GRADO EN
CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL
Módulo FORMACIÓN BÁSICA Materia ARTE
Asignatura INTRODUCCIÓN AL VOLUMEN Código: 804032
DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA
Curso: PRIMERO
Carácter: OBLIGATORIO Período de impartición: 1er SEMESTRE Carga Docente: 6 ECTS
Teórica 1 ECTS
Práctica 5 ECTS
Departamento responsable: ESCULTURA
Coordinador de la materia: Silvia García Fernández-Villa Correo-e: sgfv@art.ucm.es
Teléfono: 91 394 3640
DATOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA Descriptor:
Introducción al volumen, es una asignatura obligatoria de primer curso, de carácter básico, que forma parte de la titulación de Grado en Restauración. Se imparte semestralmente y ofrece 6 créditos ECTS al estudiante que la supere. Estos se desarrollan en 6 horas semanales de carácter presencial para el estudiante (durante dos períodos de tres horas cada uno, practicados durante dos días distintos de la semana) y 4 horas de carácter no presencial. La duración en tiempo de esta asignatura se estima en 15 semanas reales de trabajo, repartidas a lo largo del curso académico.
Con el desarrollo de la asignatura Introducción al volumen, se pretende dotar al estudiante de los conocimientos básicos relativos al proceso creativo en el ámbito escultórico, así como las técnicas, materiales y herramientas utilizados en los procesos aditivos, orientados fundamentalmente al modelado en barro a partir del modelo natural.
Requisitos Ninguno.
Se informa al estudiante de que para presentar el Trabajo Fin de Grado (TFG), es necesario haber superado esta asignatura.
OBJETIVOS
Los objetivos generales se basarán además en las siguientes premisas, aunque cada unidad docente tiene asignados además sus objetivos específicos:
1. Desarrollar actitudes que enriquezcan la percepción de la forma tridimensional, así como aquellas habilidades y recursos técnicos que conduzcan a resultados adecuados.
2. Desarrollar hábitos de (auto)reflexión analítica y (auto)crítica en el trabajo artístico, estimulando el pensamiento divergente para favorecer una actitud reflexiva, flexible y abierta en la búsqueda y solución de respuestas.
3. Conocer la normativa relativa a Seguridad e Higiene en esta área y sensibilizarlo para su aplicación práctica en el aula.
4. Sensibilizar al estudiante con respecto al reciclaje y al medioambiente
5. Desarrollar la capacidad perceptiva en la representación de la forma tridimensional. Buscar, analizar y sintetizar correctamente la información recibida, potenciando el espíritu de investigación.
6. Manejar con cierta soltura y sentido estético los elementos básicos del lenguaje plástico escultórico. Conseguir resultados de calidad, dotados de unidad estilística, estética y técnica, acorde con el nivel que en este primer curso de carrera el estudiante deberá de obtener.
7. Facilitar el contacto práctico y directo con los medios escultóricos. Desarrollo de destrezas manuales en el dominio de materiales, procedimientos y herramientas.
8. Conocer básicamente las formulaciones y corrientes artísticas históricas y actuales.
9. Potenciar actitudes creativas en las distintas fases de los procesos intelectuales y/o emocionales: creativa, metodológica y de realización.
10. Crear buenos hábitos de trabajo y actitudes receptivas para el desarrollo personal e integrado del estudiante.
11. Fomentar el espíritu cooperativo entre los estudiantes Objetivos específicos
1. Adquirir conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a la creación escultórica.
Conocer el lenguaje creativo específico del modelado en barro.
2. Familiarizarse con los recursos propios del modelado en barro: posibilidades y limitaciones técnico-expresivas
3. Facilitar el contacto práctico y directo con los medios escultóricos. Desarrollo de destrezas manuales en el dominio de materiales, procedimientos y herramientas.
Resultados del aprendizaje El estudiantes adquirirán:
- Conocimiento de los principios básicos del lenguaje escultórico tridimensional desde el análisis del natural.
- Conocimiento y correcto uso de las herramientas, materiales y utillaje especializado para modelar.
- Conocimiento de los procedimientos básicos y recursos plásticos del modelado en barro.
- Conocimiento de las normas básicas de seguridad e higiene en el aula.
- Crítica contrastada y opinión personal de la obra escultórica de artistas de interés.
COMPETENCIAS
Competencias generales
CG3: Poseer un razonamiento crítico y autocrítico CG4: Desarrollar la capacidad de análisis y síntesis.
Competencias transversales
CT1: Capacidad de búsqueda de información bibliográfica, bases de datos y recursos on-line y su análisis, interpretación, síntesis y transmisión.
CT3: Fomentar el trabajo y el aprendizaje autónomos para abordar las necesidades específicas de cada situación.
CT5: Capacidad para poder expresarse en público con el apoyo de los medios audiovisuales habituales.
Competencias Específicas
CE5: Conocer el vocabulario, los conceptos inherentes a cada técnica artística particular, los materiales, procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico y su evolución histórica.
CE6: Adquirir las destrezas propias de la práctica artística. Aplicar tecnologías específicas para utilizar las herramientas apropiadas en los lenguajes artísticos propios.
METODOLOGÍA Descripción:
La metodología de Introducción al volumen pretende iniciar la formación del estudiante en la práctica escultórica a través de tres ejercicios prácticos evaluables y uno teórico. Dichos ejercicios abarcan los siguientes contenidos:
- El fragmento como análisis de la forma tridimensional.
- El relieve como el espacio tridimensional simulado.
- El retrato como representación fidedigna del modelo natural.
- Principios teóricos de la escultura.
Dado el carácter eminentemente práctico y de taller, esta asignatura pretende en la medida de lo posible un seguimiento personalizado de los trabajos en todo el desarrollo del proceso, que se completa con breves exposiciones teóricas complementarias.
Mediante evaluación continuada, se informará a los estudiantes al terminar cada ejercicio de las notas obtenidas tras su realización, a través de los listados que habitualmente se colocan en el tablón de anuncios del aula y en el campus virtual de la asignatura.
Actividad Formativa:
Actividad Competencias
específicas ECTS
Ejercicios teórico-prácticos. Presentación de ejercicios, trabajos o proyectos a
desarrollar. Resolución de ejercicios en el aula-taller bajo la dirección del profesor
CE5, CE6.
2 ECTS
Trabajo de estudio y taller. Seminarios y talleres específicos
CE5, CE6.
1 ECTS El trabajo autónomo del está constituido por
el estudio en la biblioteca y lecturas obligatorias. Preparación de evaluaciones.
Visitas a exposiciones o acontecimientos culturales que incidan de manera significativa sobre los contenidos de la asignatura.
CG3, CG4, CT1, CT3.
3 ECTS
- Tutorías específicas: ofrecerán apoyo y asesoramiento personalizado para abordar las tareas encomendadas en las actividades formativas indicadas previamente o
específicas del trabajo personal.
CT3, CT5
CONTENIDOS
Como contenidos generales la asignatura engloba cinco bloques fundamentales:
- Normas básicas de seguridad e higiene en el aula.
- Herramientas, materiales y utillaje especializado para modelar.
- Procedimientos básicos del modelado en barro.
- Conceptos fundamentales aplicados a la forma tridimensional.
- Estudio y análisis de la obra escultórica de artistas de interés.
Bloques temáticos:
BLOQUE 0: PRESENTACIÓN DE LA ASIGNATURA:
BLOQUE 1: EL FRAGMENTO COMO ANÁLISIS DE LA FORMA TRIDIMENSIONAL.
BLOQUE 2: EL RELIEVE COMO EL ESPACIO SIMULADO.
BLOQUE 3: EL RETRATO.
BLOQUE 4: REFLEXIÓN TEÓRICA SOBRE LOS PRINCIPIOS DE LA ESCULTURA.
Programa:
Con el desarrollo de la asignatura Introducción al volumen, se pretende dotar al estudiante de los conocimientos básicos relativos al proceso creativo en el ámbito escultórico, así como las técnicas, los materiales y las herramientas utilizados en los procesos aditivos, orientados fundamentalmente al modelado en barro a partir del modelo natural. Para lo cual, trata de desarrollar actitudes que enriquezcan su percepción de la forma tridimensional, así como aquellas habilidades y recursos técnicos que conduzcan a resultados adecuados.
BLOQUE 0: Presentación de la asignatura
- Explicación pormenorizada del programa docente: objetivos generales que se pretenden conseguir, contenidos y temporalización de los ejercicios a desarrollar, metodología y criterios de evaluación.
- Entrega de una documentación general básica y uno específico para cada ejercicio, así como otro listado de direcciones para conseguir los materiales y herramientas necesarios para todo el Grado.
- Descripción de los recursos materiales de que disponen en el aula y entrega de un anexo sobre los puntos básicos sobre seguridad e higiene que se deben cumplir en todo momento.
- Presentación del campus virtual de la asignatura.
- Demostración práctica de cómo se amasa y prepara la arcilla, y de cómo han de hacerse sus propios palillos de modelar.
BLOQUE 1: El fragmento como análisis de la forma tridimensional
Objetivos específicos:
- Enseñar a observar el modelo de una forma ordenada y precisa, que facilite la comprensión de los valores escultóricos más fundamentales (volumen y espacio).
- Conocer los métodos de estudio sobre estructura, encaje, proporción, y movimiento.
- Conocer el estado ideal de plasticidad y de conservación de la arcilla para desarrollar el proceso de modelado cómodamente.
- Desarrollo del Contenido: Representación naturalista de una mano y un pie. Realización de dibujos previos. Material: arcilla.
Metodología:
- Lección expositiva teórico-práctica sobre el tema (proporciones, encaje, movimiento, etc.).
Utilización de medios audiovisuales de refuerzo.
- Estrategias de enseñanza-aprendizaje presenciales.
- Corrección del ejercicio individualmente.
Criterios de Evaluación: Se valorará el nivel de concreción y estudio de la escultura realizada, su encaje, movimiento y acabado; además del estado de plasticidad y conservación de la arcilla.
BLOQUE 2: El Relieve como el espacio simulado
Objetivos específicos:
- Conseguir que el estudiante comprenda la transformación del espacio tridimensional en otro simulado, de carácter casi bidimensional, que lo ilustra perfectamente.
- Enseñar a ver, a observar, a sintetizar y a concretar los diferentes planos que conforman la tridimensión y su valor como gradientes de luz.
- Enseñar a comprender la importancia del dibujo y de la perspectiva.
- Dominar los conceptos básicos de las técnicas aplicables a un relieve.
Desarrollo del Contenido: Traducción al lenguaje plástico del relieve de una composición de objetos tridimensional (bodegón). Realización de dibujos previos. Material: arcilla.
Metodología:
- Lección expositiva teórico-práctica sobre las técnicas del relieve, con utilización de medios audiovisuales de refuerzo.
- Estrategias de enseñanza-aprendizaje presenciales.
- Corrección del ejercicio individualmente.
Criterios de Evaluación:
Se valorará el nivel alcanzado en la representación simulada, el grado de dificultad del mismo, composición, acabado y plasticidad del material.
BLOQUE 3: El Retrato
Objetivos específicos:
- Potenciar en el estudiante la capacidad de observación del modelo natural, de análisis, síntesis y traducción al lenguaje plástico, a través de toda la información disponible –modelo vivo, fotografías del mismo, dibujos, trato personal y estudio de su carácter, personalidad, etc.-.
- Profundizar en la expresividad del material (arcilla) y del lenguaje plástico como traductor de una realidad tanto externa como interna.
- Dominar el modo de organización y planificación del trabajo.
- Potenciar la cooperación entre los estudiantes.
Desarrollo del Contenido: Copia de cabeza de un modelo vivo con la consiguiente representación de sus rasgos externos y personalidad. Realización de dibujos previos y utilización de fotografías como material de apoyo. Material; arcilla.
Metodología:
- Lección expositiva sobre la materia: estudio de la estructura, forma, proporción, movimiento, rasgos característicos de la personalidad del modelo.
- Proyección por medios audiovisuales de otros ejemplos realizados anteriormente.
- Corrección del ejercicio individualmente.
Criterios de Evaluación: Se valorará el nivel de concreción y estudio de la escultura realizada, su encaje y movimiento, la fidelidad al modelo, su acabado y expresividad plástica.
BLOQUE 4: Reflexión teórica sobre los principios de la escultura
Objetivos específicos:
- Informar al estudiante de los fundamentos teóricos básicos de la escultura a lo largo de la historia y fomentar su lectura.
- Desarrollar el vocabulario específico de la estética artística escultórica.
- Desarrollar el análisis crítico de conceptos relativos a la estética del arte.
Desarrollo del Contenido: Lectura, resumen y reflexión crítica y personal de un libro.
Metodología: Lectura individual del libro en cuestión y debate en público.
Criterios de Evaluación: Se evaluará el grado de comprensión del texto, la correcta redacción y síntesis del trabajo, la argumentación teórica contrastada en la crítica personal y la intervención en el debate.
EVALUACIÓN
De modo general, la evaluación se realizará de manera continua a lo largo del periodo lectivo, mediante la corrección de ejercicios, trabajos y proyectos elaborados por los estudiantes.
Para la evaluación del conjunto de competencias se tendrán en cuenta las exposiciones finales ante el profesor.
Evaluación continua a través del seguimiento del trabajo en el aula. (30-50%) Evaluación continua a través de la exposición de proyectos y resultados. (20-40%)
Evaluación global del proceso de aprendizaje y la adquisición de competencias y conocimientos.(30-35%). Prueba objetiva final (10-20%).
Calificación numérica final de 0 a 10.
Se seguirán las pautas de la Evaluación Continua, la calificación -tanto parcial como final- del proceso evaluativo, estará sometida a las siguientes ponderaciones:
1. Asistencia a clase. La asignatura es de carácter presencial, la asistencia debe ser continua y cualquier falta deberá ser justificada. Las repetidas faltas de asistencia podrán tener como consecuencia la no superación de la asignatura.
2. Grado de interés y superación personal del estudiante a lo largo del curso. La actitud y constancia frente al trabajo resultan primordiales como elementos de valoración.
3. Capacidad de autocrítica y postura crítica razonada.
4. Capacidad perceptiva mostrada en la representación de la forma tridimensional. Análisis y síntesis correctos de la forma estudiada.
5. Nivel de conocimiento y dominio del método de investigación y recopilación de datos, aplicables al desarrollo de la obra.
6. Grado de adecuación de los elementos formales y su composición a la idea plástica o intencionalidad expresiva: sensibilidad mostrada por las cualidades expresivas de la materia expresiones táctiles, gestuales etc. y su relación con los medios técnicos utilizados en el proceso de búsqueda de la forma.
7. Actitud creativa en el desarrollo del ejercicio: reflexión, experimentación, y ejecución.
Creatividad, originalidad y calidad plástica de los resultados.
8. Asimilación correcta de métodos y conceptos.
9. Elección adecuada de las técnicas utilizadas, además del manejo con habilidad de herramientas y materiales.
El contenido del examen será personalizado y dependerá de las materias a recuperar por cada estudiante.
BIBLIOGRAFÍA GENERAL
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GHYKA, M. C. (1983). Estética de las proporciones en la naturaleza y en las artes. Barcelona.
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SIMBLET, S. (2002). Anatomía para el artista. Barcelona. Blume.
STEVENS, P.S. (1986). Patrones y pautas en la naturaleza. Barcelona. Salvat.
WITTKOWER, R. (1980). La Escultura: procesos y principios. Madrid. Alianza.
INFORMACIÓN ADICIONAL
Tanto el material necesario como los soportes a utilizar, serán especificados por cada profesor al comienzo de la asignatura.
