UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE ARTES - ASAB
PROYECTO CURRICULAR ARTES MUSICALES
EL USO DEL PICK EN EL BAJO ELÉCTRICO, ACERCAMIENTO A LA TÉCNICA E INTERPRETACIÓN DE CUATRO OBRAS PARA EL ESTUDIO DE ESTE ELEMENTO.
RAUL SEBASTIAN MAYA PIRAZAN COD. 20112098049
ÉNFASIS INSTRUMENTISTA – BAJO ELÉCTRICO
DIRECTOR DE TRABAJO DE GRADO: RICARDO BARRERA TACHA
MODALIDAD MONOGRAFÍA
RESUMEN
Este trabajo de grado se centra en la utilización del pick para ejecutar el bajo eléctrico, adentrándose en los conceptos primarios de esta herramienta como su historia, materiales de fabricación, usos, evolución y papel dentro de la música, para dar paso a un método a base de ejercicios que explican las múltiples ventajas y sonoridades que genera la plumilla en el bajo, abastecidos en gran medida por la adaptación de técnicas de instrumentos de cuerda similares como la guitarra, cerrando así con en análisis e interpretación de obras en el bajo que exponen elementos distintivos de la técnica con pick.
Palabras Clave:
Pick, bajo eléctrico, interpretación, ejercicios, método, análisis
ABSTRACT
This degree document is focused in the use of the pick for playing electric bass, getting deeper in concepts of this device such as history, materials used for its fabrication, some common uses, evolution and the role it has had in music. Featuring a method based on exercises that explain multiples advantages and tunes generated by the use of the pick for playing bass, provided by adaptations of techniques from other similar instruments, like the electric guitar, and also presenting the analysis and interpretation of some musical pieces that show distinctive elements of the picking technique.
Key Words
TABLA DE CONTENIDOS
2.2 intérpretes y Estilos Musicales 17
2.3 Materiales para Fabricación de púas 19
2.4 Tipos de Calibre para el Pick 22
2.5 Formas de Picks 24
2.6 Púas Alternativas 26
2.7 Tipos de Agarre 27
2.8 Diferentes Posibilidades Sonoras y Efectos 28
2.8.1 Diferentes sectores en el bajo 29
2.8.2 Consideraciones a tener en cuenta según el tipo de
Pick 30
2.8.3 Efectos 31
3. MÉTODO PROGESIVO A BASE DE EJERCICIOS PARA DESARROLLAR
EL MANEJO DEL PICK 34
3.1 Posición para la Mano Derecha y Para la Mano Izquierda 34
3.2 Ejercicios Preparatorios 35
3.2.1 Ejercicios para las cuerdas abiertas 36
3.2.2 Ejercicios en la primera posición 38
3.2.3 Ejercicios sobre escalas 41
3.2.4 Grooves 44
3.3 Ejercicios para desarrollar efectos sonoros a partir del concepto de
técnica extendida 49
3.3.2 Ejercicios de Palm Mutting 52
4 ANÁLISIS PARA LA INTERPRETACIÓN DE LAS OBRAS ESCOGIDAS 85
4.4 Holy Wars… The Punishment Due (Megadeth) 85
4.5 Parámetros Musicales de Análisis 85
4.2.1 Información preliminar sobre la obra 85
4.2.2 Letra 86
4.2.3 Forma 86
4.2.4 Armonía y Melodía 88
4.2.5 Ritmo y Métrica 91
4.6 Parámetros Interpretativos de ejecución. 91
4.3.1 Ejercicios Preparatorios 91
4.4.3 Efectos electrónicos y Accesorios 94
4.5 Gosh (Bobby Vega) 94
4.6 Parámetros Musicales de Análisis 94
4.6.2 Forma 95
4.6.3 Armonía y Melodía 95
4.6.4 Ritmo y Métrica 95
4.7 Parámetros Interpretativos de ejecución 95
4.15 Parámetros Interpretativos de ejecución 107
4.15.1 Ejercicios Preparatorios 108
4.15.2 Secciones importantes 108
4.15.3 Dinámicas y efectos requeridos 109
4.15.4 Tipos de ataque, de agarre, sector utilizado
clase de pick 109
4.16 Parámetros Técnicos de Análisis 109
4.16.1 Equipos utilizados 109
4.16.2 Ecualización 109
5 CONCLUSIONES 110
6 BIBLIOGRAFÍA 114
6.1 Enlaces de Internet 115
6.2 Discografía 115
7 ANEXOS 116
7.1 Transcripciones de las Obras 116
7.1.1 Holy Wars… The Punishment Due 116
7.1.2 Gosh 122
7.1.3 Boogaloo 125
INTRODUCCIÓN
Durante el transcurso de años conociendo e interpretando el bajo eléctrico ha habido proximidad al trabajo de grandes maestros, artistas que con sus habilidades, musicalidad, innovación o creatividad se han ganado un papel dentro de la historia del instrumento y la música; Debido al contacto con la obra de aquellas personas, se ha notado la presencia de varias técnicas como el “slap”, “popping”, “tapping”, “double thumb”, “palm muting”, o “finger style” que han aumentado las posibilidades sonoras del instrumento y han contribuido enormemente con el desarrollo de éste. Sin embargo, cabe resaltar que se ha dejado un poco al costado el uso de una herramienta habitual en varios tipos de música, manipulada en casi todos los instrumentos de cuerda pulsada, que proporciona varias opciones de sonido ampliando el rango de efectos y que ofrece múltiples alternativas para dar versatilidad a la interpretación: el pick, plumilla, plectro o púa.
Frecuentemente utilizado por guitarristas eléctricos, el pick es una herramienta que da un tono particular, suministrando gran variedad de efectos, brindando enormes ventajas en cuanto a la velocidad o a la uniformidad de las notas. Ostenta un sinfín de técnicas y estudios que han sido refinados por décadas, ha tenido un papel fundamental en la identidad de muchos músicos a lo largo de la historia, ha participado en el desarrollo de ciertos géneros, puede estar hecho de distintos materiales, posee distintas formas, tamaños y calibres para adaptarse a las necesidades del interprete y asiduamente, ha sido utilizado por gran cantidad de bajistas, principalmente del género rock n’ roll debido a que el timbre generado se encuentra apropiado para este estilo, no obstante, en otros géneros musicales hay presencia de bajistas que utilizan el pick como herramienta para personalizar su sonido, es común ver intérpretes especializados en Jazz, Pop, Folclor, Metal, R n’ B, Motown, Electrónica, Flamenco, Blues, Música Contemporánea o incluso solistas, que han alcanzado reconocimiento por usar este utensilio y que a la vez han contribuido enormemente en el avance de las técnicas y alternativas sonoras que procura el uso de la plumilla.
Sin embargo, a pesar de las grandes bondades que da el uso del pick en el bajo, hay una considerable carencia de material de estudio para su adecuada utilización, de métodos y ejercicios para la mejora de la técnica, recopilaciones de artistas y líneas de bajo para el ascenso progresivo a través de la práctica, o guías que lleven al conocimiento de los distintos tipos de púas y la clase de sonido que ofrecen.
del instrumento y de la música que se han escrito gracias al pick, o líneas de bajo emblemáticas que no tendrían su sonido característico de no ser tocadas con éste. Conjuntamente, para lograr una interpretación correcta es preciso un estudio minucioso de técnicas, desarrollo y habilidad en la muñeca, coordinación de ambas manos y control en el sonido. Teniendo en cuenta lo anterior, la inclusión de la técnica del pick como un objeto de estudio y viéndola como una extensión de las posibilidades tímbricas del bajo, es algo que cualquier bajista de cualquier género debería tener en su ramillete de opciones.
En el proceso de inclusión de esta nueva técnica, como primera medida es recomendable hacer una pesquisa acerca de los tipos de picks, los diferentes tamaños, formas, calibres o las ventajas que ofrecen en cuanto al tono, el ataque y la firmeza en el sonido, seguidamente tener un acercamiento a ejercicios con ritmos sencillos sobre una misma cuerda, saltando entre ellas, paradiddles de batería alternando el ataque, haciendo adaptaciones de ejercicios de “notas muertas” o aprendiendo líneas de bajo tocadas con este implemento, para así lograr cercanía con el sonido que provee el uso de la púa. Asimismo es de enorme contribución al proceso la transcripción de líneas, grooves, motivos, fills o solos, especificando la manera de atacar las cuerdas, dinámicas, velocidad, tempo, articulaciones o fraseos para que de esta manera se alcance una interpretación acorde a las posibilidades que ofrece el adminículo.
Por otro lado, existen algunas técnicas o efectos que se adquieren con la plumilla y que enriquecen esta manera de tocar, por ejemplo el uso de notas muertas o palm mutting es usual en especial en géneros anglosajones, algunos efectos como el Scratching, el Tapping o el Sweep Picking son generados gracias a la utilización de ésta, la posición en la que se toque, el tipo, material y tamaño de la plumilla, o el agarre que se tenga de la misma puede influir profundamente en el sonido y esto, combinado con las opciones de ecualización que ofrece el instrumento, amplía considerablemente la escala de colores que convida el uso del elemento.
incentivo para la elaboración de más documentos, métodos, transcripciones, ejercicios o material escrito especializado en el tema.
Con la interpretación de cuatro obras que exponen la versatilidad que ofrece el uso de la plumilla en el bajo se pretende hacer uso de las técnicas expuestas y desarrolladas en el documento, lo que llevará a adoptar un lenguaje adecuado para una correcta ejecución.
1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 1.1 Justificación
Para alcanzar destrezas en la interpretación musical es vital el encuentro con diferentes tipos de géneros y clases de melodías, gran variedad de ritmos, escalas, armonías o algunas maneras alternativas de abordar nuestro instrumento. Tener esto en cuenta y empaparse de los conceptos es un buen camino para alcanzar esa anhelada versatilidad que busca todo músico.
Al tener una mirada más cercana a los especializados en el bajo eléctrico, se ha tenido un especial aprecio por aquellas figuras que desarrollaron y siguen desarrollando estilos o métodos para ampliar las habilidades que se pueden alcanzar al tocar con los dedos, no obstante, con frecuencia se le ha restado valor a aquel que ha encontrado un sonido y una alternativa diferente para su desenvolvimiento musical utilizando el pick para interpretar el mencionado instrumento musical Una de las posibles causas de la discreta popularidad del pick en el bajo es que académicamente no se le ha dado un tratamiento suficiente como objeto de estudio, además un gran número de bajistas influyentes se han destacado por tocar con sus dedos, y no existe mayor bibliografía del instrumento que hable, explique y enseñe el tema, si bien, existen infinidad de tratados o métodos para depurar esta habilidad en otros instrumentos como la guitarra, propiamente, para el bajo eléctrico, la cantidad material que hay es pequeña.
Es preciso mencionar que ha habido atañidos al tema, personas que desarrollaron su estilo personal y han compartido sus conocimientos y el fruto de sus investigaciones por medio de clases, ejercicios, transcripciones, o mención en ciertos métodos de aprendizaje, sin embargo, sigue habiendo escases de elementos para aquel interesado en enriquecer su sonido, por eso se hace necesario una compilación de material dedicado a este estilo de interpretación, que incluya mención a los mejores exponentes de esta vertiente, transcripción de ciertos temas o líneas que ayuden al crecimiento musical, algunos ejercicios y adaptaciones venidas de diversos instrumentos para la obtención del sonido y explotación de las posibilidades que este utensilio ofrece, guías de cómo tener un agarre y ataque correctos o cómo elegir un pick adecuado según su tamaño, material, grosor o forma.
1.2 Pregunta de investigación
1.3 Objetivo General
Realizar una guía que por medio de ejercicios o transcripciones ilustre al instrumentista interesado en tocar con pick para que adquiera las destrezas necesarias y así pueda interpretar otros repertorios con este elemento.
1.4 Objetivos Específicos
Explicar elementos significativos de la técnica con púa (historia y estilos).
Hacer una clasificación de los diferentes tipos de picks ya sea por tamaño, forma o material, sus usos más habituales y asimismo algunas de las técnicas más útiles para lograr velocidad, precisión, tono, definición y otros efectos sonoros.
Crear, adaptar y transcribir ejercicios, que de manera progresiva, aporten destrezas técnicas al bajista con pick, y a la vez ayuden a depurar la interpretación de obras musicales presentadas en este trabajo.
Referenciar a artistas destacados que han utilizado el pick en sus carreras, recopilando aspectos significativos de sus obras por medio de transcripciones y análisis.
Interpretar y analizar obras representativas de bajistas como Bobby Vega, David Ellefson, Carol Kaye y Tetsuo Sakurai, músicos destacados por el uso del pick.
1.5 Antecedentes
maneras adecuadas de agarre, de ataque contra las cuerdas, de zonas en las que se emplea, de movimiento correcto de la muñeca para prevenir lesiones u ofreciendo diferentes alternativas para generar efectos rítmicos y sonoros que pueden incrementar la calidad interpretativa.
A causa del contacto con músicas y géneros relacionados con el rock n’ roll, el constante influjo y acercamiento a bajistas de este estilo y la familiaridad que se ha desarrollado con la sonoridad y el carácter que proveen los elementos distintivos de esta música, se ha tenido una alta influencia de bajistas que interpretan su instrumento utilizando la púa. Son incontables los bajistas que por años han incluido en su haber el pick como elemento fundamental de su sonido, ayudando, en parte a escribir la historia del instrumento, de hecho hay algunos tan destacados que han acompañado y compartido tarima con los más magnos músicos de la historia o han realizado sus grabaciones como solistas con gran solvencia y éxito.
Durante todo el transcurso de formación como bajista eléctrico se ha procurado llevar un proceso uniforme con el desarrollo técnico, teórico e interpretativo de la mano con el estudio personal de elementos y músicas que se encuentran ajenas a la academia, la adquisición de conocimientos se puede dar por varios caminos, a través de textos, por maestros o por la misma experiencia. De esta manera nace el interés por interpretar el instrumento de una manera diferente para ampliar las posibilidades como bajista, alcanzando sonoridades que desde siempre habían estado presentes pero no se les había dado un tratamiento adecuado, logrando incluir el pick dentro de mis posibilidades como instrumentista.
Como fundamentos para adoptar una sonoridad y manera correcta de tocar con el pick se tendrá en cuenta el trabajo hecho por bajistas importantes no solamente del género rock, sino de otras vertientes donde han tenido un rol protagónico y han tenido grandes avances técnicos y musicales, demostrando gran versatilidad y timbres característicos, y por otro lado, vale la pena resaltar trabajos hechos por músicos especializados en otros instrumentos ya que por su complejidad, contribuciones o condensaciones de conceptos son referente importante para un estudio responsable y detallado de la habilidad.
una guía completa para un control sobre la rítmica, velocidad y precisión con el pick, de una forma muy musical y a través de ejercicios con arpegios, son sólo algunos de los textos en los que se fundamenta parte de esta investigación.
1.6 Metodología
Para este trabajo de grado, que plantea un método introductorio para bajistas que busquen adoptar el pick como herramienta de interpretación se manejarán tres etapas repartidas a lo largo de los capítulos posteriores: la investigación acerca de la historia del pick y sus usos, la generación de ejercicios que ayuden a depurar la técnica y el análisis y posterior interpretación de obras musicales tocadas con este elemento.
Profundizando, se realizará un marco conceptual acerca del pick, algo de su historia, morfología, usos y técnicas más usuales, teniendo en cuenta los libros, transcripciones, métodos o aportes musicales de bajistas y guitarristas eléctricos, quienes han contribuido enormemente al desarrollo de las técnicas y efectos con la plumilla.
Por medio de la creación de ejercicios, que expliquen desde un buen ataque y control del sonido sobre las cuerdas al aire hasta el manejo de las diferentes técnicas y efectos, se busca crear en el interesado una primera aproximación al lenguaje del pick y las diferentes opciones que tiene para ayudar a nutrir a los bajistas de nuevas sonoridades y efectos en su instrumento.
2. MARCO TEÓRICO SOBRE EL PICK
A lo largo de este capítulo se hará una breve presentación del pick, sus orígenes, evolución y posterior globalización, teniendo en cuenta las formas, calibres y materiales más utilizados para su fabricación. También se hará mención a bajistas importantes que han sido usuarios de esta herramienta, quienes con su música nutrieron considerablemente el repertorio a interpretar con plectro. Finalmente, para los interesados en empezar a tener manejo de la plumilla en el bajo eléctrico se darán consejos de agarre y se explicarán ciertos efectos, para dar paso al desarrollo de la técnica en capítulos posteriores.
2.1 Historia y Definición
El pick, púa, o plumilla es una pequeña herramienta hecha generalmente de plástico o polímeros derivados de éste, se presenta en variedad de grosores, niveles de firmeza y tamaños que con el paso de los años han sido estandarizados. Este elemento por lo general posee una forma triangular con los bordes redondeados, no excede los dos centímetros y medio de altura y su uso más común es como una extensión o reemplazo de los dedos para atacar las cuerdas, produciendo sonoridades más nítidas, brillantes y cristalinas. También existen picks con formas alternativas que prestan otras funciones, un ejemplo es el “Thumb Pick” que consiste en un anillo con un borde que desemboca en una púa, éste se monta en el dedo pulgar y es usado con frecuencia por intérpretes de banjo, requinto o guitarra que alternan el uso de éste con sus dedos.
El plectro, como también se le conoce ha sido utilizado por músicos de todas partes del mundo por cientos de años, el origen etimológico de la palabra viene del latín Plectrum que a su vez deriva del griego πλῆκτρον] (plēktron) “un utensilio para tocar la lira, una punta de lanza” (Hoover, 1995). Las plumas de aves fueron los primeros modelos de picks en ser estandarizados y utilizados por gran
cantidad de personas hasta finales del siglo XIX, principalmente para respaldar el sonar de liras y
mandolinas, seguido a esto, hubo un cambio en la calidad y firmeza del material a utilizar para la
fabricación de dicho elemento, ya entrando en el sigo XX el caparazón de tortuga empezó a ser la
materia prima en la elaboración, desde luego existían otras alternativas pero este elemento proveía
una pulcra combinación de flexibilidad y firmeza que daba mayor versatilidad tonal para las cuerdas.
Hacia los años 20 era bastante común ver guitarristas o intérpretes del banjo tocando con un pick
montado en su pulgar (Thumb pick), alternando el uso de este con los demás dedos, sin embargo,
hasta mediados de esa década, con la ascensión del músico de jazz Nick Lucas, el uso del pick en
forma de lámina, que se agarra por lo general con los dedos pulgar e índice y la técnica que se deriva
A partir del inicio del siglo XX se han hecho varias modificaciones ergonómicas al diseño del pick, la
mayoría hechas por los mismos músicos para suplir sus necesidades, uno de los avances más
notables para dar un mejor agarre fue patentado por Richard Carpenter y Thomas Towner en
Oakland, Estados Unidos en 1917 que consistía en añadir una capa de corcho sobre la superficie de la
parte más grande de pick dejando la punta descubierta para poder atacar las cuerdas, no obstante
esto traía desventajas en especial en la producción en masa ya que se hacía mucho más dispendiosa,
debido a esto se optó por corrugar la superficie o diseñar algún tipo de protuberancia en esta, como
un logo en alto relieve para dar mayor sostenibilidad y evitar que los dedos se resbalasen.
Al ser un elemento que se produce en grandes cantidades, los industriales han optado para la
fabricación en serie el nitrato de celulosa, o celuloso como se le conoce popularmente ya que es un
material idóneo para producir picks y sus componentes ofrecen altas ventajas en materia de agarre y
consistencia, lo que lo ha convertido en materia prima de las casas fabricantes desde entonces.
Desde el inicio de 1973, el uso de caparazón de tortuga para la fabricación de picks se declaró ilegal
por la Convención sobre el Comercio de Especies Amenazadas de Flora y Fauna Silvestres (CITES)
(Bouchard, 2013) por lo que se dio paso al uso del material celuloide para la fabricación de los
mismos, aparte del alto parecido en cuanto a las características de flexibilidad y tono que ofrecía el
caparazón, el material se popularizó por fabricantes como Tony D’Andrea Manufacturing que
durante las décadas de los 20 a los 50 dominó el mercado de los picks alrededor del mundo, y marcó
un legado en la historia de la música estandarizando calibres, formas, materiales y diseños aparte de
ser proveedor de casas de mayor notoriedad como Gibson, Fender o Martin.
Estos plectros que originalmente produjo Luigi D’Andrea y su compañía desde 1922 eran usados por
algunos de los primeros compositores de Jazz y Blues, posteriormente en los años cincuenta, los
nacientes rockeros masificaron su uso, aunque paralelamente a esto, hubo una creciente tendencia
dentro de los músicos de Folk por la utilización de este elemento, creando un cambio en el sonido de
este género popular de los Estados Unidos. Es preciso mencionar que D’Andrea se ha caracterizado
por la innovación en sus productos para subsanar las necesidades de la gran cantidad que músicos
que abastece, otro avance remarcable se dio en la década de los 70, con la inscripción de PRO-GRIP
en la superficie de la púa, recubriendo de resina el mismo para mejorar el agarre, esta misma
inscripción apareció en los años 90 en los modelos hechos con Derlin, otro material que ofrece
diferentes posibilidades sonoras y que se popularizó desde la segunda mitad del siglo XX.
Otra gran compañía que colaboró con grandes avances en el mercado de los picks fue Dunlop
por Jim Dunlop Sr. Dedicada primordialmente a los accesorios y efectos para instrumentos eléctricos,
a partir del 19 de marzo de 1972 incursionó en la elaboración de púas siendo grandes innovadores,
brindaron magnos aportes al mundo musical estableciendo diferentes formas y materiales para sus
picks, que se convirtieron en estándar por ser bastante ergonómicos suministrando así más opciones
para sus compradores, por otro lado, como respuesta a las necesidades en especial de guitarristas,
elaboró los primeros picks en nylon, material que tenía ventajas sobre los demás por su flexibilidad,
facilidad para la fabricación y tono particular, lo que sustancialmente resultó más cómodo para los
intérpretes de este instrumento.
2.1 Intérpretes y Estilos Musicales
Desde que en 1951 Leo Fender presentó al mercado su Precision Bass, como solución a las
necesidades de afinación y transporte de su instrumento a los contrabajistas de la época y como
evolución de los modelos primitivos de bajos eléctricos presentados en los años 30, diseñados por
George Beauchamp para la compañía Rickenbaker (Gruner, 2004, revista bajista, pág 40-43) una gran
cantidad de músicos han escogido el bajo como su instrumento principal, aportando grandes
conocimientos, técnicas, solos, estudios, efectos etc. De hecho son incontables los bajistas que han
innovado con su sonido y habilidades, y a la par una cantidad igual de grande de instrumentistas que
lo han interpretado con el pick, desde el llamado “primer bajista de la historia”, el legendario Monk
Montgomery, (quien en la parte madura de su carrera interpretaba en bajo con plumilla) hasta los
músicos más jóvenes que escogen el bajo como alternativa, el manejo de la púa en el bajo ha sido
nutrida por grandes nombres en la historia de la música.
Es conocido que un porcentaje considerable de los bajistas que usan pick se han destacado por tocar
en bandas de rock o metal, ya sea por las características armónicas, rítmicas, orquestales o de
producción que tienen estos géneros musicales, o tal vez por el tono y la velocidad que se puede
alcanzar por medio de la púa. El sonido de las cuerdas de bajo golpeadas por un pick se ha convertido
en tono distintivo de los géneros pesados durante los años. No obstante, con el constante devenir en
la producción musical mundial y la fuerte demanda que hay por nuevas tendencias, los productores y
compositores han tenido cierta predilección por el sonido del bajo con pick, por lo que lo han
incluido en las más emblemáticas y exitosas producciones que van desde el pop norteamericano
hasta los cabezotes de programas de televisión, generando cierta familiaridad con la sonoridad que
se produce, y por otro lado ocasionado que grandes músicos que se han especializado en estilos
diferentes al rock, como la música electrónica, el Jazz, el Pop, el Country, el Jazz Fusión, el Soul, el
Tabla 1. Lista de instrumentistas distinguidos que usan pick:
Nombre Agrupación Estilo
Gene Simmons Kiss Rock n Roll
Jhon Paul Jones Led Zeppelin Rock n Roll
Duff Mackagan Guns n Roses/Velvet Revolver Rock n Roll
Jhon Entwistle The Who Rock n Roll
Paul McCarney The Beatles/ Solista Rock n Roll
Nate Mendel Foo Fighters Rock n Roll
Chris Squire Yes Rock n Roll
Mel Schacher Grand Funk Railroad Rock n Roll
Bill Wyman The Rolling Stones Rock n Roll
Bill Black Elvis Presley Rock n Roll
Peter Quaife The Kinks Rock n Roll
John Lodge Moody Blues Blues/Rock
Tommy Shannon Steve Ray Vaugham/ Double Trouble Blues/Rock
Tom Wolk Hall and Oates Blues/Rock
Michael Schuman Queens of the Stone Age Rock
Mike Mills REM Rock
Greg Lake King Crimson/Emerson, Lake, Palmer Rock
Jack Bruce Cream Rock
Collin Greenwood Radiohead Rock
Nicolai Fraiture The Strokes Rock
Alex James Blur Rock
Eric Avery Janes Addiction Rock
Nick O'malley Arctic Monkeys Rock
Tom Peterson Cheap Trick Rock
Mark Stoermer The Killers Rock
Leon Wikenson Lynryd Skynyrd Rock
Phil Lynott Thin Lizzy Rock
Jon Paris Jhonny Winter Country
Joe Osborn (Músico de Sesión) Country
Carol Kaye (Músico de Sesión) Motown
Graham Maby (Músico de Sesión) Pop
Barry Campbell David Bowie Pop
Joshua Moreau Katy Perry Pop
Peter Cetera Chicago Pop Rock
Carles Benavent Paco de Lucia Flamenco
Mark Hoppus Blink 182 Punk/Rock
Shavo Odadjian System Of A Down Rock/Metal
Lemmy Kilmister Motorhead Rock/Metal
Danny Lilker Anthrax, Nuclear Assault Metal
Jimmy Bain Dio Metal
Jason Newsted Metallica Metal
Twiggy Ramirez Marilyn Manson Metal
Phil Lesh Death Metal
Tetsuo Sakurai Casiopea Jazz Fusion
Anthony Jackson Hiromi Uehara Jazz Fusion
Cody Wright Jonathan Scales Fourchestra Jazz Fusion
Steve Swallow Jhon Scofield Jazz
Benoit Vanderstraeten Músico de Sesión Jazz
Bruno Tauzin Músico de sesión Funk/ Jazz
Bobby Vega Santana/Tower of power Funk/Soul
Rod Ellicott Cold Blood Soul
2.3 Materiales para la fabricación de púas
Han sido muy variados los materiales utilizados para hacer púas, entre los más conocidos está el ya
piedra pulida por mencionar algunos y dentro de estas materias primas existen diversos tipos de
clasificaciones en pro de una abundancia de opciones para los intérpretes que demandan el uso de
esta herramienta:
Entre los fabricados a base de plástico hay gran variedad de materiales disponibles:
Celuloide o Nitrato de Celulosa, que se obtiene a partir de nitrocelulosa y alcanfor, es el
primer material plástico que fue utilizado para la elaboración en serie de picks, ha sido usado
hasta la actualidad por músicos que desean un tono tradicional en su instrumento.
Nylon, es un material flexible que tiene la propiedad de producirse en láminas muy delgadas
lo que lo hace apto para la elaboración de plectros de calibre extra fino, es un material suave
y liso por lo que los fabricantes añaden una capa de material de alta fricción para facilitar el
agarre.
Polioximetileno (POM), conocido popularmente como Derlin es un termoplástico cristalino
de gran dureza con una superficie brillante y con textura corrugada lo que lo hace fácil de
empuñar, por esta razón no es necesario la adición de ningún otro material para obtener un
pick de calidad, al ser un material de alta resistencia ofrece un sonido más brillante y nítido. Tortex/ Derlex es un derivado del plástico que busca emular la flexibilidad y el tono que
ofrecían los picks hechos con caparazón de tortuga, es una patente de la casa Dunlop y ha
sido utilizado para hacer algunas de las series de picks más populares en la historia desde su
lanzamiento en los años noventa. Siendo un material totalmente sintético su superficie es
suave, opaca y poco resbaladiza.
El Lexan, que es un material extremadamente duro y que por sus propiedades y texturas es
comparable con el vidrio, paradójicamente, y a pesar de su dureza, se desgasta con facilidad.
Debido a su grosor y volumen es comúnmente utilizado para las púas de calibres altos, como
las Stubby Series de la casa Jim Dunlop.
Por lo general los picks fabricados a base de Ultem (Ultex) son los más rígidos incluso en
calibres finos. Proveen un tono brillante.
Siendo resistente, liviano y de textura suave el Acrílico se convirtió en una excelente opción
para la manufactura de plumillas, es un implemento altamente moldeable por lo que lo hace
óptimo para este proceso. La compañía V-Picks fue la primera en elaborar su producto a base
de acrílico, fueron presentados los primeros modelos en variedad de calibres y tamaños
A pesar de que el uso de picks hechos con plástico y sus derivados ha sido la primera opción para
muchos artistas, existen otros modelos a base de distintos materiales, como los hechos con metal,
principalmente en aluminio, bronce o acero inoxidable, estas refinadas láminas apropiadamente
cortadas y pulidas son presentadas en diferentes calibres y tamaños. Al brindar un tono único,
brillante y metálico son frecuentemente utilizados por intérpretes que inclinan su estilo a este tipo
de sonoridades, es de igual manera usado por músicos de blues debido a que emula con precisión el
color que producían los percusores del género, los cuales se valían de monedas para atacar las
cuerdas de sus guitarras.
En algunos casos, para lograr un sonido más cálido y redondo que el ofrecido por las púas de plástico,
la madera se convierte en el primer camino a seguir, a causa de su densidad, estructura celular y
firmeza es una materia prima apropiada para producir estas herramientas. Para solventar las
complicaciones de durabilidad, son utilizadas maderas de alta dureza como Blackwood africano,
Cocobolo, Palo de Rosa, Bocote entre otras, que son cortadas en variadas formas y grosores. El vidrio
también ha sido un sustituto para los materiales mencionados con antelación, siendo relativamente
más duro y firme, posee ventajas en su estructura ya que su textura es altamente manipulable,
permitiendo superficies corrugadas, lisas o ásperas. Su elaboración es principalmente de manera
artesanal, ocasionando que los calibres y tamaños no sean ajustados a los estándares establecidos
por las casas fabricantes.
Nuevas alternativas se ofrecen cada día en el mercado, por ejemplo las hechas con piedras
semipreciosas y gemas como el jade, turquesa, o variscita que suministran un tono particular al
producir vibraciones a lo largo de la cuerda o incluso las producidas por Corter Leather Co. que son
elaboradas a base de una variedad de cuero endurecido.
Otros materiales han sido usados para la producción de plumillas, entre ellos se encuentran:
El Ágata, que es una combinación de variedades microcristalinas del cuarzo se usa para
hacer púas de calibres extra gruesos, haciendo resonar las cuerdas de los instrumentos
popularizada por Red Bear Trading Company en los Estados Unidos, este material es
ahora usado por otras casas como Wegenpicks o Golden Gate.
Tagua, que es una nuez que crece en Suramérica en las Palmas de Tagua. Generalmente
hechos a mano, ofrecen un tono cálido muy similar al del marfil.
2.4 Tipos de Calibre para el Pick
En materia del grosor o calibre de estos utensilios, se estandarizaron ciertas medidas que han
ayudado a nutrir la variedad sonora de conlleva el uso de los mismos. Por lo general un pick de
calibre grueso produce un sonido más brillante que uno delgado, sin embargo la forma y el material
con el que este se haga, también posee gran influencia en el resultado final, por ejemplo los picks de
material duro y liso darán sensaciones brillantes, como los hechos en Derlin, contrastando, uno
hecho a base de madera producirá un resultado más cálido y así con la gran variedad de materiales
disponibles, o como se dijo anteriormente uno con punta fina produce un sonido brillante, más
definido que uno con contorno curvilíneo que genera frecuencias redondas y menos delimitadas. En
conclusión, el sonido que ofrece un pick esta á sujeto a tres variables, el material, la forma y el
calibre.
Basándose en el uso que le han dado los músicos a través de los años, y los estándares creados por
los mismos se han establecido ciertos parámetros que aplican para las púas hechas de plástico, en
cualquier forma que éste tome y que se basan en las generalidades sonoras que el calibre ofrece.
Frecuentemente los picks delgados brindan un sonido más suave y delicado, ideal para músicos
acompañantes ya que crea atmosferas envolventes y cálidas, resaltando las frecuencias bajas y
medias de los instrumentos, esto es producto de la alta flexibilidad que posee, mientras que los picks
de mediano calibre, que oscilan entre 0.70mm - 0.85mm de espesor se han convertido en la opción
más utilizada a causa de su alta versatilidad, poseen la perfecta combinación entre flexibilidad y
firmeza lo que la convierte en una herramienta óptima para realizar acompañamientos, acordes,
melodías, riffs, solos entre otros, destaca las frecuencias medias de los instrumentos, dando cuerpo y
un tono definido. Finalmente, para lograr un sonido pesado, con cuerpo y cálido es recomendado el
calibre alto o grueso, también brinda alta definición en pasajes rápidos y precisión para ejecutar las
notas, aunque la flexibilidad se deja un poco de lado.
Algunos de los fabricantes más importantes hacen una impresión en alto relieve o estampado de su
logotipo y el calibre, que por lo general se mide en milímetros, mientras que otras marcas usan un
Tabla 2. Medidas estándar de calibres
Descripción del texto Grosor Aproximado Otras Marcas Posibles Mm Pulgadas
Extra Light/thin ≤ 0.44 ≤ 0.017 "Ex Lite" o "Extra Light" (Extra Delgado) Light/Thin 0.45–0.69 0.018–0.027 "T" o "Thin" / "L" o "Light" (Delgado)
Medium 0.70–0.84 0.028–0.033 "M" o "Medium"( Mediano) Heavy/thick 0.85–1.20 0.035–0.047 "H" o "Heavy" (Duro, Grueso) Extra heavy/thick ≥ 1.50 ≥ 0.060 "XH" o "Extra Heavy" (Extra Duro)
Tomado de: https://en.wikipedia.org/wiki/Guitar_pick
Tras estar próximo a cumplirse el primer siglo desde que empezó la fabricación en serie de picks, se
han institucionalizado formas, materiales y calibres para estos elementos. Durante este lapso
siempre ha estado presente la innovación acompañada de una alta demanda de millones de músicos
a nivel mundial, que ha generado la presentación de modelos especiales de púas, que van desde las
firmadas por artistas famosos hasta las líneas “Premium” de ciertas compañías, hechas a medida del
usuario y con materiales especiales. Algunos de estos prototipos han sido concebidos basándose en
la experiencia de fabricantes, en estudios y entrevistas, diseñados por años y presentados en varios
calibres o formas, pueden estar hechos para dar ventajas a intérpretes de ciertos instrumentos en
especial, para facilitar unas técnicas o incluso adaptarse a las generalidades sonoras de algunos
géneros musicales:
Americana: Es una púa hecha en policarbonato, presentada en forma redondeada o
triangular, por lo general en calibre grueso para dar un tono oscuro y profundo, bastante
apropiada para ejecutantes de mandolina.
Felt Picks: De textura corrugada, lograda por las microfibras de lana y algodón que
componen el material del que están hechas, estas púas de 3.2 mm de grosor (mucho más
espeso que el estándar) proveen un sonido redondo que retumba a lo largo de la cuerda,
son especialmente hechas para bajistas o intérpretes de ukulele.
JD JazzTone: Es una serie diseñada especialmente para guitarristas de jazz quienes exigen
precisión y buen tono en sus equipos, estos picks vienen en diferentes formas con bordes
contorneados para dar mejor tono, hechos en material inflexible que ofrece estabilidad,
PrimeTone: Pick extra grueso, que se muestra en variadas formas y está hecho en material
de alta durabilidad, especial para ejecutantes de gypsy jazz por su tono brillante y con
cuerpo.
Speedpicks: Para los músicos que necesitan velocidad para sus interpretaciones, se
presentó esta serie de picks, hechos en Derlin, con una punta extrafina (10º más cerrada
que una estándar) en distintos calibres y tamaños.
Stainless Steel picks: Este pick hecho en acero inoxidable, ofrece alta durabilidad además de
un tono particular, muy brillante y definido, generalmente en forma estándar (Heartshape) TeckPick: Único en su estilo, es un pick que combina dos texturas, corrugada en el cuerpo y
con punta lisa, disponible en bronce, acero o diversas clases de plásticos, posee la
particularidad de tener perforaciones en el cuerpo, que además de brindar mejor agarre,
sirven como filtros para posible sudoración.
2.5 Formas de Picks
Es tan extensa la lista de materiales con los que se pueden fabricar estas herramientas como la
cantidad de formas en los que han sido presentadas, siendo una pieza que se debe ajustar al tamaño
de la mano de quien la va a manipular, a lo largo de los años se han estandarizado medidas que han
sido altamente aceptadas por sus usuarios, del mismo modo, una considerable cantidad de siluetas
han sido patentadas y aprovechadas por los intérpretes. Desde las formas circulares emulando
monedas, pasando por la clásica “heartshape” que ha sido usada hasta la actualidad, hasta las figuras
alternativas con bordes irregulares, ha sido un factor definitivo en elección de esta herramienta que
primordialmente debe brindar comodidad y seguridad al ejecutante.
Siendo algo tan volátil y cambiante, que se ajusta al bienestar de quien lo utiliza, la forma que el pick
puede tomar puede ser tan única como la manera de tocar que tiene cada persona, sin embargo, las
casas fabricantes y los músicos más emblemáticos han implantado algunas siluetas que
ergonómicamente se adaptan a la morfología de la mano, la siguiente imagen ilustra algunos de los
Imagen 1. Formas de picks
Tomado de: https://www.pinterest.com/pin/126663808246777601/
Ahora para complementar la información dada, y como añadidura a una mención que se hizo con
antelación, la casa Dunlop Manufacturing Inc estableció muchas de las formas y materiales para los
picks, en la siguiente gráfica se ilustra, con una línea de tiempo, la época en la que fueron
presentadas las primeras siluetas de las formas que luego se estandarizaron:
Imagen 2. Formas de picks de la casa Jim Dunlop Co.
Tomado de: http://www.jimdunlop.com/blog/its-more-than-a-pick-tortex/
Cabe aclarar que estas formas son variables en cuanto al tamaño, grosor o el material con el que son
fabricados y son usadas como moldes para la creación de picks, algunas de ellas se han adaptado a la
anatomía de sus usuarios y brindan sensación de comodidad y ajuste para tocar. En adición, se debe
comentar que el mismo usuario es quien debe escoger su herramienta, ya que esta se debe ajustar al
estilo que interpreta, al sonido que busca y principalmente al tamaño y características de su mano, si
bien la forma influye altamente en el resultado, debido a que sus contornos brindan distintas
encuentren o al contrario uno cálido y con cuerpo si las mismas son redondeadas, es el ejecutante
quien debe hacer uso de su criterio para hacer su elección.
2.6 Púas alternativas
Para todos aquellos que necesitan un pick de rango extendido, una herramienta que brinde diferentes sonoridades o sea utilizado para reproducir diferentes técnicas, se han presentado varias opciones alternativas que fusionan este elemento con otros materiales, variaciones que se le han hecho al modelo inicial para prestar otras funciones:
Jellifish Plectrum Effect: Está inspirado en la morfología de las
medusas marinas. Conserva el cuerpo del pick, hecho
generalmente de acrílico o ultex pero en reemplazo de la
punta, monta 18 micro piezas de cuerda de guitarra, hechas
en acero, ordenadas linealmente, con un corte asimétrico
dando mayor rango de efecto. Para tocar, se frota la cuerda haciendo un barrido sobre la
misma, funciona como una escobilla que al barrer las cuerdas produce un efecto similar al
chorus.
Fred Kelly Bumblebee Jazz: Está pensado para los usuarios
que montan el pick en su pulgar, por lo general músicos de
ritmos folclóricos y populares de diversos sitos en el
mundo. Se trata básicamente de un thumb pick de dos
piezas, el frente un pick de calibre variado, por lo general
en nylon montado sobre una agarradera que se adapta al
pulgar, lo que lo hace sobresaliente es que el pick se puede rotar para cambiar la posición
manteniendo el agarre firme en el pulgar y también puede ser reemplazado por otro de
distinto material o calibre manteniendo la pieza que sujeta el dedo.
The Wirething Guitar Pick: Este hibrido posee un cuerpo de
pick hecho generalmente de acrílico, nylon o plástico con una
punta que consta de un gancho de un grosor considerable
hecho en acero inoxidable, brinda el tono único del metal con
el confort del agarre clásico de un pick hecho en plástico,
manteniendo la comodidad de una herramienta habitual para sus manos.
2.7 Tipos de agarre
Se han institucionalizado varias maneras de agarrar el pick, algunas para evitar lesiones y/o dar
comodidad, seguridad y firmeza al ejecutante. Debido a que se trata de una herramienta que
reacciona con la vibración de las cuerdas, la púa tiende a ser inestable o resbalarse de los dedos, es
por eso que debe sostenerse adecuadamente. En respuesta a esta necesidad se han popularizado
tres tipos de agarre que brindan libertad de movimiento, estabilidad para los músculos y tendones,
apoyo para la mano y opción de combinar el uso del pick con la técnica de dedos.
La manera más común de empuñar el
postura se cierra poniendo el pulgar encima de la púa, perpendicular a la última falange del
dedo índice, dejando descubierta la punta ya que con ésta se atacarán las cuerdas, hay
intérpretes que prefieren dejarla más larga o más corta, esto no genera cambios
significativos en el sonido. Este tipo de agarre deja libres los dedos corazón, anular y
meñique para mutear las cuerdas o tocar diferentes cuerdas con los dedos. Otra manera de agarrarla, que es muy
sobre la vibración, ofrece ventajas para la velocidad y es utilizada asiduamente por bajistas
como Krist Novoselic (Nirvana) o guitarristas como el mismo Eddie Van Halen.
Es cierto que cada ejecutante encuentra la manera con la que se sienta más cómodo, teniendo en
cuenta que el antebrazo debe estar apoyado en el cuerpo del instrumento para evitar lesiones, y IImagen 3. Agarre tradicional del Pick
siendo las dos anteriores formas de agarre bastante efectivas, existe otra manera que ofrece virtudes
El enganche se convierte en algo fundamental para tener una interpretación depurada con el pick, ya
que el mismo debe dar la sensación de firmeza y estabilidad. Sea cual sea la técnica, la manera de
agarre o la posición de la mano que el ejecutante escoja, se debe tener en cuenta la postura de la
púa. Para la interpretación del bajo eléctrico, se recomienda mantener la plumilla totalmente
paralela a las cuerdas, en posición de 180º ya que al conservarla así, se evita el roce con el
entorchado de las mismas, algo que tiende a distorsionar el sonido. Al mismo tiempo, el mantener la
plumilla de esta manera permite darle a la cuerda un golpe seco y redondo, haciéndola retumbar y
vibrar con mayor intensidad. Cabe resaltar que en diversos instrumentos funcionan otros tipos de
posición del pick, como ponerlo verticalmente o a 45º, esto ofrece diferentes ventajas, sin embargo,
para la interpretación del bajo, y tras haber experimentado con varias posturas y agarres, el autor
recomienda la utilización del pick de manera horizontal.
2.8 Diferentes Posibilidades Sonoras y Efectos
Haciendo un acercamiento a la gama sonora que se puede generar con el pick y los efectos que
produce, se amplían las posibilidades para el instrumentista ya que podrá hacer uso de diferentes
colores en el timbre del bajo, haciendo que las notas tengan mejor definición y un tono diferente,
creando así un nuevo carácter en la interpretación.
Comenzando, es preciso aclarar que el sonido del bajo se verá alterado notoriamente por la
utilización del pick, ya que la pulsación no se hará con un “material” blando como las yemas de los
dedos, sino otro más duro, con textura diferente que generará distintos tipos de fricción y vibración
definición de las notas, debido a que la punta de la plumilla, al ser más fina y de ángulo más cerrado
delinea con más precisión los sonidos.
Es una buena opción para los bajistas que buscan un tono brillante y metálico, altamente
recomendable para el rock y sus derivados, compensando la alta presencia de frecuencias altas con
una ecualización en el amplificador y el bajo que exalte los tonos medios y bajos para así dar cuerpo
al sonido, teniendo como resultado una sonoridad pesada, con buena presencia sin perder la
definición en las notas.
2.8.1 Diferentes sectores en el bajo
El uso del pick ofrece una alta gama de sonidos y combinaciones de ecualización muy variada, que en
adición a los elementos externos como pre-amplificadores, amplificadores, procesos electrónicos o
pedales amplían los colores que produce el instrumento. Sin embargo, a lo largo de este numeral se
hará hincapié en las sonoridades que se generan tocando en diferentes sectores del bajo, sin el uso
de efectos externos y con la ecualización del amplificador y el bajo en “flat” (con los controles de
bajos, medios y agudos en cero, o apuntando a las 12:00). Se han delimitado tres sectores, siendo
cambiantes dependiendo del tipo de cuerpo y las medias que el bajo tenga, el primero más cercano
al puente, el segundo en el medio de las pastillas y el tercero con más cercanía al diapasón:
Imagen 6. Sectores en el bajo
Tocar sobre el primer sector generará un tono brillante y metálico que definirá muy bien las notas
rock, sin embargo, el hacer el ataque tan cerca al puente hará que el golpe pierda contundencia,
reduciendo la vibración de la cuerda, sacrificando un poco de cuerpo en el sonido.
El segundo sector es el más utilizado por bajistas de diferentes estilos de música que van desde el
pop hasta el metal extremo, ya que al encontrarse en la mitad del cuerpo (a veces en medio de los
micrófonos), brinda espacio para acomodar la mano, un alto rango dinámico, libertad de
movimiento, un buen golpe que hará vibrar las cuerdas con mayor intensidad, un tono que define
bien las notas, buen cuerpo en el sonido y comodidad para tocar. Altamente utilizado por bajistas
como Bobby Vega, Cody Wright o Carles Benavent, todos ellos grandes exponentes del bajo con pick.
Para emular el sonido corpulento y oscuro de los contrabajos, bajistas como Steve Swallow, conocido
por su carrera en el mundo del jazz, siendo compañero de músicos como Carla Bley y Jhon Scofield, o
la gran bajista de sesión Carol Kaye prefieren utilizar el tercer sector delimitado en la gráfica anterior,
(entre el micrófono superior y el diapasón). Al atacar en un sector donde la cuerda tiene más espacio
para vibrar, esta producirá ondas más gruesas que se expandirán a lo largo de la misma generando
un sonido más oscuro, con más cuerpo, ideal para acompañar walking bass en el jazz o fragmentos
que requieran esta sonoridad, sin embargo al ganar cuerpo se pierde un poco de definición en las
notas. Cabe aclarar que existen diferentes tipos de configuraciones en la ecualización externa
(amplificación, efectos) que permitirán compensar las carencias o excesos de frecuencias que se
generan en los diferentes sectores, estas consideraciones son tomadas en cuenta en una
configuración neutral (flat).
Para cerrar, se vuelve a hacer mención a que es el mismo intérprete quien decide en que sector
acomodar el pick teniendo en cuenta sus preferencias, si bien, hay algunas obras o fragmentos
pensados exclusivamente para ciertos sectores, el bajista puede combinar las posibilidades que
ofrece cada posición, efecto o sector para enriquecer su interpretación.
2.8.2 Consideraciones a tener en cuenta según el tipo de pick
Algo que tiene un papel de gran relevancia en el tono es el material con el que se fabrique el pick
(Ver numeral 2.3) ya que éste, al tener estructuras celulares distintas, cuando choca contra las
cuerdas de metal genera diferentes timbres:
Los Picks a base de polímeros y derivados del plástico (Ver numeral 2.3) (Nylon, Tortex,
Celuloide) van a causar un tono definido, cálido, y con buen cuerpo, dependiendo del
calibre tendrá variaciones en la intensidad del volumen (entre más grueso sea, el golpe será
con mayor volumen) debido a su flexibilidad se escuchará el choque contra las cuerdas, (en
algunos casos, sonido requerido para ciertos estilos musicales). Este material permite tener
gran control sobre las dinámicas.
Para un sonido brillante y definido se recomienda usar picks de materiales sintéticos como
el Ultex, Lexan, Acrílico o Fibra de Carbono en cualquier calibre ya al ser de alta dureza
proporcionan estabilidad para los pasajes rápidos, sin embargo son materiales que no
brindan tanta flexibilidad por lo que es necesario una técnica más depurada para tener un
mejor control sobre las dinámicas.
Otra sonoridad muy usual es la producida por los picks de metal, como es predecible, al
chocar contra las cuerdas del bajo, también hechas en metal, se producirá un sonido lleno
de frecuencias altas, muy brillante. Al ser un material altamente durable también es
completamente rígido, lo que procura otro tipo de manejo, teniendo un campo de acción
más selecto, siendo requerido para ciertos tipos específicos de música.
Si se busca un tono grueso, con mayor cuerpo y volumen, similar al generado con los dedos,
es recomendable utilizar picks de madera, hechos en palo de rosa o Cocobolo,
acompañando con una ecualización que suprima el tono brillante del bajo y aumente los
bajos y medios, un claro ejemplo de este sonido se ve en el bajista Anthony Jackson quien
es maestro en el pick, es altamente referenciado por sus grandes aportes al mundo del jazz,
ostenta un sonido potente, generado en parte por sus pick de madera.
Otro factor de gran importancia recae en la forma, debido a que una plumilla con la punta
redondeada va a dar una definición menos precisa en las notas, pero generará otro tipo de
tono, más cálido, especial para hacer acordes, o rasgar las cuerdas. Contrariamente a esto,
las púas que tengan puntas finas, de ángulo más cerrado van a ser óptimas para tener
mayor velocidad y definición en las notas, ya que al ser una punta refinada, el ataque con
una parte más pequeña del pick, facilitando la movilidad.
2.8.3 Efectos
En cuanto a los efectos que se producen, hay algunos específicos para ciertos estilos musicales,
mientras que otros han sido popularizados por bajistas de renombre, dando identidad a su sonido:
El Palm Mutting es un efecto muy usual en muchos estilos de música y en todos los
instrumentos de cuerda pulsada, se produce por una sordina hecha con la palma de la mano
y da un sonido que evoca a las tubas o a los contrabajos por su tono grueso. Es también
baja de la palma de la mano sobre las cuerdas, lo más cerca al puente que se pueda para
reducir las vibraciones, esto genera un sonido ahogado, con un color oscuro y un tono
abultado. Al combinar este efecto con el pick se logra un sonido con las notas más definidas y
un color característico. Hace parte del sonido de bajistas como Cody Wright o Bobby Vega,
reconocidos por su alto nivel técnico en el bajo tocado con plumilla.
Scratching, es un efecto utilizado primordialmente por guitarristas de metal como Dave
Mustaine o Kirk Hammet y consiste en “rasguñar” las cuerdas con el pick, en especial las más
gruesas debido a que la fricción contra el entorchado produce un sonido similar al del
“scratch” hecho por los DJ’s, efecto altamente utilizado por el guitarrista Tom Morello (Rage
Against The Machine, Audioslave) quien combina motivos rítmicos de gran variedad y
complejidad con esta técnica.
Otro efecto bastante común es el Tapping, popularizado por guitarristas como Stanley
Jordan y Eddie Van Halen, consiste en abordar el diapasón del instrumento como las teclas
de un piano, digitando las notas con los dedos de ambas manos. Con el pick se puede lograr
el mismo efecto reemplazando las digitaciones de la mano derecha (hechas con los dedos)
por ataques con el pick, generando dos planos sonoros entre las notas, diferenciando las que
se ejecutan con el pick y con los dedos.
El reconocido bajista español especializado en flamenco Carles Benavent, (quien dice que
utiliza el bajo como una extensión de la guitarra y de hecho ha adoptado varias técnicas y
ritmos de este instrumento) ha denominado Bajo – Percusión a los apoyos percutidos que se
hacen sobre las cuerdas, si bien este efecto no se hace necesariamente con el pick, (sino con
la palma o el costado de la mano que golpea uniformemente las cuerdas, apagando el sonido
para que estas choquen contra los trastes y produzcan un efecto de percusión), es necesario
tener control sobre el mismo ya que la púa debe reposar en medio de las cuerdas sin perder
la estabilidad, es un efecto bastante común en el flamenco y otros estilos musicales dando
riqueza y estabilidad al groove.
Strumming o rasgueo, es un efecto utilizado en múltiples instrumentos de cuerda, consiste
en realizar un barrido por las cuerdas que impliquen la formación de un acorde o intervalo,
para hacer sonar las notas de manera simultánea, cabe aclarar que esta manera de tocar
también se puede hacer apagando el sonido de las cuerdas con la mano izquierda, para así
generar un efecto de percusión o con la mano derecha para generar otro tipo de efecto
percutivo. Existen varios patrones o Strum Pattern que son células rítmicas para interpretar
dependiendo del patrón pueden tener diferentes combinaciones, el ataque con el pick hacia
3. MÉTODO PROGESIVO A BASE DE EJERCICIOS PARA DESARROLLAR EL MANEJO DEL PICK
Durante este capítulo se presentarán una serie de ejercicios realizados por el autor del documento,
que servirán para tener un control sobre el sonido, efectos, dinámicas y técnicas con el pick y que
llevarán a desarrollar habilidades necesarias para la interpretación de las obras seleccionadas. De la
misma manera se hará una mirada preliminar a la técnica con ejercicios preparatorios, que
introducirán al intérprete a tener un ataque, posición y agarre correctos.
3.1 Posición para mano derecha y para la mano izquierda
La postura que adopte la mano que ejecuta el pick (mano derecha) va a definir un tipo de sonoridad,
ya que hay algunas que facilitan lograr ciertos efectos o dar más velocidad y estabilidad, no obstante,
lo que sigue siendo prioritario es la comodidad del intérprete haciendo claridad en que no existe una
manera estándar de posicionar la mano, pero si se han popularizado algunas por sus ventajas y alta
efectividad.
Colocando la mano acostada sobre el
puente o las cuerdas, apoyando la cara
interna de la muñeca sobre las mismas
(para hacer Palm Mutting) y la articulación
del codo dibujando un ángulo de 90º se va
a lograr una posición bastante cómoda para
mantener el pick acostado, mutear las
cuerdas con facilidad y tener firmeza en el
agarre, esta primera postura facilita la velocidad y el control sobre el ruido.
Una de las posturas más comunes se logra
poniendo la mano de lado, dejando la parte
Otra manera muy usual, que brinda estabilidad
para la mano se da agarrando el pick con los
dedos índice y pulgar, apoyando sobre el cuerpo
del instrumento los dedos restantes (Corazón,
anular meñique). Esto ofrece un apoyo extra para
la mano, dejándola descansar pero limitando
minúsculamente la libertad de movimiento.
Para la mano izquierda (o aquella que pulsa las notas en el diapasón) se mantendrán las posiciones
usuales en el bajo para las escalas, arpegios o acordes. No obstante, para usar técnicas como el
Sweep Picking es necesario tener habilidad y conocimiento sobre los mapas más usuales de los
arpegios y a la vez cierto desarrollo motriz para hacer Hammers on, Pull offs o Legattos a gran
velocidad, ya que se necesita gran coordinación entre ambas manos. La agilidad en la mano izquierda
puede ser desarrollada a la par con la derecha, al realizar los ejercicios a diferentes velocidades y
probando digitaciones alternativas.
3.2 Ejercicios Preparatorios
El uso del pick demanda un buen agarre del mismo, buena posición de la mano, un ataque
consistente, posicionamiento en diferentes sectores del bajo, desarrollo de gran cantidad de técnicas
y efectos, entre otras consideraciones. Desde la base y los fundamentos que se gestan en un buen
agarre, la escogencia de la herramienta adecuada o una buena posición de la mano hasta el
desarrollo técnico que conlleva esta manera de tocar le bajo, es preciso seguir un método que paso
por paso ilustre al interesado en cómo interpretar el instrumento con el pick. En esta sección se
presentarán una serie de ejercicios que fortalecerán las bases para tocar con pick, desde patrones
rítmicos sencillos en una misma cuerda hasta adaptaciones de libros de notas muertas como el
“Muted Grooves for Bass” Josquin Des Pres. (1995) estos instruccionales se presentan con la
tablatura para tener una posición correcta en ambas manos y tener una base para el posterior
ahondamiento en la técnica, igualmente se recomienda al intérprete ejecutar estos ejercicios con la
ayuda de un metrónomo variando las velocidades entre los 60bpm hasta los 130bpm.
Para dar una mayor precisión en la ejecución se ha creado una notación especial para esta técnica,
que en muchas de las partituras se ha encontrado por medio de símbolos y viene especialmente de
los instrumentos que se apoyan de un arco (Violín, Viola, Cello) donde se especifica si el mismo debe
la simbología utilizada, donde Downstroke significa ataque hacia abajo y Upstroke ataque hacia
arriba:
Imagen 10. Símbolos para los ataques
Para el estudio de la serie de ejercicios presentada a continuación, se especifica que han sido
concebidos para interpretar en un bajo con afinación estándar de 4 cuerdas (E-A-D-G) no obstante,
se pueden adaptar a los instrumentos con registro extendido (B grave y/o C agudo), los ejercicios
deben ser interpretados en series de tres, haciendo la primera con todos los ataques hacia abajo,
luego repitiendo el mismo patrón pero atacando todas las notas hacia arriba y finalmente, como se
indicará por medio de símbolos, alternando los ataques, ya que esta manera de abordar los golpes
evoca mucho al lenguaje tradicional del bajo que dictamina la alternancia entre los dedos índice y
medio, que en este caso serán reemplazados por los golpes hacia abajo o hacia arriba:
3.2.1 Ejercicios para las cuerdas abiertas
Estos ejercicios ayudarán a tener un control sobre las dinámicas, velocidad y precisión en el ataque,
se presentan escritos sobre la cuerda E (Mi) pero se recomienda al lector hacer transposiciones,
usando el mismo molde rítmico, a las demás cuerdas de su instrumento, abarcando la totalidad de
ellas (4, 5 o 6)
B.
C.
D.
F.
G.
H.
3.2.2 Ejercicios en la primera posición
En la siguiente serie se utilizará la primera posicion de la mano izquierda, haciendo variedad de
subdivisiones rítmicas, secuencias cromáticas de tres o cuatro sonidos, cambios de digitación y uso
de notas al aire, de igual manera se recomienda al ejecutante tomar el mismo modelo de digitación
empezarán a hacer saltos sencillos entre cuerdas, estos ejercicios aumentarán coordinacion entre
ambas manos y darán precision para cambiar de cuerda, ya sea hacia arriba o hacia abajo:
A. Agrupación de notas por tresillos
B. Saltos entre cuerdas
D. Secuencia cromática
F. Secuencia cromática No 3
3.2.3 Ejercicios sobre escalas
Al hacer un estudio de escalas mayores y menores como de los arpegios sobre los grados usando
diferentes digitaciones, se logra, para la mano derecha un ejercicio que fortalece el control en saltos
notas, se tomarán como ejemplo las escalas con tónica en C (Do) sugiriendo la transposición a otras
tonalidades, y recordando la serie que empieza con todos los ataques hacia abajo, seguido a esto
todos hacia arriba, y finalmente como se sugiere en la partitura, combinando los golpes
A. Escala Mayor (C): se hace una serie de escalas sobre los diferentes grados de la escala:
C. Escala Menor: Se tomará como modelo la escala menor melódica, debido a que cuenta con la mayor cantidad de alteraciones, se recomienda al ejecutante tomar este mismo ejercicio para realizarlo con la escala menor natural y armónica:
3.2.4 Grooves
A continuación se presentará una serie de grooves creados para ser acompañados de metrónomo,
“drum machine” o batería. Estos fragmentos se adaptan a distintos géneros musicales y darán
control sobre el tiempo, estabilidad ritmica y buen manejo del pick:
A. Rock
B. Samba
D. Funk
E. Swing
G. Salsa
I. Blues
J. Se ha adaptado un golpe tradicional de joropo, compuesto para la bandola llanera llamado El
Gavilán. En esta adaptación se buscó destacar líneas melódicas y rítmicas de este golpe, así como
destacar algunos efectos propios de la bandola llanera como el strumming, que en el argot popular lo
