AJUAR. UNA PERSPECTIVA CONTEMPORÁNEA
TROUSSEAU. A CONTEMPORARY PERSPECTIVE
DECLARACIÓN DE ORIGINALIDAD
D./Dña. María Mercedes Jiménez Gámez , con DNI 53896921D , declaro que el presente Trabajo de Fin de Grado es original, no habiéndose utilizado fuente sin ser citadas debidamen -te. De no cumplir con este compromiso, soy consciente de que, de acuerdo con la Normativa de Evaluación y de Calificación de los estudiantes para el TFG de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga, esto conllevará automáticamente la no calificación por motivo del plagio en el que pudiera haber incurdo.
Para que conste así lo firmo el 03/06/2019.
Firma del alumno
JIMENEZ
GAMEZ MARIA
MERCEDES -
53896921D
Firmado
digitalmente por JIMENEZ GAMEZ MARIA MERCEDES - 53896921D
“Los atributos maternos como la aguja y el dedal son, asimismo,
emblema del trabajo secular de las mujeres [... ] Lo que nuestras madres nos han dejado son historias secretas de mujeres, un mundo compartido con telares, una red de complicidad femenina tejida en torno al ojo de esa aguja. La fuerza de la mujer está en el manejo de la aguja; en la labor que pacientemente hace. La transmisión del aprendizaje de madre a hija o a través de la escuela se pone en práctica en el domicilio.” 1
ÍNDICE
:1. RESUMEN Y PALABRAS CLAVE 9
2. IDEA PRINCIPAL 10
3. PROYECTOS PREVIOS 11
4. PROCESO DE INVESTIGACIÓN PLÁSTICA 12
4.1 Materiales 12
4.2Desarrollo 13
4.3 Relación 20
4.4 Simulación Expositiva en la sala de exposiciones de la facultad 22
de Bellas Artes de Málaga 5. PROCESO DE INVESTIGACIÓN TEÓRICO-CONCEPTUAL 23
5.1 El Ajuar y la Mujer 23
5.2 El Ajuar y la Identidad 26
5.3 Referentes 27
6. CRONOGRAMA DE DESARROLLO 35
7. PRESUPUESTO 36
8. BIBLIOGRAFÍA 37
1. RESUMEN Y PALABRAS CLAVE
Esta es la memoria del proyecto artístico Ajuar. Una perspectiva contemporánea, presen -tado como Trabajo Fin de Grado en la Facultad de Bellas Artes de Málaga en el curso 2018-2019.
Este habla de tradición y de transformación. La tradición de la costura y el bordado como una actividad propia de las mujeres en el hogar y la transformación de un legado familiar que ha pasado por varias generaciones: la labor de la costura; a través de la cual he podido
elaborar algunas piezas propias y analizar otras pertenecientes a mi herencia familiar.
La conexión y desconexión entre generaciones, la tradición familiar, y las piezas y objetos producidos y relacionados con este modo de entender la vida dentro de mi hogar, son el hilo conductor de mi investigación; un análisis del papel de la mujer en mis generaciones
familiares y de su labor en el ámbito doméstico, íntimo y social, que evoluciona a la par que los conocimientos traspasan cada generación.
El proyecto se compone de un repertorio de piezas que, estratégicamente, van tocando desde la relajación que experimentan las mujeres mientras tejen, hasta el carácter sexualizado que evoca la ropa interior en el ajuar de una muchacha en edad casadera; y plásticamente, desde lo artesanal, pasando por la escultura y el audiovisual, todo ello procurando mantener una coherencia conceptual mediante la exposición de las piezas con carácter instalativo.
Los materiales utilizados tienen que ver con el universo de lo textil y la costura; con elementos de mobiliario y documentos que nos ayudan a contextualizar la naturaleza histórico-familiar de este proyecto.
PALABRAS CLAVE
2. IDEA PRINCIPAL
Las piezas que se presentan en este Trabajo Fin de Grado son de aspecto plural, mediante ellas, se pretende exaltar o criticar desde distintas perspectivas plásticas, la situación en la que se ha encontrado la mujer de la comarca de la Axarquía a lo largo de un periodo
histórico concreto, en el contexto familiar. Utilizando como hilo conductor las labores de costura y bordado, actividades relegadas históricamente a las mujeres y al ámbito del hogar, se muestra al espectador los diferentes sentimientos que estas tareas han generado en el seno del sexo femenino.
Cada obra se confeccionó con la intención de hablar de un aspecto o desde un punto de vista concreto del concepto principal. De este modo, tanto los objetos que contienen como los materiales de los que están elaborados, están pensados para despertar en los espectadores y espectadoras imágenes que nos recuerdan cómo la costura y el bordado evocan a la mujer en el hogar y de qué forma su análisis crítico conduce a elaborar comparaciones en distintas generaciones y marcos sociales, que van desde la relajación que puede suponer esta actividad, la transmisión del conocimiento entre generaciones, o la cosificación y opresión que ha sufrido la mujer a lo largo de la historia, relegando su papel a incluso, los roles de explotación de la mujer en la industria textil.
3. PROYECTOS PREVIOS
Nuestros profesores de la facultad de Bellas Artes nos aconsejaron siempre que escogiése -mos temáticas con las que trabajáse-mos a gusto y pudiése-mos ofrecer información verídica y contrastada con la realidad, es por eso que decidí tratar mi entorno, mi pueblo, la zona en la que vivo, el trabajo de mis padres. En la mayoría de mis proyectos escogí una temática centrada en la naturaleza, su relación con el ser humano, en cómo reivindica su espacio y cómo interactúa con nosotros.
Pero estas investigaciones y las temáticas escogidas siempre fueron en torno a la naturaleza que rodea mi hogar, nunca hasta este momento había basado mis proyectos artísticos en el interior del hogar y en mi familia.
Es cierto que en alguna otra ocasión sí que además del espacio natural, me adentré en temá -ticas que se centraron más en las personas, en su trabajo o en la época que les tocó vivir.
El primer proyecto, AJ, fue un trabajo que realicé para la asignatura Procesos Fotográficos y Audiovisuales de segundo curso (2015-2016), con la profesora Blanca Montalvo. Consistió en un proyecto fotográfico que reunía imágenes de la labor diaria de mi padre y mi madre con la ganadería y los animales.
Posteriormente, un proyecto que también se acercaba al estudio de las personas es Gabinete
histórico I (2017). Se trata de una instalación realizada para la asignatura Estrategias Artísti -cas entorno al Espacio II (2016-2017), correspondiente a tercero e impartida por el profesor Jesús Marín. Esta instalación ofrece una perspectiva del contexto histórico en el que vivieron mis antepasados. Recrea un gabinete histórico que reúne documentación familiar: fotografías, documentos catastrales de las propiedades familiares, cédulas de identidad y correspondencia.
AJ, 2006 AJ, 2006
4. PROCESO DE INVESTIGACIÓN PLÁSTICA
4.1 Materiales
Para este proyecto he recurrido a materiales diversos, todos ellos convergen en una obra de carácter instalativo, en la que intervienen escultura por moldes, escultura de confección, apropiacionismo en labores textiles intervenidas, apropiacionismo de mobiliario y de diferen -tes objetos personales, y obras de carácter audiovisual.
La escayola y el yeso dental, han dado forma a las piezas Agujas en el tiempo y Debajo de la tela hay una mujer. Estos materiales me han permitido realizar el molde de las manos de las mujeres que se han prestado a colaborar con mi proyecto. El yeso dental o alginato, permite realizar moldes y registrar fielmente la superficie de la parte del cuerpo humano elegida sin causar daños en la piel y con un mínimo de flexibilidad que facilita extraer, en este caso las manos, del recipiente que contiene la mezcla.
Lencería fina para tu noche de bodas consiste en un conjunto de ropa interior de arpillera o tela de saco . Escogí este material porque quería hablar desde la ironía sobre los cánones esta -blecidos para la elección o elaboración de la ropa interior de mujer. En el trabajo de Mercedes López Carrión, titulado Ajuar doméstico.Tradición, cultura y artesanía2 nos cuenta que existe un tipo de telas destinadas a la lencería de mujer, bajo una especie de reglas no escritas pero si transmitidas generacionalmente y que las jóvenes escogían durante la elaboración de sus ajua -res, los motivos por los que escogí la arpillera así como los objetivos de esta pieza se detallan en el subcapítulo “Desarrollo” de este mismo apartado.
Siguiendo con el orden de producción, elaboré especialmente para esta pieza,un par de galanes de noche, que a su vez da nombre a otra de las piezas que componen este proyecto.
Galanes de noche, en la que metafóricamente, establezco un nexo generacional entre las ropas de las mujeres por el que la forma antigua de vestir, ha pasado a estar presente en el ámbito público. Para el primero de estos galanes de noche, vestido con una falda y una blusa confeccionadas por mi, he utilizado telas como satén, encaje, terciopelo y polipiel en color rojo y negro. Mientras que el segundo está vestido con una prenda confeccionada y usada por mi abuela, concretamente su camisón para la noche de bodas.
La siguiente pieza, Huecos Para tejer está compuesta por tela de sábana, y por una serie de retales de croché que pertenecieron a mi abuela paterna, un conjunto de muestras dispares que no concluyen en nada: algunos iban a formar parte de un tapete de mesa y otras de un patuco de bebé o se trata de un gorrito o una moña a medio hacer. Además estas pequeñas muestras no están cosidas a la pieza de tela de sábana de grandes dimensiones, sino que están alfilerea -das como estaría una prenda que está a medias.Además de pren-das y retales pertenecientes a otras personas, también me he apropiado de muebles. Es el caso del viejo arcón utilizado en casa de mi bisabuela y mi abuela para guardar el ajuar, utilizado en la pieza Lencería fina para
tu noche de bodas. En la comarca de la Axarquía, las jóvenes reservaban las prendas que iban
elaborando hasta el día del matrimonio en un gran baúl.
2. Mercedes López Carrión, (Ajuar doméstico. Tradición, cultura y artesanía, Campofrío:Centro de Investigacio
También he recurrido, para la pieza El rincón de la costura, al mueble con máquina de coser que perteneció a mi abuela. Dentro de esta pieza expongo además recortes de periódico, fotografías y demás documentos guardados por mi familia durante generaciones y expuestos aquí por estar relacionados con la historia familiar, con el contexto y los utensilios de costu -ra, también expuestos, y entre los que podemos encontrar, además de la máquina de coser, un bastidor con un paño de iniciales bordadas. Éste, acompañado por un fondo audiovisual, forma la pieza Relajación mecánica, una instalación en la que el proceso de bordado cobra especial protagonismo.
4.2 Desarrollo
• lginato y escayola:
Durante la elaboración de cada pieza, en algunos casos, ha sido necesario retocar algunas partes o realizar algunos cambios, es por ello que en este apartado se justifican todos estos procesos y el uso y elección de los materiales.
La primera pieza que comencé a elaborar fue Debajo de la tela hay una mujer, para ello utilicé alginato para elaborar la caja, y posteriormente escayola para el rellenado.
En un primer momento barajé la idea de utilizar un único molde de silicona o
látex a partir de una sola mano reproducida en escayola con caja de alginato con la técnica de molde perdido, para así obtener múltiples reproducciones de la misma mano con un solo molde, tantas como éste me lo permitiese. Pero tras consultarlo con los técnicos de taller, hacer un breve balance del coste de la silicona o el látex y del tiempo que tardaría en hacer un único molde, (ya que el látex debe ser aplicado a capas), empecé a considerar que no era la mejor opción. Lo que realmente me decidió fue que la obra variaba levemente su significado si era siempre la misma mano con idéntico gesto la que aparecía. Así que finalmente decidí utilizar alginato cada vez que se reprodujese en escayola una mano y la técnica de molde perdido en todas y cada una de las reproducciones de manos. Para ello el procedimiento fue sencillo:
Primero busqué un recipiente que me permitiese poder introducir las manos de las mujeres que se prestasen a colaborar en mí proyecto y que además, me permitiese aprovechar la mayor cantidad posible de la mezcla de alginato y agua. Este fue un bote cilíndrico de plástico con las superficie lisa, para favorecer el desmoldado.
Para elaborar la mezcla con la cantidad de alguinato y agua correctas tuve que hacer algu -nas pruebas, llegando a la conclusión de que un litro de agua y unos 300 gramos de alginato concluían en una consistencia adecuada para captar todos los rasgos de una mano, retirar esta sin dañar el molde y retener en su interior la escayola hasta que fragüe.
En otras ocasiones, la dificultad estaba en el desmoldado de la escayola con la caja de algi -nato, al ser el recipiente un cilindro plástico, la humedad del alginato hacía efecto ventosa, por lo que al sacar el negativo de alginato era probable que se rompiese algún dedo, a esto
debemos sumarle que este material retiene la humedad de la escayola, y que aunque esta fragüe, si el rellenado de escayola se encuentra dentro de la caja de alginato, secará muy lentamente , haciendo que la escayola no termine nunca de perder su humedad y por lo tanto haciéndola más frágil. Esto provocó que muchas manos se rompiesen y hubiera que reparar sus dedos con pegamento. Posteriormente se pintaron con spray acrílico blanco para homoge -neizar sus texturas y el color final.
Este procedimiento con escayola y alginato se ha llevado a cabo en dos piezas, en
Agujas en el tiempo, compuesta por tres manos, la de mi abuela, la de mi madre y la mía, y en Debajo de la tela hay una mujer, compuesta por un número mayor de manos ofrecidas por compañeras y amigas.
En estas dos piezas, el procedimiento ha sido igual pero ha variado su forma de exposición y contexto para el que están planteadas. En Agujas en el tiempo el concepto de la obra es la transmisión generacional de las tradiciones y de la costura entre los miembros femeninos de mi familia, por ello las tres manos, pertenecientes cada una a una generación distinta: abuela, madre e hija unidas por un hilo que ensarta cada una la aguja que sostienen. En Debajo de la tela hay una mujer el contexto y la exposición son diferentes. Esta pieza surgió a partir de la lectura de El harén en Occidente de Fatema Mernissi y de El abanico de seda de Lisa See, en ambos libros se narra la historia de la mujer con un enclave geográfico y un contexto histórico diferentes, el nexo es la existencia subyacente de elementos de carácter textil que están
directamente relacionados con la opresión que sufren las mujeres a lo largo de la historia, sea en la indumentaria, en torno a tradiciones o por su presupuesta obligación de ser las encarga -das de realizar las labores de costura. Es por ello que ideé una pieza para este proyecto en la que se mostrase ese “acuerdo” multicultural de opresión temática en la mujer. Por esta razón las manos de esta pieza aparecen cubiertas por una tela y por esta razón parecen empujarla, revelándose contra ella.
Debajo de la tela hay una mujer (Proceso)
Debajo de la tela hay una mujer (Proceso)
• Elaboración de prendas:
Un ejemplo de piezas confeccionadas es el conjunto de ropa interior de tela de arpillera que encontramos en Lencería fina para tu noche de bodas. Para elaborar esta pieza tuve que realizar un patrón con mis propias medidas; de hecho me he podido probar alguna pieza y he llegado a vestir en público prendas presentes en este proyecto.
“son objetos para mirar y tocar, alusiones metafóricas a la ropa verdadera, aunque no es imposible que alguien pudiera colocarse realmente estas prendas, realizadas a “tamaño natural”… Adornos peculiares de la ropa considerablemente sexy. Los suaves materiales de las prendas íntimas, que “acarician la piel”, según proclama insistentemente la publicidad, invierten aquí su naturaleza y sus efectos ” 3
Con estas palabras podemos matizar que estas prendas íntimas, creadas a escala natural, no se confeccionaron para ser vestidas, sino para hablar de estas prendas denunciando el
concepto de ropa íntima femenina que nos ofrece el marco sociocultural.
Existe alrededor de estas prendas íntimas femeninas una necesidad de asociarlas a lo sexual.
En el trabajo de Mercedes López Carrión Ajuar doméstico. Tradición, cultura y artesa-nía, relata como las jóvenes elaboraban ropa interior especialmente pensada para la noche de bodas, que existen diversos tejidos y que estas prendas se elaboraban con un esmero especial.4
Se distingue esta prenda del resto por sus carácter sensual, y sugerente y por la utilización de tejidos suaves y/o con brillo.
Toda esta simbología en torno al “envoltorio” en el que se presenta la mujer en lo que antiguamente era concebido como la primera experiencia sexual, según las normas morales de la época y el contexto geográfico en el que nos situamos, es decir una comarca, la de la Axar -quía de Málaga, con la mentalidad conservadora de la época y lo que conlleva; ha perdurado a través del tiempo trasladándose en etiquetas o tópicos sobre la ropa interior femenina.
El envoltorio de las prendas íntimas de esparto es un baúl antiquísimo y muy gastado, de los que se utilizaban para guardar el ajuar, que perteneció a mi bisabuela, y que, junto con la forma de ser expuesto, sobre un tejido delicado como el tul, retro iluminado, como si de objeto de culto se tratase, acentúa aún más el carácter irónico de la pieza, al otorgar a la prenda, una atención que no merece.
3. Juan Antonio Ramírez, Corpus solus: Para un mapa del cuerpo en el arte contemporáneo.(España, Madrid, 2003. Cap. Arte para el cuerpo) 147.
4. López Carrión, Ajuar doméstico. Tradición, cultura y artesanía, 325
• Intervención de prendas:
En otra parte del proyecto he intervenido prendas elaboradas por mi abuela, es el caso de la pieza Galanes de noche, en la que un conjunto de prendas realizadas por mí y otro realizado por mi abuela, se encuentran unidos por hilos. Esta pieza representa la transmisión interge -neracional del conocimiento y las tradiciones. Para ello tomé como referencia la pintura de Frida Kahlo Las dos Fridas (1939), en esa obra aparece retratada ella misma por dos veces, ambas Fridas se encuentran unidas por una vena, una de ellas está cortada y sangra, la otra sostiene un retrato de su marido Diego Rivera en miniatura, del cual parte una de las venas. Lo que destaco de esta obra es lo que diferencia a estas dos mujeres idénticas es su forma de vestir. Una de ellas viste europeizada, con corpiño y encajes, mientras que la otra viste traje de tehuana.5
Esta diferenciación mediante las ropas me hizo reflexionar sobre los elementos de mi proyecto: los conocimientos sobre costura que obtuvieron mi madre y mi abuela fueron sobre todo, destinados a saber elaborar sus ajuares, los elementos textiles que los componían estaban destinados a ser lucidos en el ámbito doméstico, y por lo tanto íntimo, es ahí donde los pusieron en práctica; sin embargo esos mismos conocimientos, obtenidos también en casa, yo no los he utilizado para eso, sino para hacerme ropa, prendas que voy a vestir en público y que salen de esa esfera privada, y no solo eso, sino que ahora también los estoy utilizando para elaborar las piezas que
componen este proyecto de arte contemporáneo, que se expone de forma pública y traspasa los límites de la intimidad. Los conocimientos técnicos son los mismos, la vía de transmisión también, pero los fines por fin son diferentes.
Se establece así además, un juego entre las prendas destinadas al ámbito público y privado. La estética de las prendas antiguas pensadas para la intimidad con tejidos sugerentes y que evocan sensualidad, se traslada a las prendas actuales que puede vestir en público cualquier mujer, los largos de las faldas se acortan y los colores inocentes y “puros” se transforman en oscuros y provocadores.
Durante el proceso de ejecución decidí sustituir una de las prendas, la blusa. La primera que utilicé era de tonos más suaves y con un patrón más conservador. La sustituí por otra con un aspecto más “atrevido” en cuanto a que utilizo elementos como el encaje o el raso, presentes en el camisón que elaboró mi abuela, y más coherente con el significado que pretendo trasmi -tir, que además acentúa el juego entre lo público y lo privado que sugiere la pieza en general.
5. https://dle.rae.es/?id=ZJxTIuK Para más información: https://es.wikipedia.org/wiki/Tehuana_(traje)
Las dos Fridas, Frida Kahlo 1939
La pieza Huecos para tejer busca recrear la prenda de la Almazuela6 o colcha de retazos,
prenda de hogar construida con paños o retales. Para ello he utilizado el conjunto de retales de crochet, tapetes y pequeñas muestras que tenía guardados mi abuela, fijándolos a la tela con alfileres de armado de patronaje. Esta idea surge a partir de la lectura de El mito de la vida privada de Soledad Murillo, en este libro la artista nos expone como el ámbito privado de la mujer se ha visto sacrificado a lo largo del tiempo para hacerse cargo del cuidado de los demás, sobre todo en el ámbito doméstico.
“Toda actividad pensada en singular, o para su propio beneficio, será un privilegio cuando
no una excepción. De producirse, contará con una acotación de tiempo muy precisa, porque la disposición de un tiempo de ocio, en sentido estricto, se reduce a los “huecos” que se deri-van de sus obligaciones familiares [...] en singular es un rasgo habitual entre las mujeres, sus
deseos pueden aplazarse o modificarse en función de las demandas o apetencias de los demás
[...]¿Por qué razón se asimila lo privado -- en su acepción privativa-- a doméstico, cuando esto implica alejarse de un mundo propio?” 7
Todas estas muestras, como retales de punto a medio hacer que no concluyen en nada, pue -den ser interpretados como una interrupción del momento de costura, en el que la mujer deja el proceso de una actividad que le entretiene y le relaja, para atender otras demandas
domésticas del papel que la sociedad tradicional le impone, y que además cuentan como tiempo dedicado a sí mismas, pero que en realidad, y como bien narra Soledad Murillo, es tiempo al servicio de los demás.
En esta pieza he querido introducir todos esos retales y muestras en un elemento acabado, una sábana como la de cualquier ajuar, en la que la decoración corresponde a esos retazos de crochet, que se ve que comenzaron siendo el proyecto de un tapete, un patuco…y que la pro -pia demanda doméstica interrumpió en su día y que ahora forman un todo integrado en esta prenda de hogar.
6. La definición de esta palabra no está presente en la RAE, para mas información : https://cvc.cervantes.es/ foros/leer_asunto1.asp?vCodigo=36107 y https://es.wikipedia.org/wiki/Almazuela
7. Soledad Murillo, El mito de la vida privada. De la entrega al tiempo propio,España, Madrid, 2006. (Cap: A modo de introducción o declaración de intenciones, Por qué cambiar el código: Privado-doméstico), 22-23
• Uso de documentos y mobiliario:
La aparición de documentos entre los distintos elementos rescatados de las pertenencias familiares han servido para crear un archivo histórico que complementa a la pieza de El rin-cón de la costura, además, en esta, como en Lencería fina para tu noche de bodas me apropié además de mobiliario que ayuda a contextualizar las piezas, haciendo más consciente la época en la que ponemos el punto de partida de este proyecto, la época de juventud de mi abuela y mi madre.
La máquina de coser con su mueble, la silla de anea, las fotos, los documentos y todos los utensilios que componen la pieza El rincón de la costura están pensados para trasladar al espectador al ambiente de costura que tenía cualquier mujer del pueblo durante mediados y los últimos años del siglo XX, en el podemos encontrar fotografías de mujeres de la época en las que vemos cómo se vestían, documentos y recortes de periódico que arrojan luz sobre la sociedad, las costumbres y la moral del entorno que las rodeaba. Es indudable que todo esto condicionaba y condiciona a la mujer en su desarrollo en el marco social y también en el fa -miliar, puesto que determinaba lo que se esperaba de ellas. La iglesia y la férrea moral conser -vadora, hicieron que las mujeres se concentrasen casi exclusivamente en el ámbito doméstico y en profesiones que fuesen discretas, casi siempre al servicio y cuidado de los demás8. Cuen
-ta de ello nos da Soledad Murillo en su libro El mito de la vida privada, en el que desgrana las concepciones de vida creadas y asumidas por las mujeres durante muchos años, en las que se menciona constantemente ese servicio continuo hacia los demás,9 y buen testimonio de moral
y papel doméstico asumido por la mujer en esos años es el que nos ofrece la Guía de la buena esposa por Pilar Primo de Rivera.
8. López Carrión, Ajuar doméstico. 319-321.
9. Murillo, El mito de la vida privada. 14-16. El rincón de la costura
(Elemento de la composición) El rincón de la costura (Proceso)
Lencería fina para tu noche de bodas
(Elemento de la composición)
El rincón de la costura
(Elemento de la composición)
El rincón de la costura
• El proceso como pieza audiovisual:
La idea de crear la pieza Relajación mecánica surge a partir de los videos que podemos encontrar en cualquier red social sobre el proceso de elaboración de prendas de cualquier casa de moda con cierto prestigio, como pueden ser Dior , Channel, Marchesa, entre otras.
En estos pequeños videos de apenas unos segundos podemos observar cómo, con una estética muy cuidada, nos enseñan paso a paso la labor de elaboración, casi artesanal, de las prendas, cosiendo cuidadosamente cada pieza, cada parte, cada detalle. En estos videos se enfoca mucho el movimiento de las manos, con gestos continuos, a veces parsimoniosos, otras más decididos y técnicos, pero casi siempre muy hipnóticos, que invitan a mirar todo el proceso hasta que finalmente se nos muestra la pieza completada y desfilando en pasarela.
Es esta estrategia de hipnotizarnos con el proceso, con los movimientos, con la imagen, que nos engancha a estos videos, que parece que nos relajan y nos retienen, la que yo he querido trasladar a esta pieza audiovisual.
Tanto en los testimonios de mi madre y mi abuela, a las que he entrevistado sobre sus expe -riencias con la costura, como los testimonios de las mujeres entrevistadas por Mercedes López Carrión para su trabajo sobre el ajuar, se justifica la costura como una actividad mecánica cuyo proceso entretiene y relaja10. Es por esto que he querido encontrar la manera de mostrar
este proceso en mi proyecto mediante el bordado. Para ello he grabado mis propias manos elaborando un motivo cuyo diseño he tomado de un sello heredado de la madre de mi abuela, he utilizado un bastidor de pie, elemento puramente tradicional en el mundo de la costura.
Pero, por otra parte, he querido introducir elementos que ponen de manifiesto la contra -dicción de las bases que sustentan el concepto de tradicionalidad en la costura. Para ello he introducido dos elementos discordantes en él: el sonido de una máquina de coser electrónica y un color en las uñas estridente. El objetivo con estos dos últimos elementos es romper con el concepto de modestia y recato que nos puede transmitir la mujer de antaño, en el que la máquina de coser eléctrica no estaba al alcance de todas y el color rojo en las uñas “no era del gusto de una señorita”.Este sonido de máquina
de coser eléctrica se mezcla con todo lo demás, retando a tantos elementos tradicionales
y evidenciando la actualidad. Sin ella podría parecer una filmación de un taller de costura antiguo, pero su presencia nos hace notar que hay cosas que se han trasladado desde la tradicionalidad a la elaboración de un proyecto de arte contemporáneo.
https://www.youtube.com/watch?v=jvHaI-QZZ5JA&t=33s
10. López Carrión, Ajuar doméstico. 330-342.
Relajación mecánica (Proceso)
4.3 Relación
Anteriormente he utilizado constantemente el término “hilo conductor” para hablar sobre el proyecto y sus piezas. En este apartado explico cómo en función de la estrategia al crear las piezas, o de la sensación que éstas despiertan en el espectador, voy construyendo una red que las une entre sí.
En primer lugar establezco cuatro apartados para dividir las siete piezas, estos son: Ironía, relajación, transmisión y contexto. Es posible que
alguna pieza pueda estar en dos grupos a la vez, su explicación es que contiene ambos conceptos.
• Ironía: En este grupo se encuentra las piezas Lencería fina para tu noche de bodas y Galanes de noche. En ambas se deduce que existe un juego de palabras entre el título y la pie -za, reforzando la naturaleza irónica de las mismas y acentuando el tono crítico y burlón con que enfrento la temática que se trata.
En la pieza Lencería fina para tu noche de bodas, el material con el que se elabora crea un contraste con la realidad dirigido a denunciar la normalidad frente a la sexualización y cosifi -cación de lo femenino.En Galanes de noche, el concepto de masculino y femenino juega con la identidad de las prendas, femeninas, y con el género masculino que usa el galán de noche para colgar sus trajes.Esta causticidad queda evidenciada por el título de la pieza.
• Relajación: En este apartado se encuentran las piezas Relajación mecánica y
Huecos para tejer. En cada una de ellas , presento el concepto de relajación de forma distinta. En Relajación mecánica trabajo desde mi propia experiencia: tratando la costura mediante el bordado experimento aquella relajación y pasatiempo que mi madre y mi abuela me contaron en sus testimonios.
La estética y los movimientos en esta pieza están muy estudiados para que el espectador también se sienta atrapado por el proceso de elaboración de la pieza. En Huecos para tejer muestro como estos momentos de
relajación y evasión que la mujer experimentaba durante el proceso de costura quedan habi -tualmente interrumpidos por otras labores y deberes del hogar.
Sheet1
Ironía Relajación Transmisión Contexto Lencería
fina para tu noche de bodas
Relajación
Mecánica Manos en el tiempo El rincón de la costura
Galanes de
Noche Huecos para tejer Galanes de Noche
Debajo de la tela hay una mujer
Page 1
Boceto para Galanes de noche Bocetos para Lencería fina para tu noche de bodas
• Transmisión: En este apartado desarrollo la idea de transmitir el saber de la costura a otras generaciones, por ello encontramos la pieza de Agujas en el tiempo y Galanes de noche. En Agujas en el tiempo se observa
claramente que las manos corresponden cada una a una
miembro de la familia perteneciente a una generación diferente, las cuales se encuentran unidas por un mismo hilo, el hilo sería la forma simbólica del conocimiento, que pasa de unas a otras. En Galanes de noche el hilo que une las
prendas ejerce el mismo papel, conecta prendas de distintas propietarias, para distintos ám -bitos y con diferente apariencia, pero tienen en común la técnica de elaboración, que ha sido transmitido generacionalmente.
• Contexto: En este apartado se reúnen las piezas que nos permiten ver el tema de la costura desde una perspectiva menos personal, implicando otras culturas y el desarrollo en el tiempo. Aquí encontramos las piezas de El rincón de la costura y Debajo de la tela hay una mujer. El rincón de la costura se reúne un montón de documentos como fotografías y cartas, mue -bles y todo lo que puede acercar al espectador a la época en la que mi abuela aprendió a coser, que históricamente corresponde al punto de partida del proyecto.
En la pieza Debajo de la tela hay una mujer encontramos muchas manos de escayola, que jugarían el papel de manos de mujeres de distintas culturas, que también se ven involucradas en un entorno en el que la costura y lo textil tienen relevancia como para condicionar sus vidas, y estas manos intentan levantar la tela que las cubre.
El objetivo de esta clasificación ha sido organizar las piezas que se han creado a medida que han surgido, y que dentro del tema de la costura, que es bastante amplio, se establezca una división en función de los diferentes matices que encontramos y que también se trabajan individualmente, como la transmisión, relajación o el contexto, sin olvidar el tema central.
Boceto para El rincon de la costura Boceto para Debajo de la tela hay una mujer
4.4 Simulación expositiva en la sala de exposiciones de la facultad de Bellas
Artes de Málaga.
5. PROCESO DE INVESTIGACIÓN TEÓRICO-CONCEPTUAL
En mi decisión de trabajar con el tema de la costura y del ajuar, destaca una cuestión de identidad: así, al igual que las mujeres que elaboraban antiguamente sus ajuares, se sentían identificadas con las prendas que elaboraban y con el carácter tradicional y doméstico de la costura, yo me siento identificada con estas mujeres, en los pueblos del interior de la Comar -ca de la Axarquía, dedi-cados a la agricultura, las tradiciones se modifi-can o desaparecen más lentamente. Debido a esto, he crecido en un entorno tradicional donde las mujeres de mi familia me enseñaron a coser de la mano. He querido desarrollar un proyecto que nace del ajuar tradicional donde existe una lucha manifiesta, entre la joven perteneciente a una gene -ración obligada a aceptar una tradición obsoleta que no entiende y la niña que ama y admira a las mujeres que la criaron. Así partiendo de la tradicionalidad de este elemento, lo relaciono con factores contemporáneos a mi generación.
5.1 El ajuar y la mujer
Es difícil decir con exactitud en qué momento de la historia surge el concepto de ajuar como conjunto de enseres y elementos necesarios para iniciar un hogar, pero según nos cuenta Mercedes López Carrión en su trabajo de investigación Ajuar doméstico, tradición, cultura y artesanía es probable que cuando el ser humano deja de ser nómada para asentarse en un lu -gar formando pequeños clanes comenzaran a reunir todo tipo de útiles, prendas y enseres que facilitaran la vida doméstica y cuyo conjunto denominaron ajuar.11
Hay algo llamativo en las relaciones que se pueden establecer entre el ajuar y la sociedad, y que guarda necesaria relación con la mujer y sus labores domésticas.12 En casi la totalidad de
las culturas que han existido y existen, la mujer ha sido la encargada de la actividad textil en el hogar: coser, bordar, lavar y planchar.
Tradicionalmente, el ajuar o dote se entregaba a la familia del marido tras la celebración del matrimonio, constituía el conjunto de enseres, muebles, dinero y ropas que la familia de la mujer aportaba al matrimonio como el precio que se pagaba por entregar en matrimonio a una hija. En algunas culturas suponía un alivio económico para la futura pareja, en unas corres -pondía a la manutención de la mujer en el matrimonio, en otras a un trueque o intercambio de bienes entre familias, con lo que los objetivos de la dote o el ajuar eran y son diferentes en cada cultura.13
11. López Carrión, Ajuar doméstico. 300-301.
12. López Carrión, Ajuarr doméstico. 301.
Pude ser consciente de estas diferencias mediante la lectura de la novela de Lisa See
El abanico de seda, una novela ambientada en la China Imperial y que cuenta la historia de dos chicas jóvenes que establecen una relación especial, en el relato se refieren a una serie de tradiciones, que tienen un papel muy revelador con respecto a la mujer en otras culturas, desgraciadamente de carácter opresor mediante
lo textil, ejemplo de ello es la práctica de los “pies de loto” o la competitividad entre mujeres mediante sus bordados y labores, anhelando la perfección, la aceptación familiar y alimentando la rivalidad entre ellas, debían ser perfectas en el oficio de la costura, de lo contrario las familias de sus maridos las repudiarían y las tacharían de inútiles.14
Pero este no es el único relato que ofrece una perspectiva cruel del mundo de la mujer en otras culturas, ya en plena investigación de este punto femenino, la lectura de El Harén en Occidente de Fatema Mernissi , me brindó una vez más, la oportunidad de establecer diferen -cias entre la concepción oriental y occidental de la figura femenina.
Este relato nos explica cómo se transforma el concepto de harén fuera de las fronteras orien -tales, cómo los occidentales concebimos este lugar como un paraíso lleno de mujeres pasivas, dispuestas a entregarse a los deseos de su dueño, creemos que van desnudas permanentemen -te, creemos que viven felices, creemos que aceptan su destino tal y como les viene, aunque la historia oriental está plagada de relatos populares sobre mujeres que se revelaban contra su destino, que eran libres, fuertes y luchadoras, quizás por ello el Islam las quiere lejos de los lugares de saber y dominio, aunque cada vez más, la presencia femenina en puestos de trabajo de gran cualificación y cargos más altos en oriente está siendo una realidad, ya no solo se rele -ga a la mujer como un ser que se encar-ga del cuidado de los hijos y de las labores domésticas, sino que se le permite acceder a espacios en los que, culturalmente, la presencia femenina era impensable, aunque desgraciadamente para los occidentales solo ha trascendido esa imagen de pasividad y sumisión que no está aún alejada de la realidad.
Pero en referencia a lo textil, sin duda alguna me quedo con el capítulo de esta novela titu -lado El harén de las mujeres occidentales es la talla 38, tan solo con el título ya nos marca, una vez más, un episodio de la opresión textil que sufren las mujeres, no solo en occidente, sino a nivel mundial. En este capítulo la autora nos cuenta su experiencia al acudir a unos grandes almacenes a comprarse ropa, en concreto una falda, y la conversación e impresiones que intercambia con una dependienta, que la increpa diciéndole que no tienen tallas para ella, esto nos puede ilustrar con respecto a las imposiciones estéticas de las que somos fruto las mujeres, imposiciones que a veces residen bajo los gustos del género masculino, las cuales han ido creando una canon estético a través del tiempo que las mujeres hemos intentado cum -plir , o sorprendentemente otras que son autoimpuestas entre nosotras mismas.15
https://www.vipavi.es/china-pies-de-loto/
Pero trasladémonos ahora a nuestra tierra, en Andalucía la palabra ajuar denota aires de tradición, quizás no con los mismos elementos en todos los puntos geográficos de la comu -nidad, pero sí a rasgos generales. Bajo mi experiencia, centrada concretamente en Almayate, una pedanía de la Axarquía malagueña, hablando con mi abuela, mis tías y mi madre, todas me ofrecen un testimonio parecido, el ajuar era eso que se iba confeccionando y coleccionan -do a lo largo de la juventud para luego usarlo durante el matrimonio, y me gustaría subrayar las palabras confección y recolección, porque dan buen ejemplo de la actividad llevada a cabo para construir este trabajo de fin de grado, al igual que ellas al construir sus ajuares.
Era típica la confección de mantelerías, juegos de sábanas, toallas, incluso ropa para ellas mismas o sus maridos, con las iniciales de la pareja bordadas, pañuelos o ropa interior, con motivos florales, con diferentes tipos de punto, con puntillas, nudos, hilos y un sinfín de elementos que hacían de cada pieza, las delicias de la mujer que la observaba, porque además, era tradición enseñar el ajuar antes de casarse, abrir cajones y armarios, colocar colgando de las paredes, tanto el vestido de novia como las cacerolas de la cocina, y las vecinas y demás gentes del pueblo, eran invitadas y acudían a ver qué cosas tendrían en su hogar la nueva pareja.
Se guardaba todo en un arcón, un baúl de grandes dimensiones, a veces decorado con escu -dos familiares o algún signo distintivo (dependiendo del nivel adquisitivo de la familia) en el que se introducía todo lo que se confeccionaba o recolectaba por medio de regalos o donacio -nes, posteriormente pasaba a formar parte del mobiliario doméstico y en muchas ocasio-nes, se heredaba de madres a hijas, convirtiéndose el arcón en una tradición más de las muchas que se llevan a cabo entre mujeres de familia.
Es necesario señalar que el ajuar estaba y está sujeto al nivel económico de la familia,16
no eran iguales los ajuares de chicas de origen humilde y de los pueblos, que el ajuar de las chicas de capitales o familias adineradas, variaba incluso en la elaboración y cantidad de las prendas, ya que las que se lo podían permitir, acudían a costureras o grupos conventos o con -gregaciones de religiosas que se dedicaban a elaborar encajes y otros menesteres del mundo de la costura, y cobraban un precio equitativo al nivel de perfección de la labor que se les había encargado.
Durante el siglo pasado y aún en nuestros días la elaboración del ajuar es sobre todo una labor de costura, quizás era la que más mérito tenía y más valorada estaba entre las mujeres, ya que los objetos comprados o regalados eran algo secundario y poco exclusivo, y hablo en pasado porque actualmente, las nuevas generaciones no han demostrado tanta admiración ante la perspectiva de elaborar el ajuar de cara a los matrimonios , actualmente, la que suele elabo -rar algunos elementos de este, suelen ser las madres o las abuelas,17 en general alguna mujer
cercana a la novia, lo hace como acto simbólico para dejarle un recuerdo a la novia, pero no existe el ajuar como tal, con respecto a la abundancia e importancia que se le daba en la época de mi madre o mis abuelas, los tiempos han cambiado y las nuevas generaciones han transfor -mado la forma y el modo de elaborar los “ajuares” en nuestra época contemporánea.
5.2 Ajuar e identidad
El ajuar es un elemento característico en la cultura andaluza, aunque no exclusivo de ella, que todavía permanece arraigado en algunos puntos de la comunidad, sobre todo en los pue -blos y círculos más conservadores y protectores de las costumbres populares. Por lo disemi -nado de esta tradición cada lugar en el que se mantiene desarrolla sus propias peculiaridades, por eso yo enfoco este proyecto en función del conocimiento, las anécdotas y los datos que en mi entorno familiar, y local, la Axarquía, se han desarrollado. Siendo un elemento que refleja la identidad del individuo, en él podemos observar a que grupo social pertenece o en el mo -mento histórico en el que ha vivido.
La costura es una actividad relegada tradicionalmente al género femenino y considera -da como una labor doméstica, por ello la elaboración del ajuar, tal y como la conocemos en Andalucía, está íntimamente ligada a la figura de la mujer. Las mujeres de mi entorno familiar en las que me apoyo en este proyecto, elaboraron sus ajuares conforme a sus posibilidades, es -tando cada una de ellas limitadas por una situación social, económica y cultural relacionadas con el tiempo y lugar que les tocó vivir.
Durante la época de juventud de mi abuela la costura era una asignatura más en el colegio, y estaba estrechamente ligada al ámbito doméstico y por ello a la elaboración del ajuar. Pos -teriormente durante la generación de mi madre, la costura no estaba tan arraigada al colegio pero sí seguía manteniéndose como excusa de encuentro entre las jóvenes del vecindario, para aprender juntas diferentes técnicas y como medio para socializar, distinto de las actividades escolares o laborales.18
Obviamente, estas circunstancias y costumbres son rasgos que nos definen dentro del conjunto de mujeres de la época y lugar al que pertenecemos: no era igual el ajuar de alguien humilde, que el de una persona con mayor poder económico, que podía permitirse prendas de mayor calidad o elaboradas por algún gremio dedicado el sector, como solían ser las religio -sas, que se dedicaban a elaborar encajes y pasamanerías, les elaborase piezas por encargo. No es igual el ajuar de una mujer de ahora, que incluso ha podido perder la denominación, que el de una mujer de hace cincuenta años, y esto solo son dos ejemplos de los muchos que podría -mos -mostrar.
Libros para la educación de las señoritaslas señoritas, años 50.
Fondo derecha,segundo lugar, mi abuela,
Mercedes Díaz Claros junto a sus compañeras en la reuniones de corte y confección.
Pero más allá de los factores que condicionan la cantidad o calidad de las piezas, los que realmente acogen la identidad de quien elabora el ajuar es su propio trabajo y todos los ele -mentos con los que se sienten identificadas: las enseñanzas y trucos que les daban sus familia -res y amigas, los motivos que escogían para decorar y personalizar sus creaciones… todo ello tenía un aire de solemnidad impregnado de tradición, que hacía que se sintiesen orgullosas de su trabajo, que guardasen con celo toda la ropa de hogar y prendas que elaboraban hasta el punto de que por temor a que se estropeasen, algunas piezas las conservasen toda su vida sin estrenar. Esto explica la costumbre de que la pareja que se iba a casar enseñara a familiares, amigos y allegados, los enseres y la casa donde iban a vivir, mostrando con orgullo todo lo elaborado y reunido durante años.
Actualmente las nuevas generaciones no denominan al conjunto de enseres ajuar, en gene -ral, todo es adquirido en comercios o almacenes, que fabrican de manera industrial, perdién -dose así el sentido de tradición y artesanía, desaparece el esfuerzo personal de elaborar cada prenda y la necesidad de aportar algo realizado por uno mismo para iniciar una nueva vida: “esto lo he hecho yo”. Permanece sin embargo, el valor de las prendas y objetos heredados.
Las nuevas generaciones, por factores como la igualdad de acceso a la formación profesio-nal, la evolución de los roles de género u otros aspectos relacionados, alejan a las mujeres de la necesidad o el deseo de elaborar el ajuar. Por esta razón, sus familiares (normalmente las madres, abuelas, tías), regalan a la pareja prendas elaboradas por ellas, nuevas o que en su día pertenecieron a su propio ajuar, por lo que es un elemento heredado, que adquiere un valor sentimental que destaca en el conjunto de enseres que se regalan o se compran para el futuro matrimonio.
5.3 Referentes
Gracias sobre todo a la tesis doctoral de María del Mar Mendoza Urgall, titulada El vestido
Louise Bourgeois (1911-2010) : Su trabajo en torno a la figura de la madre, tejedora y pro -tectora, y su constante referencia a lo textil, me han ayudado a conectar la parte de discurso con la parte material del proyecto, a como homenajear la figura materna mediante la creación de un proyecto artístico contemporáneo.
Pilar Albarracín (1968-): La unión entre la tradicionalidad popular y la mujer. Toda su tra -yectoria es una constante entre la figura de la mujer en el ámbito social nacional y sobre todo andaluz, indagar sobre su identidad, además de que recurrentemente trabaja con los géneros textiles, algo que yo he buscado para mí proyecto.
Pedro Ortuño (1966-): En la muestra que ofreció en nuestra sala de exposiciones,
Arqueologías del presente: Estereras construyó un proyecto de arte contemporáneo desde los cimientos de una tradición arraigada en el ámbito popular y que está estrechamente aso -ciada a la artesanía. De su trabajo lo que más me aporta es su forma de tratar el proceso, en esta muestra en particular, el proceso de construcción de las esteras tiene similitudes con los acontecimientos que pueden producirse en un ritual, un conjunto de mujeres con experiencia en la elaboración, que giran alrededor de las tablas que contienen los diseños y los patrones de las esteras.
Mamá (Maman), 1999(fundida en 2001)
Pink Days and Blue Days, 1997
Lunares,2004 Pañuelos para llorar,1997 Sin título (Torera), 2009
Concepción Rosas Jiménez: Su trabajo de fin de master me ha ayudado a definir el aspecto de algunas de mis piezas, gracias al uso del hilo y la aguja, además su investigación sobre la identidad y su construcción, algo que yo también he intentado transmitir por medio del ajuar.
Maribel Domenech (1951-): Trabaja con el concepto de memoria mediante el acto de tejer, y elabora ropas con formas femeninas, pero con materiales ásperos atribuidos al uso profesional masculino. Sus piezas consisten en un doble juego entre el material y el género, algo que Yo he intentado en alguna de mis piezas..
Ana Mendieta(1948-1985): Trabaja con el vestido como huella que deja su cuerpo en distintos lugares, llevando consigo sus raíces como elemento principal de su discurso, una fuerte reivindicación de su origen, este ultimo punto lo asocio a mi objetivo de homenajear a las mujeres de mi familia con sus costrumbres.
Rebecca Horn(1944-): Relaciona las prendas o elementos que las imitan con el propio cuerpo, explorando las sensaciones de tortura o invalidez que ejercen sobre él, limitando el movimiento y la funcionalidad, algo que está ligado estrecha mente con la opresión textil en el colectivo feme nino de distintas culturas.
Anonimato, 2015
Identidad compartida, 2015
Monólogo interior, 2000 Monólogo interior, 2000
Red Pigment (serie de siluetas) 1976
Blood & Feathers, 1974
Birgit Jürgenssen(1949-2003): En su obra
Küchenschürze getragen (delantal de cocina) trabaja con la idea de la mujer en el entorno doméstico, portadora de una prenda que lleva consigo los útiles para cocinar, manifestando el rol al que
se asocia a la mujer siempre y que relato en este proyecto
Martha Rosler(1943-): En su pieza audiovisual
Semiotic Kitchen la artista, mediante los gestos, el uso del lenguaje y la acción de cocinar durante el video nos muestra con ironía un manifiesto feminista sobre los roles asignados a las mujeres, aprovecho esa gestualidad para la pieza de video.
Ana Laura Aláez (1964-): Trabaja con prendas de ropa de carácter femenino, sensual y sugerente pero utiliza materiales rígidos e incluso hirientes con el cuerpo, como el alambre o el metal,
creando así una parodia de la tentación en las ropas femeninas. Esta misma estrategia se pone de mani fiesto en la pieza de lencería de arpillera.
Joana Vasconcelos (1971-): Con objetos cotidianos hace una lectura de los entornos do -mésticos de la mujer y la cultura popular de tradición, introduciendo elementos de croché y labores, recreando un ambiente hogareño.
Küchenschürze getragen, 1975
https://www.youtube.com/watch?v=oDUDzSDA8q0
Semiotic Kitchen, 1975
Chelete Monereo: En su muestra Entretetelas
nos enseña un entorno femenino, tradicional, de enseñanzas de costura que pasan de generación en generación, con prendas, telas, encajes y todo estrechamente relacionado con el ajuar. Justa -mente lo que yo deseo desarrollar en este proyecto
Relaciones familiares, 2007
El tiempo ensus ojos I, 2006
Cristina, 1996 Mary Sex
Visconti, 2017 Minerva, 2005
Elena del Rivero (1949-): Se inspiró en la obra literaria de Fray Luis de León La perfecta Casada
sobre el papel femenino en la sociedad, elaborando una cola de vestido de novia cosiendo las hojas de este libro, construyendo un símil entre la carga que se arrastrará y esta parte del vestido. La costura y la figura de la novia están estrechamente relacio-nadas bajo el término ajuar
Isabel Ulzurrun (1955-): En su obra
Tejiendo memoria indaga sobre la meditación y relajación mediante el acto de tejer, en ella colaboraron 73 personas, dando lugar a una pieza de grandes dimensiones. El acto de me-ditar y relajarse se pone de manifiesto en la pieza de Relajación mecánica.
Elisabeth Lecourt (1972-): Esta artista trabaja con el concepto de universalidad de las prendas de vestir, elaborándolas a partir de mapas, en esta artista puedo aprovechar el concepto de universalidad de la costura y lo textil en general.
La perfecta casada, 2001
Lo que no habrá visto, 2001 Para júpiter
Trust Fund Girl, 2005 Mes tournesols enchantés,2017
Des-nudos II, 2005
Montse Rego (1969-): Trabaja con objetos femeninos de materiales
diversos, interviniéndolos y alejándolos de la cotidianeidad
y de su uso habitual, el uso de los obje -tos cotidianos me es interesante
para mi propia obra.
Jana Sterback (1955-): En su obra Valleitas
crea faldas con materiales rígidos y punzan -tes, a modo de jaula, tratando el concepto de envoltorio y de mujer-maquina deshumani -zada. El concepto de envoltorio y ese trato objetual me hacen interesarme por la obra de esta artista
Paula Santiago (1969-): Trabaja el concepto de identidad elaborando e introduciendo en sus obras su propia sangre y cabellos, además de objetos y ropas que pertenecieron a su familia, que quedo con el concepto de identidad y la reutilización de objetos familiares.
Pamen Pereira (1963-): De su obra destaco el concurrente uso del mobiliario y la influencia instimista de las vivencias de su propia vida, dando un carácter poético a los distintos objetos cotidianos a los que dan protagonismo en sus piezas.
Me interesa sobre todo su labor con el mobiliario.
Leda Cruz (1967-) : Trabaja interviniendo ropa interior femenina y con el derecho y revés de dichas prendas, aplicando materiales punzantes
en el exterior, creando una especie de coraza,
y materiales suaves en el interior a modo de caricia. Me interesa el juego con los materiales de la ropa interior y la contraposición de conceptos suaves y punzantes.
Sin título, 1998 Vestidito, 1996-2002
Wedding Dress, 1999
Santiago Navarro : Si el concepto de la obra de Anselm Kiefer era la pérdida a través del matrimonio, el de Santiago Navarro es el de la ganancia y el nuevo paso de fecundidad de la novia a través del matrimonio, introduciendo en el vestido de novia flores ramas y follaje. Podemos hacer una interpretación doble de ese paso a la madurez, positiva o negativa
Anselm Kiefer (1945-): Trabaja con la figura de la novia, tratando en su pieza
Wedding dress, el tránsito
y la pérdida de la niñez a la madurez
de la novia a través del matrimonio tradicional. Interpreto la elaboración del ajuar era como una preparación para dar ese paso a la madurez.
Tiempo Imaginario, 2017/2018
Hold me
Aganetha Dyck (1937-): Su gran obra
Lady in Waiting está protagonizada por un vestido de novia al que se ha convertido en colmena, enfatizando la fecundidad de la abeja reina por el zángano. Su obra trabaja ese concepto de cosificación y sexualización femenino presente mediante la ironía en alguna de mis piezas.
Ana de Matos (1963-): Trabaja con el concepto de identidad, género y el entramado social de la mujer, elabora prendas de vestir, dibujos y distintos tipos de ornamentos. El concepto de la elaboración de prendas para hablar de género me interesa.
Susi Gómez (1964-): Juega con el material con el que elabora sus prendas trabajando el
vestido como factor de género, de atracción y sensualidad. Nuevamente el juego con los materiales y las prendas de vestir me resulta enriquecedor para mi proyecto
Yolanda Gutiérrez (1970-): Esta artista trabaja el entorno del matrimonio y de la novia, mediante telas de tul, velos y texturas etéreas y vaporosas. La presencia de lo textil en su obra y el juego con las diferentes texturas y el universo femenino de la figura de la novia lo considero estrechamente asociado a la temá tica y el entorno que he trabajado.
Beverly Semmes (1958-): Exagera las formas de la ropa, cuestionando así los estereotipos e ideales de feminidad. Estudia la forma del patronaje, la textura y el color a escala monumental. Esa exa geración de las formas me ha servido para porder
aportar dra matismo en mis piezas.
Lady in waiting, 1992-1998
Vogue Girl, 2001
Un lugar donde reparar algún deseo, 2006
Red Dress, 1992
Naia del Castillo (1975-): En su obra juega con el género, con el mundo de la mujer desde la metáfora,incluyendo el espacio doméstico, jugando con las prendas creando transparencias y con la sugerencia, con el propio nombre de las mismas y los diferentes géneros textiles. El concepto de anclaje en lo doméstico me resultó útil para el proyecto.
Adriana Carvalho: Elabora prendas de ropa con tamaño natural y apariencia femenina pero sus materiales son rígidos y fuertes como una armadura, transmiten un aire sadomasoquista como instrumentos de tortura pese a aparentar delicadeza y fragilidad, esta pieza me ayudó a justificar las prendas de lencería que aparecen en mi trabajo.
Laura Lío (1967-): Elabora jaulas a modo de falda, con materiales como el alambre o palos de madera, aludiendo a la falta de movilidad
y funcionalidad de la ropa. Utiliza prendas femeninas para denunciar ciertas circunstancias del mundo de la mujer, algo que también persigue mi trabajo.
Sonia Navarro (1975-): alude en obras a maniquíes y distintas piezas del mundo de la costura y el patronaje, que van desde la escultura, pasando por la pintura
y la fotografía, hasta el dibujo. De su obra me interesa cómo desde distintas disciplinas puede abordar un mismo tema, coincidiendo este con el mío propio.
Domestic Space ,Chair. 2000
Sleeping beauty
Sin título, 2004-2006
7. Presupuesto
Presupuesto para trabajo de fin de grado
Escayola (1 saco 25kg) 3 €
Alginato(18 paquetes) 151 €
Madera para percheros 18,30 €
Tabla de soporte manos 25,00 €
Madera para el marco del baúl 4 €
Tela de arpillera 3,50 €
Tela para blusa rosa 3 €
Tela lycra definitiva 11 €
Tela lycra pruebas 5 €
Tela para blusa negra 4 €
Tela terciopelo de rojo falda 5 €
Tela polipiel negro falda 3 €
Tela de tul azul 2 €
Artículos de mercería 8 €
Perchas 5 €
Bastidor con pie 18 €
Tijeras 7 €
Cúter 1,50 €
Cola blanca 3 €
Barniz madera 7 €
Disolvente 2 €
Pintura suelo 40 €
Pintura acrílica spay 25 €
Masilla 3 €
Guantes 2 €
Balletas 2 €
Plástico cubre todo 2,50 €
Lijas 1 €
Botes para moldes 8,10 €
Cubos para escayola 8 €
Rodillos y paletinas 7 €
Cáncamos 3 €
Alcayatas 3 €
gancho de taquilla (x5) 18 €
Tornillos y espigas 2 €
Pegamentos 8 €
Batidora para escayola 16,50 €
Dremel 45 €
Destornilladores 4,50 €
Regleta led (x3) 16,50 €
Trípode 40 €
Cámara reflex 480,00 €
Portátil 400 €
Máquina de coser alfa 200 €
8. Bibliografía
- AGUDO TORRICO, JUAN ANTONIO. 1999. Cultura, patrimonio etnológico e identidad. PH: Boletín del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, 7 (29), 36-45.
- ALBORCH, CARMEN. Malas, Ed: Círculo de lectores. 2003. ISBN 9788466311021
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- BERGER, JOHN. El traje y la fotografía. (Capítulo “ Mirar”). Barcelona: Editorial Gustavo Gili. 2001
- CLAYTON, MARIE. Coser en casa: fundamentos, técnicas, corte y confección, sastrería avanzada, ropa de hogar, cuidados y arreglos. Blume Barcelona. 2009. ISBN 9788480768429
- LÓPEZ CARRIÓN, MERCEDES. Ajuar doméstico. Tradición, cultura y artesanía, Centro de Investigaciones y Estudios Serranos CIES 2010. ISBN 978-84-8163-491-4 págs. 295-349
- MENDOZA URGAL, MARÍA DEL MAR. El vestido femenino y su identidad, el vestido en el arte definales del siglo XX y principios del siglo XXI. Autores: María del Mar Mendoza Urgal. Directores de la Tesis: Francisco Molinero Ayala (dir. tes.) Lectura en la Universidad Complutense de Madrid ( España ) en 2010. ISBN: 978-84-693-9252-2
- MERNISSI, FATEMA. El Harén en Occidente. S.L.U. ESPASA LIBROS. 2013. ISBN9788467021226
- L. MOORE, HENRIETTA. Antropología y feminismo, (Cap.3 Parentesco, trabajo y hogar: la labor de la mujer. Cátedra, 2009), ISBN: 978-84-376-2171-5.
- MURILLO, SOLEDAD. El mito de la vida privada. De la entrega al tiempo propio. Edito -rial Siglo XXI, 2006. ISBN84-323-1232-0
- NGOZI ADICHIE, CHIMAMADA. Todos deberíamos ser feministas. Ed: Literatura Ran -dom House. 2015. ISBN 9788439730484
- RAMÍREZ, JUAN ANTONIO. Corpus solus: Para un mapa del cuerpo en el arte contempo -ráneo. Ediciones Siruela. 2003. ISBN 9788478446315
- SEE, LISA. El abanico de seda. Salamandra publicaciones y ediciones. 2006. ISBN84-9838-052-9
Catálogos:
- BOURGEOIS, LOUISE. Londres: Violette,2006.ISBN: 9783905770001
- DOMÈNECH, MARIBEL E MUÑOZ, ISABEL. La piel de los hijos de Gea, Valencia: Con -selleria de Cultura, Educación y Deportes.DL2006. ISBN: 8448244729
- RUIDO, MARÍA Y MENDIETA, ANA. Serie: Arte hoy; 13.Editorial Nerea, Guipúcoa,2002. ISBN 8489569711
- FERNANDO DE LA IGLESIA, JUAN. Arte: diccionario ilustrado, Universidad de Vigo, Vigo,2012.ISBN : 9788481585704
- GÓMEZ, SUSY. El timón de mis almas. [Exposición] Centro Delaware Arte Contemporá -neo DelawareMálaga, 3 abril - 21 junio 2009, Málaga: Centro Delaware Arte Contemporá-neo. ISBN: 978849615976
- HORN, REBECCA. Dibujos, esculturas, instalaciones, películas, 1964-2006 [catálogo de exposición],Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2006. ISBN: 3775718915
Revistas
- DONOSO GARCÍA, SANTIAGO. Las mentalidades en el concepto y vida de la mujer. Ejemplo: LaMancha en el siglo XVIII. BARATARIA. Revista Castellano-Manchega de cien -cias sociales, núm 21, 2016,pp. 59-74
- RODRÍGUEZ BECERRA, SALVADOR. Patrimonio cultural y patrimonio antropológico. Revista dedialectología y tradiciones populares, ISBN 0034-7981, Tomo 54, Cuaderno 2, 1999, págs. 107-124
Videografía
- OZ, FRANK. Las mujeres perfectas. Estados Unidos, 2004. (Película)
- RELEA, ARIADNA Y GUIU, MARIONA. Singled Out. España. 2018. (Documental) - WEXLER, TANYA. HYSTERIA. Reino Unido. 2011. (Película)
Enlaces de interés
-http://www.notodo.com/shadi-ghadirian
-https://elpais.com/elpais/2018/06/15/estilo/1529060513_525664.html
- https://www.laopiniondemalaga.es/malaga/2010/07/26/almazuela-arte-mil-colores-dibujo
-sensueno/356027.html
-https://www.aramcoworld.com/es-ES/Articles/November-2015/The-Art-of-the-Dowry-Chest
-https://www.vipavi.es/china-pies-de-loto/
-https://www.abc.es/cultura/cultural/abci-sonia-navarro-mujeres-artistas-tenemos-menos-visi
8. Anexo
Galanes de noche
Galanes de noche a medida en madera de pino, prendas e hilo. 1,60 x 1,80 x 0,50 cm
Galanes de noche
Lencería fina para tu noche de bodas
Baúl de madera, bandeja de tul, conjunto a medida de lencería de arpillera y regleta led. 0,90 x 0,50 x 0,75 cm
Lencería fina para tu noche de bodas:
Lencería fina para tu noche de bodas (Detalle)
Huecos para tejer
Tela de sábana, funda de almohada, retales de croché y alfileres. 3,42 x 1,45 x 1,15 cm
Huecos para tejer
Huecos para tejer
Debajo de la tela hay una mujer
Debajo de la tela hay una mujer
Agujas en el tiempo
Agujas en el tiempo
El rincón de la costura
Mobiliario, máquina de coser, prendas, fotografías, fotografías y objetos varios. 1,80 x 1,72 x 0,80 cm (aprox)
El rincón de la costura
El rincón de la costura
(Destalle)
El rincón de la costura
(Destalle)
El rincón de la costura
Relajación Mecánica
Bastidor de pie, tela e hilo y proyección de video. 0,70 x 0,65 x 0,18 cm
Relajación mecánica
Relajación Mecánica
(Frame)
Relajación Mecánica
(Frame)
Relajación Mecánica