ARQUITECTURA RENACENTISTA
CARACTERÍSTICAS GENERALES
– Ruptura con el gótico.
• No a los arcos apuntados.
• No a la verticalidad, sino proporción en las dimensiones.
• No al exceso de decoración. La decoración debe ser la misma estructura del edificio.
• No a la luz tamizada ni con efectos (no a la vidriera) luz limpia, pura.
– Vuelta al clasicismo.
• Preferencia por Roma (más próxima y más monumental que Grecia)
• Preferencia por las formas simples y sintéticas: arcos de medio punto, bóvedas de cañón y vaídas, cubiertas de madera que aligeran ahorrando soportes. Tirantes metálicos integrados en las bóvedas para eliminar empujes. Cúpulas sobre pechinas o tambores.
• Se retoman los órdenes clásicos y su alternancia en las fachadas al estilo romano (toscano, jónico, corintio).
• Portadas en forma de arco de triunfo romano.
• Proporción, armonía y simetría entre los elementos del edificio. Perspectiva y
proporción numérica: módulo, conmodulatio. En los espacios interiores, las líneas
de perspectiva dirigen la mirada del observador otorgando amplitud y profundidad,
y la unidad del conjunto.
– Planta.
• Plantas basilicales aunque se idealizará la planta centralizada tanto de cruz griega, como cuadrada o circular.
• Plantas de palacios con patio central.
– Alzado.
• Elementos sustentantes.
– Columnas de orden clásico de fustes generalmente lisos.
– Pilares.
– Muros. El muro vuelve a tomar la función sustentante que había perdido en el gótico francés.
• Elementos sustentados.
– Cúpulas de media esfera sustentadas sobre pechinas o sobre tambores.
– Bóvedas vaídas.
– Bóvedas de cañón.
– Bóvedas de crucería.
– Adinteladas, artesonados.
• Elementos de descarga.
– Arcos de medio punto.
– Materiales.
• Piedra.
– Mármol, usado en placas al estilo romano, pocos edificios estarán construidos completamente de mármol.
– Caliza, areniscas, granitos, dependiendo de la zona.
• Barro cocido.
– Ladrillos, disimulados bajo el mármol.
– Tejas, cubiertas exteriores.
• Madera.
– Vigas, artesonados, cerchas…
– Decoración.
• Exterior. (Fachadas).
– En un principio, según los puristas como Alberti, se intentará reducir la decoración dejándola en los elementos estructurales y la belleza matemática de la construcción, el Renacimiento es un arte
intelectual con vocación de tal.
– Mármoles de colores. Florencia.
– Esculturas.
– Terracottas esmaltadas. Della Robbia.
– En los palacios se implanta el sistema de tres niveles creado por Michellozo (palacio de los Medici).
• Interior.
– La misma teoría que en los exteriores, la luz pura y la proporción del edificio.
– Frescos. La pintura al fresco será el elemento decorativo fundamental
de los edificios renacentistas.
ITALIA
Cuando Arnolfo di Cambio construyó Santa María de las Flores en el siglo XIII pensó en construir una gran cúpula sobre el crucero pero sus conocimientos técnicos no estaban a la altura, hasta 1419 no se empezó la cúpula que culminaría la que se suponía iba a ser la mayor catedral de la cristiandad.
Cúpula de la Catedral de Florencia.
1418 a 1446. Brunelleschi
Cúpula de la Catedral de Florencia.
Brunelleschi
Catedral gótica había
dejado enorme espacio en el crucero. Su cubrición implicaba retos técnicos muy grandes
Sobre tambor octogonal, armazón de ocho castillos de ladrillo en las aristas del octógono y dos más en cada paño entre aristas. A ciertas alturas, tramos horizontales reforzaban el esqueleto. Para aligerar peso, además de usar ladrillos huecos en lugar de macizos, creó una doble cúpula, la interior más esférica y baja (con tendencia a abrirse hacia fuera por presiones laterales) y la exterior más peraltada que servía de contrafuerte, al tender a abrirse por su parte superior y cerrarse por la base. En la base los dos cascos se unían con gruesas piedras.
Bicromía de tejas naranjas y blanco del mármol de nervios (4 metros de grosor) y de linterna que remata conjunto
Tambor octogonal con placas de mármol verdes y blancas y con óculos circulares
Modillones sirvieron de base para andamios (cúpula autoportante, no necesitaba de andamiajes desde el suelo Doble juego perspectívico:
Interior cúpula: un espacio vacío, sin nervios, los plementos curvados focalizan la atención y dirigen punto de fuga hacia hueco de linterna
Exterior de cúpula: volúmenes llenos: La masa de paños reforzadas por las líneas de fuerza de los nervios blancos
dirigen atención hacia linterna La linterna permite iluminar
interior, pero, a diferencia del Panteón de Roma, no se ve el cielo
Cúpula se alza majestuosa sobre ciudad y se fusiona con el paisaje alomado de la Toscana
Fusión de concepción
dinámica de la tectónica
gótica y de la visión
estática arquitectónica
del mundo clásico
CÚPULA DE SANTA MARÍA DE LAS FLORES. BRUNELLESCHI
linterna
nervio casquete
exterior
tambor octogonal
óculo
plemento
Tejas planas y huecas
Cúpula esbelta buscando la ingravidez
Sin cimbras: auto portante. Fábrica
en forma de escamas de pez (con
cuya disposición la fila anterior
siempre sostiene a la siguiente
hilada.
Una vez acabada la cúpula
autoportante e interior, la
segunda que era la piel
externa se apoya en tres
anillos a lo largo de su
desarrollo. Además, entre
ellas, en las zonas de los
nervios también están unidas,
y son esos nervios los que al
exterior le dan mediante el
color blanco ese toque tan
diferente respecto de otras
cúpulas
Interior de la cúpula donde se aprecia claramente su forma octogonal
Escalinata que ocupa el espacio intermedio de la doble cúpula
Planta de cruz latina, con tres naves con capillas adosadas
Organización racional, armoniosa y equilibrada basada en el módulo y en la perspectiva Estructurada respecto a
distintos ejes ortogonales
Naves laterales y cabecera a distinta altura separada por escalinata
Cubierta de nave central adintelada con
casetones
que potencian líneas de fuerza de eje
longitudinal
Cubierta de naves laterales vaídas separadas por arcos de medio punto
Eje longitudinal y axial (simetría).Es el principal, los distintos elementos estructurales dirigen sus líneas de fuerza
hacia el punto de fuga en el fondo de la nave Eje transversal: Arcos de medio
punto dan a tramos cúbicos de nave lateral en cuyos muros se abren capillas con arcos. Los arcos de nave central y los de la capilla guardan una relación 5 a 3, es decir están desarrollados en proporción de perspectiva.
Luz uniforme, proporcionada especialmente por grandes ventanales de nave central y óculos de laterales
Eje en altura:
Columnas corintias
de fuste liso en arquerías trozo de entablamento y arranque de arcos que conducen a estructura adintelada
Bicromía: “pietra serena” gris para elementos estructurales (representa primer término) y paramentos blancos
(simboliza profundidad infinito)
Elementos arquitectónicos clásicos: arcos medio punto,
casetones, bóvedas de cañón en capillas, pilastras acanaladas corintias en paredes, naves laterales, óculos, etc
Basílica de San Lorenzo.
1419. Brunelleschi
Basílica de San Lorenzo. Brunelleschi
Naves laterales:
altura igual a anchura.
Dado Brunelleschiano.
Entablamento completo Óculos góticos
Ventanales
Palacio Medicci
Michelozzo 1444-1464
Fachada distribuida en tres pisos. Superposición de órdenes: dórico en primer
cuerpo; y jónico y corintio en los siguientes
Banco corrido para
los clientes que esperaban Entablamentos horizontales equilibran ritmos verticales de pilastras adosadas
Cornisa muy saliente sostenida por ménsulas sustituye tejados góticos
Proporción entre las partes y el todo
a partir de un módulo basado en el rectángulo que se constituye entre dos pilastras. Todos los elementos guardan una relación matemática con este módulo.
Originalmente el edificio estaba formado por cinco
tramos, estando el eje de simetría en la puerta de acceso. Al añadirse tres nuevos módulos se rompió la composición ideal
El paramento aplantillado
con sillares de distintos formatos aumenta efecto geometrizador Piso inferior ventanas
pequeñas y cuadradas en zona superior
Piso principal ventanas rectangulares en vertical con sutil juego de formas puras geométricas rectas (jambas, dinteles)
y curvas (arcos de medio punto, círculos)
Obsesión por la proporción hizo que líneas de imposta no coincidan con nivel de los suelos en el interior
Palacio Rucellai
1446. L. B. Alberti
Basamento sobre escalinata,
con pequeño podio Planta circular(inspiración
tholos griegos)
Materiales: mármol y granito Rotonda de 16 columnas
toscanas (fustes de granito reutilizados a los que se añade basa y capitel de mármol
Debajo cripta circular que protege roca donde se cree fue crucificado San Pedro
Friso con triglifos y metopas (bajorrelieves con atributos de San Pedro y de liturgia)
Muro circular del cuerpo inferior organizado en torno a 4 puertas.
Entre las puertas un vano central y dos nichos separados por pilastras Muro circular del cuerpo superior
articulado mediante alternancia de vanos adintelados simples y coronados de semicirculares conchas veneras
Balaustrada da sensación de ligereza frente a pesadez de columnas inferiores Cúpula semiesférica
nervada sobre tambor
Linterna potencia eje axial
Remate con bola del mundo y cruz
Estaba previsto un claustro circular que acentuaría el efecto perspectívico
(los alféizares de la ventana están proyectados perspectívicamente para acentuar el sentido simbólico de ser el centro del espacio = iglesia fundada por San Pedro)
Pese a su pequeño
tamaño (4`5 m. de diámetro) da sensación de monumentalidad
Ordenación armónica de todos los elementos en un todo a partir de un módulo basado en la columna Contrastes entre acentuados
claroscuros del cuerpo inferior y mayor luminosidad del primer piso
Financiado por Reyes Católicos
San Pietro in Montorio.
1502-10. Bramante
Interior organizado en
torno a dos ejes perpendiculares (reminiscencias cardo y decumanus) con puertas en los extremos
Radio de columnata igual a altura de la cella
Concepto neoplatónico de perfección en círculo, símbolo celestial (cúpula)
San Pietro in Montorio.
Bramante
Tras Bramante, varios arquitectos asumieron la continuación del proyecto, aunque introduciendo significativas modificaciones. Miguel Ángel es el encargado de continuar la obra, recuperando buena parte del plano original aunque más simplificado (sin torres en esquinas)
Vuelve a la planta centralizada fruto de la combinación de planta cuadrada y cruz griega, primando el crucero y la cúpula. Pero ahora en lugar de cuatro fachadas iguales crea una fachada principal
Gruesos pilares
ochavados sostienen una cúpula de mayores proporciones
Cúpulas secundarias en bisectrices contrarrestan parte de los
empujes
Pórtico de columnas
inspirado en el Panteón Se crea eje principal desde el
coro hasta fachada principal
Mientras en la idea de Bramante primaba la centralización de cada volumen en sí mismo (concepción estática), en Miguel Ángel se fusionan los espacios (concepción dinámica) remarcando su carácter de zonas de tránsito
42 m.
Todo el planteamiento del templo giraba en torno a primar la contemplación de la cúpula. La posterior transformación en planta de cruz latina por Maderna aminoró el efecto que debía provocar
Planta BASÍLICA DE SAN PEDRO.
1475-1564 . MIGUEL ÁNGEL
Airoso tambor con grandes ventanales verticales coronados de frontones rectos y curvos Cúpula compuesta por doble
casquete: interior y exterior. El interior, más esférico, con pilastras adosadas lo dotan de cierta sensación de movimiento rotatorio
CÚPULA BASÍLICA SAN PEDRO.
MIGUEL ÁNGEL
Linterna.
(Maderna)
En vida de Miguel Ángel se ejecutó hasta el tambor (grandes ventanas entre parejas de columnas muy salientes (claroscuros) que tienen función de contrafuertes
Aunque realizó un modelo en arcilla y otro en madera, Giacomo della Porta modificó su forma (más peraltada)
Casquete reforzado con 16 nervios que se corresponde en el interior con pilastras
Nervios potencian sentido ascensional
Alternancia de frontones rectos y curvos
Juego de tensiones: proyección vertical de primer cuerpo del tambor y horizontal el remate
Cúpula. Exterior
140 metros de altura
Juego tensional en altura:
a) Ático con ventanas apaisadas que refuerzan la
horizontalidad
b) Grueso entablamento que contrarresta movimiento ascensional de pilastras.
c) Cuerpo inferior articulado por pilastras de orden gigante que enmarcan, comprimiendo ventanas en varios pisos
Este modelo lo repite en el tambor de la cúpula
BASÍLICA DE SAN PEDRO
Exterior. Miguel Ángel
División en tres niveles:
basamento, piso principal y ático
Juegos tensionales y sensación de desequilibrio
Columnas de grandes
proporciones no están adosadas al muro sino embutidas en él
(como si la presión exterior estuviera empujando a los paños murales hacia dentro
Columnas no arrancan desde el suelo sino, desde el segundo cuerpo, presentando
los machones del primero unas ménsulas adosadas que parecen sostener frágilmente las pesadas columnas superiores
A pesar de ser columnas robustas, las coloca geminadas para acentuar su carácter de fortaleza que contrasta con la sensación de debilidad del cuerpo inferior
Juegos tensionales entre Ventanas ciegas rectangulares y cuadradas
Alternancia de frontones rectos y curvos
Vestíbulo (Ricetto). Biblioteca Laurenziana
Miguel Ángel
Escalera realizada por Ammanati a partir de diseños e indicaciones de Miguel Ángel
Escalera concebida como un elemento dinámico que conecta sala de lectura con vestíbulo (este último mero espacio de transición)
División en tres tramos: central con peldaños semicirculares (ondas expansivas), laterales estrechos y de peldaños rectos, separados por balaustradas. A media altura confluyen y se fusionan en uno solo
Puerta de acceso rematada con frontón partido
Respaldos curvos con volutas refuerzan sentido de confluencia
Escalera. Biblioteca Laurenziana 1534.
Miguel Ángel
Palacio Farnesio. 1541-49.Roma
ANTONIO DA SANGALLO
ESPAÑA
Fachada telón sobre Edificio gótico
Ordenación clara y geometrizada
Cuerpo rectangular Dividido por pilastras
Cinco calles Tres cuerpos
Doble puerta Arcos escarzanos
Remate en crestería
Con pináculos y candelabros
Fachada Universidad Salamanca
¿Juan de Álava? Plateresco
Arenisca de Villamayor (tonalidad dorada)
Puerta de la virtud
Puerta del Vicio
Fachada Universidad Salamanca
Plateresco
Abundante decoración
Menuda. Aumenta el bulto y el tamaño en altura
Decoración más gruesa al ir subiendo
Exaltación corona Española.
(Monarquía autoritaria) Felipe el Hermoso
y Doña Juana
Edículos con figuras mitológicas y alegóricas
Decoración vegetal, animal, figuras entrelazadas, con curvas y
contracurvas
Fachada Universidad Salamanca
Plateresco
Medallones
Paneles de grutescos a candelieri
Figuras
(Reyes Católicos)
Animales fantásticos (bichas)
Fachada Universidad Salamanca
Plateresco
Escudos
Veneras
Toisón de oro.
(Carlos V) Cabezas mitológicas
Fachada Universidad Salamanca
Plateresco
Planta cuadrada (tierra) Interior circular
(eternidad, perfección)
Adosado a Alhambra.
Símbolo de poder Carlos V.
Materiales duraderos.
Piedra y mármol (sillares)
Espacio centralizado = poder monarca
Solidez=
fortaleza monarca
Ordenado en torno a un punto central.
Palacio Carlos V. Alhambra. Purismo
(>1527) Pedro Machuca
Almohadillado Geometrización Combinación vanos
rectangulares y circulares Pureza de
líneas
Palacio Carlos V. Alhambra. Purismo
Pedro Machuca
Relieves alusivos a victorias y alegorías Carlos V
Alternancia frontones Rectos y curvos
Superposición de órdenes
Cierto estrechamiento de calles entre columnas (manierismo)
Palacio Carlos V. Alhambra. Purismo
Pedro Machuca
Sobriedad y desnudez
Superposición de órdenes
Estructura adintelada
Equilibrio líneas
verticales y horizontales
1º piso
Bóveda anular
Palacio Carlos V. Alhambra. Purismo
Pedro Machuca
Pilastras adosadas articulan muro.
2º piso
Cubierta adintelada Alternancia hornacinas
adinteladas y medio punto
Alternancia vanos
adintelados y medio punto
Palacio Carlos V. Alhambra. Interior
Pedro Machuca
Lugar saludable y con materiales.
Sierra de Guadarrama Función
áulica Función
funeraria Función
religiosa Función
cultural
Símbolo poder real y Contrarreforma
Monasterio del Escorial
J. Bautista de Toledo, J. de Herrera
(1563 a 1582). Manierismo
Tendencia a horizontalidad.
Elementos verticales:
Torres y cúpula de iglesia
Torres cuadradas con chapiteles
Monasterio del Escorial
J. Bautista de Toledo, J. de Herrera
Grabado
Salón del Trono Habitaciones Felipe II Basílica
Planta cruz griega
Panteón
Patio de Los reyes
Patio de
Los Evangelistas
Biblioteca Planta forma parrilla
(Martirio San Lorenzo)
Ordenación en torno a patios.
Atomización excesiva.
Eje principal (simetría)
Convento
(organización cruciforme) Patios chicos.
Monasterio del Escorial
J. Bautista de Toledo, J. de Herrera
Manierismo
Materiales:
Pizarra, Madera, Granito.
Formas cerradas
Volúmenes geométricos
Hileras horizontales Vanos rectangulares sin marcos ni molduras
Monasterio del Escorial
J. Bautista de Toledo, J. de Herrera
Manierismo
Superposición de órdenes (dórico, jónico) Columnas
Orden gigante Contraste Muros-vanos
Remates:
Pirámides y bolas
Remate
Frontón triangular
Tejados
abuhardillados Fachada saliente.
Rompe un poco monótona planitud del muro.
