Marzo Abril Mayo Junio Julio Agosto Septiembre Octubre Noviembre Diciembre

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Modalidades

organizativas Marzo Abril Mayo Junio Julio Agosto Septiembre Octubre Noviembre Diciembre

Situaciones habituales (Contenidos)

1.

Los materiales

Las fuentes sonoras:

a) Los Mediadores y su relación con el resultado sonoro. Baquetas, púas y otros objetos. Relación con la producción de sonidos diferentes a partir de la misma fuente.

b) La voz hablada y cantada. El canto coral. Registros de la voz adulta. de planos sonoros a partir de la percepción y el agrupamiento de fuentes sonoras. El sonido del propio cuerpo

d).Exploración del propio cuerpo como fuente sonora: la voz, palmas, dedos, pies. e). Exploración vocal. Inflexiones, articulación y expresión en la voz hablada y cantada Los objetos sonoros

f). Exploración sonora de objetos cotidianos para ser utilizados como fuentes sonoras. g).Relación entre las posibilidades sonoras de las fuentes y las cualidades del sonido.

h). Modos de acción para producir sonidos: percutir, raspar, frotar, sacudir, entrechocar, soplar, puntear.

i). Construcción, exploración y ejecución de instrumentos sencillos fabricados con objetos de uso cotidiano. Relación entre los materiales y el sonido: superficie, tamaño, textura, forma con respecto al registro y sonoridad. Las posibilidades expresivas de la referencialidad sonora

j). Utilización convencional y no convencional de los objetos cotidianos para producir y relevar una gama amplia de resultantes sonoras k). Producción de sonorizaciones a partir de fotos, historietas, textos, videos, etc.

l) Distintos registros en melodías del ámbito popular Diferenciación perceptual de las fuentes sonoras

m). Percepción e interpretación del entorno sonoro a partir de las cualidades referenciales y la relación fuente/sonido. n). Audición y representación gráfico/ analógica de los atributos del sonido: altura, intensidad, duración y timbre. Diferenciación de objetos e instrumentos

o). Audición de las posibilidades sonoras de fuentes convencionales y no convencionales en función de la altura, la intensidad y la duración.

P). Distintos criterios de clasificación (función, familias, materia, construcción, elemento vibrante) a partir de la audición de grabaciones o ejecuciones en vivo. q). Relaciones entre la producción del sonido y el resultado sonoro. Ajuste de los modos de producción en función del resultado buscado. La percepción de la voz humana

r). Diferenciación de las voces adultas masculinas y femeninas. Los instrumentos musicales convencionales

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Situaciones habituales (Contenidos)

t). Instrumentos de la orquesta sinfónica: sus posibilidades sonoras y su utilización en contextos musicales diversos. u). El uso de la voz cantada propio a distintos contextos socioculturales.

v). Usos convencionales de las fuentes sonoras en función de una obra, época, situación social y/o marco cultural determinado.

2. La organización del lenguaje musical

La Melodía

a) La melodía en el ámbito de la octava dentro del contexto modal - tonal. b) La curva melódica. Grados conjuntos y saltos.

Forma

c).Segmentación formal como resultante de la organización de la obra. Relación entre las partes: grados de permanencia, cambio y retorno. Frases musicales: sus límites.

La interpretación y las realizaciones

d). Ejecución y análisis de producciones musicales con diferentes agrupamientos rítmicos, relaciones texturales, organizaciones melódicas y resultados formales. e). Ejecución vocal e instrumental de canciones del repertorio infantil y popular. Aspectos técnico-instrumentales. Exploración vocal e instrumental. Grupos de percusión.

f).La ejecución de arreglos instrumentales en realizaciones grupales e individuales. g). La adecuación a los roles de ejecución en función de la totalidad.

h). La concertación grupal y la interpretación. El ajuste de afinación y de parámetros espacio-temporales según las necesidades de cada obra. Los proyectos de realización

i). Realización de producciones integradas en función de textos, movimiento corporal, danzas, producciones plásticas y dramatizaciones. j). Estrategias para concretar un proyecto.

k). Plan para producciones grupales: el planteo inicial, la búsqueda de materiales y procedimientos, el ensayo, la puesta en común. La audición de los componentes del lenguaje

l). La melodía y el ritmo: su relación e interdependencia en música de diferentes géneros y estilos. La interpretación auditiva

m).Las relaciones entre los elementos en función de la interpretación y la comprensión de un discurso musical. n). Identidad, diferencia y semejanza en los procesos auditivos.

l). El juicio crítico y la valoración de música de diferentes contextos, géneros y estilos, grabada o producida “en vivo”. o). El análisis de producciones sonoras vinculadas a lo audiovisual y lo escénico.

La diferenciación de géneros y estilos

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Situaciones habituales (Contenidos)

q). Texto-música-entorno sociocultural en las canciones

3. La composición

El sonido como material compositivo

a) Posibilidades descriptivas y abstractas del lenguaje musical Los procedimientos compositivos

b).En el tiempo: agrupar, separar, variar, repetir.

c). En el espacio: agrupar en planos, jerarquizar una línea sobre otras La interacción de los procedimientos con el lenguaje musical

d). Los componentes del lenguaje en función de la intención estética.

e). Selección de recursos compositivos y de los componentes estructurantes de la producción en función de “lo que se quiere hacer”. La instrumentación

f). El sonido como elemento estructurante de la música

g). El sonido como posibilidad de variación de la estructura melódica y rítmica de la música. La creación pautada

h). Desarrollo y elaboración de un material sonoro dado i). La creación grupal.

Puesta en acto de diferentes procedimientos compositivos j). La planificación estructural de la música.

k). La concepción de la totalidad de la obra frente a la composición aditiva. l). Repetición, agrupamiento, separación, desarrollo, elaboración, improvisación. m). Contraste, repetición, reexposición. Composición e improvisación

n). La improvisación individual y grupal en contextos sonoros variados.

o). La organización de la música a partir de la exploración sonora, y de la improvisación con diferentes modos de acción instrumental El compositor como intérprete

p). Audición analítica de las improvisaciones y ejecuciones grupales de composiciones propias. q). La reflexión en la acción.

r). Niveles de conciencia en el manejo de los recursos tímbricos y compositivos en las ejecuciones e improvisaciones La composición como proceso de comunicación

s) Los diferentes públicos y las diferentes músicas: música de concierto, de fiesta, callejera. El arreglo musical y la variación t) La música anónima y de tradición popular

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Situaciones habituales (Contenidos)

u) La particularidad de la música “de autor” Diferentes roles en el proceso e producción v). El compositor como auditor

w)El compositor como ejecutante x) El ejecutante como compositor.

4. Espacio plástico visual bi y tridimensional y los materiales.

El espacio plástico.

a) Campo plástico visual: límites y formatos, formatos y bordes del soporte: geométrico, regular e irregular. b) Relación de composición y formato del campo.

c) Espacios vacíos o negativos. Incidencia del borde en relación con las figuras. El espacio real y el espacio representado.

d) La tridimensionalidad en el plano: indicadores espaciales: disminución de tamaño, superposición, transparencia, disminución de detalle. Composición y producción

e) Las figuras y las formas de diferentes formatos de campo.

f) Generación de ilusión de profundidad espacial a través del empleo de indicadores espaciales. Diferentes modos de acción

g) Experimentación con distintos modos de acción en el plano: plegar, superponer, pegar, recortar, pintar, dibujar. h) La producción personal y la elección de herramientas, materiales y soportes en función del sentido.

Percepción global y parcial

i) Percepción y reconocimiento de las formas bidimensionales.

j) Análisis de diferentes organizaciones en las distintas manifestaciones artísticas. Diferenciación de las posibilidades de percepción en la bi y tridimension.

k) El marco como límite y su incidencia en la percepción del espacio bidimensional. l) Focalización y recorrido visual.

m) Reconocimiento y análisis del entorno la profundidad real del espacio. n) Lo cercano y lo lejano.

Relación entre el espacio contextual y plástico.

o) El entorno social y cultural como referente y disparador de la construcción de discursos visuales.

5. Componentes del lenguaje plástico visual.

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Situaciones habituales (Contenidos)

a) Tipos de líneas y posibilidades expresivas y significativas en relación al contexto. Línea recta, curva, vertical, horizontal, oblicua, quebrada, ondulada.

b) Formas cerradas, abiertas, tamaño, posición y actitud.

c) Morfologías: planas, volumétricas, abstractas, figurativas, geométricas. Componentes tonales.

d) El color: primario, secundarios, terciarios.

e) Valor: claridad y oscuridad de los colores puros y sus variaciones por mezcla con acromáticos.

f) Temperatura. Calidez, frialdad.

g) Efectos físicos del color: transparencia. Componentes texturales.

h) Texturas táctiles y visuales, canales de percepción, lineales. Modos de producción

i) Modificaciones cromáticas por superposición y transparencia.

j) Claridad y la oscuridad del color e función de la luz.

k) La intensidad del color: su reconocimiento. Aspectos técnicos- instrumentales y materiales

l) Utilización de variadas técnicas, soportes y medios.

m) Combinación y utilización en función de sentido. Hacia la construcción de la mirada

n) Del análisis general al particular: percepción global y parcial de imágenes, focalización.

o) Atribución de sentido a través del lenguaje verbal. La imagen contexto

p) Valoración de distintas manifestaciones estéticas y culturales.

q) La producción platica como producto social y cultura: los componentes diferenciados de los distintos géneros y estilos.

6. Componentes del lenguaje plástico visual

La imagen como totalidad

a) La imagen como producto de relaciones entre los componentes del lenguaje, modos de acción, materiales, soportes y mediaciones contextuales y comunicativas.

Alcances y límites de las teorías de la percepción y procedimientos compositivas.

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PLANIFICACIÓN ANUAL DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA MÚSICA- PLÁSTICA CUARTO AÑO Medios técnicos de producción de imagen bi y tridimensionales.

c).Experimentación en soportes tradicionales y no tradicionales.

d). producción y análisis a partir d la diversidad de medios técnicos, elección en función del mensaje. La percepción no neutra.

e).Análisis crítico de los productos visuales que utilizan ciertas disposiciones preceptúales para lograr la persuasión del espectador. f). comparación y discriminación de diferentes modos de producción presentes en los discursos visuales.

Modos de producir- modos de percibir.

g) Comprensión critica de la información visual presente en las diversas manifestaciones culturales. La imagen como testimonio histórico

h) Relación artista- obras- publico.

i).Aspectos que influyen en la visión estética a lo largo de la historia.

Situaciones de enseñanza

 Creación de personajes de historietas

 Creación de historietas propias

 Análisis de canciones

 Interpretación instrumental grupal e individual

 Interpretación vocal grupal e instrumental

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Referencias

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