Trois tiers {3/3}
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(2) Universidad de Los Andes. TROIS TIERS {3/3}. Juan David Peña Arango [email protected] Catalina Quijano Directora.
(3) TROIS TIERS Juan David Peña RESUMEN El tema de principal de este proyecto consiste en estudiar y reunir diferentes mundos estéticos de la Belle Époque {BÉ}, los cuales se conforman por elementos representados en la arquitectura, la ingeniería, la industria, el arte, el mundo del espectáculo, el vestuario, las actividades cotidianas, y las costumbres de este periodo, para llegar a la creación y configuración de patrones, diseños o formas decorativas que serán aplicadas en textiles. Se pretende lograr una composición de elementos que personifiquen los diferentes matices de París en la {BÉ}, mostrar el París eterno atemporal, y ver la BÉ como una historia particular de cada individuo o grupo de personas..
(4) CONTENIDO. RESUMEN. 2. INTRODUCCIÓN. 4. MARCO HISTÓRICO. 6. ESTADO DEL ARTE. 17. REFERENTES ESTÉTICOS. 21. DESARROLLO DE CONCEPTO-PROCESO. 27. DISEÑO DE IMPLEMENTACIÓN. 33. EVALUACIÓN Y ANÁLISIS. 54. CONLUSIONES. 55. BLIBIOGRAFÍA. 56.
(5) INTRODUCCIÓN. El proyecto Trois-Tiers {Tres-Tercios} es el resultado de un proceso que nace del interés por París, luego de hacerme preguntas como.. ¿Qué la hace tan especial? ¿De dónde viene esa percepción atemporal? ¿Por qué es una ciudad que inspira a tantos artistas, escritores…? ¿Qué ha pasado en las calles de París durante la historia? ¿Qué es esa energía casi mágica que se siente en París? Y al querer ir más lejos, ir más allá de lo perceptible a simple vista, ver y analizar elementos perdidos en la historia y otros, que la globalización y los medios de comunicación han estigmatizado, clasificado y a veces convertido en un cliché. Luego de vivenciar un poco sobre la historia de la ciudad de París visitando sus museos, monumentos, su arquitectura, la historia que se impregna en sus espacios y en su gente y en especial escuchando y comprendiendo la visión de con Justin Van Hooren, un historiador parisino, decidí acotar el tema de investigación y ejercicio a la época correspondiente a La Belle Époque. De esta decisión surgieron preguntas específicas, como el ¿por qué existían y existen de los Boulevards? ¿Por qué se llamó así este período de tiempo y por qué tuvo auge principalmente en París? ¿Por qué esta ciudad tenía o tiene tantos elementos de historia, diseño, arte y arquitectura?. Me empezaron a llamar la atención detalles como los nombres de las calles, de las estaciones, la historia de los barrios, la decoración de la ciudad, los personajes ilustres de diferentes zonas, la forma tan particular de las calles y carreras, la distribución de la población, la atemporalidad de la ciudad y al mismo tiempo el cambio en los usos de algunas construcciones pero que aún se ven como solían verse. Buscando inspiración para mi proyecto, terminé preguntándome qué conforma y de dónde viene la inspiración que ha atraído tanta gente a Paris.“París no se acaba nunca, y el recuerdo de cada persona que ha vivido allí es distinto del recuerdo de cualquier otra.” – Ernest Hemingway, A Moveable Feast. Los patrones existen desde la antigua Grecia y han estado presentes en la arquitectura, el vestuario etc. Los diferentes tipos de patrones pueden llegar a indicar una época, identificar una cultura o una sociedad. Este documento pretende explicar el proceso de creación de patrones, diseños o formas decorativas a partir de la evolución y el desarrollo de una idea basada en una época de la historia de la humanidad.. 4.
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(7) MARCO HISTÓRICO. A continuación, la investigación sobre la {BÉ}, el primer paso que dí en la construcción del proyecto. París, Belle Époque 1871-1914 La Belle Époque fue un periodo de la historia social europea entre finales del siglo XIX y la Primera Guerra Mundial. El nombre surgió después de la guerra, porque se empezó a considerar una edad de oro de las mayores potencias europeas. Este nombre nació por diferentes realidades, como la expansión del imperialismo, el capitalismo creciente, las nuevas tecnologías que mejoraron la calidad de vida, el comercio y el arte, el carbón y mano de obra barata que contribuyeron al mejoramiento de cultivos de orquídeas, y frutas en invernaderos. La champagne fue perfeccionada, corrientes de pensamiento como el cientifismo y positivismo se generaron como benefactores de la humanidad, plumas y pieles exóticas fueron más usadas en vestuario junto con la aparición de la Haute Couture en París. Los restaurantes, la Ópera, el turismo, que se desarrollo gracias al tren y las vías férreas; El estilo de vida bohemio, los cabarets, los cafés-conciertos, las transformaciones económicas y culturales que no sólo favorecían a la burguesía. Todos estos elementos empapados de una visión nostálgica de un paraíso perdido en el tiempo tras el trauma inesperado de la primer gran guerra. París fue el centro de la Belle Époque, y al mismo tiempo el de la humanidad. Al avanzar en la búsqueda, empecé a clasificar la información en grupos de temas, para manipularlos de forma fácil y ordenada. Primero, la industria, Los descubrimientos, la ciencia y la tecnología. Segundo, la vida bohemia parisina en el barrio Montmartre y tercero, la burguesía, la cual se relacionaba con elementos que compartía con el primero y el segundo grupo.. 6.
(8) Uno: Revolución de descubrimientos 1.1 El Cientifismo y el Positivismo A consecuencia de la industrialización, los grandes descubrimientos e inventos de esta era, se popularizaron estas dos corrientes filosóficas nacidas en Francia a finales del siglo XIX. Tomaron fuerza entre los intelectuales; el Positivismo como el defensor de la fe en la ciencia y el desarrollo tecnológico, y el Cientifismo que sólo aceptaba como reales las ciencias que tenían explicación empírica. Por esto las ciencias formales y naturales predominaron sobre las ciencias sociales o de humanidades. 1.2 Exposition Universelle 1889 Las exposiciones universales francesas, eran ferias internacionales realizadas cada 11 años en París. La primera exposición universal fue en Londres, en 1851, donde mostraba la evolución industrial; de allí se tomo la idea y cuatro años después fue la exposición en París, donde actualmente se encuentra el Petit Palais. A diferencia de la exposición inglesa, ésta tenía también finas artes. Luego en 1867 hubo otra exposición universal, ubicada en el Champ de Mars, el lugar de exhibiciones consistía en siete galerías concéntricas. Esta feria innovó en el atrevimiento de los parisinos en hacer algo grande que lastimosamente se excedió en gastos. La siguiente exposición universal en 1878, dejó a toda Europa sorprendida desde su anuncio, ya que no se sabia si Francia la podía costear. Aunque en ésta también hubo pérdidas, la preparación y las visitas fueron sorprendentes. Luego de otro fracaso económico, se pensó en hacer la exposición universal más ambiciosa de todas. Los costos estimados eran de 43 millones de francos, de los cuales el estado daba 17, y la ciudad 8 con crédito. Al evento asistieron 28 millones de personas y hubo ganancia de 8 millones. Mientras más se acercaba al final del siglo, el laicismo y el materialismo científico no eran del todo triunfantes, pero crecían inexorablemente. La tercera república buscaba identificarse con todo progreso y entre sus planes estaba “europalizar” el mundo, es decir, las colonias. La exposición universal era el elemento más convincente de la Europa Occidental..
(9) Del 6 de mayo al 31 de octubre de 1889 se llevó a cabo una de las más importantes exposiciones universales en París, ya que en 1889 no sólo se conmemoraba el centenario de la revolución francesa con el asalto de la Bastille el 14 de julio de 1789, sino, también el 18vo año de la tercera República. Este último no era del todo malo, después de la derrota en la guerra franco-prusiana en 1970-1, la indemnización que tuvieron que pagar los franceses se pagó rápidamente. La Tour Eiffel servía de pieza central en la feria, era una especie de gran entrada ceremonial después de cruzar el Sena por el Pont d’lena. Más adelante estaba el domo central de Joseph Bouvard, donde había joyería, perfumes, muebles, textiles, calentadores de ambiente… A la izquierda estaba el Palais des Beaux-Arts donde exhibían pinturas y esculturas francesas e internacionales. A la derecha estaba el Palais des Arts Libéraux el cual guardaba instrumentos de antropología, geografía, medicina y cirugía; estas construcciones diseñadas por Jean-Camille Formigé estaban hechas de hierro y hormigón con ornamentos, aunque era un trabajo admirable le hacia falta algo que se evidenciaba en el Palais des Machines. Al cruzar la torre se encontraba el Palais des Machines, que ocupada 74 hectáreas de las 95 hectáreas totales de toda la exposición. Allí había principalmente productos europeos y bellas artes. También pabellones de países del mundo, mostrando la historia de la casa, gas, teléfono. Reproducciones de torres de áreas exóticas (África, oriente) del mundo. Acercándose al río estaban los ascensores eléctricos, barcos y salvavidas, también comidas, vinos, productos de las colonias, vías férreas. Esto se conectaba a la segunda parte de la exposición ubicada en la plaza de des invalides. Allí se encontraban noticias en muchísimos idiomas, incluyendo latín y sanscrito, avisando de las precauciones que debían tener en los transportes que había. La feria de 1889 celebraba con mucha euforia los triunfos tecnológicos y el colonialismo. El símbolo de esto era la Tour Eiffel, se veía desde muy lejos y con sus luces nocturnas junto con las fuentes que cambiaban de color al ritmo de las bandas que tocaban. La ópera en vivo en la Ópera Garnier se podía escuchar desde lejos por teléfonos, mientras un gran dirigible sobrevolaba losalrededores. Cada pabellón tenia su propia iluminación eléctrica, la exposición universal de 1889 era sin duda un festival de la modernidad, pero tenia su lado oscuro, al mismo tiempo que se veían tantos avances para la calidad de vida, también había grandes avances en armas. También contaba con una reconstrucción de la Bastille y sus alrededores, pero su interior tenía un techo azul decorado con Fleur-de-Lys, y era usado como salón de baile y lugar de encuentro. La atracción principal de la exposición era la Village Nègre, una representación de una aldea indígena con 400 personas.. 8.
(10) La exposición fue ubicada en el Champ de Mars, Trocadéro, quai d’Orsay, y un pedazo del Sena y des Invalides. 1.3 Palais des Machines 1889 Dutert fue uno de los primeros arquitectos en enviar un esquema provisional para la organización del Champ de Mars para la Exposición de 1889, también fue uno de los ganadores de la licitación, junto con Jean-Camille Formigé y la sociedad Eiffel-Sauvestre anunciadas en mayo de 1886 para las estructuras de exhibición. El diseño inicial tenia la típica forma de construcción para exhibiciones, cinco salones de galerías frente a frente. El origen de la nueva idea de una sola galería atravesada por una inmensa barra de acero, pero no estaba terminada del todo por el mal estado del terreno por las anteriores exposiciones, no se podía enterrar la biga hondo, una estructura con bases cortas era mucho más barata. Las paredes del Palais des Machines eran ciertamente las más grandes hechas en el siglo XIX, se dice que fueron las verdaderas primeras muro cortina. Las personas estaban igual de impresionadas al ver el Palais des Machines de Ferdinand Dutert y la torre de 300 metros de Gustave Eiffel. El uso de hierro en la arquitectura moderna muestra el grado de perfección de la ciencia y de la ingeniería. El Palais des Machines era mucho menos visible que la Torre Eiffel, pero tenía un uso, aunque la torre con sus gigantes bases de metal, las luces y su magnificencia, puede ser juzgada como un impresionante trabajo de gran esfuerzo, pero, el Palais des Machines tenía otras intenciones y una grandeza más armoniosa, no tan “presumida“. El escritor Huysmans, decía que era la más grande catedral de cubos, debajo de un gran mar de vidrio, y cuando las lámparas de Edison se prendían, el hall parecía volverse infinito..
(11) 1.4 El Cine La industria del cine fue fundada en la Belle Époque. Los pioneros fueron Louis Lumière, Georges Méliès, Charles Pathé y Léon Gaumont. El 28 de diciembre de 1895 en el salón Indien del Grand Café, ubicado en el número 14 del Boulevard des Capucines en París, fue la primera presentación del cinematógrafo Lumière, recordado por sus cortos como L’arroseur arrosé, Partie d’écarte, Arrivée d’un train à la Ciotat, Barque sortant du port y Repas de bébé; estas películas duraban un minuto o menos, y representaban situaciones de la vida diaria de la burguesía. El interés principal de Lumière no era promocionar sus películas sino usarlas como publicidad para su cámara filmadora. Él también invento una forma de distribuir las películas, el concepto de teatro, de cobrar por verlas en un recinto. Pronto dejo el Grand Café y se instaló en una sala para él sólo. Al final del siglo ya tenía 1424 pequeñas películas terminadas. Georges Méliès trabajaba como ilusionista en el teatro Robert Houdin, donde hizo videos de los espectáculos de teatro. Al igual que Lumière hacía pequeñas películas, pero las hacia sobre relatos fantásticos. “Réalisme et merveilleux”: los dos grandes ejes del cine decían en París, eran “Lumière du jour” y “Méliès de la nuit”. Desgraciadamente Méliès no pudo distribuir ni ganar mucho dinero de sus películas, en esta época no existían los derechos de autor y fue explotado por empresas extranjeras que no le pagaban. Al contrario, Charles Pathé tenía un gran éxito económico, en 1908 controlaba un tercio del mercado global del cine. Se interesaba tanto por la producción de películas como por el comercio de las mismas. El rodaje de las películas fue hecho por una sucesión del director, el primero era Ferdinand Zecca, quien al principio debutó como actor; Luego Léon Gaumont, quien trabajaba en el aspecto económico del cine, dejando a Alice Guy dirigir las películas, de hecho, ella era la primer mujer director del mundo; Del 1897 al 1906 rodó 301 películas. Es evidente que el aspecto artístico no era importante en las películas de esta época, ni Zecca, ni Guy sabían mucho de teatro o de aspectos artísticos cuando trabajaron como directores, en el cine de la época no era importante saber sobre el plano artístico, sino más bien sobre el plano económico. El rodaje de las películas no debía ser costoso, los directores debían trabajar rápidamente, ya que habitualmente rodaban una o dos películas a la semana. No contaban con tiempo, o dinero para hacer películas complicadas o artísticas, sólo eran para sacar provecho económico. En estos años no se respetaba a los directores como se hace hoy en día. Al principio del siglo XX nacen los géneros que asociamos hoy con el comienzo del cine. En el estudio de Pathé, la historia de las películas se hacía cada vez más impor-. 10.
(12) tante, así como los que hoy son clásicos de la literatura, Capellani, uno de los directores más conocidos para este tipo de películas, filmó L’Assommoir (1909) y Germinal (1913) adoptados de las novelas de Émile Zola, Notre-Dame de Paris (1911) y Les Misérables (1912) de Victor Hugo, siendo la película mas larga de la época, duraba 3 horas y media, trataba de comedia y burlesque. Max Linder, otra figura ilustre en el estudio de Pathé, era conocido por su personaje cómico en una serie de películas. André Heuzé fue el primer director en especializarse en filmes cómicos, creó las películas absurdas de persecución. Siguiendo esta onda, Victorin Jasset hizo películas policíacas, basadas en los artículos de periódicos populares. Emile Cohl en 1908 debuto con la primera película animada llamada Fantasmagorie. En esta época no sólo había películas en blanco y negro y mudas, algunas fueron a menudo coloreadas; había varios modos de darles del color: tinturando las curvas de la cinta por completo o a mano con pinceles muy finos. El sonido en las salas del cine no era de alta calidad, pero a pesar de todo había. A veces había acontecimientos maravillosos, como el “Cinéorama” de Raoul Grimoin-Sanson, que trataba de un viaje por París en globo, hecho para la exposición universal de 1900, tenía 10 proyectores sincronizados para dar una vista de 360 grados. A pesar de esto, Francia no se mantuvo como el centro del mundo del cine, el primer mundial paró la producción de películas durante ese tiempo, y en Hollywood la industria nació y creció rápidamente. Dos: El espíritu de Montmartre. 2.1 Chat Noir Fue creado por Rudolphe Salis, un estudiante de arte. Nació en Viena pero fue a París soñando con los mitos de la vida bohemia parisina. Lo decoró al estilo Louis XIII, con cacerolas de cobre, artillería antigua y muebles de roble. Durante la construcción Salis vio un gato negro perdido en el otro andén de la calle, por eso adoptó ese nombre. El Chat Noir prosperaba y tenía cada vez mas clientela, por eso Salis lo cambió a un local de 3 pisos en la Rue Laval (actualmente Rue Victor Masse). La decoración era más bonita con un estilo pseudo-histórico, tenía ilustraciones emocionantes e innovadoras de artistas como Henri Rivière y Caran D’Ache. Además de esto separó el lugar por.
(13) salas con nombres respectivos, como “L’institut” sala de artistas como Émile Goudeau y la sociedad de “Les Hyropathes” quienes se encontraban allí. Otros personajes ilustres eran el pintor e ilustrador Willette, el humorista Allais y los poetas Charles Cros, Albert Samain. Las reuniones de artistas y personalidades de la época, la presencia de periódicos, las atracciones del cabaret y demás, le aseguraron el éxito a Salis; recibía a todos sus clientes con una veneración, elegante y refinada. La música del lugar era de Aristide Bruant y Jules Jouy quienes cantaban sobre prostitución y pobreza, también había obras románticas, patrióticas, sentimentales , espectáculos teatrales, relatos religiosos como el de Sainte Geneviève . Había una especie de magia en el ambiente del lugar, la interacción del público con el espectáculo en los chistes y burlas al gobierno y burguesía. 2.2 Folies Bergère Su elevado precio de entrada (2 francos) hacía dudar al público, pero lo que se encontraba en el interior continuaba atrayendo gente de todas clases sociales. En su interior había cantantes, bailarinas, malabaristas y payasos, pero, lo que lo hacía único eran las rarezas que hacían los clientes. Allí tenían un canguro boxeador y la familia birmana barbada. También presentaban números de circo, eran los favoritos del público por el peligro del trapecio y de los leones que a veces mataban al domador. También los clientes podían caminar por los corredores buscando amigos o prostitutas, podían comer, fumar e irse cuando desearan. En 1903 el célebre Folies Bergère, empezó a subir la entrada hasta 10 francos, entonces el público paso a ser en su mayoría gente rica. El Chat Noir y el Folies Bergère eran los cabarets más conocidos. Tenían restaurantes, teatros, cafés, cafés-conciertos, cabarets artísticos y comerciales. Donde gente de toda clase y muchedumbres de todas clases sociales se encontraban y se divertían. Montmartre y sus alrededores se volvieron lugares más populares para los artistas, intelectuales, turistas y hedonistas.. 12.
(14) 2.3 Henri de Toulouse-Lautrec Es considerado el mejor diseñador de afiches de La Belle Époque en Francia, ya que elevó los afiches al rango del arte. Estos afiches personificaban la felicidad parisina en este tiempo, además sus obras de arte con personajes comunes y momentos de la vida eran una reacción en contra de la bella pintura impresionista, que sólo reflejaba a la clase burguesa, según él no quería contar que sucedía con la vida de estas personas, sin emociones. Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec nació el 24 de noviembre de 1864 en Francia, siendo el primogénito del Conde Alphonse-Charles-Jean-Marie ToulouseLautrec-Montfa. A los tres años demostró su pasión por el arte, en el bautizo de su hermano quería firmar el acta, su padre le dijo que no sabía escribir, pero Henri le respondió que podía hacer un toro envés de una firma. Trágicamente en mayo de 1878 se rompió la pierna izquierda, luego en agosto de 1879 la derecha, y, a causa de una enfermedad congénita sus huesos se atrofiaron y no crecieron más. Por esto sólo medía 137cm y necesitaba un bastón para caminar. Aunque a menudo se reía de él mismo, durante toda su vida fue muy sensible a los comentarios de los otros. Como pertenecía a una familia aristocrática no necesitaba trabajar para vivir con todo lo que necesitaba y más. En 1878, Toulouse-Lautrec comenzó sus estudios artísticos con René Princeteau, un amigo sordomudo de su padre, que era especialista en la pintura de caballos y perros, y quien lo animaba a pintar sobre estos temas. Luego, Léon Bonnat un celebre pintor, le dió clases en 1882; en este período se interesó en las personas, los paisajes lo aburrían. Cuando comenzó tutorías con Fernand Cormon, conoció a Louis Anquetin, Emile Berdard y a Van Gogh en París; gracias a esto él desarrolló un estilo propio y perfeccionó las técnicas esenciales. De 1888 a 1898, creó sus mejores obras de arte, no sólo pinturas, también afiches. Se le consideró el maestro de la litografía, trabajaba rápidamente y de seguido. Sobre su vida social, frecuentaba los teatros, circos, cabarets y los cafés-conciertos; sus amigos eran los marginados, artistas de circos y de cabarets, prostitutas y meseros, tal vez por su miedo a no ser aceptado en la sociedad por su apariencia. Pero su vida se descarriló, cada vez más por sus días en cabarets y bares donde bebía demasiado; todos los días escondía una larga y delgada botella de alcohol en su bastón. En febrero de 1899, sufrió de una depresión nerviosa y fue internado en un sanatorio. Fue dado de alta en diciembre y.
(15) retomó la pintura, pero, sus pinturas ya no eran brillantes como las que hizo antes de recaer. El 1ro de marzo de 1901, tuvo otra depresión seria y el 9 de septiembre murió a la edad de 36. Las dos influencias más importantes para sus obras de arte fueron Edouard Degas y las estampas japonesas. Degas era un ídolo para Lautrec, del cual tomó temas y forma de composición. Tres: La Cortesana y la Corte. 3.1 Art Nouveau La Belle Époque fue sobretodo una idea, un estilo de vida. La gente en este tiempo quería escapar de la vida tradicional, la búsqueda de placer y de belleza; pero, al mismo tiempo querían explorar los “Boulevards Nouveaux”, es decir, estaban en contra de lo establecido, la religión, la justicia y la autoridad; esta actitud no estaba limitada sólo a los parisinos, existía por todo el canal de la mancha y el Atlántico. Estas tendencias antitradición eran rastros de trabajos de artistas, sobre todo arquitectos. El término viene de la tienda “La Maison de l’Art Nouveau” de Samuel Bing en 1895. El período duró poco, de 1890 a 1905, comenzó en Londres en 1880 y se extendió rápidamente; la fuente de este movimiento fue la naturaleza, fue el primer estilo que no tuvo sus orígenes en la historia europea. El Art Nouveau es una mezcla de estilos góticos y orientales. El éxito se debió a la época, ya que se relacionaba con las actitudes de la gente, era un arte experimental, una expresión y representación física de actitudes en contra de lo establecido, como de los dandys a finales de siglo como Oscar Wilde. Además el año 1900 marca el comienzo del siglo de las masas. Educación en masa, transportes en masa, diversión en masa… El Art Nouveau refleja esta transición en masa ya que los artistas querían crear obras para el público, pensaban que el arte para pocos individuos no valía nada, el arte era solo válido si todo el mundo podía utilizarlo o gozar de él. La esencia del Art Nouveau es la línea, línea curva que da impresión de infinito. El. 14.
(16) artista, en este caso, el arquitecto utilizaba el color, vidrio, hierro y aire, que unidos dan un efecto de fantasía, ligereza y poca estabilidad. Este estilo es exagerado, crea un contraste grande con los aspectos sobrios del clásico. El hierro fue bastante utilizado por su maleabilidad, para crear obras prácticas. Eiffel lo utilizó, dando impresión de ligereza, la torre y el Art Nouveau fueron vistos con escepticismo, también las entradas del metro, creadas por Hector Guimard, probablemente el arquitecto célebre de este estilo. La Belle Époque fue corta pero fue muy importante para la exploración y cambio de actitud en el mundo, con el Art Nouveau los trabajos de los artistas se hicieron bienes públicos. 3.2 Hector Guimard Nació en Lyon en 1867, acabó sus estudios en L’École des Beaux-Arts en 1889, un período de transición entre el estilo clásico y el Art Nouveau, más puro. Su primer trabajo importante fue el Castel Béranger en el 16ème que comenzó en 1894. Aquí, él tuvo ideas para cada detalle de la casa, como la estructura de las sillas por ejemplo. Este aspecto es muy típico arquitectos del Art Nouveau, creaban todo, hacían trabajos completos. En 1896 Guimard recibió el permiso de la Compagnie Générale de Transport para comenzar la construcción de las entradas del “Métropolitain”, consistía en 6 líneas y 70 kilómetros de vías, fue inaugurado en la exposición universal de 1900. El metro fue criticado por “esconder la fealdad debajo” según un periodista, Guimard con el fin de crear algo importante para los ojos parisinos, con acero, hierro y vidrio hizo cada entrada de metro única; hizo rejillas en forma de plantas con lámparas parecidas a un tulipán. Por su estilo vanguardista, no fueron muy aceptadas por el público, pero con el tiempo las aceptaron y apersonaron a París, tanto así que cuando la ciudad las iba a quitar los habitantes protestaron. Guimard termino las entradas en 1904 cuando el Art Nouveau fue reemplazado por el Art Déco y el modernismo, murió olvidado en New York en 1942. 3.3 Agustina Otero La Belle Otero, fue bailarina, cantante, y a la vez cortesana española muy importante en la vida galante parisina de La Belle Époque. Un patrocinador la encontró en Barcelona y la llevó a Francia, donde junto a su.
(17) belleza, habilidad para los espectáculos y origen exótico para los franceses, consiguió la fama internacional. Fue estrella del Folies Bèrgere y del Cirque d’Été, con sus bailes de estilo flamenco, con fandangos y danzas eróticas. También fue famosa por prostituirse sin reservas con hombres influyentes que pagaban muchísimo dinero por estar con ella íntimamente, esto no era algo fuera de lo común en las bailarinas con fama de la época. En su vejez, Otero no dejaba de hablar del pasado a sus vecinos en Niza donde paso sus últimos días, siempre decía lo mismo: banquetes, champagne y príncipes. Otras cortesanas reconocidas fueron Margaretha Geertruida Zelle {Mata Hari}, Cléo de Mérode, Emilienne d’Alençon y Liane de Pougy.. 16.
(18) ESTADO DEL ARTE. A seguir, viene una selección de trabajos de impresión textil, donde se encontraron varias aplicaciones, técnicas y procesos que están siendo utilizadas alrededor del mundo, las cuales aportaron la técnica de materialización del producto final. Bluemarine Seda con impresión digital de flores.. Phyllis Boger Batik en seda.. Mara Hoffman Leggins con patrones impresos.. Marc Jacobs Seda con impresión digital, Otoño 09..
(19) 18. Akiyoshi Takashi Bufanda impresa.. Billet Collins Seda pintada a mano.. Chloe Vestido de seda con cristales Swarovski.. West Elm Almohada de seda brillante con screen de seda cristal.. Dolce&Gabbana Vestido con tela impresa digitalmente.. Dolce&Gabbana Impreso animal, Verano 2010..
(20) Polly Barton Seda con doble ikat.. Sábanas de percale impresas.. Tommy Bahama Vestido tropical en seda.. Emilio Pucci Impresiones textiles, Otoño 08. Thomas Lanvin Impresiones textiles por bloques.. Amuneal Manufacturing Tapiz para muebles impreso..
(21) 20. Dwell Studios Patrones para impresión textil.. Nicole Miller Impresión textil, verano 2010.. Lamoon Almohadas, impresión textil.. Gee Bufanda, impresión textil.. Giorgio Armani Vestido de tela impresa con agregados de velo bordado.. Dominique Bello Corbata de seda pintada a mano..
(22) REFERENTES ESTÉTICOS. Como referentes estéticos, presento una reunión de trabajos de diferentes áreas del diseño que aportaron al proceso de diseño y a la creación del producto final.. Alexander McQueen Plato’s Atlantis, 2010.. Esta colección de vestidos cortos, con patrones reptiles impresos, me llamó la atención por los detalles de los atuendos, y la forma como los patrones se deforman, reflejan y multiplican..
(23) Lorenzo Petrantoni. El trabajo de este ilustrador y diseñador, me interesó por la nostalgia y los recuerdos que reflejan sus extraños collages, compuestos de ilustraciones, figuras, tipografías y signos de una era pasada, pero que a pesar de esto se ve actual.. 22.
(24) Meyoko. Intrincadas ilustraciones, inspiradas en poemas con personajes surreales.. Alfons Mucha. Su obra es de los mejores exponentes del Art Nouveau, principalmente con bellas mujeres y exuberantes flores..
(25) Hermès Paris. Esta casa de moda famosa internacionalmente, me interesó sobre todo por sus lujosos pañuelos de seda. Estas piezas de arte requieren aproximadamente dos años o más para ser creadas, son toda una expresión de diseño, estilo y lujo. El primer diseño de pañuelo, que fue todo un éxito, fue inspirado por los uniformes de los soldados de Napoleón. Cada diseño de Hermès requiere de 9 a 12 meses de investigación y desarrollo, 50 diseñadores, ideas y referentes de estilos como el Barroco, Art Nouveau etc… Al mismo tiempo contribuciones de artistas como por ejemplo Manet, Matisse, y finalmente de 6 a 8 semanas para preparar los moldes según los colores que tenga.. 24.
(26) PROCESO Y CONCEPTO. Al tener una investigación satisfactoria de la {BÉ} y analizar, arquitectura, eventos de la época, política, desarrollo, creencias, estilos de vida, industria, arte, moda, personajes, actividades cotidianas etc. Encontré que cada uno de estos factores se relacionaba directa o directamente, y por lo tanto podía ser clasificado. Luego de una charla con Guillaume Kauffer-Boukert, estudiante de arte parisino de la IESA Paris, me ayudó a entender la {BÉ} como una historia de vida diferente para cada persona, lo cual me concordó con la clasificación que tenía planeada, pero que la clasificación fuera por estilos de vida, o modos de haber vivido esta edad de oro. Se encontraron diferentes elementos que empecé a clasificar en grupos de la siguiente forma:.
(27) Uno: Revolución de descubrimientos. Revolución de descubrimientos, es la Belle Époque innovadora, motivada por el cambio, los Avances científicos y la sed de conocimiento. Con descubrimientos para mejorar la vida diaria, como la creación de nuevos materiales, medios de transporte, edificios y el imperialismo, comercio e historia de las colonias.. Palabras clave: Exposiciones universales, Transportes, Descubrimientos, Torre Eiffel Palacio de las máquinas, Boulevards, Armas, Colonias, Lo exótico Cine, Masas, Vías Férreas, Edificios.. 26.
(28) Dos: El espíritu de Montmartre. El espíritu de Montmartre, es el sueño de la vida bohemia de artistas, escritores y personas del común de la época en Europa. Ésta es una {BÉ} en contra de lo establecido, el arte en contra de la academia, los pósters promocionando espectáculos, hogar de rechazados de la sociedad, un lugar con una atmósfera sin censura que atraía a todo tipo de personas. Un ambiente lleno de energía y cultura, fuera de la ley (según Toulouse Lautrec).. Palabras clave: Cabarets, Arte, Metro de Guimard, Montmartre, Bailarinas Absenta, Cafés-conciertos, Artistas, Prostitutas, Circo Luces, Espectáculos, revolucionario, diferente, pecaminoso.
(29) Tres: La Cortesana y La Corte. Nombrando este grupo La Cortesana y la Corte, le doy doble sentido a la cortesana, como prostituta fina y miembro de la noble corte francesa. Aquí hay un mundo burgués de dos caras, lleno de lujos y placeres. Los cuales a veces se sobrepasan a la revolución de descubrimientos o al Espíritu de Montmartre.. Palabras clave: Cortesanas, Domésticas, La Ópera de Garnier, Champagne, Jardines Objetos de otras culturas extranjeras, Mapas, Fincas, Castillos Turismo, Palacios, Primtemps, La Samaritaine, Joyeria, Haute Couture El Guimard del barrio parisino 16ème, Pieles, Coleccionar Arte. 28.
(30) Al analizar las características de cada grupo, empecé encontrar diferencias gráficas en los elementos que los conformaban. Detalles, formas y colores diferentes se destacaban y los hacían desiguales.. El circulo, símbolo de perfección, balance y ciclos que van cambiando y evolucionado con el tiempo. El cuadrado, figura estable de carácter permanente, seguro y torpe al mismo tiempo, y sobretodo cambiante, puede ser cuadrado o rectángulo según sus aristas. El triángulo, tiene gran peso de la superstición, ya que se cree que al cruzarlo se llega a un mundo mágico. Para empezar el proceso de diseño, organicé la información visual que tenía, para así tener paletas de colores, elementos gráficos para diseñar y crear conceptos..
(31) Uno: Revolución de descubrimientos. Anguloso, Rígido, Cartesiano, Verde ferroso, Industrial, Pesado, Detallado, Múltiple, Repetitivo, Fuerte, Duro.. 30.
(32) Dos: El espíritu de Montmartre. Rojo, Plumas, Sombras, Luces, Movimiento, Magia, Burlesque, Sensual, Orgánico, Translucido, Vistoso, Bizarro, Diferente..
(33) Tres: La Cortesana y La Corte. Doble, Lujoso, Haute Couture, Elegante, Detallado, brillante.. 32.
(34) uno.
(35) DISEÑO DE IMPLEMENTACIÓN. En este punto, se explican los pasos del proceso de diseño de la creación de los pañuelos Pabellón Camboyano 1. ¿Qué poner en el lienzo? Quise reunir los elementos mas representativos de la división de la industria, es decir, colonias, desarrollo, transporte, lo exótico y las exposiciones universales. El objeto principal de la composición es un elefante, del cual hay una historia en la guía de la exposición universal de 1889 (ver bibliografía). 2. Paleta de color. Colores principales, y colores complementarios.. 34.
(36) 2. Elementos gráficos, experimetación. Elefante de Trocadéro.. Cúpula Palais Des Machines.
(37) Elefante-Mapa. Relación colonias - país imperial.. Planos, gráficas de puentes y cosntrucciones de la Exposición universal y Camboya.. 36.
(38) 3. Color y Composición..
(39) 4.Final.. 38.
(40) dos.
(41) DISEÑO DE IMPLEMENTACIÓN. 16ème {16avo } 1. ¿Qué poner en el lienzo? Basandome en libro Cherí de Colette, y el estilo de vida que narra, tome como tema principal el barrio burgués 16 de París, ubicado al occidente de la ciudad, donde el viento del atlántico arrastraba la polución de la industria hacia los barrios de clase media ubicados en el oriente. 2. Paleta de color. Colores principales, y colores complementarios.. 40.
(42) 2. Elementos gráficos, experimetación. Trabajos en art nouveau, objetos de colección, joyería y lo organico..
(43) 3. Color y Composición.. 42.
(44) 3. Color y Composición..
(45) 7. Detalles y final.. 44.
(46) tres.
(47) DISEÑO DE IMPLEMENTACIÓN. En este punto, se explican los pasos del proceso de diseño de la creación de los pañuelos Generación Perdida {génération perdue } 1. ¿Qué poner en el lienzo? De toda la información visual y teórica, escogí a Loie Fuller como personaje principal para una narrativa, traduje su show de baile de luces y sombras en colores llamativos que hacen parte de una composición casi surreal, imaginándome una show de ella en el Moulin Rouge, en medio de música, movimientos y bebidas. “Una cosa que el patrón dijo fue: <<Todos vosotros sois une génération perdue.>>. –Eso es lo que son ustedes, Todos ustedes son eso – dijo Miss Stein (…) No le tienen respeto a nada. Se emborrachan hasta matarse…” A Moveable Feast, Ernest Hemingway. 2. Paleta de color. Colores principales, y colores complementarios.. 46.
(48) En este punto, se explican los pasos del proceso de diseño de la creación de los pañuelos Generación Perdida {génération perdue } 3. Elementos gráficos. Use la silueta de los diferentes movimientos de esta bailarina..
(49) 4. Experimentación. Empecé a generar formas, florales con colores.. Pero no funcionaron.. 48.
(50) 5. Luego, desarrollé el concepto de sombra, luz y sobreposición..
(51) 6. Color y Composición.. Hice una composición que se veía demasiado aleatoria, entonces pensé en otra forma de organizar los colores y un concepto para su posición. Entonces, pensé en las astas del Moulin Rouge, que son cuatro, igual que las extremidades del cuerpo humano.. 50.
(52)
(53) 7. Detalles y final.. 52.
(54) 8. Materiales Y técnicas Quise hacer un elemento de lujo, por esto elegí usar como material la seda, de diferente clase para cada pañuelo, y algunas con otras aplicaciones de materiales. Apliqué los diseños a piezas de tela cuadra, de grandes dimensiones, 100cm x 100cm, ¿por qué un cuadrado? Por que al igual que un cuadrado, París es permanente y estable, pero dentro de ella suceden cosas, como dijo Hemingway en A Moveable Feast, “París nunca volverá a ser igual, aunque seguirá siendo París”. También por que quería hacer un producto tanto para hombres como para mujeres, y que mejor que un lienzo andante lleno de historia..
(55) EVALUACIÓN Y ANÁLISIS. La idea del proyecto surgió del interés hacia un tema, y el deseo de crear un producto que combinara los textiles y la gráfica, donde se tuvieron en cuenta procesos de diseño, producción y manufactura de la pieza final. Sumado a esto las narrativas que surgieron de A Moveable Feast de Ernest Hemingway, Cherí de Gabrielle Colette y un libro guía de cómo moverse en la exposición universal de 1889 entre otros. El reto más grande fue crear piezas que no fueran obvias, escapar de los clichés, y estigmas de piezas graficas como la Tour Eiffel y rescatar elementos gráficos desconocidos u olvidados en el tiempo. Lo más importante de este proyecto fueron los detalles gráficos que fueron resultando de viajar en el tiempo por medio de libros, fotografías, historias, objetos y videos. Después de tener una idea, la materialización del proyecto es el paso a seguir, yo tenia una idea en mi cabeza, pero al ir al lugar donde materializaron mis ideas, donde los expertos en el tema, me aconsejaron diferentes cosas, lo cual fue muy útil, pero me habría servido mucho contar con más tecnología en cuanto a impresiones, proceso y materiales, como los que vi en otros países. Para un futuro, me serviría un equipo de diseño, por que a veces no estaba seguro de tomar decisiones, o tenía muchas opciones y fue difícil decidir el camino. También contar con un presupuesto para realizar varias pruebas, usar tecnología de punta y experimentar con varios materiales.. 54.
(56) CONCLUSIONES. Luego de un proyecto como estos quedan muchas cosas aprendidas, como por ejemplo, aprovechar bien el tiempo, las nuevas habilidades en programas de diseño, conocer mis debilidades y fortalezas, y sobretodo confiar en el trabajo de uno. Después de este trabajo, esta información recolectada en estos meses es muy valiosa y se puede aplicar a otras cosas, otros proyectos. También un trabajo individual como éste es lo más cercano que he tenido a un trabajo real y es bueno aprender a tener todo bajo a control..
(57) BIBLIOGRAFÍA. Peter Knapp, Peter Knapp, Chêne Madrid : Librería Editorial de Don Carlos Bailly-Bailliere, 1889. Exposición universal (1889 : París), Guía ilustrada de la exposición universal de 1889, comprende 50 grabados y 20 planos : campo de Marte - Trocadero explanada de los inválidos - pretiles del Sena, obras y productos expuestos. London : Phaidon Press, c1994, Palais des machines Architecture in Detail : Ferdinand Dutert / Stuart Durant, Dutert, Ferdinand-Charles-Louis, 1845-1906--Crítica e interpretación. New Brunswick, N.J. : Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, c1996. The spirit of Montmartre : cabarets, humor, and the avant-garde, 1875-1905 / edited by Phillip Dennis Cate and Mary Shaw ; translator Eileen Hennessy. Coincides with the exhibition held at Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, March 24-July 31, 1996; the Society of the Four Arts, Palm Beach, March 21-April 18, 1997; the Samuel P. Harn Museum, University of Florida, Gainesville, August 4-October 27, 1997. 1995 Benedikt Taschen Verlag GMBH Hohenzollernring 53, D-50672 Köln, Mark Holborn, Issey Miyake. 1998 The Pepin Press B/V, Pepin Van Roojen, Graphic Ornaments 1900, Graphic Ornaments – Corner & Borders design – Ornamental design/type – Designs of Nature – Architecture drawings. Barcelona : Blume, 1982. Huisman, Ph., Lautrec par Lautrec, Henri de Toulouse-Lautrec 1864-1901--Crítica e Interpretación. New York : Harry N. Abrams, 2000. Art Nouveau : 1890-1914 / edited by Paul Greenhalgh. Decoración y ornamentación--Art nouveau—Exposiciones, Arte decorativo--Historia--Siglo XIX--. Bruxelles : Editions Complexe, 1989. Ory, Pascal, L’Expo universelle, 1889. Exposition universelle de 1889 (Paris, Francia)—Historia. 2003 Taschen GMBH Hohenzollernring 53, D-50672 Köln, Angelika Taschen, Photographic credits : Bibliothèque historique de la ville de Paris. Paris Style. Cerutti Miller, Recurso en línea: http://www.ceruttimiller.com/lautrec%20home.html Musée des Arts Décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris, France. Exposición Dreamlands, del 5 mayo – 9 agosto, Centre Pompidou, París, Francia.. 56.
(58) Fotografias de lugares, Sitio Web: recurso en línea http://www.aloj.us.es/galba/monograficos/lautrec/ lugares1_cafes.htm Fotografias de lugares, Sitio Web: recurso en línea http://www.paris-in-photos.com/paris-world-fair-1900.htm Art Nouveau, Sitio Web: recurso en línea http://lartnouveau.com/ Aspectos urbanos y arquitectónicos de los grandes almacenes de París: modernización del gran comercio urbano a partir de la primera mitad del siglo XIX, Sitio Web: recurso en línea http://www.ub.es/geocrit/ Printemps, , Sitio Web: recurso en línea http://www.lesechos.fr/ Informacion, personajes ilustres Belle Époque. Sitio Web: recurso en línea http://www.aloj.us.es/ La Goulue, Sitio Web: recurso en línea: http://www.histoire-image.org/site/etude_comp/etude_comp_ detail.php?i=740 Meyoko, Ilustraciones, Sitio Web: recurso en línea: http://www.meyoko.com/ Arte de Lorenzo Petrantoni, Sitio Web: recurso en línea: http://flygirls.typepad.com/fly/2009/01/lorenzo-petrantoni.html Hermés Paris, Sitio Web: recurso en línea: http://www.hermes.com/index_us.html Moda y tendencias, Sitio Web: recurso en línea: http://www.style.com/ Exposiciones Universales, Sitio Web: recurso en línea: http://lartnouveau.com/belle_epoque/expo1900/ pavillons1900.htm Editorial Seix Barral, S.A., 2003, París era una fiesta (A Moveable Feast), Ernest Hemingway. M. Goudeket, 1963, Cherí, Gabrielle Colette. Scarves Forget me not, Sitio Web: http://www.trendhunter.com/photos/88131/2#1.
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