UNIVERSIDAD TECNICA PARTICULAR DE LOJA La Universidad Católica de Loja
ÁREA TÉCNICA
TITULACIÓN DE LICENCIADO DE ARTE Y DISEÑO
Morfogénesis. Estudio de las formas de los petroglifos aplicado a
diseño de objetos
TRABAJO DE FIN DE TITULACIÓN
AUTORA:
Valarezo Encalada, Valeria Candice
DIRECTORA:
Cartuche Flores, Claudia Paola, Mtra.
Loja – Ecuador
APROBACION DEL DIRECTOR DEL TRABAJO DE FIN DE TITULACION
Maestra
Claudia Paola Cartuche Flores
DIRECTORA DEL TRABAJO DE FIN DE TITULACION
De mi consideración:
El presente trabajo de fin de titulación: “Morfogénesis. Estudio de las formas de
los petroglifos aplicado a diseño de objetos” realizado por la Sra. Valeria
Candice Valarezo Encalada, ha sido orientado y revisado durante su ejecución, por
cuanto se aprueba la presentación del mismo.
Loja, Enero 2015
Cartuche Flores Claudia Paola, Mtra.
DECLARACION DE AUTORIA Y CESIÓN DE DERECHOS
“ Yo Valeria Candice Valarezo Encalada, declaro ser autora del presente trabajo de
fin de titulación: “Morfogénesis. Estudio de las formas de los petroglifos aplicado a
diseño de objetos”, de la Titulación de Licenciado en Arte y Diseño, siendo la Mtra.
Claudia Paola Cartuche Flores la directora del presente trabajo; y eximo
expresamente a la Universidad Técnica Particular de Loja y a sus representantes
legales de posibles reclamos o acciones legales. Además certifico que las ideas,
conceptos, procedimientos y resultados vertidos en el presente trabajo investigativo,
son de mi exclusiva responsabilidad.
Adicionalmente declaro conocer y aceptar la disposición del Art. 67 del Estatuto
Orgánico de la Universidad Técnica Particular de Loja que en su parte pertinente
textualmente dice: “Forman parte del patrimonio de la Universidad la propiedad
intelectual de investigaciones, trabajos científicos o técnicos y tesis de grado que se
realicen a través, o con el apoyo financiero, académico o institucional (operativo) de
la Universidad”
Valarezo Encalada Valeria Candice
DEDICATORIA
A mamá y papá es lo mínimo que puedo
retribuir por tanto amor y apoyo.
A Asiri, juntos vamos aprendiendo
a ser y estar en este tiempo y
AGRADECIMIENTO
A mi familia por siempre estar presente y ser el apoyo incondicional en este proceso
de aprendizaje.
A Claudia Cartuche, Directora del presente trabajo de fin de titulación, por compartir
sus conocimientos, exigir en los momentos necesarios y ante todo por ser mi amiga
sin condiciones.
A los maestros de la Escuela de Arte y Diseño por haber contribuido con sus
conocimientos al desarrollo profesional y personal.
A las personas que colaboraron con sus saberes en programas especializados para
los fines que se presentan.
A los amigos que el tiempo nos ubico en el sitio adecuado para compartir, soñar y
hacer realidad. Sin ustedes la experiencia estuviera incompleta.
A todos mis amigos, por estar presentes compartiendo alegrías y experiencias que
INDICE DE CONTENIDOS
CARATULA………...i
APROBACION DEL DIRECTOR DEL TRABAJO DE FIN DE TITULACION...ii
DECLARACION DE AUTORIA Y CESIÓN DE DERECHOS...iii
DEDICATORIA ...iv
AGRADECIMIENTO ...v
ÍNDICE DE CONTENIDOS...vi
RESUMEN……….vii
ABSTRACT………...viii
INTRODUCCION………...9
CAPITULO 1. PETROGLIFOS DE LA PROVINCIA DE LOJA……..………...11
1.1 Reseña……….12
1.2 Descripción de la ubicación geográfica de los petroglifos seleccionados………....13
1.3 Gráfica rupestre y su aplicación en las artes y diseño en la provincia de Loja………...…16
1.4 Criterios para seleccionar los petroglifos a emplear en la presente investigación...20
CAPITULO 2. DISEÑO Y COMPOSICIÓN………..33
2.1 Estudio morfológico ……….………...….34
2.2 Aplicación del resultado morfológico. Clasificación de formas………...…53
2.3 Construcción bidimensional. Operaciones de diseño……….……… 60
CAPITULO. PROPUESTA………..70
3.1 Pautas iniciales hacia la propuesta de objetos………...………….71
3.2 Selección de parámetros para propuesta de objetos………..77
3.3 Proceso de bocetaje y propuesta técnica………80
3.4 Fichas Técnicas y visualizaciones tridimensionales………81
CONCLUSIONES……….…………86
RECOMENDACIONES………...89
BIBLIOGRAFIA……….…90
RESUMEN
La investigación, desarrollo y presentación de este estudio plantea el análisis
morfológico de los petroglifos de la provincia de Loja, con el cual se pretende
romper el esquema al que se ha habituado en la aplicación de la gráfica rupestre,
permitiendo obtener unidades mínimas controladas; a través de ella se genera la
propuesta de objetos a presentar.
Partiendo de los gráficos registrados en el proyecto “Petroglifos” coordinado por el
Mtro. Diego González Ojeda, se despliegan tablas morfológicas que sirven como
herramienta para la organización de formas mínimas y, que dan origen a los objetos
paramétricos para espacios interiores.
El contenido del presente proyecto de investigación, señala las siguientes
directrices:
• Aplicación de petroglifos en proyectos creativos en arte y diseño.
• Clasificación de formas por medio de tradiciones y subdivisiones.
• Rediseños geométricos de los vestigios.
• Abstracción de formas mínimas a partir de estudio morfológico.
• Obtención de nuevas formas por medio de operaciones de diseño.
• Generación de la propuesta de objetos paramétricos.
ABSTRACT
Reserch, development and presentation of this study raises the morphological
analysis of the petroglyphs of Loja’s province which intends to break the conceived
patterns as a result of the aplication of the graphics. Allowing to obtain mínimum
units and through them generate the proposal objects.
The graphs tooken from the “Petroglifos” project coordinated by Diego González
Ojeda, displays the morphological charts which are the tool to organize the forms in
the process to create paramethric objects for interior spaces.
The content of this research identifies the following guidelines:
• Aplication of petrglyphs in creative art and design projects.
• Classification of forms through traditions and subdivisions.
• Geometric redesign trace.
• Abstraction of minimum forms from morphological study.
• New forms created through design operations.
• Generation of parametric objects proposal.
INTRODUCCIÓN
El estudio de la gráfica ancestral en el Ecuador se ha desarrollado paulatinamente
con la investigación de profesionales de diferentes áreas como: arqueólogos,
antropólogos, artistas, diseñadores, geólogos, entre otros que con su aporte han
fortalecido los conocimientos en esta área. Las aplicaciones conocidas se han dado
sobre diferentes soportes como: cerámica, vestimenta, piedra, escultura;
correspondientes a diferentes periodos y pueblos ancestrales asentadas en el
Ecuador1. En el caso de la provincia de Loja se han encontrado vestigios aplicados a cerámica y grabados sobre roca.
Desde el año 2000, el estudio de los petroglifos de la provincia de Loja ha sido un
tema de investigación que se ha fortalecido con cada exploración y aplicación. La
Universidad Técnica Particular de Loja es una de las principales entidades que ha
apoyado el estudio de este campo, impulsando así el proyecto “Petroglifos” bajo la
coordinación del Mtro. Diego González Ojeda y un grupo de investigadores de
diferentes áreas2. Dicho proyecto ha tenido dos ejes principales a desarrollar: la primera de localizar y registrar los vestigios rupestres de la provincia de Loja y, la
segunda, el estudio, experimentación y aplicación de los mismos en arte y el diseño.
La publicación: “Petroglifos de Loja: registro y aplicación en arte y diseño
2004-2011”, recopila la información correspondiente a dicho proyecto; investigación que
ha servido de soporte en el presente trabajo.
El interés que se ha desarrollado sobre la gráfica ancestral no ha sido casual, sino
parte del proceso de aprendizaje transcurrido en la carrera de Arte y Diseño, en
donde el cumulo de ideas han desembocado para presentar: Morfo-Génesis.
Estudio de las formas de los petroglifos aplicado a diseño de objetos, como proyecto
de fin de titulación.
El principal objetivo trazado ha sido, analizar morfológicamente los petroglifos de la
provincia de Loja y con el despliegue de formas obtenidas, realizar la propuesta de
1
Culturas ancestrales ecuatorianas, “Culturas ancestrales en el Ecuador”, http://app.ute.edu.ec/content/3298-369-9-1-18-10/HISTORIA%20ABORIGEN%20Y%20FOLKLORE%20ECUATORIANO.pdf (consultado 15 de mayo 2014), 14.
diseño de objetos. Para comprender, desarrollar y presentar este aporte se ha
dividido el cuerpo en tres capítulos.
El primer capítulo incluye revisión bibliográfica afín al estudio de los petroglifos, que
ha permitido elaborar una breve reseña y descripción; igualmente se desarrolló la
explicación que hace referencia sobre trabajos creativos locales, basados en los
vestigios rupestres. El reconocimiento de publicaciones concernientes al tema,
brindaron un mejor panorama para realizar los criterios de selección de la gráfica
escogida, apresurando y puntualizando la reelaboración geométrica de los calcos3 con la que se prosiguió al siguiente apartado.
Dentro del segundo capítulo se ha dividido en tres secciones que abarcan: el
desarrollo de tablas morfológicas donde se incluye el análisis en base a formas:
simétricas, asimétricas, cerradas y abiertas; como tercer punto se han realizado
operaciones de diseño para la generación de nuevas composiciones.
En el tercer y último capítulo, se han gestado las pautas iniciales para elaborar la
propuesta, fundamentada en los principios del diseño paramétrico. El diseño
generativo incorpora el proceso del plano bidimensional al tridimensional.
Finalmente se muestra la propuesta con visualizaciones tridimensionales de los
objetos.
En el recorrido se presentan inconvenientes y retos que ventajosamente se han
podido manejar en el momento adecuado, para lo cual se realizan modificaciones
del proyecto debido a limitaciones técnicas, económicas y circunstanciales. La
óptica de este trabajo ha hecho que se consoliden algunas ideas y se desechen
CAPITULO I
1.1 Reseña.
La gráfica rupestre posee cualidades singulares que se la han atribuido en cuanto a
proporción, armonía y composición. La variedad de figuras que el ser humano de
hace 37004 años ha dejado registro, muestran una riqueza de formas, que aunque día a día se profundiza su estudio, no se dispone mayor información de su creación
o finalidad por la cual fueron originadas, sin embargo han sido testigos inertes de
procesos evolutivos de las zonas donde se encuentran situadas. Estas
manifestaciones son consideradas “el reflejo de la capacidad intelectual de la
humanidad para abstraer y representar su realidad”.5
Las cualidades como: proporción, armonía y composición se encuentran en la
gráfica de los petroglifos6 de la provincia de Loja. El interés que ha creado el estudio de los vestigios rupestres en profesionales e instituciones, ha llevado a que se
realicen varios estudios referentes al tema; en 1993, La Universidad Técnica
Particular de Loja como miembro de una Comisión de Patrimonio Cultural, impulsó
la presentación de las investigaciones realizadas por: Erasmo Alejandro, Jaime Celi
y Manuel Ortega7. En el año 2000 Diego González Ojeda y otros entendidos, continuaron dichos estudios bajo el aval de la misma Universidad, proyecto que se
denominó “Petroglifos”.
Durante el periodo de investigación, han existido intercambios de información con
expertos de esta materia, dejando algunos de sus estudios asentados en
publicaciones como el tomo II de la Revista Nacional de Cultura (2011), donde se
expone desde diferentes ópticas el estudio de los petroglifos en Ecuador. En dicha
publicación, el arqueólogo francés Jean Guffroy, explica sobre las tradiciones8 en el arte rupestre ecuatoriano y su relación con otras tradiciones andinas9, quien coincide en algunos aspectos con el Mtro. González; por ejemplo que en
4
comparaciones de la gráfica registrada en la provincia de Loja existen rasgos
similares con vestigios de otras zonas del norte de Perú así como del oriente
ecuatoriano. Hasta el presente, González Ojeda sostiene que, en los petroglifos de
Loja se constatan dos tradiciones: la andina y la amazónica.
La tradición andina se hace presente con el manejo de líneas rectas y
reminiscencias solares, en la tradición amazónica se dejan ver líneas curvas,
símbolos “orgánicos” que se identifican con la naturaleza animal10.
Aunque las dos tradiciones que se evidencian en la provincia de Loja dan la pauta
de posibles explicaciones sobre su creación, en nuestra investigación son el punto
inicial para fundamentar el estudio de formas que integran la gráfica rupestre, la cual
permitirá obtener las formas base11 mediante la descomposición de ellas.
1.2 Descripción de la ubicación geográfica de los petroglifos seleccionados.
Se registran vestigios en diferentes sitios de la provincia de Loja, que para
conocimiento más amplio el lector se puede remitir a la bibliografía básica de el
presente proyecto, sin embargo en este apartado citaremos las zonas pertinentes a
la ubicación de los petroglifos escogidos. Se acota que el mapa incluido es tomado
del informe “Petroglifos de Loja: registro y aplicación en arte y diseño 2004 – 2011”
(2012), empero se ha manipulado el mapa original con el fin de señalar las
localidades de los petroglifos a los cuales se hace referencia.
La gráfica rupestre tomada corresponde a los siguientes sectores:
a. Santo Domingo de Guzmán - Paltas
b. Yamana - Paltas
c. Quillusara – Celica
d. Anganuma - Quilanga
e. Numbiaranga - Macará.
10 González, el arte rupestre de Loja, pág. 35 11
Imagen 1. Mapa de la Provincia de Loja con los sectores de petroglifos seleccionados
Fuente: González Ojeda, D., coordinador, Petroglifos de Loja: registro y aplicación en arte y diseño 2004 – 2011, 2012.
Edición: Valeria Valarezo
Se ha notado la importancia de señalar geográficamente los sitios, por tanto se
presenta a continuación un cuadro que resume la ubicación, medidas e imagen
N. Nombre Sector Ubicación Medidas Calco
a. Santo Domingo
de Guzmán -
Paltas
Zona norte de
Catacocha, Calvas.
El petroglifo se
encuentra
aproximadamente a 300
m. del centro del
poblado de Santo
Domingo de Guzmán.
- 1,60m ancho x
0,90m largo.
- Surcos entre 0,5 -
1,5 cm de ancho.
- Profundidad entre
0,5 a 1 cm.
b. Yamana - Paltas En el poblado de
Yamana, a 19 km de
distancia de Catacocha,
Calvas. El vestigio
tomado para nuestro
estudio corresponde al
barrio de Polo Polo
-5 m de ancho x 10
m de largo.
-Altura de 2 m
c. Quillusara -
Celica
Ubicado a 39 km al
Suroeste del cantón
Celica.
Por la amplia extensión
de los vestigios, se ha
dividido la zona en tres
sectores
- Conjunto de 20
monolitos de
diferentes tamaños
que oscilan entre
0,15 cm-3 m
dispersos en la
zona.
d. Anganuma -
Quilanga
A 6 km del cantón
Quilanga. Existen 2
bloques de rocas, pero
un solo grabado.
-4 m de largo x 3
m de ancho.
-Altura promedio
de 0.76 m
f. Numbiaranga –
Macará
Poblado con el mismo
nombre, ubicado en la
vía que une a El
Empalme con el cantón
Macará.
-2,85 m de largo x
2,35 m de ancho.
[image:15.595.44.530.48.716.2]-Altura 0.70 m.
1.3 Gráfica rupestre y su aplicación en las artes y diseño en la provincia de Loja.
La riqueza gráfica que ofrece la iconografía de los petroglifos de la provincia de Loja,
ha sido motivo de investigación y creación para artistas y diseñadores, como se
evidencia en las dos últimas décadas, con propuestas que han dado la pauta para
consolidar movimientos artísticos como es el caso de la generación renovadora12 en 1920.
En el informe “Petroglifos de Loja: registro y aplicación en arte y diseño 2004-2011”,
coordinado por Diego González Ojeda, expone claramente el rastro cronológico de
la presencia de la iconográfica rupestre en las artes de Loja. El repaso que
realizamos en este apartado, lo referimos para citar las metodologías que han
empleado los distintos profesionales en la aplicación de los petroglifos.
González Ojeda, incluye la gráfica de los petroglifos para la experimentación de
obras tanto pictóricas como escultóricas, a las cuales él mismo ha denominado
“delirium rupestris”13. El artista combina color, formas y recrea texturas visuales que evocan la gráfica rupestre.
Imagen 2. Obra pictórica Diego González
La empresa CER-ART, que en sus inicios formaba parte de la UTPL, desde el año
2000 apoyándose en la investigación realizada por González Ojeda, utiliza la gráfica
de los petroglifos en la línea cerámica “ñucanchik” para aplicarla mediante la técnica
de calcomanía cerámica a diferentes piezas que producen.
A nivel académico se desarrollaron dos tesis de grado de tercer nivel bajo la
dirección del Mtro. González, la estudiante Andrea Sinche con el tema “Aplicación
de la iconografía rupestre de Loja en la decoración de vajilla” (2006), quien utiliza
algunos íconos y los aplica a una colección de vajilla existente en la planta
CER-ART bajo la técnica de calcomanía cerámica.
Imagen 3. Calcomanías aplicados a cerámica
Fuente: Andrea Sinche, tesis de grado
La estudiante Carolina Molina con el tema: “Diseño Textil a partir de los Petroglifos
de la Provincia de Loja y su aplicación a indumentaria” (2010), por su parte propuso
la digitalización y geometrización de los petroglifos que utilizó en la creación de
rapports14 aplicados a textiles.
Imagen 4. Aplicación de rapports en textiles
Fuente: Carolina Molina, tesis de grado, 2010
El estudiante Franklin Sarango presentó en el 2010, una colección de relojes a partir
de la serie de cuadros realizados en el 2003 por el Mtro. González, tesis que fue
dirigida por la Mtra. María Guajala.
Imagen 5. Propuesta de aplicación de patrones de petroglifos en
colección de relojes, Franklin Sarango
Fuente: Petroglifos de Loja…, 2012
La diseñadora Vanessa Zúñiga15 en el año 2010 presenta su tesis de maestría de la Universidad de Palermo, una reelaboración del petroglifo de Santo Domingo de
Guzmán (denominada piedra del sol) para representar la gráfica de la provincia de
Loja.
Imagen 6. Reelaboración petroglifo Santo Domingo de Guzmán
Fuente: Vanessa Zúñiga, tesis de maestría, 2010
gráfico del texto “Petroglifos de Loja: registro y aplicación en arte y diseño
2004-2011” (2012), razón por la cual la propuesta del rediseño geométrico difiere.
Con estos antecedentes de trabajos creativos se hace una breve revisión de la
propuesta presentada en este estudio, la cual inicia con la comparación de la gráfica
rupestre para seleccionar los dibujos que se han tomado en el rediseño geométrico.
El rediseño se lo ha realizado mediante digitalización de formas utilizando el
programa Adobe Illustrator CC, versión 17.1.0.
Para la obtención de formas controladas16, se han utilizando tablas morfológicas que permiten la descomposición de la gráfica de los petroglifos rediseñados
geométricamente. El estudio de las formas arroja una amplia gama de unidades
base que son organizadas en tablas, tomando principios como: simetría, asimetría,
formas abiertas y cerradas.
Tomando estos tres fundamentos, se emplean diez formas, las cuales son
manipuladas bajo operaciones de diseño como: rotación, traslación, reflexión,
extensión, extensión + traslación, extensión + rotación y extensión + reflexión +
traslación.
Mediante los ejercicios de movimiento se obtienen nuevas formas, creadas a partir
de las bases, con las cuales se iniciará el desarrollo de la propuesta de diseño de
objetos. Como primer punto, de las formas obtenidas de las operaciones se
realizarán bocetos con el propósito de crear objetos en base a diseño paramétrico.
Según Plataforma Arquitectura “El diseño paramétrico es la abstracción de una idea
o concepto, relacionado con los procesos geométricos y matemáticos, que nos
permiten manipular con mayor precisión nuestro diseño para llegar a resultados
óptimos”17.
16 Eduardo Pepe, Diseño Aborigen, (Buenos Aires: CommTOOLS, 2003), pág. 21
17 ¿Qué es el diseño paramétrico?, “diseño paramétrico de objetos”, Plataforma Arquitectura,
Para realizar un diseño generativo, expertos toman los siguientes puntos: diseñar un
proceso y no un resultado concreto, posibilidad de relacionar variables, resultado de
solución a condiciones establecidas previamente y, fabricación digital.
El diseño paramétrico es simplemente la excusa que motiva a presentar un
resultado innovadora, que contenga ideas creativas y útiles en la producción y
fabricación de objetos. Se plantea crear la propuesta de forma digitalizada y
visualizada en montajes tridimensionales, tanto de los objetos como de posibles
lugares interiores donde puedan ser ubicados.
1.4 Criterios de selección de los petroglifos que se emplearán en la presente investigación.
Los petroglifos de Loja contienen, según nuestra observación, propiedades
armónicas que se han reconocido a través de los elementos de su gráfica.
Anteriormente se ha mencionado las tradiciones: andina y amazónica, con el
propósito de seleccionar los vestigios para ser estudiados morfológicamente bajo
estos dos parámetros. De los 110 calcos disponibles, se ha concretado tomar 6 que
incluyen ambas tendencias, 3 de andina y 3 de amazónica. Se hace válido en el
presente desarrollo la terminología arqueológica, ya que describe estilos que
incorporan rasgos culturales en cada una de sus formas.
La tradición andina, muestra señales claras de tallado, además se incorporan líneas
rectas que forman figuras a manera de rostros en las que normalmente se
encuentran líneas paralelas convergiendo hacia un centro. Estas composiciones se
caracterizan por poseer reminiscencias solares.
La tradición amazónica, indica surcos que probablemente fueron realizados por
raspado en donde se diferencian grabados de líneas curvas, las cuales permiten
evidenciar figuras zoomorfas y antropomorfas. Se perciben formas orgánicas en
La observación realizada bajo estas dos variables que se presentan, han permitido
seleccionar y clasificar formalmente los 6 petroglifos escogidos, tomando base en
su: contenido visual y forma.
a. Contenido Visual.
Inicialmente se ha realizado la comparación de los 110 vestigios
acoplándolos sobre un soporte que proporcione una mejor visualización de
todos en conjunto, seleccionando a 6 de ellos. El proceso de observación
permitió comparar, diferenciar y asociar a todos los elementos, de los cuales
3 son aglomerados que contienen rasgos de tradición andina de los
siguientes sectores: Santo Domingo de Guzmán, Quillusara-1 y Quillusara-2.
Dentro de los escogidos en tradición amazónica se encuentran los vestigios
de los sectores: Anganuma, Numbiaranga y Yamana.
Las figuras que componen a cada petroglifo representan un todo, para lo cual
se ha dividido en secciones tomando ejes verticales, con lo que se ha
facilitado el análisis de ellas.
Imagen 7. Ejemplo ejes verticales, petroglifo Yamana
El método de observación empleado, ha sido el punto inicial del estudio
morfológico, con el que se da paso para sub-clasificar de manera más simple
las formas de cada petroglifo.
b. Forma.
Cuando se hace referencia a composiciones visuales normalmente suponen
un conglomerado de formas, sin embargo se cuestiona profundamente la
concepción que tenemos de ellas. La forma, es la apariencia externa de las
cosas, por medio de ella se obtiene información del aspecto físico de todo lo
que se observa en el mundo ya sea de origen natural o artificial.
La vida actúa como creadora de formas, según Balzac19: “Todo es forma; la vida misma es forma; la vida es forma y la forma es modalidad de vida”, y se
considera al ser humano como ente principal de vida, por tanto es el sujeto
que participa en la generación de formas.
La forma es la identidad de cada elemento, es la construcción que tiene
orígenes básicos como: el punto, la línea y el plano. Para reconocer dichos
componentes se ha precisado recordar conocimientos fundamentales de
diseño, tomando como guía los siguientes tratados: punto y línea sobre el
plano20, fundamentos del diseño21 y Taxonomía de elementos plásticos básicos22 .
Los escritos mencionados, explican desde cada óptica los elementos básicos,
explayándose a manera de comprender cada uno de los compuestos, los
cuales se resumen en la siguiente descripción:
- Punto: es el ente indivisible, que de ser pensado materialmente se
asemejaría a un cero, círculo, cuadrado, óvalo o incluso a una forma irregular.
- Línea: es la representación de la trayectoria de un punto que sigue una
- Plano: es la superficie material en donde se integran el punto y el plano, por
tanto originan a la forma.
Se ha priorizado la tarea de comprender la forma desde su estructura básica,
ya que como tal puede derivar en varios estilos, para ello se ha realizado la
clasificación de sub-divisiones de formas.
i. Sub-división de formas.
La tradición andina y amazónica son las dos teorías propuestas con los
cuales se han seleccionado los seis petroglifos, empero se encuentran
formas que deben ser sub-clasificadas. Examinando la subdivisión que
propone el historiador Galo Ramón23 sobre la clasificación de formas para la gráfica rupestre, tomamos cuatro de ellas que se incluyen en las dos
tendencias visuales. Se subdividen de la siguiente manera:
a. Geométrica Abstracta
b. Geométrica Objetiva
c. Figurativa Estilizada
d. Mixta
23 Galo Ramón, diapositivas presentadas en un taller dictado para el proyecto Mindalae, al cual asistieron
Imagen 8. Subdivisión de formas tomada de la propuesta de Galo Ramón
Fuente: Dibujos a, b, c y d: González, D., coord, Petroglifos de Loja…, 2012,
Digitalización y Edición: Valeria Valarezo
Por las características de formas que integran las tradiciones, la geométrica
abstracta y objetiva tienden hacia la andina; la figurativa estilizada y mixta se
inclinan hacia la amazónica.
plantea Eduardo Pepe24 en los ejercicios de reelaboración geométrica. Para este desarrollo se ha utilizado el programa vectorial de Adobe, Illustrator CC versión
17.1.0.
En base a los dibujos escogidos, se procedió a trabajar la reinterpretación
geométrica, lo cual ha permitido plantear una clasificación de la fusión realizada de
las tradiciones y sub-división de formas por González Ojeda y Ramón,
respectivamente. Tomando de esta manera, un eje que ha guiado a elaborar una
descripción subjetiva de las formas que componen la gráfica seleccionada.
Es preciso acotar que, en los rediseños de los petroglifos de Yamana, Anganuma y
Numbiaranga, se han omitido algunas formas o líneas debido a que en el proceso
de diseño no resultan funcionales, ni relevantes. En el desarrollo del proyecto se
han realizado rediseños de otros petroglifos, los cuales pueden ser visualizados en
el anexo 1 del presente trabajo.
a. Santo Domingo de Guzmán – Paltas.
Descripción: Se muestra una interpretación del sol, en donde el eje central es
una figura geométrica de un círculo que integra un rostro. Horizontalmente la
composición tiene formas rectilíneas geométricas que contienen otras
similares, pueden interpretarse como orejas. Las líneas perpendiculares
convergen hacia un eje central, dan la percepción de formar rayos, pero
además algunas líneas terminan en formas orgánicas y circulares. De
manera separada, pero no aislada del conjunto, se evidencia un cuadrado
que forma un rostro geométrico. Este petroglifo se clasifica dentro de la
tradición andina-geométrica-mixta.
b. Quillusara – Celica.
Descripción: Este dibujo es una composición de la tradición andina – geométrica abstracta. La figura principal es un cuadrado, internamente en el centro se encuentra un círculo que señala el origen de la composición. Las formas que convergen hasta este punto central dan la percepción de cuatro triángulos divididos simétricamente, acompañados por cuatro líneas perpendiculares.
c. Quillusara - 2 – Celica.
Descripción: Pertenece a la tradición andina- geométrica mixta. En este petroglifo se muestra una composición de cuatro secciones, tres de ellos son geométrico-abstracto y una geométrico-objetivo. El primer cuerpo (al que denominamos decoración), esta conformado por dos círculos que contienen un punto central, bajo estas dos formas se ubica un elemento similar que sugiere una “s”, una forma trapezoidal, y dos elementos irregulares.
Imagen 11. “Decoración” petroglifo Quillusara-2 Fuente: Petroglifos de Loja…, 2012
Edición: Valeria Valarezo
En la parte inferior, se ubican dos secciones con formas geométricas abstractas. La figura de la izquierda muestra un cuadrado “geométrico abstracto”, en el centro un círculo con líneas convergentes hacia él, formando triángulos y que tiene simetría; el de la derecha es un rectángulo, acompañado en el lateral derecho de dos rectángulos, integrando un sinnúmero de formas geométricas abstractas que dan a la composición general el aspecto de ser el cuerpo de esta figura antropomorfa.
Imagen 13. “Cuerpo y decoración lateral izquierda” petroglifo Quillusara-2 Fuente: Petroglifos de Loja…, 2012
d. Yamana - Paltas.
Descripción: Petroglifo que pertenece a la tradición amazónica-figurativo estilizada. Este conjunto está formado por líneas orgánicas. Se divide en 7 figuras organizadas por la división de los ejes verticales. A su vez se encuentran líneas y formas que parecen accidentales, así que se han eliminado ya que más adelante no serán útiles en el presente estudio. De la misma manera se han unido otras líneas, para tener un solo conjunto en ciertas figuras que son relevantes.
En todas las secciones, se muestran elementos orgánicos que contienen otras que siguen el contorno de la principal e integran figuras que dan la percepción de rostros estilizados.
[image:31.595.159.463.360.742.2]e. Anganuma - Quilanga.
Descripción: Vestigio que corresponde a la tradición amazónica figurativo mixta. Es una de las composiciones más complejas que se ha encontrado, la cual muestra una figura zoomorfa, se le atribuye la representación de una serpiente. En su visualización, esta figura se diferencia claramente, además se muestra acompañada de un conjunto de formas accidentales. A la izquierda se encuentra dispuesta una forma orgánica, probablemente accidental, sin embargo la imagen añade una composición interesante.
f. Numbiaranga – Macará.
Descripción: Está gráfica corresponde a la tradición amazónica-figurativo estilizada. Se presenta una composición asimétrica, con una variedad de figuras antropomorfas, geométricas, irregulares y orgánicas. En su mayoría se muestran formas, que dan la percepción de representar rostros. Existen figuras sueltas repetitivas, a las que se aplican el criterio de cerrar o borrar elementos para mejor desarrollo de las tablas morfológicas y posteriores procesos de diseño. Las representaciones de círculos de mayor tamaño al resto y con fondo cubierto, se debe a que son la efigie de la presencia de tacines en este petroglifo.
[image:33.595.181.436.361.700.2]CAPITULO 2
2.1 Estudio morfológico.
Con la reelaboración geométrica, que ha evidenciado una amalgama de conjuntos, se ha tomado el mecanismo propuesto por Eduardo Pepe de tablas morfológicas25 con el cual se realizará el estudio de las formas.
Es importante destacar que seleccionando cada unidad que compone al petroglifo, se ha logrado una síntesis gráfica interesante que permite la obtención de “formas controladas”. Se acota que dichas formas deben conservar coherencia formal con la figura original, caso contrario se perdería el rumbo del análisis morfológico si se llegara a obtener formas básicas como: círculo, cuadrado, triángulo.
En el desarrollo de la descomposición de formas se han manifestado algunas consideraciones que explicamos con el fin de facilitar la comprensión e interpretación del lector:
a. Asignación de códigos: se ha considerado este modelo tomando el ejemplo de códigos26 de González Ojeda, para facilitar la ubicación de las tablas derivadas de cada vestigio.
Debido a que todos los elementos de estudio son petroglifos, prescindimos de mencionar esta palabra, por lo que empezamos la asignación de códigos con la abreviación del sitio al que corresponde. La composición del código se estructura de siguiente manera:
1. Sector geográfico al que corresponde el petroglifo. Por ejemplo: Quillusara-QUI
2. En nuestro estudio existen dos petroglifos de un mismo sector, seguido de la abreviación se incluirá una secuencia numerada por cada petroglifo tomado del mismo sector. Por ejemplo: QUI-1
3. En la mayoría de los casos, se disponen más de dos figuras por ello, dividiremos en secciones los elementos que integran al petroglifo, por ejemplo: centro, centro-izquierda, izquierda, centro-derecha y derecha; así mismo superiores e inferiores.
25
Eduardo Pepe, diseño aborigen, pág. 43
Imagen 18. Modelo de asignación de códigos
Fuente: Valeria Valarezo tomando modelo González Ojeda, D., Petroglifos de Loja…,2012
b. Nomenclatura: para comprender las secciones determinamos trabajar con la utilización de colores en la división de la nomenclatura, en cada una de las figuras se encuentra la disposición de color y mapa de referencia a que sección del conjunto corresponde. Es preciso aclarar que los colores utilizados no tienen mayor significación, no corresponden a estudios de teoría del color ni nada semejante, simplemente se dispusieron al momento para identificar.
A continuación se presenta un mapa de la nomenclatura de cada petroglifo con la división de colores aplicada, seguido de cada tabla morfológica desplegada de las secciones dividas y enumeradas con el código correspondiente.
Imagen 19. Nomenclatura Yamana Fuente: Valeria Valarezo
Tabla 4. Tabla morfológica Yamana-Figura derecha Fuente: Valeria Valarezo
[image:39.595.99.506.467.713.2]b. Petroglifo Quillusara.
[image:40.595.212.364.505.713.2]Tabla 7. Tabla morfológica Quillusara cabeza Fuente: Valeria Valarezo
[image:41.595.108.491.405.718.2]
c. Petroglifo Quillusara 2.
Imagen 21. Nomenclatura única Quillusara-2 Fuente: Valeria Valarezo
[image:43.595.149.421.99.394.2]
d. Petroglifo Anganuma.
[image:44.595.83.515.81.742.2] [image:44.595.81.519.433.685.2]Tabla 12. Tabla morfológica Anganuma Decoración cuerpo
Tabla 13. Tabla morfológica Numbiaranga sección superior
Tabla 15. Tabla morfológica Numbiaranga sección izquierda Fuente: Valeria Valarezo
Tabla 19. Tabla morfológica Numbiaranga sección centro
5. Petroglifo Santo Domingo de Guzmán.
Imagen 24. División de la Nomenclatura Santo Domingo de Guzmán
[image:52.595.97.388.110.400.2]Tabla 21. Tabla morfológica Santo Domingo de Guzmán cuerpo
2.2 Aplicación del resultado morfológico. Clasificación de formas.
El resultado que se obtuvo con las tablas morfológicas, permite una identificación
de elementos concretos, con los que se puede realizar el rediseño formal de la
gráfica rupestre, teniendo presente que los motivos deben guardar conexión con el
estilo original. Las tablas desarrolladas permiten ubicar las formas base en
cuadrículas que sirven para organizarlas debido a que se considera que ninguna de
las unidades tienen mayor o menor importancia; las mismas pueden dar origen a
nuevas composiciones gráficas mediante procesos de diseño.
Se han observado una amplia gama de formas mínimas, se procede a utilizar las
formas que tengan mayor aglomeración de las descripciones de tradición y estilo,
por lo cual se utilizan las tablas de los petroglifos de Yamana y Quillusara-2.
El equilibrio de las formas puede lograrse bajo diferentes características, motivo por
el cual se organiza la gráfica de manera que la disposición sea más sencilla
considerando parámetros como: simetría y asimetría.
a. Simetría27: Cuando se encuentra ante una configuración simétrica, los
elementos se repiten a igual distancia, en ambos lados de uno o varios ejes.
[image:54.595.255.359.493.657.2]Las formas simétricas a su vez, tienen variables que consideramos en la
organización de las formas base, debido a que algunas de estas presentan
características acordes a los siguientes detalles:
I. Isometría28: los elementos que divididos por el eje de simetría, tienen igual forma y proporción.
Imagen 26. Ejemplo de forma simétrica-isométrica
tomada de la tabla YAM-FDE.
Fuente: Valeria Valarezo
II. Homeometría29: Se trata de elementos que tienen la misma geometría, pero sus dimensiones difieren tomando como principal al eje de simetría.
Imagen 27. Ejemplo de forma simétrica-homeométrica
tomada de la tabla QUI-2-CAB.
Fuente: Valeria Valarezo
28
b. Asimetría30: en una composición de este tipo, los elementos tienen un orden armónico, pero prescinde de ejes por lo que se presenta un conjunto más
relajado.
Imagen 28. Ejemplo de forma asimétrica tomada de
la tabla NUM-SCI.
Fuente: Valeria Valarezo
Las características de simetría (isometría y Homeometría) y asimetría son el centro
para la organización de formas base obtenidas de las tablas Yamana y Quillusara-2,
la cual permite identificar la estructura de cada una de las unidades.
Se introduce a continuación las tablas de organización en donde se puede visualizar
de mejor manera los elementos, luego se inicia la toma de decisiones en cuanto a
las formas más flexibles, que servirán en la generación de la propuesta creativa.
a. Formas Simétricas – Isométricas.
Considerando como premisa los ejes de simetría, se han clasificado las
[image:56.595.261.355.141.327.2]formas simétricas-isométricas de la manera que se indica en la siguiente
Tabla 22. Organización de formas simétricas-isométricas en base a ejes de simetría.
Fuente: Valeria Valarezo
b. Formas Simétricas – Homeométricas.
De igual manera se consideran los ejes de simetría para la clasificación de
formas simétricas – homeométricas, las cuales se presentan en la siguiente
Tabla 23. Organización de formas simétricas- homeométricas en base a ejes de simetría.
Fuente: Valeria Valarezo
a. Formas Asimétricas.
Se considera forma asimétrica cuando el peso visual de los elementos de la
imagen se reparte de modo desigual con respecto a uno de los ejes
Tabla 24. Organización de formas asimétricas.
Las tablas de organización nos han facultado disponer de formas simétricas
(isométricas y homeométricas) y asimétricas, sin embargo el espectro de
entidades es aún muy amplio. El criterio que se emplea para escoger las
formas a las cuales se aplicarán operaciones de diseño, es de tomar las
formas abiertas y cerradas31.
Con los principios de estos dos fundamentos, se organizarán las unidades
base, seleccionando únicamente la gráfica que se considera más conveniente
en la aplicación de la propuesta bidimensional.
a. Forma cerrada: Las formas cerradas tienen bordes definidos, por ello se
perciben fácilmente y se destacan de las formas situadas a su alrededor.
Las siluetas y las figuras dibujadas a base de contornos, que no dejan
tramos sin trazo, pueden considerarse formas cerradas. La cualidad de
estas es que simplifican el aspecto de las figuras y la vista se centra
sobre ellas.
b. Forma abierta: Las formas abiertas son aquellas que rompen sus
contornos dejando que el fondo y la forma se mezclen. La principal
cualidad visual de las formas abiertas es que producen sensación de
transparencia y ligereza y se perciben con más dificultad que las formas
cerradas.
Expuestas las definiciones de formas abiertas y cerradas, se han tomado
ejemplos de cada tabla de organización de simetría y asimetría, las cuales
se reagrupan con las formas seleccionadas para iniciar la propuesta
bidimensional en base a operaciones. Se han denominado a cada una de
ellas según su clasificación: isométrica, homeométrica o asimétrica y
cerrada o abierta.
Tabla 25. Organización de formas: isométrica, homeométrica o asimétrica y cerrada o abierta, para utilizar en operaciones de diseño
Fuente: Valeria Valarezo
2.3 Construcción Bidimensional. Operaciones de diseño.
En la construcción bidimensional que se realiza, se toman las formas de la
tabla 25 de organización de formas, a las que se aplicará operaciones de
diseño que propone Omar Arroyo32.
La organización de formas, se toman como puntos de referencia los lados de
cada una de las formas base con el fin de explicar la ejecución de
32
Diseñador nacido en México, graduado en diseño por la Universidad de Ulm (Alemania),
[image:61.595.122.473.225.490.2]operaciones empleando tipos de ordenamiento33 como: rotación, reflexión,
traslación, extensión + traslación, extensión + rotación, extensión + traslación
+ reflexión.
Para cada operación se muestran ejemplos que serán utilizados
posteriormente en la propuesta tridimensional, dado que se han desarrollado
las operaciones con todas las formas se puede referenciar al anexo 2 para
visualizar el resto de ejercicios.
a. Rotación: Cambio de dirección ejecutado en base a los lados de la
Imagen 31. Ejercicios de rotación tomando 4 lados de contacto de la forma (i) de la tabla 25
b. Reflexión: No posee movimiento como en la rotación, sino una imagen
bilateral en la que los lados se invierten. Se toman los ejes: lateral, frontal y
alterna.
Imagen 33. Ejercicios de reflexión tomando 3 ejes de la forma (g) de la tabla 25.
Fuente: Valeria Valarezo
c. Traslación: Es la repetición de la forma en línea o eje de traslación. Se toman
tres direcciones que son: vertical, horizontal y diagonal;
d. Extensión + Traslación34: Es combinación de extensión y traslación a lo largo
de un eje. Este ejercicio se realiza en un eje horizontal hacia la derecha.
Imagen 37. Ejercicios de “extensión + traslación” tomando eje vertical de las formas (f, i, e, b, d) de la tabla 25. Fuente: Valeria Valarezo
34
e. Extensión + Rotación35: combina rotación y extensión, extendiendo la forma y
rotando gradualmente en espiral.
Imagen 39. Ejercicios de “extensión + rotación” tomando las formas de la tabla 25. Fuente: Valeria Valarezo
35
a. Extensión + traslación + reflexión36: Esta operación combina extensión,
traslación y reflexión. De esta manera se extiende la forma, se traslada en un
CAPITULO 3
3.1 Pautas iniciales hacia la propuesta de objetos.
Los procesos de diseño que se aplican en todas sus ramas, consideran contextos y
situaciones del diario vivir, prestándose a desarrollar la sensibilidad ante todo lo que
esta en el entorno. El acto creativo está ligado a seguir procesos mentales, con el fin
de obtener la información necesaria en donde todas las ideas confluyan para dar
paso a la concreción de la propuesta. Como manifestó Picasso sobre la inspiración,
“La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando”; eso precisamente es
el diseño, trabajar mediante procesos como: observar, analizar, evaluar, planear,
proyectar y construir, para que la exploración creativa se manifieste.
El rol que desempeña el diseño en la actualidad ha pasado por diferentes
perspectivas de acuerdo a las necesidades de cada época, pasó de ser producción
artesanal hasta que con la Revolución Industrial, se vio la necesidad de mecanizar
los trabajos para separar las tareas de concepción y de construcción.
Más adelante se generó una aportación puramente estética. En la década anterior
se le dio un giro como gestor de sistemas y actualmente representa el potencial de
la generación de negocios. El diseño está vinculado a la concepción de objetos,
bienes, procesos y servicios, por tanto requiere que la relación funcional y
estructural estén correlacionadas.37
A medida que todo se desarrolla, se han dado cambios sociales de toda índole,
como por ejemplo el crecimiento de la población mundial, hecho que se ve reflejado
en las grandes ciudades. Este factor ha dispuesto que los espacios interiores sean
cada vez más reducidos y por tanto las prioridades del ser humano se enfoquen en
la creación de objetos innovadores, visualmente atractivos, pero sobretodo que
ocupen un espacio que permita el desarrollo de otras actividades cotidianas.
principio la generación de nuevas formas a partir de las unidades base, para ello se
ha investigado sobre el diseño paramétrico o generativo38 logrando los resultados
aquí obtenidos.
El diseño generativo es un recurso innovador que puede ser aplicado en diferentes
niveles, por ejemplo: arquitectura, urbanismo y diseño industrial. Este recurso
permite diseñar mediante relaciones y las modifica a partir de la evaluación y
selección de los resultados que se obtengan. De esta manera, la posibilidad de
examinar variantes se refuerza, sin necesidad de rehacer cada vez el trabajo de
representación. Para desarrollar diseño paramétrico, como explica Sandra
Navarrete39, “el diseñador debe incluir la definición de las relaciones, de la lógica
que hace coherente su diseño, como fase imprescindible en su proceso de diseño.
Dentro de un prototipo cada entidad posee parámetros asociados, los cuales
controlan sus propiedades geométricas tales como su longitud, ancho, altura, etc.
Los parámetros a su vez controlan la ubicación de entidades en el modelo y como
se relacionan entre sí, incluso pueden ser modificadas por el diseñador para crear la
geometría deseada”.40
A medida que la tecnología avanza, los métodos de proyección se han actualizado
simultáneamente; a diferencia del proceso proyectual tradicional que utiliza método
top down (de arriba a abajo)41, el diseño generativo utiliza método bottom-up (de
abajo a arriba)42. El método bottom-up facilita el desarrollo de esta propuesta, ya
que es un procedimiento que parte de la selección de un parámetro, el cual es
manipulado para generar formas experimentales o deseadas.
38
ParametricCamp, “¿Qué es el diseño paramétrico?”, http://www.parametriccamp.com/%C2%BFque-es-el-diseno-parametrico/ (consultada, 13 de julio de 2014)
39 Doctor en Arquitectura, docente- investigadora Universidad de Palermo. “Sandra Navarrete: UP”,
http://www.palermo.edu/dyc/asociaciones_carreras/pdf/cv/interiorismo/sandra_navarrete.pdf (consultado 15 de julio 2014)
40
Diseño paramétrico. El gran desafío del siglo XXI, “Diseño paramétrico”, SCIELO.ORG, http://www.scielo.org.ar/pdf/ccedce/n49/n49a05.pdf (consultado 13 de julio de 2014)
41 Proceso proyectual “de arriba a abajo”, que significa tener una forma preestablecida que se somete a una
realidad u orden. “objetos paramétricos”,
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_articulo=9406&id_libro=47 0 (consultado, 15 julio de 2014)
42 Proceso proyectual “de abajo a arriba”, que es crear una lógica a partir de relaciones específicas que pueden
ser modificadas según requerimientos sociales y contextuales, “objetos paramétricos”,
El desarrollo del diseño paramétrico se ha generado más en arquitectura que en
diseño industrial, por ello se toma un modelo de ambos métodos para ejemplificar
los dos tipos de construcción, en donde se muestran las diferencias del uso de cada
procedimiento.
Imagen 42. Ejemplo de método “top down o de arriba hacia abajo” del Museo de Arte Moderno del Arquitecto Oscar
Niemeyer
Fuente:
http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-58006/clasicos-de-arquitectura-museo-de-arte-contemporaneo-niteroi-mac-oscar-niemeyer/53df1119c07a8012c5003677
Niemeyer con respecto a ésta construcción explica lo siguiente: “Yo no quería un
museo de cristal, si no una gran sala de exposiciones rodeado de paredes rectas y
por una galería que protege y permite a los visitantes hacer una pausa de vez en
cuando para apreciar la extraordinaria vista”43, con lo cual queda claro que tenía
objetivos fijos desde el inicio de la construcción, por ello éste es un ejemplo de
Imagen 43. Ejemplo de método “bottom up o de abajo hacia arriba”, estructura externa de la
Mediateca de Senai, Miyagi del arquitecto Toyo Ito basándose en la estructura de un árbol.
Fuente: http://caxigalinas.blogspot.com/2013/03/toyo-ito-premio-pritzker-2013.html
El arquitecto contemporáneo Toyo Ito considera que: "siempre debe estar por
encima del concepto de urbanismo y debe humanizarse para abarcar la relación
entre la naturaleza y el ser humano”44. Por el uso de parámetros que él selecciona
en este y otras edificaciones, se considera que su trabajo se basa en el modelo de
construcción bottom-up.
Debido a que el diseño paramétrico es un campo que se está explorando
recientemente, quedan muchas falencias con respecto a este procedimiento
proyectual. Se debe comprender de manera más profunda esta problemática que
impone una nueva definición de conceptos y de reconocimiento de contenidos
esenciales.
Un parámetro es un dato que es tomado como imprescindible para valorar una
situación, a partir de ello se entiende la situación o se la sitúa en una perspectiva.
En el presente caso, un parámetro es cada una de las formas base obtenidas, las
cuales se encuentran clasificadas en la tabla 25 (pág. 61 del presente trabajo). El
procedimiento que se realiza en diseño paramétrico propuesto por Christopher
44
Temas para un mundo que compartimos, “construcciones Toyo Ito”,
Alexander durante la posguerra, denominado “patrones”; sugiere que: “Cada patrón
describe un problema que ocurre una y otra vez nuestro entorno, para describir
después el núcleo de la solución a ese problema, de tal manera que esa solución
pueda ser usada más de un millón de veces sin hacerlo ni siquiera dos veces de la
misma forma”45.
Las relaciones que se han desarrollado en este proyecto, corresponden a la
organización de las formas mediante tablas, se reitera que ninguna forma es más o
menos importante. La flexibilidad que han ofrecido las unidades base, han permitido
generar otras que al aplicar el criterio de repetición46 dan origen a patrones47.
Imagen 44. Ejemplo de patrón generado a partir de la forma (c) de la tabla 25.
Fuente: Valeria Valarezo
La aplicación del diseño paramétrico se presta para realizar objetos destinados a
ubicarse en diferentes espacios físicos, por cual surge una incógnita importante a
la función se plantea en la comodidad del ser humano. Por lo general, el desarrollo
cotidiano se da en ambientes interiores como: casas, oficinas públicas y privadas,
por tanto la presente propuesta se orienta a desarrollar objetos para espacios
internos.
El diseño de interiores “es una propuesta que articula el aspecto técnico de la
construcción con el arte y la creatividad, equilibrando el arte y la técnica. Permite
mejorar la calidad de vida de la sociedad y del hábitat en que se vive. Responde a
las demandas socioculturales, del mercado y de la industria que exigen que los
espacios interiores se nutran de las necesidades de la sociedad y de los más
importantes avances tecnológicos para dar solución a los planteamientos de su
entorno con responsabilidad social y ética. Resuelve proyectos, ajustándose a las
innovaciones estéticas, tecnológicas y del mercado. Construye espacios y
equipamientos, y adapta los existentes a la función y estética, logrando una mayor
identidad de los usuarios con los espacios y objetos que construyen su entorno
cotidiano.” 48
Imagen 45. Diseño interiores en función del uso de todos los espacios
Fuente:
http://www.decoraciondeinteriores10.com/wp-content/uploads/2013/05/Loft-Moderno-y-Funcional-2.jpg
48
La inclusión del diseño paramétrico en interiores da apertura a la creación de
objetos innovadores, que faciliten la construcción cotidiana de los sitios habitables,
brindando al ser humano un desarrollo eficaz y sustentable por el uso de espacios
reducidos. Con las facilidades que presta el mercado tecnológico, las propuestas
brindan la facilidad de “armar y desarmar” los objetos utilizados.
La propuesta, incluso es parte de una investigación personal, en la cual se han ido
transformando los procesos de diseño partiendo de un concepto de ensayo-error.
3.2 Selección de parámetros para propuesta de objetos.
Como ya se ha definido, un parámetro es el que da la pauta en la creación del
diseño generativo, es el módulo que permite modelar el objeto de acuerdo a lo
requerido o necesario. Las operaciones de diseño realizadas en el capítulo anterior,
generan los módulos que se utilizan más adelante para la creación de la propuesta.
Los movimientos a los que se los han sometido los parámetros son producidos por
las operaciones de diseño como: rotación, reflexión, traslación, extensión +
traslación, extensión + rotación, extensión + traslación + reflexión, han estructurado
disposiciones complejas49 que generan formas nuevas y sirven de base en la
creación de los objetos.
Tomando en cuenta las composiciones generadas a partir de las operaciones, se
han seleccionado aquellas que tuvieron mayor flexibilidad (diez) para procesar,
proyectar y encontrar funcionalidad para el usuario mediante el método bottom-up.
Se han ubicado las medidas de cada compuesto, con el fin de comprender como
están relacionadas las formas.
Esta valoración permitirá manejar las figuras de mejor manera y evaluar las posibles
Imagen 46. Cuadro 1 de composiciones seleccionados para trabajar proyecciones tridimensionales de objetos
paramétricos
3.3 Proceso de bocetaje y propuesta técnica.
En las imágenes 47 y 48 se muestran las composiciones realizadas a partir de las
operaciones de diseño, con la cuales se han realizado los bocetos y fichas técnicas
de los objetos a transformar tridimensionalmente.50
Para diseñar se ha seguido el siguiente proceso:
1. Reconocer cada una de las composiciones a partir de las operaciones de
diseño.
2. Proyectar mentalmente posibles objetos a realizar, teniendo presente la
flexibilidad del diseño paramétrico y las limitaciones de recursos de
programas especializados.
3. Aclarar las ideas y desarrollar bocetos de vistas y proyecciones de los
objetos, tanto manual como digitalmente.
4. Elaborar las fichas técnicas que contienen bocetos, vistas: superior, frontal,
lateral con acotaciones de medidas reales de los objetos, proyecciones y
descripción.
5. Definir y señalar los materiales bajo los que serán construidos los objetos.
6. Realizar descripciones subjetivas de las características detallas en el
apartado 1.4.1 Rediseño geométricas (Pág. 24 del presente trabajo).
3.4 Fichas Técnicas y visualizaciones tridimensionales.
Imagen 48. Visualización tridimensional “mesa modular”
Ficha técnica 2. Propuesta “silla mariposa”
CONCLUSIONES
El análisis morfológico arrojó una extensa cantidad de formas base, pero
también de formas básicas. Uno de los objetivos de este trabajo era
encontrar formas base (no formas básicas), por ello se tomaron en cuenta
otros parámetros para reducir la gama de formas obtenidas. He trabajado en
la selección mediante la identificación de formas simétricas y asimétricas, así
como abiertas y cerradas, de las cuales he seleccionado diez formas base
(explicados anteriormente), cada una con diferentes características.
Para escoger los elementos a utilizar, he tenido que trabajar visualmente en
la diferenciación de formas que integran de manera mas completa a cada una
de las figuras presentadas en los petroglifos de la provincia de Loja. He
enfatizado el hecho que ningún componente es mas o menos importante,
independientemente del “significado” que hayan podido tener para sus
creadores, la riqueza visual de cada una de sus partes ha sido evidenciada
por medio de la observación y este ejercicio ha llevado a escoger cinco
sectores para el estudio, estos son: Santo Domingo de Guzmán y Yamana en
Paltas, Quillusara en Celica, Anganuma en Quilanga y Numbiaranga en
Macará.
Las representaciones gráficas de los petroglifos muestran formas irregulares,
debido a ello he tenido que realizar ejercicios de rediseño con la finalidad de
tomado el criterio de rediseñarlas geométricamente, por la facilidad para
identificarlas, descomponerlas y obtener las formas base. En el proceso se
descartaron algunas formas (pág. 31), porque se mostraban como accidentes
característicos de las rocas; sin embargo en otros casos (pág. 29-30) se
completaron algunas líneas para cerrar figuras y comprenderlas formalmente.
En le análisis morfológico las tablas elaboradas permitieron reconocer las
formas base que conforman los petroglifos. La intervención personal fue un
factor que influyó circunstancialmente, ya que las descomposiciones de forma,
fueron parte de la introspección y análisis que tuve que procesar con cada
una de ellas. Los resultados del análisis morfológico se muestran el en el
capítulo dos, en donde se despliegan las tablas generadas a partir de cada
rediseño de los petroglifos.
He empleado operaciones de diseño para la producción de patrones, lo cual
permitió obtener la materia necesaria para trabajar en diseño generativo.
De los módulos obtenidos he realizado las proyecciones correspondientes,
para encontrar entre sus formas la utilidad y que no sea un objeto
simplemente decorativo. La estética juega un rol importante (desde el punto
de vista artístico-personal) al momento de la concepción de un objeto como
