ESCUELA NORMAL SUPERIOR “DR AGUSTÍN GARZÓN AGULLA” Viamonte Nº 150 – Bº General Paz – Tel. 0351-4339179
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EDUCACIÓN ARTÍSTICA- ARTES VISUALES 5º Año C - CICLO ORIENTADO
ACTIVIDAD VIRTUAL N° 1 - SEGUNDA ETAPA
TEMA: “OBSERVAMOS, INTERPRETAMOS Y RECREAMOS A TRAVÉS DEL
LENGUAJE PLÁSTICO VISUAL”
-DOCENTE RESPONSABLE: CECILIA GALETTI -Fecha para consultas: Semana del 22 al 25/09/20
-Medio de contacto para consultas y envío de actividades resueltas: 5ºC: [email protected]
-Fecha de entrega de la actividad resuelta: del 30/09/20 al 02/10/20 - IMPORTANTE para la entrega de la actividad resuelta:
Enviar por mail a los correos correspondientes, poniendo en el Asunto: nombre /apellido /curso/ tema.
MARCO TEÓRICO Y DESARROLLO DE LAS ACTIVIDADES
ÉSTAS SERÁN LAS 4 ACTIVIDADES A DESARROLLAR...
1) LECTURA COMPRENSIVA DEL MATERIAL TEÓRICO: EL MARCO TEÓRICO QUE LEERÁN SERVIRÁ COMO BASE PARA INICIAR ESTE TRABAJO DE VARIAS
ETAPAS Y SE ENCUENTRAN AL FINAL DE ESTE DOCUMENTO. ES UN RECURSO IMPORTANTE DE LA MATERIA SOBRE EL QUE VOLVEREMOS MÁS DE UNA VEZ, YA QUE TRATA DEL ABC DEL LENGUAJE PLÁSTICO VISUAL. A partir de este repaso de conceptos vistos en años anteriores, podrás resolver los siguientes pasos de la actividad, expresándote con el léxico técnico adecuado y preciso.
2 2) OBSERVACIÓN Y ANÁLISIS DE UNA OBRA: Les compartimos tres obras, de las
cuales deberán elegir una que les atraiga más. La observarán y atentamente y
analizarán cómo está compuesta, también finalmente contarán qué les transmite y su interpretación...Se guiarán por las preguntas del cuadro que está más abajo Tengan en cuenta los siguientes conceptos que tienen que ver con la obra como MENSAJE.
ANÁLISIS DENOTATIVO Y CONNOTATIVO
La denotación es lo que literalmente nos muestra la imagen, su primer nivel de lectura, lo que percibimos de manera inmediata y objetiva, y es igual para cualquier espectador. La connotación es el nivel subjetivo de lectura de la imagen, diferente para cada espectador, dependiendo de factores como su nivel cultural, su experiencia visual o la cultura a la cual pertenece. Resumiendo, lo que vemos y los significados posibles de lo que vemos.
3 Obra: “Sin título” (Cecilia Candia) serigrafía s/ papel fabriano. 25 x 35 cm, 2014
Obra: Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?
(¿Qué es lo que hace que los
hogares de hoy sean tan diferentes, tan atractivos?)
Richard Hamilton - Collage - 26 cm × 24.8 cm.
4 3) RECREACIÓN DE LA OBRA ELEGIDA:
Usando materiales que tengan en su casa o puedan conseguir fácilmente, deberán RECREAR la obra que analizaron, teniendo siempre en cuenta los aspectos más
sobresalientes de la misma, tratando de transformar al mismo tiempo su carga connotativa, es decir, el mensaje de la obra. Queda claro entonces que NO se trata de una copia. Es una interpretación plástica personal, donde los elementos será modificados según las nuevas necesidades de lo que quieran transmitir. Surgirá algo nuevo pero anclado e inspirado en la versión original, pudiendo expresar ideas, sentimientos o sensaciones que identifiquen a cada uno. Es decir, que valiéndose de las técnicas y herramientas usadas en años anteriores darán forma a esta nueva propuesta, pudiendo cambiar algunos componentes para configurar una nueva versión de la obra escogida.
ANÁ
LISIS
DE
LA
O
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Título/Autor/fecha de ejecución de la Obra:
Descripción de la Obra (registran lo que observan a nivel denotativo):
¿Hay puntos en la obra? ¿Están dispersos, concentrados, siguen un ritmo o patrón? ¿Generan sensación de volumen?
¿Hay líneas en la obra? Explica qué tipos de líneas aparecen y dónde se ubican. ¿Qué sensaciones transmiten?
¿Qué tipo de formas aparecen en la obra? Señala diferentes ejemplos según los
principales tipos de formas que reconoces. ¿Se tratan de formas orgánicas, geométricas, regulares, etc.?
¿Las formas están delimitadas por líneas de contorno o se destacan del fondo de otra manera? ¿Hay formas abiertas o todas son formas cerradas?
¿Las formas ocupan todo el espacio o parte del mismo con espacios vacíos?
¿Cuáles son los colores que predominan? ¿Son colores estridentes, llamativos o más bien desaturados y opacos? ¿Podrían decir qué tipo de relación hay entre los colores que ven?
¿El espacio representado en la obra es bidimensional (sin profundidad) ó tiene ciertos elementos que sugieren la tridimensión (3D)?
¿Cómo identificamos qué elementos están adelante en el medio o atrás? ¿El tamaño, el color, la posición de cada uno, líneas diagonales?
¿Existen algunos elementos del lenguaje visual que se repitan más que otros? ¿Esta obra tiene relación con algún movimiento o corriente del Arte del siglo XX? Investiguen y registren brevemente.
Interpretación personal de la Obra (registren lo que les sugiere la obra a nivel connotativo):
5 4) EXPLICACIÓN/JUSTIFICACIÓN DE LA RECREACIÓN REALIZADA:
Finalmente, observarán su trabajo y escribirán un texto breve, explicando el criterio utilizado para realizar la recreación de la obra. Darle un nuevo título a su trabajo, explicando el sentido del mismo. Incluirán además, una breve autoevaluación del proceso valorando lo que repasaron o aprendieron, logros y debilidades, si les pareció una propuesta interesante y por qué. Extensión aproximada, media página.
. --- MARCO TEÓRICO:
SÍNTESIS DE ELEMENTOS DEL LENGUAJE PLÁSTICO VISUAL y
TEORÍA DEL COLOR
Toda imagen visual está constituida por ciertos elementos que conforman el lenguaje
plástico visual. Del mismo modo que al escribir utilizamos los signos propios del
lenguaje escrito, como las letras, las palabras, los puntos y las comas, en Artes Visuales, para realizar una composición, también necesitamos utilizar los signos propios de este lenguaje, es decir, el punto, las líneas, las formas, los colores, las texturas y el espacio bidimensional o tridimensional.
Quien realiza una composición plástica distribuye los signos de un modo tal que le permita comunicar lo que quiere decir.
Para entender una imagen es necesario saber mirar, y para poder hacerlo es necesario desarrollar la percepción. Cuanto más miramos, más vemos y mejor lo hacemos: somos capaces de entender los mensajes y
disfrutarlos…
1- El PUNTO es el trazo más pequeño que se puede realizar al apoyar una punta sobre una superficie. Su tamaño dependerá de la herramienta o material con que se realice. Como elemento plástico el punto tiene gran atracción sobre el ojo y por lo tanto adquiere una
determinada fuerza visual según sea su ubicación en una superficie dada.
Los puntos agrupados o dispersos en una superficie son percibidos de diferentes maneras. Según la distancia desde donde se los observe pueden provocar sensación de volumen o pueden percibirse como una superficie texturada.
2- La LÍNEA surge de la realización de un trazo continuo sobre la superficie. Es el punto en movimiento. Estos trazos tienen distintas características, como su extensión (línea corta o larga), su grosor (líneas gruesas o delgadas), su forma (líneas rectas, onduladas, curvas,
6 etc). Cuando el trazado de una línea es igual en todo su recorrido se la llama línea
homogénea, si el grosor se va modificando, se la llama línea modulada.
Toda línea adquiere un sentido según su particularidad y conlleva en sí una tensión, una dirección que determina el movimiento.
Los TIPOS más simples de línea son:
La horizontal, cuyo tono es estático y frío, símbolo de quietud.
La vertical, contrario a la horizontal, tiene una tensión y no sugiere reposo.
La oblicua o diagonal, acentúa el movimiento, el dinamismo.
La curva, que a causa de su naturaleza produce invariablemente sensación de tensión y dirección y por lo tanto de movimiento, nunca es estática.
Pero también existen las líneas compuestas: onduladas, quebradas, mixtas (combinan en una misma línea, dos tipos de líneas simples o más)
La línea adquiere una gran flexibilidad o se vuelve rigurosa según la intención que adopte.
Cuando la línea se cierra se establece una FORMA (y la línea define un contorno).
Cuando las líneas se entrecruzan, forman TRAMAS. Las tramas pueden usarse para dar sensación de volumen y claroscuro en un dibujo, por ejemplo.
3- La FORMA nace de la combinación de líneas que delimitan una zona en una superficie bidimensional, o de la combinación de volúmenes en el espacio tridimensional. Las primeras son formas planas, las segundas son formas volumétricas. A las formas planas también suele llamárseles “planos”.
Las FORMAS también pueden clasificarse como orgánicas y geométricas, naturales y artificiales.
4- LA TEXTURA…Los objetos que nos rodean, además de forma y color, tienen una determinada textura, que es la calidad de una superficie, cuyas características podemos percibir mediante el tacto y/o la vista. Las primeras se llaman texturas táctiles y las segundas, texturas visuales.
7 5- ESPACIO…Por último, toda imagen ocupa un determinado lugar o espacio que puede ser bidimensional o tridimensional. El uso de determinados recursos en la pintura o el dibujo, como el uso de perspectiva o el modelado de las formas para dar sensación de volumen (“sombreado”) puede lograr la ilusión de un espacio profundo y tridimensional. Otros recursos son la superposición de formas, disminución de tamaño y detalles, ubicación, etc.
En la escultura, sí se maneja de hecho el volumen real en el espacio tridimensional; también en la arquitectura.
6- EL COLOR es uno de los elementos plásticos más importantes. Se llama color a la impresión sensorial que produce la luz sobre cualquier objeto que puede captar el ojo. La luz reflejada por los cuerpos produce una impresión sobre la retina. Dicha sensación se transmite al cerebro por medio del nervio óptico.
DEBEMOS DIFERENCIAR ENTRE COLOR-LUZ Y COLOR-PIGMENTO.
Nuestra retina capta las ondas de luz que se reflejan en los cuerpos. Este fenómeno se
produce debido a que los cuerpos absorben partes de las longitudes de ondas que componen la luz. La luz solar se descompone a través del prisma de cristal en siete colores principales en el siguiente orden: violeta, índigo, azul, verde, amarillo, naranja y rojo. En el siglo XVII un físico inglés, Isaac Newton, realizó experiencias haciendo pasar un rayo de luz blanca a través de un prisma de cristal; la luz es separada en los colores nombrados anteriormente, conformando el llamado espectro solar, y al volver a pasar estos colores por otro prisma producen luz blanca, que en realidad es incolora.
Si mezclamos colores formados con pigmentos (pinturas) no se produce luz blanca, sólo se produce un color pardo grisáceo.
AHORA VAMOS A PROFUNDIZAR UN POCO SOBRE EL COLOR PIGMENTO:
Los colores primarios dependen del tipo de círculo cromático. En uno tradicional o RYB será rojo, amarillo y azul en tonos relacionados a pigmentos naturales tradicionales, los cuales pueden estar estandarizados.
POR LO TANTO, LA CLASIFICACIÓN TRADICIONAL PARA LOS PINTORES (RYB, red, yellow, blue) SERÍA ASÍ:
- Primarios: No pueden obtenerse por mezcla de otros colores. Son rojo, amarillo y azul.
- Secundarios: Los colores secundarios son el producto de la mezcla de dos primarios. Son naranja, verde y violeta.
- Terciarios: Los colores terciarios son la mezcla de un primario con un secundario. Son el rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, verde azulado, azul violáceo y violeta rojizo.
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EL CÍRCULO CROMÁTICO DE ITTEN Johannes Itten, (1888— 1967) "El pintor Johannes Itten fue profesor en la Escuela Bauhaus y, su obra más famosa es Kunst der Farbe (El Arte del Color) publicada en 1961. Este libro tuvo mucho éxito y fue traducido a múltiples lenguas por su amplio carácter pedagógico. El Círculo del Color de Itten es un círculo cromático de doce colores. Itten colocó un triángulo equilátero con tres
primarios inscritos en un hexágono con los respectivos secundarios en
un círculo de doce partes. Este círculo cromático es muy usado por los pintores.
LAS CUALIDADES O CARACTERÍSTICAS DEL COLOR SON:
-TONO o MATIZ: es el color en sí mismo, Ej. tono verde azulado, tono azul.
-VALOR: es el grado de luz de un color, si es claro tiene valor alto y si es oscuro, tiene valor bajo. También hay colores con valores medios como el rojo.
-SATURACIÓN: es el grado de pureza de un color. Si está saturado quiere decir que no ha sido mezclado con blanco, negro, gris ni con su color opuesto. En el círculo Cromático los colores aparecen saturados.
EL BLANCO, EL NEGRO Y EL GRIS NO ESTÁN PRESENTES EN EL CÍRCULO CROMÁTICO. SE LOS LLAMA “ACROMÁTICOS”. PODEMOS USARLOS PARA VARIAR EL VALOR Y LA
SATURACIÓN DE LOS COLORES.
………...
CONOZCAMOS ALGUNAS RELACIONES DE COLORES… que por supuesto, transmiten diversas sensaciones.
Colores complementarios: Los colores que se encuentran
opuestos en el círculo cromático son los complementarios; O sea, que hablamos de parejas o pares de complementarios.
Estos producen un fuerte contraste entre sí… · Amarillo y violeta
9 · Rojo y verde
· Azul y naranja
· Amarillo verdoso y rojo violeta
· Amarillo naranja y azul violáceo
· Rojo naranja y azul verdoso
Colores análogos: A los colores vecinos en el círculo cromático se les llama análogos: como por ejemplo, el amarillo, el amarillo
naranja y el amarillo verdoso. Producen una GAMA CROMÁTICA con sensación de armonía.
Colores cálidos y fríos: Al ver el color tenemos una sensación que nos recuerda al calor o al frío, es la temperatura del color…
❖ Tenemos entonces colores cálidos (rojo, amarillo, naranja) Estos colores nos transmiten de alegría, fuerza, agresividad y una sensación de cercanía, por lo que se suelen utilizar en primeros planos.
❖ Y colores fríos (azul, verde, violeta). asocia la tranquilidad, la quietud, la tristeza. Da sensación de un cierto alejamiento, por ello estos colores se utilizan a
menudo en los fondos de los paisajes.
¿Qué pasa si usamos cálidos y fríos en una misma imagen?
…Si los usamos saturados, es decir puros, obtenemos un contraste de cálidos-fríos.-
