ÍNDICE
Análisis .... ... 3 Bibliografía .... ... 8
T.P. 6 El teatro romano Consignas:
- Leer La olla de Plauto
- Leer el material teórico sobre el teatro romano
Realizar un informe de no más de 5 páginas en donde se especifique:
Arquitectura escénica (planta, especificar función de cada uno de los componentes) Escenografía, maquinaria
Vestuario
Dramaturgia (Principales autores. Géneros) Inserción del teatro en la estructura social
Comparación con otros tipos de espectáculos en Roma Comparación con el teatro griego
Conclusiones Bibliografía
Arquitectura escénica
En la antigua Grecia en el momento de la Nueva Comedia, de la que Plauto atrajo gran parte de su inspiración para sus obras, había teatros permanentes que atendían al público así como al actor. Los grandes dramaturgos de ese momento tenían instalaciones de calidad en las que presentar su trabajo y, en un sentido general, siempre había suficiente apoyo público para mantener el teatro en funcionamiento y con gran éxito. Sin embargo, este no fue el caso en Roma durante la época de la República, la época en la que Plauto escribió sus obras. No existía teatro permanente en Roma hasta que Pompeyo construyó uno en el 55 aC en el Campo de Marte. La falta de un espacio permanente fue un factor clave en el teatro romano y el arte escénico de Plauto.
El teatro romano se montaba en instalaciones de madera relativamente pequeñas que tenían que ser desarmadas rápidamente para evitar que todo se prendiera fuego. Generalmente había un podio de algo así como un metro de alto que tenía una escalera a su lado y un telón detrás que ocultaba una barraca también de madera que servía como camarín de los actores (ésta tenía tres puertas en sus comienzos y luego cinco). Luego de la construcción del teatro de Pompeyo, la edificación se transformó en una estructura semicircular, muchas columnas, galería con estatuas, y una serie de gradas que podían albergar a más de 25.000 espectadores.
En las obras de Plauto, entre éstas La Olla, se marcaba mucho la entrada y salida de los personajes dependiendo el sitio en donde éstos estarían en la vida real, porque sus puestas en representación generalmente se llevaban a cabo en Roma y tendían a imitar en su totalidad la sociedad romana de esa época. Además, las salidas al lado del escenario, facilitadas por la simplicidad de éste, destacaban la diferencia entre los personajes, y cuando éstos eran opuestos en personalidad/género/etc.
Escenografía, maquinaria
Las obras de Plauto, como se menciona previamente, tendían a ser muy similares a la realidad del momento, por lo que se buscaba un nivel de aproximación muy alto, llegando a instalar dispositivos tales como fuentes de agua o mismo plantas para ayudar a la representación. Aquello que no podía ser traído al escenario era pintado en los telones que colgaban del scaenae froms, en muchos casos bastidores que podían ser intercambiados si la ocasión lo requería. Al igual que los griegos, los romanos recordaban a qué dios se estaba dedicando la representación, y lo añadían al escenario con una estatua de éste, o con una efigie de la persona si era una representación funeraria. La orquesta fue reemplazada completamente por un centro multiuso, entre éstos una piscina (se llenaba de agua) o una arena de combates (se erigían muros a su alrededor).
Vestuario
La mayor parte de los trajes se componían únicamente de una túnica o algún manto que los distinguiese de los demás integrantes de la obra. Los hombres usaban togas y las mujeres túnica, vestido, y capa. Los esclavos se diferenciaban al sólo utilizar una túnica, que los reducía a un exponente sencillo y obviamente menos ostentoso que sus amos. Para diferenciar entre ancianos y jóvenes generalmente se vestía a estos últimos de colores más vivaces o alegres así como el amarillo o tonos anaranjados. Si había mimos, éstos utilizaban ropajes remendados, en muchas ocasiones de varios colores distintos, y accesorios que sobresalían grotescamente.
Dramaturgia (Principales autores. Géneros) Géneros
Comedia: Tendía a dividirse entre paliatas (que ponían en escena temas griegos, más rescatados de sus antecesores) y togadas (trataban temas de la sociedad actual y que fueron reemplazadas más adelante por las tubernarias y las farsas atelanas). En el prólogo de éstas se pedía que el público fuera amable y aceptante de lo que estaría por venir, y era seguido luego por diálogos, cánticos, y otros arreglos musicales que daban un aire lírico a la obra. Los epílogos y exodi cerraban las representaciones y eran generalmente interpretados por jóvenes. El mimo también adquirió popularidad en esa época, hablando de la vida cotidiana sin usar las palabras y usando gestos groseros en su lugar.
Autores: Plauto ponía a destacar el espectáculo sobre todo lo demás, creando sus obras para así captar la atención del público y darle a éste lo que deseaba de una representación teatral. Con él nace el exodi y los gestos jugaban un rol muy importante dentro de la obra y su puesta en escena, siendo los temas a tratar en muchos casos extremadamente picarescos.
Terencio tenía algunos rastros que lo relacionaban en su mayor parte a Aristófanes y la tragedia griega, proponiendo un humor algo más sutil que el de Plauto, e incluso cuando tenía personajes muy tipificados, no fue de gran atractivo para el público y es por eso que no tuvo la popularidad de Plauto
y la razón por la que posiblemente muchas de sus comedias no hayan perdurado en el tiempo.
Tragedia: Este tipo de obras abarcaba temas más actuales o de sociedad, y se dividían en praetextatae (de magistrados y soldados) y trabeatae (drama de caballeros o con temas más similares a lo que hoy conoceríamos como burguesía).
Autores: Séneca, quien basa sus obras en la mitología griega pero que las adapta a un ámbito latino, haciendo que sus personajes pasaran una enorme cantidad de dolor y reconocimiento de sus tragedias y penas, convirtiendo al héroe en un ser que no está dispuesto a ser vencido por nada ni nadie, pero descendiendo a su vez en los confines de la locura.
Inserción del teatro en la estructura social
En la época del teatro romano, la sociedad estaba muy inmiscuida en las representaciones, con cada puesta siendo altamente influyente y un evento obligatorio para todos los sectores de la sociedad. Como el público generalmente formaba parte de la obra con cánticos y vitores, en muchos casos las puestas en escena no eran bien vistas por los más cultos, que pedían que esto se apaciguara.
Comparación con otros tipos de espectáculos en Roma
Junto al teatro estaba también el circo, que atraía en cierto punto a la misma gente que se acercaba luego a ver las puestas en escena más desaforadas, en particular las que no tenían diálogo o predominaba la acción. Este acostumbramiento del público a la violencia o actos repentinos llevó a que realizaran decapitaciones y otras torturas a gente verdadera en escena, principalmente presos, los que eran reemplazados al momento de su fin luego de toda la obra siendo interpretados por los actores.
Comparación con el teatro griego
Su diferencia más impactante es en definitiva la arquitectónica, con aquellos detalles tales como la orquesta semicircular (en el teatro griego era completamente circular), los actores no teniendo que interactuar con un coro y
un escenario con muchas más entradas y artefactos para el desarrollo de la obra que sea similar a la realidad. Las obras no eran tan ridículas como en la comedia griega, tratando de temas más comunes pero de forma grotesca más que las críticas extravagantes de los predecesores.
Conclusión
El teatro de la antigua Roma era una forma de representación diversa e interesante, que se expande desde actuaciones, mímicas, y acrobacias de todo tipo, a la puesta en escena ampliamente atractiva de las comedias de situación de Plauto, o las tragedias de gran estilo y verbalmente elaboradas de Séneca. Aunque Roma no tenía una tradición muy cercana a la del teatro griego, la helenización de la cultura romana en el siglo 3 aC tuvo un efecto profundo y energizante en el teatro, y fomentando el desarrollo del arte latino para las generaciones venideras. La Olla es un ejemplar perfecto de este período histórico, un trazo artístico que hace que uno quiera volver hacia atrás en el pasado para presenciarla por primera vez en escena, una experiencia seguramente inolvidable.
Bibliografía
GOMEZ, J. A. (s/f) Historia visual del escenario. PLAUTO. La Olla.
OLIVA, C y TORRES MONREAL, F. (1998) Historia básica del arte escénico.
