EL DISEÑO ART NOUVEAU Y ART DÉCO
MUSEO NACIONAL DE CERÁ‐
MICA Y ARTES SUNTUARIAS GONZÁLEZ MARTÍ
VALENCIA
DEL 21 DE JUNIO AL 14 DE OCTUBRE DE 2012
LA EXPOSICIÓN
El Museo Nacional de Cerámica presenta la exposición “Miradas a través de los abanicos de entreguerras. El diseño Art Nouveau y Art Déco” que estará abierta al público del 21 de junio al 14 de octubre de 2012 en las salas de exposiciones temporales II, con un total de 59 piezas todas ellas procedentes de los fondos de indumentaria del museo.
Se trata de un conjunto de 47 países de abanicos (la hoja del abanico sin el varillaje) que forman parte de la Colección Mediterranée del Museo, consistente en diseños originales de países de abanicos pintados al gouache sobre tejido de gla‐
cé de seda.
Los países presentados cubren el periodo com‐
prendido entre 1900 y 1930 aproximadamente, siendo claros exponentes de los estilos decorati‐
vos imperantes en esa época: el Art Nouveau (finales del siglo XIX y primera década del XX) y el Art Déco (años 20 y 30 del siglo XX).
A este conjunto se unen doce abanicos de gran variedad tipológica e iconográfica, fechados entre finales del siglo XIX y principios del XX.
Los países de abanicos son obras anónimas de pintores o cartelistas relevantes de esa épo‐
ca por la calidad que presentan. El depurado dibujo de trazo seguro, que recuerda las com‐
posiciones de Toulouse‐Lautrec, junto con una variada paleta plana de colorido brillante, se unen para lograr obras de gran innovación estilística y originalidad creativa que contrastan con el panorama abaniquero español de la época.
Se percibe también la aportación de los diseños japoneses tan de moda en Europa desde la Belle Époque, con su asimetría, esquematismo de trazos, tratamiento delicado de las for‐
mas y elección de temas inspirados en la natura‐
leza, que insufló aires nuevos en el agobiante panorama del eclecticismo, los revivals y pasti‐
ches que imperaban en el arte europeo del siglo XIX.
Reflejan la influencia de los Ballets Rusos creados por Sergéi Diaghilev en París entre 1909‐1929, con las espectaculares coreografías y suntuosos
diseños del pintor Léon Bakst y sus connotaciones exóticas y orientales. Todo ello conmo‐
cionó la cultura y el arte de París de la época e influyó la obra de artistas, compositores, di‐
señadores y en la moda. Colaboraron con los ballets artistas españoles que vivían en París:
Picasso, Juan Gris, José María Sert y músicos como Falla y Turina. También participó Coco Chanel con el diseño de vestuario, compusieron partituras músicos como Erik Satie o Proko‐
fiev, y se contó con libretos de Jean Cocteau.
Como se puede observar, algunos de los países llevan una serie de números, marcas y se‐
llos estampados en tinta por lo que deducimos que eran modelos originales usados por los viajantes comerciales de las fábricas de abanicos para venderlos. En varios hay un sello en tinta con caracteres japoneses que traducidos revelan la fecha de 1923 y la Asociación de Importadores y Exportadores de Abanicos de Kyoto, ciudad con amplia tradición en la fabri‐
cación de abanicos japoneses.
OBJETIVOS
Con esta muestra se pretende, por una parte, dar a conocer la riqueza y variedad de los fondos del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias que aparte de conservar una importante colección de cerámica, atesora igualmente fondos de indumentaria, artes gráfi‐
cas, pintura, mobiliario, joyería entre otras piezas.
Por otra parte, se quiere presentar al visitante una colección de diseños muy poco conoci‐
dos, que abarcan una época muy fecunda en el panorama del diseño de entreguerras euro‐
peo. Los artistas anónimos alcanzan un nivel de creatividad y originalidad poco frecuente en el diseño del abanico español de esa época, anclado muchas veces en el folklore, los pastiches o las imitaciones de obras de otras épocas, sin deseos de abrir nuevos horizontes artísticos y ponerse al día en las corrientes de vanguardia.
RECORRIDO POR LA EXPOSICIÓN
El conjunto de 47 países se exhiben según criterios temáticos y estilísticos:
1. Abanicos Art Nouveau 1900‐1914
A finales del siglo XIX un grupo de pintores, Edgar Degas, Paul Gauguin, Camille Pissarro, intentaron elevar el nivel artístico del abanico.
Por influencia oriental se introdujo la asime‐
tría y se busca inspiración en la naturaleza. La temática de la mujer y su simbolismo es fun‐
damental para el abanico en la Belle Époque y en el Art Nouveau. La mujer en 1900 no podía
pasar sin este objeto tan femenino, que tenía modelos para cada ocasión.
2. Los Ballets Rusos 1909‐1929
La llegada a París de los Ballets rusos de Sergéi Diaghilev con los diseños de Leo Bakst y su exotismo colorista, fue decisiva para producir una corriente de gusto por lo fantásti‐
co, por los mundos lejanos y desconocidos que reflejaron los diseñadores y los artistas del París de 1910.
Los trajes de fiesta diseñados por Poiret con sedas que reprodujeron flores exóticas, pal‐
metas egipcias o motivos inspirados en el Extremo Oriente, invadieron París influyendo en los abanicos con estilizadas composicio‐
nes.
3. Abanicos Art Déco 1914‐1930
Aparte de las enormes pérdidas humanas de la I Guerra Mundial, el abanico fue otra de sus víctimas. En su desafío por la igualdad de sexos, la liberada garçonne de los años 1920 se suma a los deportes: ciclismo, caza, equitación, automóvil, tenis, natación, ve‐
la, hasta entonces vetados para ella.
La elegancia se medía por pitilleras, encendedores de Cartier y sartas de perlas. El estilo Art Déco se distingue por la tendencia a las líneas geométricas. En 1929, los abanicos fueron literalmente barridos por la quiebra de la Bolsa de Wall Street en 1929.
4. Flora y Fauna
El deseo de luchar contra los pastiches y la influencia del arte japonés, incita al Art Nou‐
veau a buscar en la flora y la fauna formas simples y comprensibles para todo el mundo.
Esta idea se impondrá hacia 1890 cuando artistas como Émile Gallé, comprendieron el partido que se podía sacar de una gramática ornamental inspirada en las plantas. En algunos países se ha utilizado la técnica Art Déco. La representación animal está lograda con realismo y maestría y suele ir combinada con otros motivos.
5. Conmemorativos y Arquitecturas En el siglo XIX se acentúa la tendencia a reflejar fechas o acontecimientos cultu‐
rales, que contaban con abanicos recor‐
dando el evento. Eran en general abani‐
cos fabricados en cantidades importan‐
tes, de materiales modestos y montados con prisa, testimonio de lo efímero. En la
Colección Mediterranée abundan los referentes a la Exposición Internacional de Barce‐
lona de 1929 y a la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929 con arquitecturas de monumentos famosos: Alhambra, Giralda, Sagrada Familia, Patios de la Casa Pilatos, acompañados de jardines.
6. Temática Infantil y Caricatura
Los diseños infantiles están realizados con gracia, ingenuidad y veracidad, lo que denota la mano de magníficos ilustradores. Abundan los juegos y suelen ir acompañados por juguetes de la época. El tema humorístico y la caricatura estuvieron de moda en el dise‐
ño de revistas y periódicos a principios del siglo XX. Incluimos algún diseño con fina sáti‐
ra o caricatura unida al estilo Art Déco.
7. Revival y Mitológicos
En la primera mitad del siglo XX, se realizaron numerosos abanicos pastiches, que copia‐
ban escenas Luis XV y Luis XVI. Esta tendencia fue muy frecuente en la industria abani‐
quera valenciana durante el siglo XX. Varios países repiten la moda de los revivals, pero realizados con originalidad y elegancia, sin caer en la mera copia. También hay diseños inspirados en el arte o la mitología clásica, realizados con gran delicadeza.
8. Folklóricos y Taurinos
Tema muy propio de la España divulgada entre los turistas, que ya se inició en el siglo XIX, con los escritos de los viajeros románticos que nos visitaban. Teófilo Gau‐
tier comentaba que en España, podían ir las mujeres sin zapatos pero todas lleva‐
ban abanicos y le sorprendía la gracia con
que lo manejaban. La Carmen de Bizet, los bandidos de Sierra Morena, generan una co‐
rriente folklórica que continúa en el siglo XX con abanicos recuerdo, representando an‐
daluzas y toreros, que aún se venden a los turistas en la actualidad.
CRÉDITOS
Organización
Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí Asociación de Amigos del Museo
Comisariado
Carmen Rodrigo Zarzosa Dirección científica Jaume Coll Conesa Coordinación general Pilar Garrido Barba Diseño gráfico
Quinto A Estudio Gráfico Impresión
Temps Impresores Montaje
Juan González Juanjo Doménech
Presentación a los medios
20 de junio de 2012 a las 13:00 horas. Sala exposiciones temporales II. Entreplanta.
Inauguración
20 de junio de 2012 a las 19:00 horas Fechas de la exposición:
Del 21 de junio al 14 de octubre de 2012 Lugar
Museo Nacional de Cerámica y de las Artes Suntuarias González Martí.
Sala de exposiciones temporales II (entreplanta)
INFORMACIÓN PRÁCTICA
MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA Y ARTES SUNTUARIAS “GONZÁLEZ MARTÍ”
DEPARTAMENTO DE DIFUSIÓN C/ Poeta Querol, 2 46002 VALENCIA
℡ 96 351 63 92 96 351 35 12 e‐mail: difusion.mceramica@mcu.es página web: http://mnceramica.mcu.es/
Cómo llegar:
Autobús: Líneas 4, 6, 8, 9, 11, 16. 26, 27, 31, 36, 70 y 71 Metro: Líneas 3 y 5, Estación de Colón Aparcamiento público: Plaza de la Reina; Plaza Puerta del Mar; Centro Comercial C/ Pintor Sorolla y C/ Colón Horario:
De martes a sábados: 10h a 14h y 16h a 20h.
Domingos y festivos: 10h a 14h.
Cerrado: todos los lunes del año, 1 de enero, 1 de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre y días festivos locales.
Precio de entrada: 3 € Entrada gratuita los sábados de 16h a 20h, y domingos y los días 18 de mayo (Día Internacional del Patrimonio Museos), 12 de octubre (Fiesta Nacional de España) y 6 de diciembre (Día de la Constitu‐
ción Española) Entrada gratuita a las exposiciones temporales.
