CURSO DE DISEÑO DE MODA Y TEXTIL
LA FIGURA PROFESIONAL
El diseñador de moda y textil es un profesional con capacidad para unir la técnica con la creatividad, en la idea y realización de colecciones de moda.
Debe conocer las nuevas tecnologías y materiales, desarrollar una gran intuición en la aplicación de las tendencias mas vanguardistas y tener la capacidad para mediar entre todos los departamentos de la empresa: del marketing a la producción, del patronista a la confección; y además saber dialogar con todos los profesionales externos a la empresa: fotógrafos, periodistas, expertos en comunicación y organizadores de desfiles.
El curso de Diseño de Moda y Textil tiene como objetivo formar profesionales que sepan utilizar su propia capacidad creativa, intercomunicando las fases de la producción industrial y de la comercialización del producto.
Un profesional que aparte de una sólida preparación cultural, un profundo conocimiento técnico de las fibras naturales, artificiales, sintéticas y tecnológicas y de los procesos de producción textil, tenga la capacidad de desarrollar el trabajo en equipo bajo el lema de la “flexibilidad”.
08012 Barcelona – España Torrent de l’Olla, 208 Tel. +34 93 2385889 Fax +34 93 2385909 www.ied.es
1er AÑO
Historia del Arte
Análisis histórico-crítico de los principales movimientos artísticos modernos y contemporáneos, en relación con el devenir de la sociedad y de la cultura.
Historia de la Moda
Funciones de la moda a lo largo de la historia. Evolución del traje: el paso de las necesidades físicas a las emocionales. El vestido como elemento de diferenciación social y elemento de estatus y poder.
Psicología de la Moda y el consumo
Análisis de los movimientos sociales y artísticos, sus reflejos y perspectivas en los estilos de vida. Las necesidades humanas. Jerarquía de necesidades. La sociedad moderna y el consumo de masas. Nuevas tendencias de consumo y nuevas formas de consumo.
Materiales y Tecnología I
Introducción, tipología y método de producción de los tipos de fibras, tejidos e hilaturas básicas. Investigación y desarrollo de nuevas fibras sintéticas: los “Tejidos Técnicos”,
“Tejidos no-tejidos”.
Procesos de producción
De la idea a la forma: análisis del producto y su mercado. El sector producto/estilo en el sistema de las empresas. Organización y problemática de producción. El rol del product manager entre diseñador e industria.
Marketing en el sector de la Moda
Análisis de los elementos claves del marketing en el sector de la moda: individualización del posicionamiento producto y del precio, política de distribución, comunicación y gestión del marketing mix.
Tendencias de moda e imagen
Análisis de todos los elementos e influencia que entran a formar parte en el proceso de creación de moda. Análisis de los canales y medios utilizados para publicitar, difundir y hacer llegar al público la moda.
Herramientas informáticas I
Aprender el uso de Photoshop 7.0: retoque fotográfico y fotocomposición.
Digitalización de imágenes y tratamiento.
Aprender el uso de Freehand 10 como herramienta de dibujo y creación de aplicaciones gráficas. Estudio de recursos y soportes gráficos comunes en la comunicación en moda.
Saber dirigir la comunicación gráfica a un target determinado.
Experimentar con las posibilidades del entorno informático y sus aplicaciones.
Dibujo Natural y técnicas de ilustración
Representación y comprensión de la figura humana, estudio anatómico y estructural del cuerpo.
La percepción visual: saber ver. Introducción a la ilustración de moda. Adquisición y desarrollo de recursos gráficos para la representación de figuras e indumentaria. Búsqueda y relación de lenguaje plástico a diferentes aplicaciones de la ilustración (texto o medio).
Ilustración I
Desarrollo e investigación en las técnicas de ilustración y técnicas mixtas.
Dibujo en plano y figurativo. Experimentación y búsqueda de un estilo personal de
Color
Estudio de los métodos para la gestión del color como instrumento del proyecto. Sistemas cromáticos, física del color, armonías cromáticas, percepción y uso social del color.
Taller de Moda I
Iniciación a las técnicas de Modelaje, Patronaje y Confección I
Aplicación y realización del concepto moda. Modelaje a través de la manipulación de formas y volúmenes dejando vía libre a la interpretación y la creatividad. Conocimientos de los patrones de prendas básicas. Construcción de los prototipos realizados en patronaje. Elaboración de los distintos elementos que constituyen la prenda base.
Diseño de Moda
Metodología para la buena realización de un proyecto de diseño de moda.
Realización de sketchbook que incluye research, ilustraciones, dibujos técnicos y ejemplos de tejidos.
Metodología para el proyecto
El objetivo principal será iniciar a los alumnos en la comprensión y el ejercicio de la metodología en el desarrollo de los procesos creativos. Se ejercitarán los mecanismos de análisis y reflexión sobre de las diferentes etapas involucradas en el desarrollo y concreción de un proyecto, la administración del tiempo en un proceso de trabajo, y la formación de criterios de comunicación, visualización y autocrítica.
Workshops – Talleres de experimentación
Temas complementarios de proyectos trasversales a las distintas áreas profesionales.
Experiencias intensivas de realizaciones de proyectos.
2o AÑO
Arte Contemporáneo
Estudio de las tendencias artísticas que abarcan desde la Segunda Guerra Mundial hasta la actualidad. En las clases teóricas se alternarán algunas salidas programadas con el fin de realizar, por parte de los alumnos, un análisis de las obras artísticas vistas en las exposiciones.
El objetivo es que sean capaces de comprender el trabajo artístico como un elemento crítico, como un instrumento más que nos permite entender las características de la cultura en la que han sido concebidas las obras. Y, en última instancia, comprender lo que nos define como individuos de la modernidad.
Semiótica
Adquirir las herramientas fundamentales para acercarse a los problemas de las formas y lenguajes de la comunicación a través del estudio de las diferentes clases de signos, así como las reglas que gobiernan su generación y producción, transmisión e intercambio. Se sentarán las bases, mediante el análisis semiótico, para la descripción de los mecanismos formales mediante los cuales se construyen las identidades y significaciones de marcas, productos e imágenes corporativas.
Proyecto ANTIMODA
Suscitar una nueva visión de la marca de moda a través de la ironía. Creación de una marca ficticia. Aquello que nunca sería una marca convencional. Reivindicar una actitud “punk” y descubrir que elementos de esa marca impensable se pueden integrar en la propia.
Herramientas de informática II
Profundización en los programas Photoshop y Freehand. Creación de presentaciones animadas sobre el concepto visual del diseño de moda. Aprendizaje de las herramientas y elementos fundamentales para el desarrollo de animaciones y menús interactivos que se pueden integrar en formato web o autoejecutable.
Ilustración II
Desarrollo e investigación en las técnicas de ilustración y técnicas mixtas.
Dibujo en plano y figurativo. Experimentación y búsqueda de un estilo personal de representación.
Materiales y tecnologías II
Dar al alumno una visión del mercado internacional textil, conocimiento de los diferentes tipos de tejidos y sus características con la finalidad de aplicarlos correctamente.
Colores, materiales y texturas
Entender la importancia de la materia en la realización de un proceso creativo. El estudio de las tendencias de colores, de nuevas texturas y de nuevos acabados que aportan al mercado nuevas ideas. Desarrollo de las capacidades de proyecto en relación con los materiales y los acabados.
Patronaje II
Aplicación y realización avanzada de las técnicas de patronaje para dar soporte a los proyectos desarrollados durante el año.
Confección II
Aplicación y realización avanzada de las técnicas de confección para dar soporte a los proyectos desarrollados durante el año.
Proyecto 1
El Punto: técnicas y proyecto
Estudio de las técnicas de elaboración y producción del punto.
Investigación de tendencias y colores. Visitas a talleres. Metodología para la buena realización de un proyecto de colecciones de punto. Realización de una muestra.
Proyecto 2
Estampación textil tradicional e industrial
Conocimiento del proceso creativo y técnico de la estampación.
Demostración práctica de las diferentes técnicas de estampación, analizando los diferentes materiales y soportes que se han utilizado a lo largo de la historia textil.
Estudio de las técnicas del diseño de tejidos, los colores y las tendencias. Los principales procesos de estampación, tinte y acabados, tipologías de estampado y técnicas de grabación.
Proyecto 3
Entre el arte y el diseño textil
Para un creador textil, una cultura artística y una cierta predisposición artística, pueden ayudar ha crear un producto textil que tenga una concepción artística y además comunique el mensaje de la cultura textil incluso al nivel más comercial. Este seminario textil tiene como principal objetivo sensibilizar al alumno de la importancia de conectar un carácter artístico al del diseño textil.
Proyecto 4 Colección Mujer
Crear una mini-colección de mujer desde el primer paso creativo hasta el último, desarrollando una prenda en colaboración con los departamentos de patronaje y confección. Observar el entorno y su interpretación en la moda; elaborar un panel de tendencia, desarrollar una carta de color y tejido, crear el logo y las fichas técnicas de la prenda.
Proyecto 5 Pecados textiles
Sensibilizar los alumnos al trabajo del textil, su manipulación, transformación, los diversos procesos de impresión, como la serigrafía y su aplicación en relación al diseño de moda.
Además se trata de llegar a un desarrollo creativo, manual e intelectual muy personal considerando el tema y la problemática, jugando, explorando, experimentando y sobre todo disfrutándolo.
Proyecto 6 El Complemento
Los accesorios desde un punto de vista profesional, como elemento que personaliza la moda, refuerza la imagen y transforma los volúmenes. Historia del calzado, bolsos, cinturones, marroquinería, joyería y bisutería, sombreros y tocados. Materiales y diseño. Iniciación al marketing y a la comunicación del producto.
Proyecto interdisciplinario: It’s about fashion
El objetivo de este proyecto es el de abrir la mente de nuestros alumnos a nuevas formulas de desarrollar sus inquietudes respecto a su futuro en la moda.
Proyecto interdisciplinario en el cual los alumnos de marketing, diseño y artes gráficas desarrollarán el business plan, la estrategia de marketing, producto e imagen de un eventual negocio relacionado con la moda pero sin ser el clásico “hacer una colección y venderla”.
Se valorara la innovación y creatividad en la concepción de este negocio que no tiene porque existir actualmente.
Seminarios culturales
Seminarios interdisciplinarios de cultura del proyecto profundizando en temáticas contemporáneas.
3er AÑO
Experimentación y creación de marca
De la creatividad a la realidad empresarial. Creación de la propia marca de moda, a partir del universo personal, creación de una mini colección y la presentación de la misma.
Presentaciones eficaces
Aprender las claves para hacer presentaciones eficaces.
Desarrollar las habilidades de comunicación en público.
Business plan
En este curso se facilitará a los alumnos los conocimientos y las herramientas necesarias para planificar el lanzamiento de una marca propia en el mercado de la moda, La elaboración de un plan de negocio es básica para que un proyecto de lanzamiento sea exitoso. Este curso ayudará al alumno a ser un buen emprendedor, a poner en orden sus ideas y a conocer las necesidades que tendría a la hora de lanzar su propia colección al mercado.
La fotografía e imagen de moda
Se pretende, que los estudiantes respondan con sus cámaras (digitales a ser posible) a toda una serie de propuestas, en relación al aprendizaje teórico técnico y conceptual de la fotografía, en concreto de la relacionada con el universo de la moda. Al final de curso los alumnos
presentaran una selección de fotografías por cada uno de los ejercicios propuestos reunidos en un álbum del que se valorarán, no tan solo los aspectos teóricos y técnicos, sino también la presentación y, en definitiva, el logro de imágenes fruto de una mirada con carácter y estilo.
Portafolio
Realización de un portafolio creado mediante las investigaciones que el alumno utilizará como elemento de trabajo y de investigación: los estilos de vida, los tejidos, los colores de tendencias, las formas y los volúmenes.
Proyecto MODAFAD
Realizar una colección de moda experimental, con la intención de abrirse al mundo profesional priorizando el espíritu creativo y la individualidad, sin tener como objetivo único la comercialidad.
Patronaje III
Un grado superior de transformaciones en la preparación del patrón para que los alumnos cojan agilidad y realicen sus propios diseños en el proyecto final de carrera.
Prenda forrada. Prenda construida y deconstrucción.
Taller de moda III
Taller avanzado de patronaje y confección de apoyo al proyecto de tesis.
Investigación de Tesis -
Debates y contraste de opiniones de grupo. Metodología de investigación para la construcción del proyecto de tesis. Dosier de conceptos e ideas.
Proyecto de Tesis
En la tesis final se tratan los distintos aspectos de un proyecto y su complejidad. El objetivo principal es llegar a establecer una línea de investigación que esté directamente vinculada a la realidad profesional y que, además, desarrolle la madurez y la autonomía del proyecto. Estos
Seminarios culturales de soporte a la tesis
Los seminarios culturales pretenden dotar a los alumnos de los instrumentos de análisis históricos y culturales que les permitan realizar una reflexión conceptual para el desarrollo de los proyectos de tesis.
La Dirección del Istituto Europeo Design se reserva el derecho de modificar el plan de estudios en función de las exigencias que puedan surgir en relación a los objetivos didácticos.
