos grupos con evidentes diferencias en cuanto al tratamiento temático y filosófico de las situaciones representadas.
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Aquí es que se da la ruptura. El segundo grupo de grabados (desde el N° 43 hasta el N° 80) difieren de lo que Goya representaba hasta el momento. En vez de concentrarse en las figuras relevantes de la sociedad española vistas desde un lugar de crítica satírica, el pintor recurrió a representaciones de criaturas mitológicas, demonios, brujas y todo tipo de personajes fuera del plano de la representación realista. Tal es el cambio en el paradigma de Goya que hasta las descripciones de los manuscritos que acompañan a las obras hoy en día se vuelven mucho más vagos y abstractos que los anteriormente descriptos. Esto se ve reflejado, por ejemplo, en los grabados N° 64 “Buen viaje” (img. 5) (Su manuscrito en el Museo del Prado reza “¿A dónde va esta caterva infernal dando aullidos por el aire entre las tinieblas de la noche? Aún si fuera de día, ya era otra cosa, y a fuerza de escopetazos, caería al suelo toda la gorullada, pero como es de noche nadie les ve.), el N° 68 “Linda maestra” (img. 6) (Su manuscrito en el Museo del Prado reza “La escoba es uno de los utensilios más necesarios a las brujas, porque además de ser ellas grandes barrenderas, como consta por las historias, tal vez convierten la escoba en mula de paso y van con ella que el diablo las alcanzará”.) o el N° 61 “Volavérunt” (img. 7) (Su manuscrito en el Museo del Prado reza “El grupo de brujas que sirve de peana a la petimetra, más que necesidad, es adorno. Hay cabezas tan llenas de gas inflamable, que no necesitan para volar ni globos, ni brujas.”). Es claro en estos tres ejemplos el distanciamiento que toma Goya con la mitad anterior, distanciándose asimismo de los ideales representativos que traía consigo el Neoclasicismo. Bajo ningún concepto podrían catalogarse la primera mitad de los grabados como neoclasicistas, pero sí podría hipotetizarse que la segunda mitad fue un salto mucho más grande con respecto al contexto artístico que rodeaba al pintor. “El racionalismo había estado progresando desde el renacimiento y había conseguido a través de la ilustración una vigencia universal dominando todo el mundo civilizado, hasta que sufrió su derrota más penosa. Desde la disolución del sobrenaturalismo y el tradicionalismo de la Edad Media, nunca se había hablado con tal menosprecio de la razón, de la vigilancia y la sobriedad mentales, de la voluntad y la capacidad de autodominio.” (Universidad Complutense de Madrid, 2008).
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tuvo su primer ataque en Cadiz, en 1792. Su enfermedad le causó sufrimiento intenso, tanto mental como físico. Se imaginaba como un hombre moribundo, aislado de su familia y particularmente de su hijo Xavier, de quien era muy cercano. Luego, cuando su vida estuvo fuera de peligro, vivió un tiempo con el lado derecho de su cuerpo paralizado, con un zumbido permanente en su cabeza y ceguera permanente. Por el resto de su vida se vio obligado a comunicarse por medio de la escritura o lenguaje de señas, pero esto no fue lo peor. La sordera de Goya estuvo acompañada de sonidos intensos y migrañas. Al pasar la peor parte, no se vio en el silencio característico de la sanación, sino en un mundo de retumbos caóticos y zumbidos que atacaron sus nervios hasta el punto de ruptura. Cuando regresó a Madrid, volvió al trabajo. Al encontrarse frente al lienzo, su imaginación parecía haberlo llevado hacia nuevos temas, o mejor dicho hacia una nueva visión del mundo que podía ver pero no escuchar.” (Gassier, 1989).
Conclusión
“En España, un hombre extraordinario ha abierto horizontes nuevos al espíritu de lo cómico. En ocasiones se deja llevar por la sátira violenta, y a veces, trascendiéndolo, presenta una visión de la vida esencialmente cómica. Goya es siempre un gran artista y a menudo un artista aterrador. Añadió a ese espíritu satírico español, fundamentalmente alegre y jocoso, que tuvo su día en la época de Cervantes, algo mucho más moderno, una cualidad muy apreciada en la época actual, un amor por lo indefinible, un sentido de contrastes violentos, de lo aterrador de la naturaleza, de los rasgos humanos que han adquirido características animales… Es extraño que este anticlerical haya soñado tan frecuentemente con brujas, aquelarres, magia negra, niños cociéndose en un asador y muchas cosas más: todas las orgías del mundo de los sueños, todas las exageraciones de las imágenes alucinógenas, y por añadidura, todas esas jóvenes españolas, delgadas y blancas que las inevitables brujas lavan y preparan para sus pactos secretos o para la prostitución nocturna. ¡El aquelarre de la civilización! ¡Luz y oscuridad, la razón y la sinrazón se enfrentan en todos estos horrores grotescos!”.
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10 Bibliografía
De Munain Iturrospe, G.L., Los caprichos de Goya. Estampas y textos contra el sueño de la razón., Universidad del País Vasco, 2010.
De Diego, G., Goya al límite, Editorial Alianza, 2012. Goya y Lucientes, F., Los caprichos, Titivillus, 1799. Saborit, I.T., La radicalidad de Goya, 1996.
Gassier, P., Goya, Skira, 1989.
Gombrich, E., Historia del arte, Phaidon, 2007.
Zárate, G. D. Mitología e historia del arte. Encuentro, 2012.
11 Anexo de imágenes
1. Grabado N° 43. "El sueño produce monstruos" 2. Grabado N° 6. "Nadie se conoce"
12 5. Grabado N° 64. “Buen viaje" 6. Grabado N° 68. “Linda maestra"
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Declaración jurada de autoría
A: Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo.
Por la presente dejo constancia de ser el autor del Trabajo Práctico Final titulado "Del neoclasicismo al romanticismo: Los caprichos de Francisco de Goya" que presento para la asignatura Taller de reflexión artística III
dictada por la profesora Andrea Mardikian
Dejo constancia que el uso de marcos, inclusión de opiniones, citas e imágenes es de mi absoluta responsabilidad, quedando la UP exenta de toda obligación al respecto.
Autorizo, en forma gratuita, a la UP a utilizar este material para concursos, publicaciones y aplicaciones didácticas dado que constituyen ejercicios académicos de uso interno sin fines comerciales.
24 / 11 / 2020
