LA NOVELA Y
LAS
ARTES
PLÁSTICAS
Enrique Gerias
R.
En
.estebreve
'ensayo analizaremosdos (novelas,
cuyotema
versa sobrela
viday las
obrasde dos famosos
pintores:VINCENT
VAN GOGH
("Anhelo de
vivir", de
Irlving Stone)
y PAUL
GAUGTJIN
("La Luna
y
Seis
Peniques",
de
Somerset
Maugham),
respectivamente.Analiza
remostambién la
obrade
Romain Rolland "La Agonía y
elÉxtasis" que es unabiografia
"novelada"sobre
MIGUEL
ÁNGEL.
Los
'pintoresy los
encintares(imaginarias
oreales),
comió prota gonistasde
las
noveláis,
sonnumerosos,
especialmente 'enAlemania,
depués
del
movimiento"Sturm
und Orang"("Tempestad
ieímpetu",
1760-1785),
icón "Ardinghello"(1787),
de Wilhelm
Hedlnse;
"Steinbalds
Wanderungen
(1789),
de
Ludwlig Tieck;
"Maler
Nolten"(1832),
de
Ed-wardMoeirike;
"Der
Grüne
Heinrich"(1855),
de Gottfried
Keller;
"Aquis
Submersus"(1877),
de
TheodorStorm;"Einhard der
Laecher"(1907),
de Cari
Hauptmiann,
etc.IEn
IngHateirra: "The Picture
ofDo
nan
Gray"(1890),
de
OsearWilde;
"Brideshead
Kevisited"(1945),
de
Evelyn
Waugh,
etc.En
las
letras
españolas: "LaIsla
ylos
Demonios",
de Carmen
Laforet;
o enlas
chilenas:"Daniel y
los
Leones
Dorados",
de
José
Manuel
Vergara,
etc.Los
pintores son "tentación" no sólo paratos
novelistas,
sinotambién
pairalos
cineastas:A.
Eesnais,
.en suMime
"VAN
GOGH";
P.
Kast,
en"GOYA";
A. G.
Clouzot,
en"LE MYOTERE
PICASSO",
destruyen,
con el análisisfílmico
(lo
mismo comolo
hacen
los
nove-list&ls)
,lia
obrapictórica,
quees,
en suesencia,
sintética.El novelista,
al escribir una semblanzade la
viday
de
la
obrade
unpintor,
¿puedellegar
a comprender auténticamente su obra?La lectura
de "Anhelo
de
Vivir",
de
Irving
Stone
(1),
inspirada
enla
vidadel
pintorVincent Van
Gogh,
nosha
sigrvido como primer ensayo para abordar este novedoso problema.(1)
STONE Irving: ANHELO DE VIVIR. Trad. de Delia Piquerez. Edl. Distribuidora del Plata. S.R.L. Entre Ríos 1256. BuenosAires,
4?ed., 1957.
Irving
Stone tuvo
quedocumentarse
sobrela
viday
la
obrade
Vincent
VanGogh,
ajuzgar
porla
profusiónde datos
que contienesu novela.
Además,
da la impresión de
que seidentificó
conla
ator mentada vidadel
pintor, realizando,
con riquezade
detalles,
una obraliteraria.
Dos
seressensibles,
dos
artistas: el escritory
el pintor.A
ambos—nos parece—
los
uneunamisma visión
del mundo,
expresada atra
vés
de
una sensibilidadromántica, dé
una endopatía quehace
vibrar al artista'hastaconlas
cosasaparentemente pequeñas einútiles,
pero queél
transforma
en untrozo de
sol,
profundamentehumano.
Irving
'Stone es el espectador quecomprende,
vivey
siente el agitado
'dramade la
existenciade Van
Gogh,
desde
quelo
ubica en Londres,
donde
el pintor conocióaÚrsula,
anteda
cualsüntió,
por prime ravez,
él amor quetanto
necesitabay
que nuncaalcanzó, destinado
a Viviry
'enfrentar unatorturada
soledad.Irving
Stone
empieza 'describiendolas
característicasfísicas
de
VanGogh.
Sinduda
observólos autorretratos,
ya quedice lo
siguiente:Ojos
húmedos,
narizfuerte y
ancha,frente
ampliay
algo prominente, cejasespesas,
bocasensual,
mandíbulasfuertes,
cuello grueso.Más
adelante
había
'delos
rasgosde
susfamiliares
y dice
que eranfuertes,
anchosde
espaldas, de
pechos robustos, cabezasgrandes, ojoslumino
sos,
algo sentimentales, narices gruesasy rectas, frentes anchas,
osea,
rasgos con predominioholandés.
También hace
unintento
poír pe netrar en ciertas característicasde
supersonalidad,
através
de
"su
insondable
y
extrañaexistencia,
ajena alos
oonvencionalisimosde
suépoca;
de
este artista que anheló vivirintenisamiente y
oreó un amor según 'su propiaimagen
ensoñadora.Tanto
enla
semblanzafísica
—al principio—,
y
enlos
aspectospsicológicos —en mitad
del libro
—, observamos isoillaimiente una
inten
cióndescriptiva,
einvislumbrar siquierala fuerza
creadorade
Vincent.Siguiendo
unalinda
'metodológica,intercalaremos
aquí un tare-ve estudiopsicopatográfico, de Karl Jasper
(2),
parahacer
una compa ración entre el pensamientoliterario y
elcientífico,
sobre un mismotema.
Este estudio psicológico ¡sobreVincent
Van
Gogh,
se refiere es pecialmente alo
psioopatológico con ¡respecto a su arte. 'Dedicaremos a esta obra unbreve
espacio,
parademostrar
que el 'Científico —comotal
—descubre y
comprende otros problemasdel
hombre;
aunque,
através
de
su análisiscientífico,
ayuda a apreciartambién los
valores estéticos.En
unade
suspáginas, Karl Jaspers
cita un párrafode
unade
(2)
JASPERS Karl: GENIO Y LOCURA. (Ensayo de análisis patográfico, entre otros,de Vincent Van Gogh). Ed.
Aguilar, Madrid,
1956.las
numerosas cartas queVincent
envió a su 'hermanoTheO,
y
que serefiere a
la técnica
y
al color que usó en unode
suscuadros,
para ex presarla
idea de
amor: Expresar el cariñode
los
amantes porla
unión dedos
colorescomplementarios,
por una mezclay
su contrastey
porlas
misteriosas vibracionesde los tonos
afines.Desde
este momentoparece que Vincent está obsesionado por el simbolismo
de las formas
y
sobretodo de los colores,
porque continúa en su carta:Expresar
elpensamiento en una
frente
porla
irradiación de
untono
claro sobrefondo
obscuro...Expresar
la
esperanza mediante algunaestrella;
el ardorde
un carácter mediante un rayodel
sol poniente.Karl
Jaspetrs
¡comprende el aspectodel
genioartista,
puesha
buscado y
estudiadolos
elementos plásticos quedirectamente
inciden
enla
característicade
la
obra creadorade
VanGogh;
pero,
alhacer
el análisisdel
cuadroCafé
de
Nuit,
que ©1 ¡mismo .pintordescribe
enla
carta,
Karl Jaspers
se adentra enla
psiquisde
Vincent,
y descubre
que aéste
lo
persigue un problema vital.En
otrocapítulo, Jaispers
hace
un paraleilo entrela
evoluciónde ia
obra piíotóriicay
la
enfer medadde
Van Gogh. 0S1
principiode
su obira se caracterizó por una paletade
tonos
obscuros eincoloros,
parallegar
en1885
a un cro matismoluminoso. A
partirde 1888
surgieron rasgosmuy
personales;
el espectador se siente sacudido por estas obrasapasionadas,
de
tor
bellinos
inacabados.
En
sus composiciones pictóricas se va acentuando ura visión predominante: marcadostoques
con regularidadsimétrica,
pero con una sorprendentevariedad;
de
las
¡rayas o ¡semicírculos pasa alas
ondeadasy
espirales;
de ángulos
ode
cruces 'surgen extrañas animaciones que adquieren esplendorde vida,
paro con untimbre fa
tídico;
la
tierra,
elevándose ohundiéndose;
los arboles,
flameando
co mo antorchas o el cielo palpitando atormentados nubarrones.Cuan
do
peacercóa sufin,
los
colores parecen 'másohffloinesy crudos, y las
formas
niástorcidas,
como enla Iglesia de Auvers. Els la tensión
in
terior,
la agitación, la
lucha,
expresadas en movimientos que parecen sindeliberación;
'másbien,
esla
experiencia vivida ¡en 'el ¡cursode la
desintegración de
¡la personalidad. ¡Estas nuevas experiencias estéticascoinciden precisamente con su psicosis.
Concluye
Jaspers,
quela fa
cultad creadora existe antes quela enfermedad',
pues el espíritu sehaUa
.por encimade
la
antinomiasalud-enfermedad;
a pesarde
estaverdad, un rasgo
de
esta antinomia marcala
obrade
arte.Karl Jaspers se adentra en el espíritu
y
enla
técnica
del artista,
aunque no 'en el ¡campo estrictamenteestético-plástico,
a pesarde
haber descubierto
en sus raíces psíquicas el elemento ¡creador, ya queel arte es producto
de
la
totalidad del
serdel
artista.Sin embargo,
la
verdaddel
científico esdiferente
ala del
mundodel
arte.Volvamos
nuevamente aIrving
Stone. Su
obraliteraria,
quetra
ta de
auscultarla
viday la
obradel artista, dice
enunade
suspáginas,
quedespués del
rompimiento conÚrsula,
surgió su primerarebeldía,
153
que
ha
de
manifestarse cada vez ¡másirresistible
ante sus propios obstáculos y
ante algunosde
sus amigosartistas,
eincluso,
ante su hermano
Theo. Así
también,
al comprenderla
miseria en ¡que vivíanlos
obreros
del carbón,
enBélgica,
alos
cualesdirigía
una palabraevam-gelizadoira,
¡ardía enél
un anhelo profundode
justicia.
iSiinembargo,
sus
cuadros,
fuerade la
rebeldíade
la
técnica,
¡son generalmentete
máis1
de
.honda¡espiritualidad,
¡que presentanla
gransoledaddel
genio.Fue
una ¡rebeldíainterior,
pesimistay
a veceshostil,
nacidade
supropia estructurapsicosomática, que
¡lo
llevó
¡a unagotamiento,
hasta
destruirse
a sí ¡mismo.El libro
de
Irving
Stone
adquiere un singularinterés
literario
cuando
describe
el encuentrode
Van
Gogh
conlos
artistasde
suépo
ca,
con quienes conviviódurante
untiempo,
entertulias,
talleres y
es cenastípicas
entre pintores quebuscaban,
una ¡nueva visióndel
arte.Aprendió
de
eloisy
aceptóhumildemente lo
(que ¡consideró superior.El
novelista sigue endetalle
aVincent,
desde
sus primerosdibujos
y
pinturas
tan
holandesas,
como"Comiendo
Patatas";
su admiración porMiliet,
a quientrató
de
imitar;
y
el cambio que experimentó en su nueva 'visión pictórica.Cuando Vincent
conoció alos impresionis
tas,
siguió siendo elmismo;
y
su obrafue
originaly
auténtica,
por quefue
elresultadode
su propia estructura mental.En
otra partede la
obra,
Irving
Stone
describe
algunas pinturasde Van
Gogh,
buscando
nolo
propiamente ¡estético, ¡sinoilio ¡honda
mente
psíquico,
conio
cual un cuadro pictórico ¡se vuelve unades
cripción
del
ambiente. Del cuadroLa Taberna
(Nota)
dice
que estabailuminado
por unalámpara de petróleo,
que pendía sobreda puerta;
y
otira sobre elmostrador,
hallándose
el ¡salón ¡enlia
penumbra.Había
algunos
barucas
contralas paredes,
y
mesas con cubiertasde
mármol.En cambio,
paraVincent La Taberna (o El
Café),
en el cual pradomi-n,anlos
rojosy amarillos,
erala
simbolizaciónde la
ruina,
volverseloco
o ser criminal.En
la
ejecuciónde
otrocuadro,
por primera vezVincent
usa eltubo de
colory
¡con el mismo pinta urna partedel
tronico,
sintiéndose completamentefeliz
a partirde
estas obras.Al
ver esta nuevatécnica,
Theo
sedirige
a suhermano,
paradecirle: "Tú
has
sido siempreim
presionista.
Fíjate
enlas
pinceladasde
los
iostros, de
los
árboles,
de las
figuras,
pues eso esimpresionimo".
No
hay
duda
de
queVincent
¡recibió algunainfluencia
de los
pintores que
había
conocidodurante
su permanencia enParís;
porej., de
¡Sieurat,
quiendescribe
a sus cuadros como símbolosde
las
'esen
cias
(ideas)
encarnadas 'enlíneas,
planosy
colores.NOTA—El auitor se refiere al encuentro con Cristina en esa
taberna,
que más parecíaírving
Stone
recoge estosdatos,
sobretodo del
coloír, y
escribecomb si
fuera Van Gogh: "Cuando
pinto elsol,
quierohacer
sentir ala
gente su enorme potencia, sus raudalesde
lux,
sus olasde
colory
su
tremendo
poder.Cuando
represento untrigal,
quieroque se adviertan
enél
hasta
los átomos
queforman
los
granosde trigo
y
quepug
nan por crecery desarrollarse".
Luego,
refilniélndolsie aGiauguin,
dice:
"La
materia en que estáshecho
eslo
mismo queforma la uva;
puestú
y
la
uva no sois más que uno.Cuando
pinto a unlabrador
en sucampo, quiero
hacer
sentirla
unidad que existe entre unoy
el otro.Quiero
que se sienta el sol que vivificaalcampesino,
alcampo, altrigo
y
los
caballos porigual.
Cuando
empieces a sentir ese ritmo universal en mediodel
cual se muevetodo
elmundo,
comenzarás a comprenderla
vida".Irving
'Storje comprendióy
sintióhondamiente
ia
¡atormentada realidaddel
genio:"Su fuerte
espíritude humanidad
se enfrentó ala
realidadirrealizable,
base de
sus más grandesy
originales creaciones artísticas".
Con
¡esto,
Irving
reafirmla¡el(hacho
de
que sehabla
do
cumentado¡adecuadamente,
para escribir esta novela.Vincent
perteneció asuépoca.
Fue
sincero conmigo mismoy
conla
sociedaddoliente,
sinhaber
sido ¡comprendido.Así
nació Su soledady
suangustia,
que quedaron ¡marcadas ¡en sus obrasde
arte.Haremos,
alhena,
unabreve
¡comparación conlos
¡conceptosfor
muladlos por el ¡estetaAndré Malnaux
(3)
, sobrela
obrapetardea de
Viniaeir.it,
parafundamentar la
tesis
que noshemos
propuestodemos
trar. Malnaux
aniallizala
obra pictóricade
Van
Gogh,
¡con una con cepción¡estética,
penetrando así en el mundode la
idea
realizada através de
esatécnica
tan
propiadel
autor.André
Malraux
nologra,
por
completo,
lamaüizaírla
¡plásticade
Van
Gogh,
¡a pesalrde
que penetra en su obra ¡mucho más que
los
ya citados autores.Bastan
al gunos extractos comolos
'Siguientes:"...pero bien
sabemos quelos
gruesos
trazos
que convergen sobrela
iglesia
de las Santas
Marías
o elhorizonte de
la
de Auvers y
la fuerza
de
los
surcos, no son guiados porla
locura;
el sonidoturbador y
gravede
sutriunfo
provienede
Untriunfo
sobrela locura...".
"Las copiasde
Millet,
de
Delacroix
sobre,todo,
nos enseñan por quélo
admiramos al mismotiempo
que aCézanne
y
aGrünewald,
al mismotiempo
que aPiero
(Fierodella
Francesca)
.Estos pintores,
tandiferentes,
son,
sinembargo,
parecidos en cuanto crean obrasnuevas,
copiando un original ala
manerade
ellos:la
copiade Sebastiano del
Piombo,
realizada porCézanne,
obedece ala
misma pasión que
la
copiade
Delacroix,
hecha
por VanGogh". Estas
copiáis
de
Vincent,
separadasde
susmodelos,
son esqueletosde ár
boles calcinados,
esqueletos presentestambién
enlos
más hermososVan Gogh.
(3)
MALRAUX,
André: LAS VOCES DEL SILENCIO. (Visión del Arte).Emecé,
B. Aires, 1956.
Al
leer
estos pequeñostrozos
nosdamos
cuentade
que .un escritor,
¡ala
iviez¡esteta,
es superior al 'novelista para .comprenderla
obra
de
arte .pictórica.Y tiene
que serasí,
¡porque esa les su mMón..En cambio,
el novelista realiza una obraliteraria,
através de
sufan
tasía,
¡creando personajes alos
cualeshace
vivirdesde
dentro,
porla
fuerza y
sugestiónde
la
palabra.,Si
leemos
otra obrade
Irving
Stone,
dedicada
aMiguel Ángel
(4)
,enconitraremos
da
mlisma manera ¡de presentarla
semblanzade
sus personajes.Aparece
enésta,
¡como enla
dedicada
aVincent
Van_Gogh,
unalínea
cronológica con atisbospsicológicos,
¡desdelos
trece
añosde
edad,
en ique ¡MiguelÁngel
'entró atrabajar
como aprendiz en elta
ller de
Ghirlandlaio,
hasta
su .muerte.El
autor ¡enfoca el problemadel
hombre
artista ¡comolo hizo
en"Anhelo
de
Vivir",
describiendo su potencia
creadora,
con susflaquezas,
¡debilidadesy
enferimedades quele
restariiposibilidades;
pero,
al mismotiempo,
nos sugierela
grandeza
del
genio que ¡superalo
duail:
imperfección-perfección.Con
una extraordinariafuerza
'literaria presenta ¡su medioartístico,
social,
político
y personal,
¡quedan
a sus obras una gran unidadde
viday
veracidad.
Irving
describela
tragedia
¡del ¡hombre que sabedio
quecrea,
como genio
dueño
de
una poderosainteligencia
y
sensibilidad, pero,
ala
vezdescubre
sustemares
humanos,
que no era capazde dominar.
En su
libro, Irving
Stone no nosda
una comprensión estéticade
sus obras:
¡pinturas, esculturas,
poemas, porque no es esolo
quele
interesa.
Irving
Stone
esIliterato,
y
en el corrardie
su pluma se ¡hallala
creaciónde
una obranovelesca,
aunque contendencia
alo biográ
fico,
porhaberse fijado
especialmente enüa
viday
enials
aventurasde
este gran artista.Siguiendo
la línea
metodológicade
comparaciones que enunciamos al principio,
haremos
ahora .un paralelo conla
obra
del
escritorRomain
Rolland,
sobreMiguel Ángel
(5),
parade
ducir
premisasy
confirmiar nuestratesiis.
La
descripción'de
la
vidade
unpersonaje,
portratarse de
unabiografía,
debe
sujetarse a ciertarealidad;
esdistinta
ala
imaginación y fantasía
¡dela
novela.Romain
Rolland estudió aMiguel
Ángel
comohombre
-genio,
denitiro
de
su compleja estructura psíquica.No
'siguió un orden cronológico
exacto,
sino 'másbien
sebasó
en estudios contemporáneosde
MiguelÁngel,
especdataente ¡de susbiógrafos Condivi y Vaisari. Ade
más estudió sus producciones artísticas —
pinturas, esculturas,
poesías
y
canciones—, pero no en
forma
aislada sino através
de
una relación detallada de
suépoca,
incluyendo
ademásanécdotas,
con elobjeto
de
conformarla
idea
del
hombre-genio. Al parecer,
unabiogra
fía podríahallarse más cercade
la
comprensiónde la
obrade arte,
sinembargo no es así.
La
obrade
artejamás
estálimitada
altiempo
o a(4)
STONE Irving. MIGUEL ÁNGEL. Buenos Aires: Ed.Selecta,
1967.(5)
ROLLAND Romain: VIDA DE MIGUEL ÁNGEL. Stgo.: Ed.Excelsior,
1938.la
época
ala
que perteneció elartista,
sino que se agiganta através
del
ritmohistórico,
incluso dentro
de
lia
'misma evolución personal.Tanto
Irving
¡Sftone comoRomain
Rolland,
(literato
el primeroy
biógirafo
elsegundo, terminan
enfrentándose con el mfiísmo problemade la
realidad hombre-genio.Ellos
miran principalmente aMiguel Án
gel comohombre,
quien no pudo resistirlos
embatesde las flaquezas
humanas
quele
presentó una sociedad pocas vecescomprensiva;
y
muchas,
hostal.
No obstante, éste
no es el caanino .parallegar
ala
apreciacióny
.goce estéticode
unaobrade ante;
tanto Romain
Rollandcomo
Irving
Stone
sehalan
distantes de
la
comprensión o aprecia ciónde
aquélla.Otro
novelista,
Somerset
Maugham,
¡escribió una obra,tomando
como
base de
suinspiración,
la
vidade Paul
Gauguin
(6)
,la
que nos servirá parahacer
una .Comparación entre aquél eirving
Stone,
y
decidir
si ¡el uno o el otro se acerca más ala
comprensión estéticade
una obra pictórica.
Somerset
Maughamtomó
un elementode
la
Vidade Paul Gau
guin,
esdecir,
elbrusco
cambiode
unhombre de negocios,
que, de
pronto,
¡dejatodo
para ¡entregarse a una aventurade
incertidumbres,
pero,
al mismotiempo,
para satisfacer suinquietud artística,
que no aflotraibaél
contacto conla
ciudad.Buscó
nuevasformas de
vida enTahiti,
lejos de
la civilización,
donde
creó admirables obrias.Con
estoselementos, Somerset Maugham
realizó sunovela,
ajena alo biográ
fico.
Según
nuestraopinión,
setrata
de
unía obraliteraria
sintras
cendencia,
miradadesde
el punto ¡de vistade
estetrabajo. Somerset
Maughaim
no enfocó el problemadel
hombre-artista,
y
menos aún elvalor
de
las
obrasde
¡su arte.Mientras
Irving
Stone y Domato Roliand
estudiaron acuciosamente 'al artista
y
susobras,
através
de
¡complejosestudios,
basados
en
investigaciones
fidedignas,
Sornerlset
sedesentendió
de la trayec
toria
forimal,
creando ¡untipo
ajeno aGauguin,
que no pasade
ser un personaje pintoresco.Mientras la
mentalidadliteraria
impregnada de
fantasía
y de
sentimientos
románticos,
deIrving
¡Stone,
noslleva
a vivirla
existen ciay la
obrade
Vincent,
aunquelejos
de
su visiónestética,
Magham,
con ciertafrialdad
intelectual,
nada nosdeja
de
Gauguin;
de
la lec
tura
de
sulibro
apenas vislumbramosla
existencia,del
pintor.Terminaremos
con un estudio estético-plásticode
un especialista(6)
MAUGHAM Somerset: LA LUNA Y SEIS PENIQUES. México: Ed.Diana,
1964.en análisis
y
apreciaciónde
las
obrasde
arte,
paradar
una respuesta ala
pregunta con queiniciamos
estetrabajo.
El
críticode arte,,
historiador y esteta, Rene Bergen hace
un estudio de
una obrade
Van
Gogh,
y
empiezadiciendo: "Qué difícil
esUegar
a suobra,
pero no al hombre"(7).
Detengámonos
solamente en el cuadro"La Iglesia
de
Auvers",
que fue uno
de
susúltimos
lienzos.Rene
Berger,
así comoAndré
Mal
raux,
coinciden en que estecuadro,
más "Camposbajo
un cielotor
mentoso"
y
"Cuervos",
que fueronlos últimos
pintados porVincent,
son artísticamentelos
másexpresivos,
a pesarde
suenfermedad,
quedentro
de
pocas semanaslo
llevó
ala
muerte.Para
Rene
Bergen,
la Iglesia
pintada porVan
Gogh
era el anun ciode
la
catástrofe quele
sobrevendría.Dice:
"Ideas
y sentimientosirrumpen
a nuestra concienciay,
sinembargo,
a pesarde
sutropel,
sentimos que el geniodel
artistalos ordena, dominándolos".
Un
biógrafo
seinteresaría
porla
fase
exterior delcuadro, y
un novelistaharía
una semblanzafantástica de
él.
¡Sinembargo, Rene
Bergen estudia
y
analiza estéticamentela
obra.La iglesia
está ejecutada
por unhombre
que siente que este modesto recintode
campo participa¡delmisterio.El
cuadrode la iglesia
tiene
los
mismos elementos
arquitectónicosy
la
mismafachada
quela
quele
sirvióde
modelo. Lo
que sehalla
anteVan
Gogh
no es urnaforana,
¡determinadaque
hay
queimitar,
sino una percepción quellega
alinterior y
vuelvetransfigurada
allienzo.
Paraelartista,
los
muros no¡estánfríos,
como su propiamateria;
parece que están vivosy
sonoros como oleadas'vi-bnamtes
que vuelven al almadel
espectador.Es
como una voz sin palabras
que piderefugio,
algo que sedietamorana
y
anhela vivir.Los
caminos
tortuosas
como asastriangulares
que aprisionan el edüificio;la
mujer pequeña,y de espaldas,
casidesaparecía
antelas
gruesas pinceladas;
el cielointenso,
sindestino,
que parece que cae envolviendola iglesia
en vezde
que ella vaya al espacio atmosférico.Van Gogh
mismo es el que está encerrado
y
pideinconscientemente
refugio en eltemplo de
Dios. Nos
hallamos
ante un espacio plásticodefinido,
donde formas
aparentementedeformes,
no representanla
miera realidad
topográfica,
sinola
imagen interior
nacidadel
almadel
genio.La
mujerpequeña,
en el espaciocerrado, y
volviendola
espalda ala
vida,
parece serél
mismo,
débil
como ellla e .impregnadode desespera
dos
sufrimientos,
quepresientela
proximidadde
su muerte.Este
edificio,
templo y
refugio,
Vincent
lo
humanizó,
porque el artetiene
esa gran cualidadde
transfigurar,
¡espiritualizar,
vivificarhasta
las
cosas másmodestas,
dándoles la
perennidadde la
vida.(7)
BERGEN,
Rene: EL CONOCIMIENTO DE LA PINTURA.Barcelona.
Ed.Noguer,
Peiro
estaMea
estético-plástica se reflejatambién
en sutécnica.
En
el cuadro que Bergenanaliza,
predominanlos
complementarios:rojo-verde
y
amarillo-violeta.(Empleó
un azul casivioleta)
Así
comoLeonardo
dejó
untratado
sobrepintura, y
muchosde
sus consejosja
más
los aplicó,
Vincent,
en suscartas,
proponía ciertas"recetas",
referentes
alas
líneas,
masasy
colores,
para expresar plásticamente algunos estados
emocionales;
pero nolas
aplicaba.Así,
porejemplo,
de
cía:
"He
intentado
representar con el rojo y verdelas terribles
pasiones
humanas...";
sinembairgo,
en este cuadro en el cual empleó estepar
de compleimientariios,
no existetal pasión,
sin© alcontrario,
expresa el
hundimiento de
unser,
suangustia,
suincomprenisión
y te
rrible soledad.
Paira
manifestar estafalta de
apoyo, Van
Gogh
recurreal
toque
táctil de
manchastrectanguiares,
puestas unas 'allado de
otras,
que guardanlas
mismasdimensiones
y
el mismovalor,
conlo
cual
desaparece
el espacio atmosféricode
alejamiento.El
tratamiento
de la
pasta está constituido por pigmentos másbien
delgados,
especialmente en
las vidrieras,
enla hierba y
en el cielo; pero enlas
roscas aumenta su
espesor,
formando
así unatotalidad rítmica;
roscas que
le
aprisionan sualma, y
cuyo cerco no podrá romper.Resumiremos
nuestras aseveraciones: el novelista escribe másbien
una semblanzade
la vida,
—que,
sinduda,
puedetener
valorartístico-novelesco,
pero no plástico— el psicólogodesoribe
lo
queha
descubierto
enlas
entrañasde
la psiquis,
que esla
raíz 'detoda
crea ción)artística;
el crítico-esteta es el quelogra
penetrar en ese otromundo
inmenso
que 'llamamosartístico-plástico,
mediantela
reintu'i-ción, y
su posterior análisis.Se
trata
de
una visión que sehalla
másallá
de la
intención
literaria,
porqueésta
atiende más ala
semánticade la palabra,
que ala
semánticade la
línea,
de
la forma y del
dolor,
como sucede en