VOCABULARIO E HISTORIA DE LAS TIPOLOGÍAS ARTÍSTICAS Y CONSTRUCTIVAS

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MÓDULO MATERIA CURSO SEMESTRE CRÉDITOS TIPO

FORMACIÓN BÁSICA ARTE 1º 1º 6 BÁSICA

PROFESORES

José Manuel Gómez-Moreno Calera (Grupo A) Esther Galera Mendoza (Grupo B)

DIRECCIÓN COMPLETA DE CONTACTO PARA TUTORÍAS

Edificio departamental de Historia del Arte, Facultad de Filosofía Y letras, Campus Cartuja, S/N, 18071 (Granada)

Grupo A: Teléfono 958241000- Ext. 20272 e-mail: [email protected]

Grupo B: Teléfono 958241000-Ext. 20128 e-mail: [email protected]

HORARIO DE TUTORÍAS

Grupo A: Martes y Jueves 9-10; Viernes 11-13 Grupo B: Martes 10-14’30; 15’30-17

GRADO EN EL QUE SE IMPARTE OTROS GRADOS A LOS QUE SE PODRÍA _OFERTAR

Grado en Historia del Arte

PRERREQUISITOS Y/O RECOMENDACIONES (si procede)

BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS (SEGÚN MEMORIA DE VERIFICACIÓN DEL GRADO)

La asignatura pretende dotar al alumno del conocimiento de los diferentes lenguajes y medios de creación artísticos, con el fin de que adquiera el vocabulario básico y pueda expresarse con propiedad a la hora de realizar el análisis y descripción de una obra de arte.

COMPETENCIAS GENERALES Y ESPECÍFICAS

- Conocer los diferentes procedimientos artísticos en sus principales manifestaciones: arquitectura, escultura,

VOCABULARIO  E  HISTORIA  DE  LAS  TIPOLOGÍAS  ARTÍSTICAS  Y  

CONSTRUCTIVAS  

Página 2 pintura, artes decorativas y otras formas de expresión artística.

- Conocer las premisas básicas de las distintas tipologías arquitectónicas en los diferentes periodos y culturas, así como los elementos que las articulan: basamentos, soportes, elementos de cubrición, adorno.

- Conocer los recursos y vocabulario relacionados con la arquitectura, escultura, pintura y artes decorativas, así como establecer la relación entre la idea o función de la obra, el soporte, los materiales y la resolución concreta. - Adquirir los recursos necesarios para analizar y describir una obra de arte en sus diferentes aspectos: técnico-materiales, estético-compositivos, histórico-culturales y simbólicos.

OBJETIVOS (EXPRESADOS COMO RESULTADOS ESPERABLES DE LA ENSEÑANZA)

- Adquirir el conocimiento adecuado y suficiente de los principales conceptos y de los distintos lenguajes artísticos en la Historia del Arte.

- Conseguir un buen nivel de comprensión y expresión en el empleo del vocabulario artístico y en la descripción de una obra de arte.

- Iniciarse en el análisis cualitativo y crítico del objeto artístico.

- Desarrollar las habilidades necesarias para la lectura comprensiva de textos y fuentes documentales y bibliográficas de Historia del Arte.

TEMARIO DETALLADO DE LA ASIGNATURA

INTRODUCCIÓN.

1. La obra artística y su multiplicidad. Diferentes vertientes de análisis. I BLOQUE: ARQUITECTURA

2. La arquitectura en la historia. Definición de arquitectura y valores propios del arte de la edificación. Campo, función, simbolismo, valores culturales

3. Elementos y conceptos básicos de un edificio: espacio-volumen, elementos de soporte-cierre, elementos estructurales y ornamentales, cimientos, muros y vanos, cubiertas, fachada y portada, hastial-crujía, cornisa-alero, patio-claustro, etc.

4. Elementos históricos de la arquitectura. El muro y sus variedades; soportes aislados: identidad y estilo; el arco: partes y tipos de arcos; las bóvedas y sus variantes; cúpulas y cimborrios; la carpintería arquitectónica: cubiertas toscas, la carpintería de armar, formas y elementos esenciales.

5. Formas de representación y planificación. Plantas, alzados, secciones y otras representaciones gráficas. 6. Tipologías arquitectónicas en el Mundo Antiguo y Clásico.

7. Tipologías arquitectónicas en la Edad Media.

8. Tipologías arquitectónicas en el Renacimiento, Barroco e Ilustración. 9. Tipologías arquitectónicas en el siglo XIX, XX y el momento actual. II BLOQUE: ESCULTURA.

10. La escultura en la historia. Definición de escultura y valores específicos. Campo, función, simbolismo, valores culturales.

Página 3 modernidad. Escultura exenta y escultura monumental o arquitectónica.

12. Aspectos formales de la escultura: actitudes, anatomía, ropaje, texturas, acabado, coordinación entre las partes, proyección en el espacio, composición de grupos.

13. Valores específicos de la escultura de bulto redondo. Volumen y espacio escultórico. Tipos escultóricos: erguida, yacente, orante, sedente, ecuestre.

14. Recursos específicos del relieve: alto, medio y bajo relieve, inciso, rehundido; relieve escultórico y pictórico: el traslapo y el schiacciato.

15. Formas escultóricas de la modernidad: la escultura y su entorno físico y creativo. III BLOQUE: PINTURA Y ARTES AFINES.

16. La pintura en la historia. Definición y valores específicos. Campo, función, simbolismo, valores culturales. 17. Componentes básicos de la pintura: dibujo, color, luz.

18. Formas de expresión pictórica: figuración y abstracción.

19. La representación del espacio en la pintura. Formas y técnicas de la perspectiva y vocabulario específico: jerárquica, torcida, cónica, lineal, caballera, aérea.

20. La composición pictórica. Articulación de los temas, las figuras y el espacio circundante.

21. Géneros pictóricos: decorativa, religiosa, mitológica, de historia, paisaje, retrato, bodegón, costumbrista, de género, alegoría.

22. Efectos específicos de la pintura: claroscuro, escorzo, trampantojo; toque, línea, modelado. 23. La pintura de la modernidad y sus valores específicos.

24. El dibujo como expresión específica.

25 El grabado y la estampación. Otros medios de reproducción gráfica. IV BLOQUE: ARTES DECORATIVAS.

26. Las artes decorativas en la historia y su importancia en las diferentes culturas. Polémica sobre su denominación: artes industriales, artes aplicadas, artes suntuarias, artes del ornato. Campo, función, valores culturales.

27. Artes aplicadas a la arquitectura: mosaico, alicatado y azulejería, vidriera, escayolas y yeserías. 28. Los metales: hierro (rejería), bronce, plata y oro; orfebrería y joyería.

29. Textiles, cuero, madera.

30. Cerámica, marfiles, esmaltes, vidrio, glíptica.

BIBLIOGRAFÍA

1. Bibliografía fundamental

ARMESTO SÁNCHEZ, J. Historia del arte: comentarios de obras maestras. Granada: Port Royal, 2002.

ESTEBAN LORENTE, J.; BORRÁS GUALIS, G.; ALVARO ZAMORA, I. Introducción general al Arte. Arquitectura,

escultura, pintura, artes decorativas. Madrid: Istmo, 1980 (otras ediciones).

FAERNA GARCÍA-BERMEJO, J. M.; GÓMEZ CEDILLO, A., Conceptos fundamentales de arte. Madrid: Alianza, 2000.

Página 4 ediciones).

FUGA, A. Técnicas y materiales del arte. Madrid: Editorial Electa, 2004.

HAGEN, R-M. Los secretos de las obras de arte. Varios tomos. Colonia: Taschen, 2001-2005.

KNOBLER, N., El diálogo visual. Introducción a la apreciación del arte. Madrid: Aguilar, 1970. MALTESSE, C. (coord.). Las técnicas artísticas. Madrid: Cátedra, 1980.

MORANTE LÓPEZ, F.; RUIZ ZAPATA, A. Mª. Análisis y comentario de la obra de arte: estudio de obras de

pintura, arquitectura y escultura. Madrid: Edinumen, 1997.

TARABRA, D. Los estilos del arte. Milán: Random House Mondadori, 2009. VIÑUALES, J. El comentario de la obra de arte. Madrid: UNED, 1986. 2. Bibliografía específica

- Arquitectura:

KOSTOF, S. Historia de la arquitectura. 3 vols. Madrid: Alianza Editorial, 1988.

MURILLO, J. M., Diccionario visual de términos arquitectónicos. Madrid: Cátedra, 2008.

MÜLLER, W.; VOGEL, G., Atlas de Arquitectura, 1 y 2. Madrid: Alianza Atlas, 1984 (otras ediciones). PERELLO, A. M. Las claves de la arquitectura. Barcelona: Ariel, 1987.

PEVSNER, N., FLEMING, N. y HONOUR, H., Diccionario de Arquitectura. Madrid: Alianza, 1980. PEVSNER, N. Historia de las tipologías arquitectónicas. Barcelona: Gustavo Gili, 1979.

PLAZA ESCUDERO, L.; MORALES GÓMEZ, A.; BERMEJO LÓPEZ, M. L.; MARTÍNEZ TRACHTENBERG, M., HYMAN, I. Arquitectura. De la Prehistoria a la postmodernidad. Madrid: Akal, 1990.

- Escultura:

MARTIN GONZALEZ, J. J. Las claves de la escultura. Barcelona: Ariel, 1990. PLOWMAN, J. Enciclopedia de técnicas escultóricas. Barcelona: Acanto, 1995. SAURAS, J: La escultura y el oficio del escultor. Barcelona: ediciones del Serbal, 2003.

WITTKOWER, R., La escultura: procesos y principios, Madrid: Alianza Forma, 1991 (otras ediciones). - Pintura:

BERGER, R., El conocimiento de la pintura. El arte de verla. El arte de comprenderla. El arte de apreciarla. Barcelona: Noguer, 1999 (3ª ed.), 3 vols.

TRIADO, J. R. y SUBIRANA, R.: Las claves de la pintura. Barcelona: Editorial Planeta, 1994. - Artes decorativas y otras:

BONET CORREA, A. (coord.) Historia de las artes aplicadas e industriales en España. Madrid: Cátedra, 1994 (otras ediciones).

FLEMING, J. y HONOUR, H., Diccionario de las artes decorativas. Madrid: Alianza, 1987.

ENLACES RECOMENDADOS  Plataforma swad

 Ciudad de la Pintura: La mayor pinacoteca virtual (http://pintura.aut.org/)  Artcyclopedia: The Fine Arte Search Engine (http://www.artcyclopedia.com/)

Página 5  Ars Summum: La comunidad libre de la Historia del Arte (http://www.arssummum.net/)

 Web Gallery of Art (http://www.wga.hu/index1.html)

 PARES: Portal de Archivos Españoles (http://pares.mcu.es/)

 Patrimonio Histórico (http://www.mcu.es/patrimonio/CE/InfGenral/InformacionGeneral.html) Diccionario de términos esencial: www.sitographics.com/dicciona/s.html

Blog con comentarios interesantes sobre algunas obras de arte: www.aprendersociales.blogspot.com  Páginas de profesores de Secundaria pero con ideas básicas que pueden ayudar: www.

almez.pntic.mec.es/~jmac0005/...Arte/; otra con numerosos enlaces:

http://www.tom-historiadelarte.blogspot.com/ ; otra página: www.algargosarte.lacoctelera.net/.../m-todo-el-comentario-obras-arte-comentario/

 Historia del Arte. Ministerio de Educación: www.recursos.cnice.mec.es/historiadelarte/

Comentarios de obras de arte: http://locutus-blog.blogspot.com/ METODOLOGÍA DOCENTE

Actividades formativas de carácter presencial (40%)

 Sesiones teóricas: Metodología de enseñanza que implica la explicación de contenidos por el profesorado relativo a la programación del temario que se contempla en la Guía Docente, con el acompañamiento de materiales didácticos diversos.

 Sesiones prácticas: Metodología de enseñanza que complemente y amplia las sesiones teóricas. El profesorado contará con los medios de apoyo que estime necesarios (audiovisuales, informáticos, documentales,…) para fomentar el debate y la reflexión crítica. Se contemplan, asimismo, la participación en seminarios, exposición de trabajos y salidas del centro para realizar prácticas de campo (visitas a exposiciones, museos, monumentos, recorridos urbanos, galerías, bibliotecas, asistencia a conferencias,…)

 Tutorías individuales y colectivas, concebidas como un complemento formativo que permita al alumno ampliar su aprendizaje en aspectos cognitivos, metodológicos, bibliográficos,...

 Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos.

Actividades formativas de carácter no presencial (60%)

 Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno (lectura de textos especializados, elaboración de trabajos y fichas, búsqueda en bibliografía, archivos digitales y bases de datos audiovisuales), visitas a monumentos, museos, exposiciones para recabar información específica de tareas marcadas.

 Actividades de trabajo en equipo, mediante la participación en proyectos, debates, preparación de exposiciones colectivas,…

PROGRAMA DE ACTIVIDADES

Actividades presenciales (NOTA: Modificar según la metodología docente propuesta para la asignatura)

Actividades no presenciales

(NOTA: Se podrá modificar de acuerdo al número de alumnos y la metodología docente propuesta para la asignatura). Primer cuatrimestr e Temas del temari o Sesione s teóricas (horas) Sesione s práctica s (horas) Exposicion es y seminarios (horas) Exámen es (horas) Etc. Tutorías individua les (horas) Tutorías colectivas (horas) Estudio y trabajo individua l del alumno Trabajo en grupo (horas) Etc.

Página 6 (horas) Semana 1 1-3 3 1 0,4 4 1,5 Semana 2 4-5 3 1 0,4 4 1,5 Semana 3 6-7 1,5 1 0,4 4 1,5 Semana 4 8-9 3 1 0,4 4 1,5 Semana 5 10-11 3 1 0,4 4 1,5 Semana 6 12-13 3 1 0,4 4 1,5 Semana 7 14-15 3 1 0,4 4 1,5 Semana 8 16-17 3 1 0,4 4 1,5 Semana 9 18-19 1,5 2,5 0,4 1,5 4 1,5 Semana 10 20-21 1,5 2,5 0,4 4 1,5 Semana 11 22-23 1,5 1 0,4 4 1,5 Semana 12 24-25 3 1 0,4 4 1,5 Semana 13 26-28 1,5 1,5 1 0,4 4 1,5 Semana 14 29-30 1,5 2,5 0,4 4 1,5 Semana 15 2 2 0,4 4 1,5 Total horas 33 18,5 5,5 3 6 1,5 60 22,5 150

EVALUACIÓN (INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y PORCENTAJE SOBRE LA CALIFICACIÓN FINAL, ETC.)

 Sistema de evaluación

La evaluación del alumno se hará teniendo en cuenta dos ejes fundamentales:

Página 7 poder comprobar la adquisición de los contenidos.

2. La evaluación continua para comprobar la adquisición de competencias, habilidades y destrezas relacionadas con los objetivos del módulo/materia/asignatura (40% de la calificación) a través de controles escritos u orales, trabajos individuales y colectivos, participación del alumno en el aula, tutorías,…

Cada profesor podrá introducir variantes en su sistema de evaluación de acuerdo a las características propias de cada asignatura. Todo lo relativo a la evaluación se regirá por la normativa de planificación docente y organización de exámenes de la Universidad de Granada.

 Sistema de calificación

El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003, de 5 de septiembre, por el que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y validez en todo el territorio nacional.

 Criterios de evaluación

Los criterios de evaluación se indicarán en las Guías Didácticas correspondientes a cada asignatura, garantizando así la transparencia y objetividad de los mismos.

INFORMACIÓN ADICIONAL

En la guía didáctica correspondiente a la asignatura se desarrollará de forma pormenorizada el temario, así como el cronograma de actividades, la metodología docente y la concreción exacta de los criterios de evaluación.