Síntesis del trabajo
Karl Blossfeldt de la nueva objetividad y Rinko Kawauchi de la contemporaneidad, estos son dos fotógrafos que se caracterizan por su trabajo con el acercamiento al objeto, cada uno desde un contexto histórico y cultural distinto, el primero desde lo esencial de la fotografía “lo que ves es lo que hay” la cualidad descriptiva de la foto, la importancia del rigor técnico y la segunda desde un carácter anecdótico una aproximación al objeto desde el recuerdo y lo autobiográfico, cada uno abarca esta temática desde un punto de partida se diría que opuesto pero los dos exponen la importancia del detalle ya sea por su belleza estética y cualidad de la forma, como por su carga sentimental.
Aportes y descubrimientos significativos
Historia de la fotografía ha sido una materia muy satisfactoria para mi , puesto que dentro de la cursada aprendí acerca de grandes fotógrafos y su contexto social, la importancia del pensamiento de época y como este influye en la creación de nuevas formas de considerar y aplicar la fotografía, conocer y sobre todo entender como la fotografía vino evolucionando por una parte los aspectos técnicos como cámaras, soportes, reproducción y por otra la creación de su lenguaje y el surgimiento de diferentes corrientes de la imagen.
En cuanto a la docente, Alejandra Niedermaier tiene una capacidad excelente de hacer muy didáctica las clases, al ser una materia teórica y además historia creo que la docente a pesar de la gran cantidad de información y fotógrafos que veíamos por clase no se hacia pesado, su pedagogía me hacia entender fácilmente los temas tratados. Me gustaba mucho la relación que siempre exponía entre la fotografía, el arte y la sociedad de cada época, pienso que con esta relación era mucho más fácil entender y tener información provechosa.
Texto de preferencia
La sombra y el tiempo, La fotografía como arte Jean-Claude Lemagny
El texto de Legmagny es uno de mis favoritos de los vistos en la cursada pues habla de la imagen fotográfica con un arte y lo que la define como arte. Habla de la fotografía a partir del campo de la ciencia y el arte , llegando a la conclusión de que la imagen fotográfica es una técnica que le brinda a la ciencia y la ciencia le brinca a ella, pero como tal no es una ciencia, a diferencia del arte, pues la fotografía al ser meramente visual, nos muestra y trabaja la forma algo indispensable en el arte , pero la forma en la fotografía no es una forma en si, mas bien es la remisión a la forma. Entonces la fotografía a diferencia de las otras artes no moldea la realidad sino que es una huella que constituye una forma de ver el mundo. Legmany dice que la fotografía artística es aquella imagen que con tiene su creatividad en lo poético de la forma que seria el eco de esta misma. “Realmente no se trata más que de formas, pero formas en eco”1.
1 Lemagny Jean Claude (2008), “Lo que define a la fotografía como arte” en la sombra y el tiempo, la fotografía como arte, Buenos Aires, La Marca, pp. 67-76.
ÍNDICE
1. Introducción______________________________________________________ 2.
2. Una mirada hacia el detalle
2.1 Karl Blossfeldt y la nueva objetividad____________________________3 - 5. 2.2 Rinko Kawauchi y la contemporaneidad _________________________6 - 8 2.3 Relaciones y diferencias entre los fotógrafos expuestos_________________9.
3. Conclusiones personales___________________________________________10.
INTRODUCCIÓN
El deseo de fijar la imagen de la naturaleza tal cual, ese es el impulso que lleva a la creación de la fotografía, que una vez se da a conocer el invento, se empiezan a ver las primeras fotografías y estas son naturaleza, por ejemplo las imágenes de Fox Talbot un prócer de la fotografía, conocido como el padre de la reproducción y quien invento el cianotipo, construyo un libro llamado “The Pencil of Nature” en donde expone fotografías de la naturaleza pero generalmente detalles como hojas, retazos de encaje, flores, objetos que le llamaban la atención.
El detalle en la fotografía siempre a tenido su lugar, existe un deseo y una necesidad de capturar todo lo que vemos, detenerlo y conservarlo con nosotros para la posteridad , desde lo mas grande hasta lo mas pequeño y es que en la fotografía todo es digno de ser capturado. En las vanguardias de la fotografía nace un concepto llamado “ una parte por el todo”. La parte por el todo es una instancia que dentro de la línea del tiempo en la historia de la fotografía ha sido tomada como parte esencial del trabajo de mucho fotógrafos. Cada uno lo trabaja con una mirada y un objetivo diferente, por el contexto social y por el tiempo en la historia en donde hacen fotografía.
La esencia que constituye el detalle, el como se mira y se construye a partir de la mirada del fotógrafo. Eso es lo que quiero analizar a través de fotógrafos como Karl blossfeldt de la nueva objetividad y Rinko Kawauchi de la contemporaneidad, ambos se caracterizan por su trabajo con el acercamiento al objeto, pero cada uno desde un punto de vista yo diría que opuesto; pero también con aspectos en común, es decir establecer una relación de su trabajo, y por otro lado analizar como la fotografía toma el objeto específicamente el detalle como una forma de construir una imagen denotada y connotada.
DESARROLLO
2.1 Karl Blossfeldt y la nueva objetividad
En el periodo entre guerras, la fotografía al igual que el arte estuvo en constante transformación con la aparición de las vanguardias. La imagen fotográfica estaba en experimentación y también la manera de pensar la fotografía, el dilema de si esta hace parte del mundo de las artes o el mundo de la ciencia, que tan arte y que tan ciencia. Estos aspectos han sido discutidos constantemente el ámbito fotográfico, se podría decir que poco después de su aparición y hasta la actualidad .
Dentro de muchas corrientes artísticas anteriores a las vanguardias se defendía la fotografía como arte, por ejemplo el Pictorialismo, que evocaba en la imagen fotográfica a las otras arte específicamente la pintura. Se componían imágenes que aludiera algunas situaciones fantásticas que se encontraban dentro del mundo de la poesía y la literatura. En el laboratorio utilizaban técnicas de virado y pinceladas; así se pensaba que la fotografía podría considerarse como arte.
Con la llegada de las vanguardias y el Boom del periodo entre guerras, se sabia ya que la fotografía era un medio para crear, no un mecanismo meramente de reproducción y con base a eso surgen preguntas como: ¿Que es lo que hace a la fotografía un arte?, ¿ La fotografía debe imitar a las otras artes para ser considerada arte?, ¿ Si la fotografías es arte, cual es el papel del fotógrafo al construir imágenes artísticas? Es desde este tipo de cuestionamientos donde empieza a surgir la fotografía moderna y dentro de este la nueva objetividad.
La nueva objetividad :
“La nueva objetividad sigue una línea exclusiva que reivindica para si la esencia misma de la fotografía, ajena a cualquier manipulación de la imagen, en una forma novedosa de
expresar la realidad”2
. La nueva objetividad es un movimiento artístico que surge en Alemania, cuyo objetivo en fotografía es pensarla como un arte en si mismo, es decir lo artístico en el medio fotográfico , es ver la fotografía desde si misma y no desde mezcla de otras disciplinas del arte.
Este movimiento se caracteriza por pensar los elementos plásticos de la fotografía, la forma y su exacta reproducción. A partir de esto se genera una importancia a la técnica fotográfica, un rigor técnico y compositivo estructural de encuadres, planos, geometrías. En cuanto al lenguaje de la fotografía en la nueva objetividad se puede decir que es una aproximación que no esta dirigida a lo anecdótico, si no a lo esencial (lo que se ve, es lo que hay) , como se dijo anteriormente, la exacta reproducción de la forma.
Dentro de los fotógrafos que fundaron e hicieron parte de la nueva objetividad están: Albert Renger Patzsch, uno de lo principales representantes, John Heartfield, , Walter Peterhans, Helmar Lerski, August Sander y por último Karl Blossfeldt del que se hablara a continuación. Karl Blossfeldt: (1865 – 1932), Alemania.
2 Soguez Marie Loup, Pérez Gallardo Helena, “Arte y Fotografía” Las Vanguardias y el periodo entre guerras en AA.VV.82007), historia general de la fotografía, Madrid, Cátedra, pp. 322.
“Si le doy a alguien una planta, no tendrá dificultad en hacer una ampliación fotografía de esto. Cualquiera puede hace eso. Pero para observarlo, para anunciar y descubrir sus formas antiguas, eso es algo que pocos son capaces de hacer”.
Profesor de escultura en una escuela de Arte, empezó a hacer fotos en una escuela de artes aplicadas, empezó en 1890 a realizar fotografía de plantas y vegetales que le servían como modelos para sus trabajos en metal. Sus imágenes le otorgaron un rango de Autor y se publicaron en 1928 bajo el titulo de formas originales del arte. Blossfeldt es considerado como uno de los fotógrafos mas importantes de la nueva objetividad, porque justamente su trabajo contiene todo los aspecto formales de este movimiento artístico. Lo que caracteriza a este fotógrafo es su manera de trabajar la forma a través del detalle en la naturaleza, sus imágenes eran racionalistas, poseían una cualidad descriptiva, un aspecto taxonómico en donde aparecen recorridos visuales y ritmos sumamente atractivos y modernos, se lograba ver la naturaleza en la máxima esencia de la forma.
El uso de la naturaleza y sus detalles como tema fotográfico se hizo popular al inicio de la fotografía, como se observa en los Calotipos de Henry Fox-Talbot, sus imágenes eran detalles, la mayoría de naturaleza y otros de objetos que le llamaba la atención. El uso estos temas fotográficos como modelos para la traducción a otros medios artísticos fue practicado por Blossfeldt, pues este como se menciona anteriormente usaba la fotografía de plantas como modelos. “Lo que hizo que la obra de Blossfeldt fuera única fue su gran dominio técnico de la fotografía. Se especializó en macrofotografía para ampliar sus especímenes de plantas e incluso diseñó una cámara para este propósito. Como resultado, las flores de todos los días se presentan de manera tal que sus formas rítmicas se realzan al extremo y las plantas adquieren características nuevas y exóticas. Blossfeldt quería que su trabajo sirviera como ayuda para la enseñanza e inspiración para arquitectos, escultores y artistas. Creía firmemente que solo a través del estudio detallado de la belleza intrínseca presente en las
formas naturales, el arte contemporáneo encontraría su verdadera dirección”3.
Blossfeldt es un exponente del detalle como un lenguaje fotográfico, en donde el aporta significado al acercamiento de una minúscula parte de la forma de un objeto, Este fotógrafo es el ejemplo de la famosa frase “el fotógrafo es quien se encarga de decidir que cuadrado del mundo va a capturar”, es una puerta para pensar la fotografía desde el punto del autor.
3 Michaelhoppengallery,[ https://www.michaelhoppengallery.com/artists/58-karl-blossfeldt/overview/#/artworks/9984], (diciembre 2018).
2.2 Rinko Kawauchi y la contemporaneidad
La fotografía artística. En el capitulo anterior se hablo de la evolución del pensar en la fotografía como arte; en la contemporaneidad podría decirse que es un hecho que la fotografía es un arte, ahora mas bien se discute en que ocasiones se puede considerar arte o cuales con sus calidades artísticas. Jean Claude Legmany habla acerca de lo que define a la fotografía como arte, el dice:
“Que lo imaginario sea lo propio de la expresión fotográfica no se justifica en el nivel “macro” de su supuesto realismo, sino el nivel “micro” de esa engañosa nitidez de líneas y de superficies que no hace más que remitir a una blandura fundamental de la materia que las constituye. Es esta debilidad visual interna a la forma de toda foto, la que es decisiva. Pero porque remite sin cesar a otra forma, bien dura y plena: la de lo real; la estructura de la creatividad fotográfica no se trata mas que de formas, pero de formas en eco. Es en ese imperceptible desvió, muy en el fondo de las vibraciones de la plata, donde entonces se abisman todas las fuerzas de la creación. En el corazón de la fotografía esta la poesía de la huella, del vestigio. Algo paso por ahí, dejo una huella; imaginen…”4.
Contemporaneidad:
Resulta complejo hablar de lo que se vive en la fotografía actualmente, sin embargo en la contemporaneidad de la imagen existen cambios importantes con respecto a otras instancias pasadas de la imagen fotográfica. En la fotografía de las Vanguardias, se experimentaron diferentes técnicas con la imagen fotográfica; la nueva objetividad da paso al modernismo en donde se piensa en la fotografía como arte por si misma y la fotografía ahora se construye a partir de lo esencial como también pasa con la fotografía directa en Estado Unidos, más adelante la fotografía documental empieza a pensar en la imagen en conjunto como un ensayo fotográfico; imágenes que comunican, un texto visual y después viene el postmodernismo con la fotografía de autor en donde además del rigor técnico, se vuele hablar de lo anecdótico, lo autoral.
4 Lemagny Jean Claude (2008), “Lo que define a la fotografía como arte” en la sombra y el tiempo, la fotografía como arte, Buenos Aires, La Marca. pp 76.
llegamos a la contemporaneidad donde la fotografía se homogeniza por así decirlo, ya no se clasifican las imágenes por géneros fotográficos, por que bien se puede hacer fotografía documental que sea retrato y a la vez artístico; como puede hacerse fotografía de moda que perfectamente puede ser documental. Otro aspecto importante, es la era digital donde la fotografía pasa de las sales de plata al sensor, un cambio importante en la temporalidad de la fotografía, todo se hace más rápido y con esto se genera una facilidad para que la imagen llegue a todas partes, en la contemporaneidad se experimenta una proliferación de imágenes constantemente. “La fotografía forma parte de lo que hoy llamamos iconósfera (una atmosfera plagada de imágenes).”5
La fotografía entonces se considera un medio de expresión, en donde tanto el emisor como el receptor, comunica sus preocupaciones existenciales, sus pensamientos. En donde el fotógrafo se vuelve un espejo o una ventana para lo que captura y para el que ve la fotografía; la imagen fotográfica es un medio para comunicar un hallazgo, una realidad o una imaginación. “se ha de construir un sistema radial en torno a la fotografía, de modo que esta pueda ser vista en términos que son simultáneamente personales, políticos, económicos, dramáticos cotidianos e históricos”.6
Existen muchísimos fotógrafos contemporáneos, que utilizan el detalle como parte de su trabajo, entre esos esta Rinko Kawauchi de la cual se hablara a continuación.
Rinko Kawauchi: (1972), Tokyo.
5 Niedermaier Alejandra, “Desde la docencia y la investigación: como abordar el análisis de la practica actual “ en Actas de Diseño 2, Universidad de Palermo, 2006. 6 Niedermaier Alejandra, “Desde la docencia y la investigación: como abordar el análisis de la practica actual “ en Actas de Diseño 2, Universidad de Palermo, 2006. Pp 189.
Kawauchi nace en Shiga. Actualmente vive y trabaja en Tokio. Descubre la fotografía mientras estudia en College of Art and Desing. Sus trabajos son realizado con una cámara de formato medio 6x6, trabaja únicamente en color no se ha visto dentro se du trabajo fotografías en blanco y negro.
Su obra se centra principalmente en series temáticas dedicadas al carácter intimo de lo cotidiano; las obras en su mayoría son autobiográficas, están vinculadas por ejemplo a sus tradiciones, Esta fotógrafa lo que hace es capturar su entorno domestico, su comunidad y su familia. Lo interesante de Kawauchi es que abarca el tema de lo cotidiano y anecdótico a través del detalle y el objeto, no es algo que usualmente se vea, pero ella logra generar la sensación de familiaridad y recuerdo a partir de un detalle con un carácter sumamente poético, estéticamente muy riguroso tanto en la foto como en la edición del trabajo, ella logra ver una posibilidad fotográfica en detalles que suelen ser desapercibidos dentro de la cotidianidad. Se dice que la influencia y la importancia que le da Kawauchi a los detalles es su religión , pues esta establece que todas las cosas existentes en el mundo equivalen y merecen la misma importancia y cuidado, esta es una probabilidad, pues en el contemporáneo se sabe que la imagen consiente o inconscientemente tuene una intención del fotógrafo que es construida a partir del entorno en el que este se encuentra.
Unos de los formatos de reproducción que más utiliza es el foto libro, suele exponer la mayoría de sus ensayos a través de este sistema, se da a conocer por la publicación simultanea de sus 3 libros en 2001 (Utanane) que corresponde a fragmentos del día a día,(Hanabi) que trata sobre fiestas populares de Japón y (Hanako) que son retratos a una chica con ese nombre. En el años siguiente a esa publicación recibe el premio Kimura y mas adelante le dan una beca en la royal Photographic society, y además de ello ha realizado numerosas exposiciones alrededor del mundo.
2.3 Relaciones y diferencias entre los fotógrafos expuestos
Rinko Kawauchi y Karlblossfelt, estos fotógrafos tienen en común su trabajo con el detalle, lo interesante de comparar a estos fotógrafos es ver justamente la temática del detalle en sus contextos. Claramente cada uno de ellos lo abarca de manera muy diferente pues cada uno pertenece a un contexto social determinado; entonces podemos observar como uno muestra el detalle desde un punto de vista meramente objetivo y esencial, es decir con intención de resaltar las cualidades de la forma, una fotografía se podría decir purista y el otro nos muestra el detalle desde un punto de vista anecdótico y poético, que es lo que justamente se quería evitar en la nueva objetividad.
Lo taxonómico y lo cotidiano, el blanco y negro y el color, lo objetivo y lo subjetivo, lo racional y lo poético anecdótico, obras opuesta que solo tienen un factor de relación pero este factor se convierte en el más importante que vendría siendo el objeto de su trabajo, los une el detalle, ambos encontraron en el detalle una manera de comunicar, de componer, de dar a conocer algo. Ambos nos muestra las cualidades de la forma que proporciona el detalle, el detalle como un medio amplio de exploración en la imagen fotográfica que posibilita infinidad de oportunidades para se abarcado a través de la imagen fotográfica.
CONCLUSIONES
La belleza de las formas en la fotografía, un acercamiento a ellas para descubrir la grandeza de sus ritmos y sus nuevos recorridos, un hallazgo en el detalle. En este contexto es valida la famosa frase “la esencia esta en el detalle”. Kawauchi y Blossfeldt dan cuenta de esto, dos miradas diferentes, que justamente esas diferencias son las que hacen interesante su comparación por que a través de ellos vemos como esta temática del detalle ha sido tratada de diferentes maneras y como esto también nos ubica en los tiempo históricos dentro de la fotografía, de acuerdo con el pensamiento de época de cada fotógrafo. Ya sea desde lo estético, lo compositivo, lo poético o lo autobiográfico el objeto desde su acercamiento abre la puerta a nuevas interpretación que permiten al fotógrafo por un lado resaltar la belleza de el objeto u encontrar en dicho detalle del objeto un lienzo para expresar u evocar un pensamiento, acontecimiento o sentimiento.
Karl Blossfeldt usa la naturaleza de manera racional en ella encuentra la belleza de sus recorrido y sus ritmos, sus imágenes son atemporales y resultan ahora igual de atractivas a como lo eran en sus tiempos porque poseen un rigor técnico clásico de su época.
Ronko Kawauchi se acerca a los objetos y a través de ello comunica la cotidianidad, ve en el detalle una carga poética que evoca al recuerdo, es una mirada bastante particular hacia el detalle, por que encuentra posibilidades en objetos que son tan comunes que en la mayoría de los casos se dejaría pasar de largo.
Ambos fotógrafos son referentes importante para el análisis del detalle como un objeto de exploración fotográfica y en ambos vemos la inmensas posibilidades que el detalle nos brinda, y la manera en que se ha abordado a lo largo del tiempo. El detalle en la fotografía constituye la decisión de la mirada del fotógrafo, es una oportunidad de capturar un pedazo de la realidad que invita a interpretaciones amplias y descubrimientos dentro de la imagen fotográfica y su lenguaje.
BIBLIOGRAFIA
Niedermaier Alejandra, “Desde la docencia y la investigación: como abordar el análisis de la practica actual “ en Actas de Diseño 2, Universidad de Palermo, 2006.
Soguez Marie Loup, Pérez Gallardo Helena, “Arte y Fotografía” Las Vanguardias y el periodo entre guerras en AA.VV.82007), historia general de la fotografía, Madrid, Cátedra.
Lemagny Jean Claude (2008), “Lo que define a la fotografía como arte” en la sombra y el tiempo, la fotografía como arte, Buenos Aires, La Marca.
Michaelhoppengallery,[https://www.michaelhoppengallery.com/artists/58-karl-blossfeldt/overview/#/artworks/9984], (diciembre 2018).
RinkoKawauchi, [http://rinkokawauchi.com/], (diciembre 2018).
DreamWalking, Rinko Kwauchi, [https://www.youtube.com/watch?v=YGOQNU8Zzd0], (diciembre 2018).
IMÁGENES DE RINKO KAWAUCHI
