• No se han encontrado resultados

Ensenyaments d Art i Creació //

N/A
N/A
Protected

Academic year: 2022

Share "Ensenyaments d Art i Creació //"

Copied!
9
0
0

Texto completo

(1)

Ensenyaments d’Art i Creació //

Els ensenyaments d’Art i creació s’organitzen en 8 àrees de coneixement:

- Àrea de Matèries transversals - Àrea de Dibuix

- Àrea de Pintura - Àrea d’Il·lustració - Àrea d’ Arts tèxtils

- Àrea de tècniques artístiques

- Àrea d’Imatge, Fotografia i Audiovisuals - Àrea de Volum

La creació humana part de la imaginació, que és una de les facetes més misterioses de l’ésser humà, doncs és una connexió entre el conscient i el subconscient.

La creació artística té múltiples visions i enfocs de treball, des de les definicions més conceptuals fins a l’esperit crític o la resolució i superació de premisses tècniques. Els ensenyaments pretenen que l’alumnat porti a la pràctica els seus projectes personals i professionals a través de les diferents disciplines en constant evolució i oferir-los el màxim de propostes que contribueixen a enriquir la seva imaginació.

Especialitat de Dibuix i Pintura:

(1.290 h) Assignatures troncals (1110h)

Dibuix mòdul (A, B, C)

Dibuix taller I: Objectes i Natura Dibuix taller I: Espai i profunditat Dibuix taller I: Figura Humana

Dibuix taller I: Dibuixar amb els sentits Dibuix taller II

Pintura mòdul (A, B, C)

Pintura taller I: Objectes i Natura Pintura taller I: Experimentació i creació Pintura taller I: L’expressió de l’aigua Pintura taller I: Pintura de paisatge Pintura taller II

Volum

Coneixements teòrics d’Art Photoshop avança i aplica

Assignatures optatives (+180h) Color i expressió

Creació digital Creació low cost Gravat: Serigrafia Gravat: Relleu Illustrator bàsic

L’abstracció en el dibuix Pintura i abstracció I Pintura i abstracció II Projectes pictòrics Forma / Espai

Pensament visual: dibuixar amb llapis òptic La foto I: Introducció a la tècnica fotogràfica L’essència de la creativitat

La memòria del cos 1

Especialitat professional d’Il·lustració:

(640 h) Assignatures troncals (480h)

Introducció a la il·lustració Il·lustració taller I

Il·lustració taller II

Assignatures optatives (+160h) Taller obert d’il·lustració

Mòdul amb il·lustrador/a Edicions personals

L’àlbum il·lustrat: anàlisi pràctica L’experiència del dibuix

L’abstracció en la il·lustració Ànimes il·lustrades

L’essència de la creativitat La memòria del cos

(2)

Especialitat professional d’art tèxtil:

( 1.150 h) Assignatures troncals (900h)

Tapís taller I: bàsic

Tapís taller II: nusos i lligaments Tapís taller III: volum

Puntes taller I Puntes taller II Taller de brodats

Pintura mòdul A. El color

Pintura mòdul B. La composició i l’espai

Assignatures optatives (+150h) Tapís taller obert: l’encàrrec Tapís: projectes tèxtils Fibres i teixits

Coixí rodó Iniciació al guipur Punt a l’agulla Malla brodada

Color aplicat a la punta La punta en volum Tu sargit

Calats

Brodats amb fils metàl·lics i pedreria Volum i color al brodat

Projectes tèxtils Fibres i teixits

Planxa de brodats i puntes Powerpoint

Creació de blogs Anglès I

Forma / Espai

Introducció a l’art i a la creativitat Puntes aplicades a les joies

Síntesi de continguts

Matèries transversals //

L’essència de la creativitat

Explorar des de tots els àmbits possibles i sense restricció de mètode tot els recursos que ens permetin abordar els aspectes alliberadors que més ens apropin a la recerca d’un esperit creatiu personal. Cultivar des de la comprensió, la consciència i la pràctica, una mirada creadora capaç de gestar el llenguatge necessari per a l’acció creativa. Treballar aspectes essencials com: ritme, buit, contrast, harmonia, accent, síntesi, aparença - absència.

La memòria del cos

Pràctica a través del cos com a eina principal de treball. Diàleg amb l’espai, amb altres cossos, amb l’objecte, amb el so, amb la música, amb el silenci. La presència i el gest, el moviment i el ritme. L’energia, l’atmosfera, les dimensions de la capacitat de comunicació, de la capacitat de percepció, a través de les diferències més subtils, més mínimes, a través de la repetició, sols i en grup. La mirada.

L’abstracció en el dibuix

Curs per abordar el dibuix des de la vessat més plàstica, intuïtiva i expressiva, vinculada el món de la mirada que es percep, més alliberada del pensament racional i despreocupada del món de la representació formal i del perjudici del significat. Ser capaços de reconèixer a través del rastre dels materials, el llenguatge gràfic que esdevindrà el veritable protagonista i vehicle del nostre procés creatiu.

(3)

Dibuix //

Dibuix mòdul A. Les estratègies d’observació

Aquesta assignatura ens permetrà potenciar els recursos que ens ajuden a cultivar una categoria de percepció més estètica que funcional. Com sabem què són les coses, com les veiem, com les dibuixem. Educar la mirada a través de la pràctica amb treballs creatius, partint de models al natural.

Dibuix mòdul B. La composició i l’espai

Amb aquesta assignatura aprendrem a relacionar tots els elements que participen d’un tot (el dibuix), la percepció del conjunt i la relació amb el format del suport. Aprendrem, també, a reconèixer els diversos recursos gràfics que ens permeten expressar les tres dimensions a través del dibuix. Treballarem amb models al natural i espais viscuts o imaginats.

Dibuix mòdul C. Els procediments i l’experimentació

Aquesta assignatura ens permetrà fer pràctiques de dibuix tot fent èmfasi en les diferents maneres d’utilitzar els estris (grafit, llapis, carbonet, tinta, guaix, etc...) i de fer combinacions amb diferents suports i mides. Exploració de les possibilitats expressives dels materials. Treball amb propostes creatives diverses.

Dibuix taller I: Objectes i Natura

Assignatura que ens permetrà un treball d’observació i sensibilització de la mirada.

Aprofundiment de la pràctica del dibuix realitzant petits projectes personals. Procediment:

carbó, llapis, tinta i collage.

Dibuix taller I: Espai i profunditat

Assignatura que ens permetrà aprofundir en el coneixement de l’espai tant a nivell creatiu com d’observació i estudi. Aquests processos es desenvoluparan per mitjà dels recursos gràfics que ens permeten representar la tridimensionalitat i també dels procediments propis del dibuix.

Dibuix taller I: Figura Humana

Curs de dibuix centrat en el cos i la figura humana. Representació de la posa fixa, l’apunt, la figura en moviment i estàtica. Interacció amb l’entorn i l’espai. El fragment i el retrat.

Desenvolupament de la percepció, empatia i experiència en el dibuix de figura. Procediments:

tècniques seques, aquoses i mixtes.

Dibuix taller I: Dibuixar amb els sentits

Assignatura que ens facilitarà les eines i els recursos gràfics per expressar-nos en dues direccions. Una d’elles des del nostre interior cap a l’exterior plasmant les nostres vivències, l’altra en sentit contrari, traslladant al llenguatge gràfic les sensacions que arriben de l’entorn a través dels sentits i mantenint una actitud receptiva i oberta.

Dibuix taller II

Fiançament dels coneixements adquirits als cursos anteriors i reforçament dels trets personals d’expressió gràfica a partir de la figura humana, la natura morta, l’espai interior i el paisatge.

Procediments de dibuix amb tècniques seques, mixtes i tinta.

(4)

Gravat serigrafia

Introducció al concepte general de gravat i en concret a la serigrafia. Treball directe a la pantalla amb diferents formes de bloqueig i treball indirecte per mitjà de patrons. A nivell d’impressió s’incidirà en la superposició del color i en les transperències.

Gravat relleu

Iniciació al gravat i a l’ús de les tècniques del gravat en relleu. Es treballarà amb linòleum, en una sola tinta i també amb els diferents sistemes d’impressió en color. Desenvolupament de l’expressió creativa per mitjà del gravat.

Pintura //

Creació low cost

Els objectius d’aquest curs són els de potenciar la creativitat de l’alumnat aprofitant recursos ja existents, a partir dels materials més senzills i de molta imaginació. Inspirant-nos en la idea del reciclatge, de l’art urbà, dels grafitis, del Collage, el Décollage dels Nouveaux-Realistes, l’Assamblage, del Popart, l’Art Povera: s’induirà a l’alumnat a fer una reflexió sobre el propi procés de creació, tot practicant amb els procediments, tècniques, materials i suports que ja tenim o que podem aconseguir sense necessitat de comprar.

Pintura mòdul A. El color

Coneixement dels colors en la teoria i en la pràctica pictòrica, les seves barreges i possibilitats expressives. Utilització de tècniques pictòriques a l’aigua.

Pintura mòdul B. La composició i l’espai

Comprensió i praxi de les possibilitats expressives de la composició pictòrica. Representació pictòrica de formes observades o imaginades, d’objectes i de llocs.

Pintura mòdul C. Els procediments i l’experimentació

Coneixement i pràctica dels diferents procediments pictòrics més habituals i dels seus suports.

Inici a la combinació creativa de materials.

Pintura taller I: Objectes i Natura

Curs de pintura per potenciar l’observació i representació del nostre entorn a partir de composicions d’objectes, espais i formes procedents del món natural, i també de la figura humana. Procediments: Pintura a l’oli i Pintura al pastel.

Pintura taller I: Experimentació i creació

Curs pràctic per desenvolupar la percepció i l’experiència artística treballant idees, tècniques i estils. Coneixement i pràctica de la Pintura acrílica i la seva experimentació amb tècniques mixtes.

Pintura taller I: L’expressió de l’aigua

Curs pràctic que explora les possibilitats tècniques i expressives de procediments on l’aigua hi té un paper decisiu, com a base conceptual i com a recurs per la creació: l’Aquarel·la. El guaix i les tintes.

(5)

Pintura taller I: Pintura de paisatge

Elaboració d’un projecte pictòric personal sobre la temàtica del paisatge a partir de diverses activitats: reflexió estètica a partir de les referències artístiques, històriques i culturals que emmarquen el paisatge com a gènere pictòric.

Anàlisi i representació de les formes, dels colors i dels elements d’entorns paisatgístics reals a través de sessions de pintura a l’aire lliure.

Metodologia del projecte amb esbossos i maqueta, amb procediments i tècniques pictòriques diversos: aquarel·la, oli i acrílic.

Pintura taller II

Aprofundiment dels coneixements adquirits en els cursos de dibuix i pintura precedents, tot reforçant els trets personals d’expressió pictòrica. Procediments: oli, aquarel·la, acrílic i tècniques mixtes, aplicats a la figura humana, la natura morta i el paisatge. Realització de projectes personals.

Color i expressió

Curs pràctic amb metodologia activa per desenvolupar les competències d’expressió personal a través de l’exploració de les propietats dels colors i la seva aplicació al suport.

Pintura i abstracció I

Aproximació pràctica i teòrica a la pintura abstracta. Tipus d’abstracció. La pintura com a tema.

Recerca d’un llenguatge propi mitjançant el procés de treball. Experimentació en diferents procediments pictòrics.

Pintura i abstracció II

Desenvolupament del llenguatge pictòric propi dins dels paràmetres de l’abstracció.

Experimentació en diferents procediments pictòrics i tècniques que materialitzen el projecte i que aporten valor al treball creatiu.

Il·lustració //

Introducció a la il·lustració

Coneixements tècnics, teòrics i pràctics de la il·lustració. Procediments i tècniques de la il·lustració, el món dels llibres i les tasques pròpies de l’il·lustrador. Creació de personatges i d’espais a partir de la memòria. Curs de coneixements generals.

Il·lustració taller I

Assoliment de coneixements bàsics, teòrics i pràctics sobre la creació de personatges per a projectes diversos d’il·lustració. Es treball el llenguatge de les imatges, els procediments, les tècniques, i el coneixement del món editorial. Nota: classes impartides per diversos il·lustradors.

Il·lustració taller II

Perfeccionament dels coneixements adquirits en la creació d’espais i personatges, i també en les tècniques i procediments propis de la il·lustració. Realització de projectes personals. Nota:

classes impartides per diversos il·lustradors.

Taller obert d’il·lustració

Espai per preparar-se per al món professional. Creació de projectes. Realització del book personal. L’alumnat matriculat a aquest curs pot accedir als mòduls de 60 hores dels il·lustradors i les il·lustradores convidades.

(6)

Mòdul amb il·lustradors/es

Curs trimestral dedicat a treballar amb els il·lustradors i il·lustradores convidats per l’Escola.

Edicions personals

Coneixement del món de l’autoedició en la il·lustració a partir d’iniciatives personals. Tècniques d’impressió i d’enquadernació. El projecte: idea i missatge comunicatiu.

L’àlbum il·lustrat: anàlisi i pràctica

Els àlbums són llibres il·lustrats, però no tots els llibres il·lustrats són àlbums. L’àlbum és un llibre il·lustrat, de formats diversos on s’experimenta conjuntament, de manera equilibrada i creativa el text i la il·lustració per crear un objecte cultural ja sigui pensat per a un públic infantil o bé per un públic adult. Curs teòric i pràctic amb la intenció de conèixer de més a prop el món de la il·lustració d’àlbums. Es faran projectes personals il·lustrats.

L’experiència del dibuix

Curs de dibuix pensat per afavorir, a través de l’acte creatiu, una aproximació al reconeixement del propi llenguatge, per tal d’eixamplar-ne els seus límits. Èmfasi i atenció als ítems relacionats amb l’àmbit de la il·lustració: composició, seqüència, memòria, sèrie, síntesi, interpretació, contrast, intel·ligibilitat i intenció.

L’abstracció en la il·lustració

En aquest curs aprendrem a observar, identificar i practicar amb els elements abstractes del dibuix. Aprendrem a descobrir les possibilitats d’explicar històries, transmetre idees i provocar sentiments a través de l’abstracció associant el llenguatge escrit amb el llenguatge gràfic Ànimes il·lustrades

Curs pensat per poder abordar l’enigma que sovint ens fa veure, allò que entenem per abstracció, separat i allunyat d’allò que entenem per figuració. Util·litzar tots els recursos del llenguatge gràfic (abstracte), sense por d’interferir la voluntat de representar. Ajudar a fer visible allò no visible, per mostrar les parts més ocultes de la realitat que són tangibles. Il·lustrar per il·luminar, més que per repetir el que ja està explicat.

Arts tèxtils //

Tapís taller I: bàsic

Introducció al teixit de tapissos. Aprenentatge de les tècniques tradicionals. Elaboració d’un disseny propi amb formes geomètriques. Realització del projecte de tapís.

Tapís taller II: nusos i lligaments

Aprenentatge de diversos nusos i lligaments. Crear textures fent ús de diferents materials i lligaments. Crear un projecte on resoldre les formes mitjançant el color i la textura.

Tapís taller III: volum

Treballar el tapís de manera que es creïn formes amb volum i que juguin amb l’espai. Fer un mostrari d’aprenentatge: doble ordit, obertures i reforçats. Disseny i realització d’un projecte personal on s’apliquin els coneixements obtinguts i es persegueixi una interpretació plàstica tridimensional.

(7)

Tapís: projectes tèxtils

Conèixer i treballar el tapís recercant nous camins, sempre respectant i mantenint el condicionat de tapís que fa una part dels materials introduïts, per insòlits que siguin, estiguin teixits. Introduir materials aliens a la filatura convencional: ferro, tubs de cartró, plàstics, fustes, cordes, sacs, robes... Disseny i realització d’un projecte personal.

Tapís taller obert: l’encàrrec

Espai de treball on les persones que hagin superat els diversos nivells de formació en la tècnica del tapís, puguin crear projectes d’una major complexitat creativa i tècnica. El professorat assessora puntualment segons els objectius i recorreguts establerts per les persones participants al taller. El tapís es desenvoluparà sota el suggeriment d’una temàtica proposada.

Puntes taller I

Introducció a la tècnica de les puntes. Aprenentatge d’aquesta tècnica en la modalitat de puntes geomètriques. Realització dels patrons, el picat, els punts bàsics, els elements de disseny per a una punta, la punta geomètrica en rodó i l’ampliació de puntes.

Puntes taller II

Aprenentatge i aprofundiment de noves tècniques dins de l’àmbit de les puntes geomètriques.

Aprenentatge del punt d’esperit, i realització i aplicació de nous fons.

Coixí rodó

Ampliació dels coneixements de la tècnica de fils no continus. Aplicació de les travetes i dels diferents punts que formen aquesta punta. Utilització del ganxet.

Tul sargit

Aprenentatge de les prioritats de tul, la tècnica del sargit, diferents punts de fons i el seu acabat.

Puntes aplicades a les joies

Introducció a l’aplicació de puntes geomètriques a joies i petits objectes de moda, fent us de diferents tècniques i materials per l’acabat. Realització dels patrons i el picat.

Tècniques artístiques //

Taller de creativitat i plàstica

El taller ofereix un espai per descobrir i potenciar les capacitats creatives mitjançant l’experimentació i combinació de diferents materials i l’ús de les tècniques plàstiques, amb la finalitat de desenvolupar composicions artístiques o bé d’ús pràctic.

Taller d’estampació tèxtil I

El taller d’estampació treballa els procediments bàsics de texturització i color sobre un suport tèxtil amb les diferents tècniques de shibori, estregits, motlles / segells i transferències.

Taller d’estampació tèxtil II

El taller d’estampació treballa els procediments avançats de textualització i color sobre un suport tèxtils amb les diferents tècniques de reserves i estergit manual per bloqueig.

(8)

Taller de feltre I

El taller de feltre treballa els procediments bàsics d’enfeltrat amb llanes naturals mitjançant tècniques de mullat i sec per a l’elaboració de projectes d’aplicació a la bijuteria, als complements de vestuari i de la llar.

Taller de feltre II

El taller de feltre treballa els procediments avançats d’enfeltrar amb llanes naturals mitjançant tècniques de mullat i sec, amb la finalitat d’aplicar les creacions tant als complements com a les composicions plàstiques.

Imatge, fotografia i audiovisuals //

Photoshop avança i aplica

Aquest curs està pensat per a aquelles persones que tenen un nivell inicial i estan interessades en aprofundir i explorar les possibilitats del programa.

Es treballarà per mitjà d’exercicis que tenen el doble objectiu d’aprofundir en el coneixement i alhora mostrar els diferents mitjans i disponibilitats del programa.

Edició digital

Tractament digital de fotografies amb el software Photoshop: les correcions tonals i formals, les eines d’edició i la metodologia de treball.

Creació digital

Explorem el mestissatge entre tècniques artístiques tradicionals i les digitals en l’àmbit de la creació plàstica.

El retrat Fotogràfic

A través d’artistes actuals i del passat que conformen el gènere del retrat fotogràfic explorem diversos conceptes com ara el pla, la il·luminació, el enquadra, el color, l’expressió, l’escena i l’autoretrat. Curs teòric i pràctic.

La Foto I: Introducció a la tècnica fotogràfica

Ens familiaritzarem amb la camera de fotos digital, n’aprenem els rudiments i la tècnica bàsica.

La Foto II: Teoria i pràctica fotogràfica

Aprenem a treure partit del programa manual de la camera de fotos; explorem la composició, la mirada i els diferents elements del llenguatge fotogràfic.

Pensament visual: dibuixar amb llapis òptic a l’ordinador

Explorem el traç i la línia en el context infogràfic amb la tauleta gràfics i l’ordinador.

(9)

Volum //

Volum

Iniciació al coneixement i a la pràctica de les formes i volums bidimensional i tridimensional mitjançant l’experimentació de diferents materials. Adquirir una visió i una representació del volum tridimensional i de l'espai real. Treballs volumètrics, modelatge en fang.

Motlles d’escaiola

Coneixement de l’escaiola, tractament i aplicació, estudi i determinació de les línies de partaig i realització de motlles d’escaiola de dos i mes peces.

Tècnica del cartró pedra I

Introducció i coneixement de la tècnica per a la construcció de diferents peces de cartró pedra.

Modelatge de fang i realització de motlles. Aplicació de diferents tècniques i materials per a l’acabat, que inclouen el poliment de les peces i la decoració.

Referencias

Documento similar

Estela LABIANO Eduardo GONZALEZ María Angélica PEREZ Laura Beatriz MAVERS TALLER CERÁMICO I. TALLER CERÁMICO II TALLER

Taller de Proyectos Arquitectónicos V Gestión del territorio I Construcción II Estructuras II Historia, teoría y crítica de la arquitectura peruana Arquitectura bioclimática

La importancia de la pintura fue reconocida por reyes y emperadores que también comenzaron a financiar proyectos arquitectónicos y murales adornados con pintura al

PINTURA (incluye pintura, laca, esmalte, colorante, goma laca, barniz, betún, encáustico, apresto líquido y base líquida para lacas) o. MATERIAL RELACIONADO CON LA

I CURSO – TALLER: INTERPRETACIÓN E IMPLEMENTACIÓN DEL SISTEMA DE GESTIÓN DE LA CALIDAD APLICADO AL SECTOR FARMACÉUTICO – ISO 9001:2015.. XVII CURSO – TALLER: INTERPRETACIÓN

Bienvenida!.. LA FUNCIÓN DE UN BUEN LOGO ES..... En el mundo emprendedor hay ciertos estilos de logo que marcan tendencia, podes diseñar a partir de un estilo o tendencia que te

Los alumnos aprender´ an aspectos b´ asicos del idioma (como el alfabeto, ciertas nociones gramaticales y tambi´ en vocabulario b´ asico) que les ser´ an de utilidad si deciden tomar

El presente trabajo de investigación tuvo como objetivo determinar cómo influye el Taller de Dibujo y Pintura en el desarrollo de la Inteligencia Emocional en