TEMA 4: LA MÚSICA DEL BARROCO

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(1)TEMA 4: LA MÚSICA DEL BARROCO 1. Introducción. Se conoce con el nombre de Barroco al periodo que va desde 1600 hasta 1750. Está encuadrado entre el Renacimiento y el Clasicismo. Johann Sebastian Bach será el genio indiscutible de esta época. La palabra “Barroco” significa recargado, excesivo o adornado. - Contexto histórico. Las monarquías absolutas dominan el panorama político de Europa. El poder sigue estando en manos de la aristocracia y de la Iglesia que quieren mostrar su autoridad organizando grandes espectáculos en los que la música siempre estará presente. Se convierten, para ello, en mecenas de los mejores artistas, los cuales trabajarán en sus grandes cortes y palacios. - Contexto cultural. El Barroco es una época de gran fecundidad para el mundo de la cultura, el arte y la ciencia. En esta época se darán cita personajes importantes en el mundo de la literatura como Lope de Vega, Calderón, o Moliere; en la pintura contaremos con artistas como Velázquez o Rembrant; además de destacar científicos como Galileo Galilei o Newton. El hombre barroco fundamenta su pensamiento en torno a dos aspectos opuestos: la razón y el sentimiento. La razón en cuanto que intentan buscar la lógica y el lado científico de todo. El sentimiento del ser humano que se hará evidente en todos los campos; en el musical sobre todo en la ópera. - Contexto musical. En este periodo se busca una codificación de todos los parámetros musicales (ritmo, tonalidad,...) como forma de ordenar y racionalizar la música. Esto lo podemos constatar en la siguiente frase de J. P. Rameau: ”...la música es una ciencia que debe disponer de unas reglas bien establecidas; dichas reglas deben derivar de un principio evidente, principio que no puede revelarse sin ayuda de las matemáticas…”. EJE CRONOLÓGICO (BARROCO).

(2) 2. La música vocal profana. A finales del siglo XVI, en Florencia surge un grupo de artistas e intelectuales conocidos como la "Camerata Fiorentina". Para estos artistas, la esencia principal que debe cumplir la música es conmover al oyente y hacer brotar en él todo tipo de sentimientos. Los artistas de la Camerata buscaban un género capaz de abarcar todas las formas artísticas posibles y por ello denominarán a la ópera como "la obra de arte total", ya que va a reunir en una sola forma a las distintas artes: poesía, música, teatro, danza, pintura …. - El nacimiento de la ópera. La ópera es un género musical profano que va a surgir en Italia a comienzos del siglo XVII. En 1607 Claudio Monteverdi estrena su "Orfeo", que se confirmará como la primera gran ópera. Esta obra, será tomada como referencia por todos los compositores que le sucederán. Este género fue tomando mucha importancia en toda Italia. Varias ciudades se convirtieron sucesivamente en capitales operísticas (Roma, Venecia, Nápoles,...), añadiendo cada una sus propias innovaciones. El resto de Europa adoptó el estilo operístico italiano, excepto Francia que creará su género propio.. - Partes de la ópera. En la ópera se pueden distinguir las siguientes partes: OBERTURA: Es la parte inicial de una ópera. Es instrumental. La música comienza con el telón cerrado, que se abre en el transcurso de la obertura para que los espectadores tengan su toma de contacto con el escenario. RECITATIVOS: Son partes cantadas por solistas en las que se desarrolla la acción. Para que esto sea posible se debe realizar con un texto casi declamado y sin adornos. ARIAS: Son las partes más importantes y más vistosas de la ópera. Realizadas por solistas; ahora la acción se para y el cantante expresa sus sentimientos por medio del lucimiento de su voz. COROS: Son fragmentos en los que canta un numeroso grupo de personajes. INTERLUDIOS: Partes instrumentales que se intercalan entre todos los fragmentos anteriores. En la ópera participaban muchísimos personajes: los músicos de la orquesta, los cantantes del coro, extras que no cantaban,....

(3) - Tipos de ópera. Podemos distinguir dos grandes tipos de ópera: ÓPERA SERIA: Basada en argumentos mitológicos y heroicos. Es el primer tipo de ópera que va a existir y será el preferido por la aristocracia debido a su refinamiento. A este tipo pertenece la primera ópera: "Orfeo" escrita por Monteverdi. ÓPERA BUFA/CÓMICA: Es posterior a la seria. Los argumentos son cotidianos y fáciles de entender. Se convertirá en la ópera preferida del pueblo, era bastante típico que el argumento fuese una crítica social hacia las clases poderosas. La primera ópera de este tipo ,"La Serva Padrona" fue escrita por Pergolesi en 1733. Además, podemos distinguir las diferencias territoriales que fue adquiriendo la ópera en los distintos territorios en los que se desarrollaba: FRANCIA: Se llamará "Tragédie Lyrique". Las características principales serán la introducción del ballet dentro del espectáculo y el gran despliegue de medios que utilizarán los franceses en sus creaciones. El compositor más importante será J. B. Lully. ALEMANIA: Aunque también van a desarrollar ópera seria, hay un género que parte de la ópera bufa italiana y que alcanzará un gran desarrollo: el Singspiel. ESPAÑA: Se creará un género que se denominará Zarzuela y cuya característica más significativa será la sucesión de partes cantadas y habladas.. 3. La música vocal religiosa. La música religiosa, aunque ha perdido su gran hegemonía, sigue teniendo un gran peso en el Barroco. Una de las técnicas que más se desarrollará dentro de esta música será el "policoralismo", que se dará sobre todo en la escuela veneciana. Esta técnica surge en la iglesia de San Marcos (Venecia). En Roma evolucionará exigiendo varios coros que se colocan en distintos lugares de la iglesia. En este periodo, hay tres formas nuevas ; el oratorio, la cantata y la pasión. EL ORATORIO: Es una especie de ópera religiosa, ya que cuenta con los mismos apartados que ésta (arias, coros, interludios, recitativos...). Tiene otras similitudes como la gran extensión y el carácter dramático; sin embargo en el oratorio encontramos características propias: • Los textos son religiosos, normalmente extraídos de la Biblia. • El oratorio no se escenifica. Se interpreta en un lugar de culto sagrado. • Existe la figura de un narrador que va explicando la acción mediante el recitativo. Los grandes compositores de este género son G.F.Haendel, cuyo oratorio más conocido es "El Mesías”, de 1741, y J.S.Bach, con obras como el "Oratorio de Navidad". LA CANTATA: El término cantata significa etimológicamente "música para cantar" y surge en contraposición a la sonata “música para sonar”. Es un género que nace dentro de la música vocal profana. Entre los compositores más destacados podemos nombrar a J.S.Bach y su cantata 147 “Jesús la alegría de los hombres” LA PASIÓN: Es un oratorio que trata exclusivamente de la pasión y la muerte de Jesucristo, inspirándose en los Evangelios. Los personajes importantes del Evangelio son interpretados por los solistas, mientras que otros personajes (discípulos, pueblo...) son interpretados por el coro. J.S.Bach, con dos obras fundamentales "La pasión según San Mateo”, de 1729, y "La pasión según San Juan" es el compositor más destacado del género..

(4) 4. Los instrumentos barrocos. En el barroco, en general, no se crean nuevos instrumentos sino que se perfeccionan los ya existentes. Clavecín, órgano y violín son los instrumentos más importantes del barroco. Clavecín: su papel principal será ejercer como bajo continuo en la música de cámara, interviniendo cada vez más como solista a medida que nos acercamos al paso de siglo. Órgano: un instrumento inseparable de la música eclesiástica. Violín: adquiere en esta época una gran perfección. Constructores italianos tales como Amati, Guarneri y Stradivari fabricaron unos instrumentos que proporcionan una sonoridad que todavía hoy no ha podido ser superada.. 5. La orquesta barroca. Aparece la orquesta como grupo instrumental organizado en el que la cuerda será la familia dominante. La orquesta barroca es pequeña y aún no tiene director sino que, generalmente, el clave lleva la base de la interpretación..

(5) 6. Principales músicos barrocos. - JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Alemania. Uno de los mayores genios musicales de todos los tiempos, la obra de Bach es enorme . Descendiente y progenitor de una amplia familia de músicos, compuso con una maestría y un lenguaje complejo a la vez que accesible. Fue conocido en su época como virtuoso organista e improvisador, aunque hoy su figura trascienda como compositor. - GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759) Alemania-Inglaterra. Compositor alemán nacionalizado inglés a los 42 años. Organista e intérprete de clave, el violín y el oboe. Emprende varios viajes por toda Europa y conoce importantes compositores. Fue un maestro del contraste, especialmente en música coral. - JEAN-BAPTISTE LULLY (1632-1687) Italia-Francia. Compositor francés de origen italiano . De cuna humilde, consiguió ir a París. Serviría al rey Luis XIV, quien pone a su disposición una orquesta de violines donde crece su fama como violinista, como compositor y director. Fue el encargado de componer muchos ballets de corte, a los que el rey era muy aficionado. - ANTONIO VIVALDI (1678-1741) Italia. Compositor y violinista italiano. Una vez ordenado sacerdote, es nombrado maestro de violín del Orfanato de la Piedad, cuya orquesta de señoritas se convierte en uno de los mejores conjuntos instrumentales de la época, dirigidos por el petre rosso (el cura rojo), nombre con el que se conocía a Vivaldi por el color de su pelo. Se le conoce principalmente por sus obras instrumentales, entre las que destacan varios ciclos de conciertos con violines solistas, pero además compuso para otros instrumentos conciertos y música de cámara, además de óperas. - HENRY PURCELL (1659-1695) Inglaterra. Compositor y organista inglés, iniciador de una tradición musical insular.Sus primeras obras combinan elementos tradicionales con otros innovadores, componiendo músicas para acompañar representaciones teatrales, aunque sin abordar directamente la ópera hasta "Dido and Aeneas" en1689. También compuso música instrumental, religiosa y canciones.. ACTIVIDADES: 1. Escucha las audiciones y marca un X donde corresponda..

(6) 2. Coloca en el musicograma los siguientes términos de forma que quede acorde con la audición: f (forte): 5 veces. Calma. p (piano): 4 veces. Canto de los pájaros (dos veces). Tormenta. Murmullo de las fuentes.. 3. Contesta las preguntas: - ¿En que años se desarrolla el Barroco? - Escribe tres características de la época. (Históricas, culturales o musicales.) - ¿Cuál fue la primera ópera? ¿Quién la compuso y cuando se estreno? - ¿Qué diferencia una ópera seria de un cómica? - ¿Qué género vocal se desarrolla en España? - ¿Qué historia contaba esta ópera? Resúmela. - ¿Qué diferencia hay entre una cantata y un oratorio? ¿Y entre un oratorio y una ópera? - ¿Qué instrumentos predominan en la orquesta barroca? - ¿Quién fue Antonio Vivaldi? Nombra una de sus obras. - Nombra dos constructores de violines..

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