UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO
CARRERA DE ARQUITECTURA INTERIOR
TESIS PREVIA A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE ARQUITECTO DE INTERIORES
Diseño interior de un centro artesanal y cultural
en la hacienda patrimonial “Tilipulo” dirigido al
Municipio de Latacunga en el cantón Latacunga
AUTOR: ESTEBAN VINICIO ANDRADE BALDEÓN
DIRECTOR DEL TRABAJO DE TITULACIÓN: ARQ. JUAN CARLOS
MARTÍNEZ
DEDICATORIA
AGRADECIMIENTOS
A Dios porque Él nos Regala estos pequeños momentos de alegría,
A mis padres que a través de su esfuerzo han sabido guiarme hasta culminar este camino.
Mis abuelitos y sus sabios consejos, A mi familia entera.
A la universidad y sus docentes que me han Brindado su apoyo en el trascurso De este caminar.
ÍNDICE GENERAL
INTRODUCCIÓN ... 1
1.1. Título ... 1
1.2. Planteamiento del problema ... 2
1.3. Importancia del proyecto ... 3
1.4. Pregunta de investigación ... 3
1.5. Objetivo general ... 4
1.6. Objetivos específicos ... 4
1.7. Metodología de investigación ... 4
1.8. Resultados esperados ... 7
1.9. Viabilidad del proyecto ... 7
1.9.1. Factibilidad política. ... 7
1.9.2. Factibilidad tecnológica. ... 7
1.9.3. Factibilidad legal. ... 8
CAPÍTULO I ... 9
MARCO TEÓRICO ... 9
2.1. MARCO HISTÓRICO ... 9
2.1.1. Centro Cultural en la Historia. ... 9
2.1.2. Historia de la preservación del Patrimonio Cultural en el Ecuador. .. 13
2.1.3. Historia de Tilipulo ... 14
2.2. MARCO CONCEPTUAL ... 21
2.2.1. Cultura ... 21
2.2.2. Patrimonio Cultural ... 22
2.2.3. Patrimonio Tangible ... 23
2.2.4. Patrimonio Intangible ... 23
2.2.5. Identidad cultural ... 24
2.2.6. Recomendaciones de la UNESCO e ICOMOS ... 25
2.2.6.2. Carta de Ámsterdam ... 25
2.2.6.3. Carta del Patrimonio Vernáculo Construido ... 26
2.2.6.4. Principios de Conservación ... 26
2.2.6.5. Carta de Cracovia ... 26
2.2.6.6. Carta Ename ... 27
2.2.7. Centro Cultural ... 28
2.2.7.1. Tipos de centros culturales ... 28
2.2.7.1.1. Proximidad - Centralidad ... 28
2.2.7.1.2. Polivalencia – especialización ... 29
2.2.7.2. Misión de un centro cultural ... 30
2.2.8. Actividades en un Centro Artesanal y Cultural ... 30
2.2.8.1. Biblioteca Pública ... 30
2.2.8.1.1. Tipos de circulación ... 31
2.2.8.2. Sala polivalente ... 32
2.2.8.3. Museo ... 32
2.2.8.3.1. Tipos de Circulación ... 32
2.2.8.4. Galería ... 34
2.2.8.5. Talleres Artesanales ... 34
2.2.1. Patología ... 37
2.3. MARCO REFERENCIAL ... 38
2.3.1. CENTRO CULTURAL WIÑAY AYNI MARKA. CUSCO. ... 38
2.3.2. MUSEO Y GALERÍA DE ARTE DE TASMANIA ... 42
2.3.3. CASA DE LA LOMA ... 45
2.4. MARCO LEGAL Y NORMATIVO ... 47
CAPITULO II ... 50
3.1. CARACTERIZACIÓN DEL ÁREA DE ESTUDIO ... 50
3.1.1. Ubicación ... 50
3.1.2. Implantación ... 51
3.1.4. Contexto Socio-Cultural ... 53
3.1.5. Contexto Constructivo ... 56
3.1.6. Equipamiento de la parroquia de S.J. de Poaló ... 57
3.1.7. Descripción arquitectónica de la Hacienda ... 58
3.1.8. Análisis Fachadas ... 63
3.1.9. Materiales y Acabados ... 64
3.1.9.1. Pisos ... 65
3.1.9.2. Paredes ... 67
3.1.9.3. Techo, cielos rasos ... 69
3.1.10. Patologías en la Hcda. Tilipulo. ... 72
3.1.11. Estrategias de Diseño ... 83
3.1.12. Espacio Original Vs Espacio Propuesto ... 88
CAPITULO III ... 89
4.1. PROPUESTA ... 89
4.1.1. Introducción ... 89
4.1.2. Programa Arquitectónico ... 89
4.1.3. Programa General ... 90
4.1.4. Cuadro de necesidades ... 90
4.1.5. Grillas ... 94
4.1.6. Organigrama funcional ... 99
4.1.7. Zonificación ... 104
4.1.8. Concepto Arquitectónico ... 105
4.1.9. Propuesta por planta ... 107
4.1.9.1. Recepción ... 107
4.1.9.2. Tienda de Recuerdos ... 109
4.1.9.3. Cafetería ... 110
4.1.9.4. Sala Polivalente ... 111
4.1.9.5. Museo ... 114
4.1.9.6.1. Detalle panel decorativo ... 118
4.1.9.6.2. Ampliación Biblioteca ... 119
4.1.9.7. Administración ... 121
4.1.9.8. Talleres ... 122
4.1.10. Accesos ... 125
4.1.11. Plazas y patios ... 126
4.1.11.1. Plaza de la iglesia ... 126
4.1.11.2. Patio Central ... 129
4.1.12. Instalaciones Hidrosanitarias y Eléctricas ... 131
PRESUPUESTO ... 133
CONCLUSIONES ... 134
RECOMENDACIONES ... 135
GLOSARIO ... 136
BIBLIOGRAFÍA ... 137
INDICE DE GRÁFICOS Gráfico 1. Plano del Ágora de Atenas, año 200 D.C ... 9
Gráfico 2. Galería de arte de los Uffizi (Florencia) ... 10
Gráfico 3. Teatro Olímpico de Vicenza ... 11
Gráfico 4. Casa de la Cultura Ecuatoriana ... 12
Gráfico 5. Centro Cultural Metropolitano ... 12
Gráfico 6. Hacienda Obraje Tilipulo ... 14
Gráfico 7. Ampliación de Emilio Álvarez. ... 17
Gráfico 8. Ampliaciones y modificaciones (Abelardo Álvarez) ... 18
Gráfico 9. Patio Central. Pórticos y balaustrada. ... 18
Gráfico 10. Apertura de portones. Bloque C. ... 19
Gráfico 11. Distribución Actual de la Hacienda Tilipulo. ... 20
Gráfico 13. Iglesia de Santo Domingo. Latacunga ... 23
Gráfico 14. Artesana de Tigua ... 24
Gráfico 15. Implantación Centro Cultuiral de El Bolsón(Argentina) ... 29
Gráfico 16. Recorrido Libre ... 33
Gráfico 17. Recorrido Sugerido ... 33
Gráfico 18. Recorrido Obligatorio ... 33
Gráfico 19. Artesano del Barro. Pujilí ... 34
Gráfico 20. Artesana de Hilado de algodón. Latacunga ... 36
Gráfico 21. El edificio / Emplazamiento / Unidad y diferenciación ... 39
Gráfico 22. Patio Central ... 40
Gráfico 23. Planta ... 43
Gráfico 24. Galería Central ... 44
Gráfico 25. Plano del Sitio ... 45
Gráfico 26. Planta Baja ... 45
Gráfico 27. Patio( Espejo de Agua) ... 46
Gráfico 28. Esquema de Ubicación ... 50
Gráfico 29. Implantación de la Hacienda Tilipulo ... 51
Gráfico 30. Esquema Ventilación en la Hacienda Tilipulo ... 52
Gráfico 31. Impacto del recorrido Solar sobre la Hacienda Tilipulo ... 53
Gráfico 32. Festejo “Señor de Maca” S.J. Poaló ... 55
Gráfico 33. Accesibilidad a la Hacienda Tilipulo / Centro Poblado ... 56
Gráfico 34. Delimitación de áreas de Protección Hacienda Tilipulo ... 58
Gráfico 35. Fachada Santuario Tilipulo ... 59
Gráfico 36. Patio de la Vasija. ... 59
Gráfico 37. Galería Este. ... 59
Gráfico 38. Gradas semicirculares de Piedra Molón trabajada. ... 60
Gráfico 39. Fachada y plaza de la Iglesia Tilipulo ... 60
Gráfico 40. Baile en la plaza de la Hacienda Tilipulo ... 60
Gráfico 42. Edificación nueva fachada Norte ... 61
Gráfico 43. Jardín del Eucalipto ... 62
Gráfico 44. Entorno natural de la Hacienda Tilipulo ... 62
Gráfico 45. Fachada Norte ... 63
Gráfico 46. Fachada Sur. ... 63
Gráfico 47. Fachada Este. ... 64
Gráfico 48. Fachada Oeste. ... 64
Gráfico 49. Piso de Gres / Hotel ... 65
Gráfico 50. Entablonado de madera / Museo ... 65
Gráfico 51. Piso Ladrillo Hexagonal Galería. ... 65
Gráfico 52. Cercha de Madera.Cubierta ... 67
Gráfico 53. Argamasa Cal y Arena ... 67
Gráfico 54. Pared de Piedra Pómez. Corredor Hostería. ... 67
Gráfico 55. Paredes de Ladrillo/Hostería ... 68
Gráfico 56. Revestimiento de azulejos ... 68
Gráfico 57. Bóveda de Cañón Corrido. Iglesia. ... 69
Gráfico 58. Artesonado ... 69
Gráfico 59. Cielo Falso. Armstrong. ... 69
Gráfico 60. Cielo raso de carrizo. ... 69
Gráfico 61. Cubierta de Teja de barro Cocida. Pujilí. ... 69
Gráfico 62. Desprendimiento de Argamasa.Cielo raso ... 74
Gráfico 63. Erosión de la pared. ... 74
Gráfico 64. Lavado Diferencial. Pared ... 74
Gráfico 65. Eflorescencias Pared. ... 74
Gráfico 66. Organismos Vegetales. Piso. ... 74
Gráfico 67. Ladrillo Hexagonal roto. ... 75
Gráfico 68. Planta Actual vs. Planta Propuesta. Recepción. ... 107
Gráfico 69. Corte Recepción y Tienda de Artesanías. ... 107
Gráfico 71. Planta Actual vs Planta Propuesta. Tienda de Artesanías. ... 109
Gráfico 72. Tienda de Artesanías. ... 109
Gráfico 73. Planta Actual vs Planta Propuesta. Cafetería, ... 110
Gráfico 74. Corte Cafetería - S. Polivalente. ... 110
Gráfico 75. Interior Cafetería... 111
Gráfico 76. Planta Actual vs Planta Propuesta. Sala Multiusos. ... 112
Gráfico 77. Isometría Sala Polivalente. ... 113
Gráfico 78. Corte Sala Polivalente. ... 113
Gráfico 79. Planta Actual vs Planta Propuesta. Museo. ... 114
Gráfico 80. Isometría Circulación Museo. ... 115
Gráfico 81. Corte Museo. ... 115
Gráfico 82. Render Museo Exposición Mobiliario. ... 116
Gráfico 83. Planta Actual vs Planta Propuesta. Biblioteca. ... 116
Gráfico 84. Alzado interior Biblioteca. ... 117
Gráfico 85. Isometría Biblioteca. ... 117
Gráfico 86. Panel Decorativo. Maqueta. ... 118
Gráfico 87. Detalle Unión Panel – Pared ... 118
Gráfico 88. Recepción Biblioteca. ... 119
Gráfico 89. Rampa Biblioteca. ... 119
Gráfico 90. Impacto estético en la Fachada Este. ... 119
Gráfico 91. Distribución de Columnas. Fachada Biblioteca. ... 120
Gráfico 92. Detalle. Fijación Viga – Muro. ... 120
Gráfico 93. Detalle. Contrapiso – Cimentación ... 120
Gráfico 94. Detalle. Cimentación - Contrapiso ... 120
Gráfico 95. Ampliación y reutilización del corredor. ... 121
Gráfico 96. Planta Actual vs Planta Propuesta. Administrativo. ... 121
Gráfico 97. Isometría Área Administrativa. ... 122
Gráfico 98. Planta Actual vs Planta Propuesta. P. Alta. ... 123
Gráfico 100. Corte Área Talleres. ... 124
Gráfico 101. Patio Talleres. ... 124
Gráfico 102. Corredor Talleres. ... 125
Gráfico 103. Zonificación Parqueaderos. ... 125
Gráfico 104. Parqueadero Norte.Privado. ... 126
Gráfico 105. Baile “Plaza de la Ilgesia” ... 126
Gráfico 106. Fachada Sur. Iglesia y Plaza ... 127
Gráfico 107. Texturas Plaza de Iglesia ... 127
Gráfico 108. Detalle Constructivo. Dado de Cimentación. ... 128
Gráfico 109. Corte Lateral Cubierta. ... 128
Gráfico 110. Detalle Constructivo. Jardinera. ... 128
Gráfico 111. Vista Frontal de la Cubierta. ... 128
Gráfico 112. Propuesta. Cubierta Plaza de Iglesia ... 129
Gráfico 113. Textura Patio Central ... 129
Gráfico 114. Fachada Interna. Vista Norte. ... 130
Gráfico 115. Fachada Interna. Vista Sur. ... 130
Gráfico 116. Corredor Biblioteca ... 130
Gráfico 117. Modificación SSHH Hombres. ... 131
Gráfico 118. Modificación SSHH Hombres. ... 132
ÍNDICE DE FIGURAS Figura 1. Clasificación del Patrimonio ... 22
Figura 2. Proceso de preparación. Totora, ... 35
Figura 3. Proceso de Hilado artesanal. Tilipulo... 36
Figura 4. Planta Baja. Materiales y Acabados en la Hacienda Tilipulo ... 71
Figura 6. Elementos Afectados en la Hacienda Tilipulo ... 76
Figura 7. Grilla Espacio Cultural. ... 94
Figura 8. Grilla Biblioteca. ... 95
Figura 9. Grilla Talleres. ... 96
Figura 10. Grilla Sala Polivalente, Cafetería, Souvenir. ... 97
Figura 11. Grilla Área Administrativa. ... 98
Figura 12. Organigrama Funcional General. ... 99
Figura 13. Organigrama Funcional. Biblioteca. ... 100
Figura 14. Organigrama Funcional. Talleres. ... 101
Figura 15. Organigrama Funcional. Zona Cultural. ... 102
Figura 16. Organigrama Funcional. Zona Administrativa. ... 103
Figura 17. Concepto de Diseño. ... 105
INDICE DE TABLAS Tabla 1. Festividades de la Parroquia de Poaló... 55
Tabla 2. Cuadro de acabados Pisos. ... 66
Tabla 3. Acabados Paredes ... 68
Tabla 4. Acabados Tumbados ... 70
Tabla 5. Nombres Descripción Fichas. ... 72
Tabla 6. Resumen de Causas y posibles soluciones a Patologías. ... 77
Tabla 7. Análisis individual de Patologías. ... 81
Tabla 8. Estrategias de Diseño. ... 84
Tabla 9. Espacio Original vs Posibles usos. ... 88
Tabla 10. Programa Arquitectónico General. ... 90
1
1. INTRODUCCIÓN
La provincia de Cotopaxi es conocida por su diversidad cultural, étnica, e histórica, por este motivo se encuentran bienes patrimoniales tanto materiales como inmateriales en este sector. La hacienda Tilipulo declarada como Patrimonio Cultural del estado en el año de 1979, por su gran valor histórico, ha pasado por varias intervenciones como conservación y restauración de parte del INPC1, la última siendo en 1995.
Actualmente la hacienda recibe con poca frecuencia a turistas nacionales y extranjeros, y ofrece la exposición de artesanías, mobiliario y cuadros, pero siendo su mayor atractivo el inmueble por su valor arquitectónico y estético.
La Hacienda Patrimonial Tilipulo al ser de gran valor será adecuada para su rehabilitación como Centro Artesanal y Cultural ya que alrededor existen varios artesanos de diferentes comunidades y parroquias y donde un apropiado procedimiento sería importante para fortalecer su memoria cultural y generar un intercambio cultural.
1.1. Título
"Diseño interior de un centro artesanal y cultural en la hacienda patrimonial "Tilipulo" dirigido al municipio de Latacunga en el cantón Latacunga"
1
2
1.2. Planteamiento del problema
Según (Molano, 2006), la identidad de un pueblo está ligada a la historia y no podría existir sin la memoria de un pasado. Para mantener una identidad cultural es necesario posibilitar el uso del Bien y dar valor al sitio, de esta manera se fortalece la memoria colectiva.
La Hacienda Patrimonial Tilipulo es competencia del GAD2 de Latacunga desde el año de 1979 en el cual fue declarada como Patrimonio Cultural del estado, desde entonces a través del INPC3, ha pasado por algunos niveles de intervención, para conservar la hacienda mas no se ha ejecutado una propuesta que reactive a la hacienda e integre a la comunidad.
La hacienda no presenta un funcionamiento conveniente ya que existe una desconexión de la sociedad (Poaló) con el inmueble, según la ILAM (De Carli, 2006), “todo patrimonio para su transmisión y preservación depende de la
comunidad donde tuvo origen o de alguna manera estuvo involucrada en su desarrollo”, una de las casusas de deterioro en la actualidad es por la falta de su uso y apoderamiento.
El Cantón Latacunga es cuna de conocimientos ancestrales como hilado, alfarería, cestería, máscaras, entre otros, y a los cuales no se les ha proporcionado la atención necesaria para que sigan transmitiendo sus saberes de generación en generación.
Los estudiantes y profesionales de la parroquia de Poaló que representan aproximadamente el 23% de la población se ven obligados a desplazarse hacia otros sitios, por falta de espacios que fomenten el arte, la cultura, y den apertura a la investigación.
2
Gobierno Autónomo Descentralizado 3
3
1.3. Importancia del proyecto
La Hacienda Tilipulo fue declarada como patrimonio cultural del estado de acuerdo a la ley de patrimonio el 2 de julio de 1979, por su gran valor arquitectónico, estético e histórico; una intervención que comprenda el diseño interior para un centro artesanal y cultural será útil para devolver el valor que necesita la hacienda y la población local.
Existen varios artesanos en la zona que a través de su conocimiento a parte de transmitir se puedan exponer a otras personas, promoviendo el turismo y mejorando la calidad de vida de sus pobladores.
Un centro artesanal y cultural en la hacienda Tilipulo, proporcionara puestos trabajo para la población de la parroquia de Poaló y logrará satisfacer varias necesidades culturales y de formación.
En La intervención de la hacienda Tilipulo, se tomará en cuenta texturas y materiales que representen a la provincia de Cotopaxi e incorporar en el diseño interior, para proteger la memoria cultural de esta provincia y de la nación.
1.4. Pregunta de investigación
4
1.5. Objetivo general
Realizar el diseño interior para la rehabilitación de la Hacienda patrimonial “Tilipulo”.
1.6. Objetivos específicos
Fundamentar la información que exista sobre el diseño interior en edificaciones patrimoniales para intervenir de manera adecuada.
Diagnosticar el estado de la edificación y determinar estrategias de intervención que permitan devolver o fortalecer su valor arquitectónico de la hacienda.
Realizar el diseño interior de un centro artesanal y cultural para el apoderamiento de la parroquia de Poaló y el confort de los visitantes.
1.7. Metodología de investigación
Para realizar la propuesta final del proyecto ha sido necesario tomar como punto de partida al primer objetivo el cual es fundamentar, y a través de este se realizó la elaboración de una investigación preliminar, la cual se ha compuesto por la problemática, justificación, objetivos, e hipótesis, utilizando como herramienta, el análisis del arte, una búsqueda de referentes nacionales e internacionales, al igual que la revisión de normativas, una vez realizado esta investigación se hace un análisis procedente y se define las variantes, para lo cual se obtendrá como resultado un modelo teórico.
5
del sitio desde la perspectiva de sus diferentes entornos ya sea socio cultural, natural, y arquitectónico formando de esta manera un criterio para poder concluir en las estrategias de diseño que posteriormente dará paso al comienzo del algunas variantes como el concepto, programa arquitectónico, organigramas herramientas que facilitaron llegar a la propuesta y que permitieron llegar a las
6
7
1.8. Resultados esperados
Después del desarrollo de la metodología aplicada en el proceso de investigación del proyecto se espera los siguientes resultados:
Un informe de diagnóstico que se ha obtenido por el análisis y síntesis de la información adquirida en cuanto al diseño interior en una edificación patrimonial, para el uso de un centro artesanal y cultural.
Para la propuesta del diseño interior de un centro artesanal y cultural, se elaborara implantación, plantas: arquitectónicas, constructivas, hidráulicas, sanitarias, eléctricas, especiales; alzados, cortes, perspectivas, presupuesto de obra, maqueta.
1.9. Viabilidad del proyecto
1.9.1. Factibilidad política.
El rol administrativo - comercial y de servicios de este núcleo de Latacunga tiene como particularidad a más de ser el referente político, el de conservar, en su centro urbano edificios calificados como patrimonio cultural del estado según el Instituto Nacional de Patrimonio Cultural (INPC). Siendo la restauración que involucra el análisis acerca de la acogida de dichos lugares para el cambio de uso, o recuperación, conservación y mantenimiento de estos espacios que son intervenidos adecuadamente sin distorsionar su entorno.
1.9.2. Factibilidad tecnológica.
8 será ejecutado en el software 3dMax, donde se podrá apreciar en forma tridimensional la propuesta con la aplicación de materiales y texturas en toda la edificación.
1.9.3. Factibilidad legal.
9
CAPÍTULO I
MARCO TEÓRICO
2.1. MARCO HISTÓRICO
2.1.1. Centro Cultural en la Historia.
Según (Cisneros, Enciclopedia de Arquitectura Plazola, 1996) se conoce a través de la historia que los primeros lugares de concentración de personas para expresar su cultura fue en Atenas, para los habitantes de este sitio, el espacio era significativo en donde se reunían para discutir principalmente sobre temas políticos de su ciudad, también entre otras actividades de tipo comercial, religioso, actuaciones artísticas, mercado, etc.
A este sitio acudían varias personas como escritores, poetas, artistas, filósofos como Platón, Sócrates entre otros los cuales tenían el compromiso con la ciudad para mejorar la sociedad y su cultura. En Atenas lo que hoy conocemos como centro cultural lo conocían en un principio con el nombre de
Gráfico 1. Plano del Ágora de Atenas, año 200 D.C
10 Ágora, con el pasar del tiempo se fue desarrollando a su alrededor otras edificaciones como la biblioteca, odeones, este último se dice que se utilizaba para interpretaciones musicales, la diferencia que se hace entre teatro y odeón es que el uno tiene cubierta y el otro no, posteriormente surge otro espacio llamado Peristilo, este fue un lugar el cual informaba al público, y también se podía recibir clases, es decir ya se habla de un elemento educativo.
En la Edad Media en Italia todavía se realizaban presentaciones teatrales al aire libre, en plazas y mercados pero al aumentar su riqueza por un mandato del cacique, se ordenó la construcción de salas exclusivamente para ellos, las cuales se caracterizaban por tener una forma rectangular y de amplios corredores a los que posteriormente se les conocería como galerías. (Cisneros, Enciclopedia de Arqutiectura Plazola. Vol.8, 1999)
En el renacimiento la presencia de la imprenta, contribuyo al desarrollo de un modelo de biblioteca, el único inconveniente fue que pertenecían a las realezas de Europa es decir existía un acceso limitado al público, más bien solo eruditos de la época tenían accesibilidad a los libros.
Gráfico 2. Galería de arte de los Uffizi (Florencia) Fuente:
11 Una vez llegada la edad contemporánea por el año de 1789, la revolución francesa planteaban principios democráticos y se manifestaba la accesibilidad de la educación y cultura para toda persona, y como resultado fue abolida la restricción a las bibliotecas y abiertas al público en general, siendo posible la difusión de las artes plásticas, musicales y representaciones teatrales y a partir de este momento empiezan a aparecer los primeros museos.
En el siglo XX por la necesidad de consolidar varios espacios con diferentes actividades culturales se crean los primeros centros culturales en los países europeos y posteriormente se difunden al resto del mundo, convirtiéndose en espacios comunes de reunión y de convivencia social.
En la actualidad los centros culturales están compuestos por museos, talleres, cursos, bibliotecas entre otras actividades con el mismo objetivo de preservar la cultural local. En el Ecuador se construyó la Casa de la Cultura en el año de 1994 caracterizada por sus varias actividades que ofrece a la comunidad.
Gráfico 3. Teatro Olímpico de Vicenza
12 Gráfico 4. Casa de la Cultura Ecuatoriana
Fuente: http://www.elcomercio.com/video/casadelacultura-benjamincarrion-ecuador-presentaciones-museo.html
En Quito se han realizado intervenciones en edificaciones patrimoniales del centro histórico con el fin de fortalecer la historia e identidad de su pueblo como es la casa del alabado, iglesias que poseen museos y el ejemplo más cercano es el Centro Cultural Metropolitano rehabilitado(1957) y abierto al público desde el 27 de Julio del 2000.
Se puede observar que desde un principio la humanidad ha tenido la necesidad de un espacio de convivencia social, reunión por lo que se han ido creando lugares según las actividades vistas como teatro, música, arte, biblioteca donde se puede expresar y fortalecer la identidad de su pueblo.
Gráfico 5. Centro Cultural Metropolitano
13
2.1.2. Historia de la preservación del Patrimonio Cultural en el
Ecuador.
En 1931 al realizarse la “Conferencia de Atenas”, la cual mostro la necesidad de dar mantenimiento a las edificaciones patrimoniales y preservar su permanencia, a través de mantener su ocupación para asegurar su continuidad, o que el nuevo uso respete el carácter histórico. En el Ecuador se planteó que la autoridad pública realice este tipo de intervenciones. Al ser muy relevante el carácter religioso en 1937 se realiza una comisión de conservación de iglesias y locales eclesiásticos, los cuales fueron designados por la Santa Sede como parte de su programa de Modus Vivendi. (TORAL, 1994)
En 1945 la Casa de la Cultura Ecuatoriana tuvo la responsabilidad de controlar a nivel nacional todas las intervenciones de los bienes de Patrimonio Artístico Nacional, ya que se promulgo la Ley de Patrimonio Artístico.
En 1964 al realizarse el II Congreso internacional de Arquitectos y Técnicos de monumentos Históricos la cual se realizó en Venecia, y define al Centro Histórico como Monumento, del cual se comprende la creación arquitectónica y el sitio urbano o rural que ha sido testigo de una civilización particular y su etapa de la evolución o de un suceso histórico; dos años después se expide un Decreto Supremo en el Ecuador, el cual se enfoca en delimitar la zona que constituye el acervo patrimonial para su defensa, restauración y conservación y estaba a cargo de la Comisión de Preservación Monumental de Quito.
14 promocionar el Patrimonio Cultural además de realizar un inventario de todos los bienes que formen parte del patrimonio en Ecuador.
Después del sismo de marzo en 1987 al ver lo frágil que podía ser el patrimonio edificado, se tomaron medidas urgentes en busca de recursos para la restauración de los sitios patrimoniales afectados, así surgió el “Fondo Nacional de Salvamento del Patrimonio Cultural”, cuyas tares fueron destinadas a la restauración, conservación y protección de los bienes históricos, culturales y artísticos de la ciudad de Quito, posteriormente este fondo se hace participe en todos los municipios del país con la finalidad de proteger el patrimonio cultural. (TORAL, 1994)
En la actualidad el Instituto Nacional de Patrimonio y Cultura continua con sus labores de investigar, asesorar, ejecutar y controlar los procesos que se realicen para la preservación y uso adecuado del patrimonio cultural tanto material como inmaterial. (TORAL, 1994)
2.1.3. Historia de Tilipulo
El valle de Shigllipullo nombre pre incásico que significa la costumbre de los pobladores de trenzar fibras de cabuya, también hilar y tejer lana de llamas, es actualmente este sitio donde se encuentra la casa Hacienda Tilipulo y tiene sus principios que se remontan al S.XVI,
época donde existía un predominio inca y tras la muerte de un importante cacique inca Tucomango Jacho, paso a heredad(valle) de sus descendientes los cuales aprovecharon el suelo con la
Gráfico 6. Hacienda Obraje Tilipulo Fuente:
15 producción vegetal que existía en estas tierras. (Troya.A, 1983)
Al empezar la conquista española estas tierras fueron parceladas y posteriormente paso a manos de Rodríguez Núñez de Bonilla y sus descendientes, los cuales siguieron parcelando las tierras y vendiéndolas hasta que en el S.XVII todas las parcelas fueron nuevamente unificadas y lograron reestablecer como fue al principio en un todo, los nuevos propietarios fueron Don Ignacio de Artiaga y Don Rodrigo de Alcocer es decir estas tierras pasaron a ser propiedad de los españoles.
Según (Troya.A, 1983)En 1696 se constituye el primer obraje en la hacienda Tilipulo una vez que pasó a manos del Capitán Fernando Dávalos. Se escogió este sitio ya que era la hacienda principal y donde se ubicarían alrededor el resto de las construcciones. Las oficinas y galpones de este obraje fueron realizadas con piedra pómez y cangagua, algunos de ellos con cubiertas de paja para sus diferentes actividades como hiladuría, urdiduría, y un sitio de cardar.
Además de los talleres textiles se encontraba cerca de ellos un oratorio del cual se conoce según el presidente Munive en el siglo XVII a través de unos testimonios de indios en los obrajes, que asistían diariamente a la “misa del obraje”. El oratorio estaba realizado con materiales poco costosos y perecederos.
16 alero corrido para la protección de sus habitantes lo cual se puede apreciar hasta el día de hoy esas características en la hacienda.
Básicamente entre el año 1752-1758 la hacienda obraje de Tilipulo consta de tres zonas, la de vivienda (con oratorio), la de servicio, y obraje. Tras un incendio el 24 de Mayo de 1763 la Marquesa de Lises vendió al Marques de Miraflores. El estado de la hacienda debió ser desolador y debía reconstruirla.
La iglesia que hoy se puede observar fue realizada entre los años 1763-1886 y a cargo de los Marqueses de Miraflores, también las casas como se pueden apreciar actualmente se construyeron después del año 1886 ya que existe una acuarela anónima de ese año donde se observa la iglesia como la vemos hoy y alrededor chozas de los indios que la habitaban. Hasta entonces la fachada no mostraba características como hoy la podemos observar, pero si se habla de las características arquitectónicas que se presenta como una sola nave (cañón), altar, sacristía, y un cuarto al lado que quizá fue una capilla u oratorio todo realizado en piedra pómez.
Tilipulo fue obraje hasta finales del S.XIX y no se supo de ella desde 1802 hasta 1861 donde su nuevo dueño Don Manuel Gómez de la Torre tenía a la hacienda compuesta por diversas construcciones y materiales pobres al igual que las formas arquitectónicas.
17 En la época de Emilio
Álvarez se le atribuye la construcción que actualmente rodea el patio principal y las tres
pequeñas dependencias
abovedadas adosadas a la pared norte de la iglesia. (Troya.A, 1983) Menciona que una de las características del bloque B es que “deja la puerta lateral que comunica la iglesia con el exterior al fondo de un estrecho pasillo que se formó entre las paredes
de la capilla” mejorando de esta manera la unidad de las tres alas de vivienda edificadas. También se permite la comunicación de la plazoleta al patio central solamente por un pasillo abovedado situado entre la iglesia y la pared de la casa (bloque A).
(Troya.A, 1983) Refiere que la distribución hasta ese entonces de la casa era que el bloque C albergaba actividades de lavandería, cocina, que estaba relacionado con el comedor y una o dos salas la última contigua a la capilla y es probable que los dormitorios se hayan ubicado en el bloque A.
En 1918 Tilipulo pasó a manos de Abelardo Álvarez (hijo) quien continúo con el programa de construcciones y con ayuda del padre Brunning, empezó una segunda época constructiva en el año de 1930. Según Troya es posible que en ese periodo se realizara el bloque D, conformando de esa manera un cuadrado
18 irregular. Igualmente en el
bloque A se levantó un primer piso A’ mostrando un primer intento de abertura de la casa al paisaje que tiene alrededor y también tiene un corredor porticado con arcos de medio punto sobre las columnas desde ese piso se puede acceder a la terraza que se encuentra sobre el
bloque D y se aprecian los distintos patios internos como el de la cocina (F), el de distribución (G) y las caballerizas (K).
Troya menciona que para mantener una simetría en el diseño se realizaron los bloques B y A porticados como se ve en la figura de color amarillo, cubiertos de teja y con accesos de gradas semicirculares concéntricas con remates piramidales como ya se ve en la actualidad. Se decoró las balaustradas con mariscos en todas las terrazas que se observan en color azul.
Gráfico 8. Ampliaciones y modificaciones (Abelardo Álvarez) Fuente: (Troya.A, 1983)
Editado: Esteban Andrade
19 Igualmente en el bloque C se repite las gradas semicirculares, fueron reemplazados los pilares de madera que sostenían el pasillo cubierto por columnas y arcos de medio punto para lo cual se realizó un proceso simple y se construyó el nuevo sostén junto al antiguo al cual se eliminó una vez asegurado el equilibrio.
En el interior del bloque C se abrieron grandes portales que conectan al jardín oriental que se encuentra cerca del cementerio junto a la iglesia, también en 1940 se empezó a diseñar los jardines alrededor y caminerías, plazoletas así también un estanque artificial que forma un espacio circular en el centro de la laguna.
(Troya.A, 1983) Nos habla que después de la muerte de Abelardo Álvarez recibe la propiedad su hijo Rene Álvarez en 1956 con la mayor parte de modificaciones terminadas, fue un amante de la colección de mobiliario de gran valor y es lo que se puede aún observar hoy, Rene se dice que tuvo una carencia de unidad en cuanto a las modificaciones en la hacienda, fue él quien tapio las aberturas que daban al jardín oriental.
20 También se dice que mientras Rene fue dueño trajo un retablo de madera de un pueblo cercano el cual se encuentra en el altar mayor, tiene características de una sencillez e ingenuidad, de un tono rosado. Ya en 1970, un terremoto causo daño en Tilipulo, siendo la iglesia la más afectada y reparada así mismo por el Arq. German Riofrio, reforzando la torre y la bóveda con el fortalecimiento de los contrafuertes, del mismo modo el resto de la hacienda sufrió desprendimientos de cal y arena en sus fachadas.
Por el motivo anteriormente mostrado se conoce que en 1971 la hacienda Tilipulo se vende al Municipio de Latacunga el cual realizó una intervención al norte, pensando convertirlo en un hotel y realizando una construcción que altero la originalidad de la edificación antigua retirando las caballerizas propias de la hacienda y edificando sobre ese espacio. Es probable que esta obra se haya realizado antes de ser declarada patrimonio cultural del estado estipulado en la Ley de Patrimonio Cultural en 1979, posterior a esta fecha se han realizado algunas intervenciones de tipo restauración, conservación y rehabilitación.
21
2.2. MARCO CONCEPTUAL
2.2.1. Cultura
La palabra cultura proviene de latino cultus, la cual en un principio se refería a la actividad agrícola, en la actualidad se ha llegado a comprender como la expresión de cultivo del espíritu humano, de las facultades intelectuales del hombre. Literalmente cultura significa: cultivo, esto quiere decir que es el efecto de cultivar los conocimientos humanos, según el Diccionario de la Lengua Española.
Según (Bakula, 2006), a través de la historia al termino cultura se lo ha concebido en dos formas distintas, la primera, la cultura que se comprende como la formación de la personalidad, lo que los griegos lo llamaron paideia y los latinos cultus ánima (cultivar el alma) y en segunda, la cultura comprendida como todo lo que los seres humanos realizamos para dominar la naturaleza, modificar el ambiente natural y adaptarlo a las necesidades, intereses y valores que requiera.
También en la antigüedad se conocía al continente Europeo como cuna de la cultura y de la civilización, creyendo a algunos pueblos más desarrollados que otros, a este pensamiento se opuso Michel Montaigne, proponiendo que cada pueblo tienen unos conceptos culturales que no tenían por qué ser coincidentes. También Rousseau, defendió este ideal en la época del Romanticismo mencionando, que cada cultura es autónoma y no puede ser juzgada con los parámetros con los cuales se juzgan otras culturas.
22 Figura 1. Clasificación del Patrimonio
Fuente: http://ilam.org/index.php/es/programas/ilam-patrimonio/los-diversos-patrimonios#Definicion
con la del concepto de patrimonio” (CUETOS, 2011). Por lo tanto no se puede hablar de cultura sin antes identificar el patrimonio cultural que existe en una comunidad.
2.2.2. Patrimonio Cultural
Según (De Carli, 2006) al patrimonio cultural de un pueblo se lo entiende como” el conjunto de bienes culturales y naturales, tangibles e intangibles,
generados localmente, y que una generación hereda / transmite a la siguiente con el propósito de preservar, continuar y acrecentar dicha herencia”. A la definición dada por la Unesco acerca de patrimonio cultural se le considera más descriptiva y no funcional del concepto según la ILAM4.
Clasificación del patrimonio:
4
23
2.2.3. Patrimonio Tangible
Este patrimonio está constituido por objetos físicos los cuales pueden ser intervenidos ya sea a través de conservación o restauración, también forma testimonios que identifica a una época como elementos materiales producto de la arquitectura, artesanía, arqueología etc. Dentro de patrimonio tangible se establecen bienes muebles e inmuebles como se puede observar en el cuadro con sus respectivas clasificaciones.
En Cotopaxi existe una rica arquitectura patrimonial y se puede apreciar un sistema constructivo tradicional y habilidades de
antiguos saberes y técnica arquitectónica en las diferentes edificaciones, como materiales más empleados son la piedra pómez producto de las erupciones del volcán Cotopaxi, el barro, adobe, adobones tapia y tapial, tejas de barro cocido. (Cultural, 2011)
2.2.4. Patrimonio Intangible
En este tipo de patrimonio no se habla de un objeto físico, más bien de formas de conductas que procede de una cultura tradicional, popular o indígena
Gráfico 12. Mesa de Comedor (antigüedad:110 años)
Fuente:
http://desarrollosocialgadml.blogspot.com/2015/0 8/museo-casa-de-los-marqueses.html
Gráfico 13. Iglesia de Santo Domingo. Latacunga
24 y el cual se transmite de diversas formas a través del tiempo en un proceso de recreación colectiva. (De Carli, 2006)
Los pobladores de Cotopaxi han heredado culturalmente varias tradiciones, expresiones y representaciones que
se han venido trasmitiendo de generación en generación en distintas formas y propias de cada comunidad, por ejemplo, en Tilipulo (Hilanderas), Cuicuno (Tejedores), Pujilí(Barro), Saquisilí( Totora), esta provincia está llena de saberes y técnicas.
2.2.5. Identidad cultural
La identidad cultural encierra un sentido de pertenencia a un grupo social en donde se comparten costumbres, valores y creencias también se encuentra continuamente en cambio por influencias externas. Según (Molano, 2006), en su artículo menciona que sin patrimonio cultural no existiría identidad en una sociedad, esto quiere decir que la identidad está ligada a la historia y no podría existir sin la memoria de un pasado, sin elementos simbólicos o referentes propios que ayudan a construir un futuro.
“Es la sociedad la que a manera de agente activo, configura a su patrimonio cultural al establecer e identificar aquellos elementos que desea valorar y que asume como propios y los que, de manera natural, se van convirtiendo en el referente de identidad. Dicha identidad implica, por lo tanto, que las personas o grupos de personas se reconocen históricamente en su propio entorno físico y
Gráfico 14. Artesana de Tigua
25
social y es ese constante reconocimiento el que le da carácter activo a la identidad cultural”. (Bakula, 2006)
2.2.6. Recomendaciones de la UNESCO5 e ICOMOS6
2.2.6.1. Carta de Atenas 1931
Las recomendaciones que se encuentra en el texto de Atenas en función al patrimonio cultural edificado es lo siguiente:
El uso que se vaya a dar a una edificación patrimonial debe considerar su carácter ya sea histórico, artístico o científico que contenga; en cuanto a materiales nuevos en este tipo de edificaciones se encontrara condicionado al valor que se pueda agregar, y si fuese el caso se debe utilizar con moderación y contrastando para que sea notablemente reconocido.
2.2.6.2. Carta de Ámsterdam
La Carta de Ámsterdam da énfasis en que" la arquitectura de hoy, al construir el patrimonio del mañana, debe poner todos los medios para asegurar una arquitectura contemporánea de alta calidad", es decir una edificación patrimonial puede ser arrastrada a la contemporaneidad mientras aporta a la memoria histórica y social. "Ignorar la necesidad de respetar el equilibrio de los agrupamientos y asentamientos humanos formados a lo largo de los años, es abrir el camino al desequilibrio síquico de los individuos y a los traumatismos sociales", es necesario dar la debida importancia al patrimonio arquitectónico desde un punto de vista más social, intangible ya que son legados que traen consigo historia que simbolizan lo que somos.
5
UNESCO es la sigla de United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura). Se trata de un organismo de la ONU que fue fundado en 1945 y que tiene su sede en París (Francia).
6
26
2.2.6.3. Carta del Patrimonio Vernáculo Construido
“El Patrimonio Vernáculo construido constituye el modo natural y tradicional en que las comunidades han producido su propio hábitat. Forma parte de un proceso continuo, que incluye cambios necesarios y una continua adaptación como respuesta a los requerimientos sociales y ambientales.
Los ejemplos de lo vernáculo pueden ser reconocidos por: a) Un modo de construir emanado de la propia comunidad b) Un reconocible carácter local o regional ligado al territorio
c) Coherencia de estilo, forma y apariencia, así como el uso de tipos arquitectónicos tradicionales establecidos.
d) Sabiduría tradicional en el diseño y en la construcción, que es transmitido de manera informal. (ICOMOS, 1999)
2.2.6.4. Principios de Conservación
Las intervenciones contemporáneas en edificios, conjuntos y asentamientos vernáculos deben respetar sus valores culturales y su carácter tradicional" (ICOMOS, 1999)
Poco a poco se va olvidando las técnicas constructivas vernáculas, y se van perdiendo el conocimiento de los beneficios y ventajas que tenían en su tiempo, la mejor manera de no olvidar es aplicar nuevamente estas técnicas para que en el mañana se valore y evitar el deterioro de las edificaciones que requieran de este conocimiento puesto que el uso de estas técnicas habla de la identidad e historia que puede seguir contando una comunidad.
2.2.6.5. Carta de Cracovia
27 mediante procesos que incluyan un estudio estructural, análisis gráficos y de magnitudes y la identificación del significado histórico, artístico y sociocultural. Hace énfasis también que el bien arquitectónico puede tener varios valores, por lo tanto su atributo serán las características propias de este como: decoración, técnicas o desarrollo espacial, cromático y decoración.
2.2.6.6. Carta Ename
Los objetivos principales de la carta son los siguientes:
Coordinar la presentación de evidencias científicas, debidamente documentadas, sobre los lugares de valor patrimonial, con el reconocimiento de las tradiciones culturales y valores espirituales de la localidad y el respeto hacia los mismos.
Contribuir a la conservación perdurable de los lugares con valor patrimonial, potenciar la calidad de vida de las comunidades receptoras de los visitantes, y fomentar su positiva incorporación al proceso de interpretación.
Respetar al medio donde va a intervenirse ya que tiene que ser sensible y prudente con el entorno y el significado que posee para los habitantes del sector.
Realizar un estudio del barrio para comprender como establecer su valor patrimonial y, sobre todo, crear una armonía en esta ciudad con ella sino adaptar el proyecto al medio.
Respetar las tipologías que cada edificación presenta en cuanto a su materialidad, funcionalidad y su forma.
28 los valores culturales que contenga la edificación dando la importancia necesaria al patrimonio arquitectónico principalmente desde el punto de vista social para evitar un desequilibrio en la comunidad, igualmente las nuevas funciones deben ser compatibles con el espacio.
2.2.7. Centro Cultural
Según la Guía de Estándares FEMP7 de España, un centro cultural es aquel “equipamiento con carácter territorial que realiza una actividad social y
cultural prioritaria y diversificada, con dotación para realizar actividades de difusión, formación y creación en diferentes ámbitos de la cultura, así como la dinamización de entidades”. (Artes, 2011)
Entonces un espacio cultural se lo debería mirar como un espacio interactivo en donde las personas puedan participar y acceder a los bienes culturales ya sea como público o creador, y también como un impulsador que promueva el encuentro, la convivencia y el reconocimiento de la identidad de una comunidad.
2.2.7.1. Tipos de centros culturales
2.2.7.1.1. Proximidad - Centralidad
Según la guía de gestión de un Centro Cultural Comunal en Chile; a los centros culturales se les reconoce por ser espacios de proximidad o de centralidad depende lo que se vaya a desarrollar en este. El centro cultural de proximidad se caracteriza por actuar de forma local contribuyendo servicios básicos para la acción cultural y la participación ciudadana, a través de la
29 asociatividad y la descentralización de las políticas y acciones culturales. A la proximidad se la observa desde dos perspectivas:
Físico y/o geográfica: que quiere decir el radio de influencia, o la distribución de casa habitante por espacio cultural.
Social: cuando entre la orientación de la comunidad y el tipo de servicio o programa existe una coincidencia
Un centro cultural de centralidad se caracteriza por sus grandes dimensiones en infraestructura singular, marcando un hito simbólico y visual dentro de una ciudad. Siendo un edificio único con el objetivo de ser puntos centrales para el desarrollo de acciones artísticas, culturales o patrimoniales, su difusión y conservación.
2.2.7.1.2. Polivalencia – especialización
La clasificación de los centros culturales también se les puede enmarcar según su función dependiendo del grado de polivalencia o especialización que
Gráfico 15. Implantación Centro Cultuiral de El Bolsón(Argentina)
30 en este se vaya a desarrollar. Los centros culturales de proximación se caracterizan por dar una mayor cantidad de servicios de tipo artístico, culturales, deportivos, de participación ciudadana etc. Generalmente este tipo de centro cultural está estrechamente relacionado con los polivalentes y se encuentran en comunidades más pequeñas.
Los centros culturales de especialización dan mayor prioridad a la centralidad ya que tienden a un área específica o posiblemente una combinación de ellas, igualmente este tipo de centro cultural tiende a tener una mejor relación con los de centralidad y es más útil en comunidades medianas y grandes.
2.2.7.2. Misión de un centro cultural
Un centro cultural debe contribuir a aumentar la calidad de vida de la población y animar la estancia de los turistas así como también debería actuar como:
Plataforma para la formación, creación y difusión del quehacer artístico-cultural. Espacio democrático para la participación política y civil.
Los centros artesanales y culturales sirven como punto de encuentro para las comunidades y en este sitio comparten tradiciones, desarrollan actividades culturales. Las principales actividades que se mencionan en un centro cultural son: bibliotecas, galerías, parques, plazas públicas, cursos o talleres, cafetería o restaurante, salón de usos múltiples, museos, salas de música y danza etc.
2.2.8. Actividades en un Centro Artesanal y Cultural
2.2.8.1. Biblioteca Pública
31 ciudadanos la igualdad de oportunidades en el acceso y uso de las fuentes del conocimiento y la cultura, y facilita así el ejercicio de derechos fundamentales para las personas y para la convivencia democrática a continuación se mostrara ciertas características de la misma en cuanto a su concepto: (UNESCO, 2002)
Centro de información local portal de acceso a la información
interculturalidad, solidaridad y participación actividades culturales
convivencia y encuentro
Equipamiento
En cuanto a equipamiento se contempla: estanterías, mesas de diversas medidas y sillas, evitando la excesiva uniformidad del mobiliario, ámbitos de consulta informal con sillas y butacas intercaladas dentro del espacio global, mostrador de información.
2.2.8.1.1. Tipos de circulación
Para establecer los tipos de circulaciones que existen en una biblioteca se debe distinguir los tres diferentes actores que son: Publico, personal y documentos, ellos son los que establecerán dos tipos de circulaciones:
Circulaciones Internas.- son flujos desde el punto de lectura en que se instalara el usuario, desde la estantería en que se expones el documento y desde el mostrador en que trabaja el personal.
32
Circulación en el área de almacenamiento
Al momento de restringir al personal de la biblioteca, también tiene sus beneficios tal como se pueden instalar estanterías con menor distancia entre sus ejes, y lo minino aconsejable de separación es de 90cm para la circulación de carritos, mientras que en libre acceso, esta puede llegar entre 150-200cm. También un beneficio en el área de almacenamiento es que se puede superar la altura en comparación de libre acceso podemos hablar de 200-210cm ya que si se pueden utilizar escaleras.
2.2.8.2. Sala polivalente
Son lugares destinados a usos múltiples como representaciones teatrales, de danza, exposiciones, talleres, entre otros. La capacidad mínima es de 30 a 40 personas, debe existir iluminación flexible unidireccional. En su equipamiento se contempla: sillas apilables, mesas para conferencistas, equipo audiovisual (proyectores, pantallas), carriles en paredes y techo para el montaje de exposiciones, pizarra, etc.
2.2.8.3. Museo
En 1974 según el ICOM, define al museo como una “Institución
permanente, sin fines lucrativos, al servicio de la sociedad que adquiere, conserva, comunica y presenta con fines de estudio, educación y deleite testimonios materiales del hombre y su medio”. Es entonces un aporte a la cultura, a la comunidad y por consecuencia a los visitantes con el objetivo de despertar el interés de ellos a través de la apreciación del arte y cultura.
2.2.8.3.1. Tipos de Circulación
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Recorrido libre.- se utiliza para guiones no secuenciales, es decir se hace al gusto de visitante, y no es adecuado para museos de carácter histórico.
Recorrido sugerido.- se caracteriza por tener un orden secuencial pero a la vez permite que la visita se realice de manera diferente.
Recorrido obligatorio.- aquí es obligatorio que el visitante continúe un guion a través del montaje para la mejor comprensión de los temas tratados.
Gráfico 18. Recorrido Obligatorio Fuente: Manual de Museografía
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2.2.8.4. Galería
Se considera al espacio que queda dentro o independiente de un museo, donde se exhiben o presentan colecciones de objetos que se pueden comparar y vender. También se le conoce como un corredor descubierto o con vidrieras, que da luz a las piezas interiores en las casas particulares. Pasaje cubierto destinado a poner en comunicación dos lugares.
2.2.8.5. Talleres Artesanales
Alfarería.- Un taller de alfarería está compuesto de varias áreas, la primera y más grande comprenderá todas las actividades relacionadas con el quehacer directo de la actividad del ceramista, incluyendo el diseño, la producción, el almacenaje de piezas terminadas o en proceso (no es una bodega) que además sirva de lugar de
conversaciones, charlas es decir un espacio de comunión.
Este espacio debe tener muy buena ventilación y luminosidad natural, de preferencia una serie de ventanales con partes abatibles, con el fin de abrir
sectores para que el aire circule enfriando o humedeciendo el lugar. Un único foco de luz no es sugerible, sobre todo si viene desde el cielo de la pieza, pues aplana el volumen, provocando sombras que molestan provocando cansancio ocular.
El segundo lugar de trabajo estará destinado para la confección de materiales bases (como la colada, pastas varias, etc.) y se ubicara en un lugar espacioso, pues se trabaja con agua. Evidentemente tendrá desagües para la eliminación de líquidos. Es recomendable colocar un piso de linóleo, porque se trabaja con
Gráfico 19. Artesano del Barro. Pujilí Fuente:
35 agua esto puede provocar humedad excesiva si es de madera o cemento, repercutiendo en enfermedades cuando el clima es frio
El tercer lugar importante del taller será el espacio donde se procede a hornear, se produce el pre secado y se define el acopio de la materia prima, es decir donde se ubica la bodega.
Cestería.- La cestería se considera como una de las artes más antiguas de la humanidad que consiste en partir fibras de origen vegetal, animal y en la actualidad también procedente de materias sintéticas.
Existen dos tipos de tejidos o técnicas para hacer artesanías: 1 amarado en bulto y es sirven solo para hacer muebles y el tejido estera para realizar diferentes tapetes se utilizara totora natural. (Técnica de la mazorca)
Al día una persona profesional se demora haciendo 2 esteras, una vez cortado se deja tendido para un secado natural aproximadamente se demora 15 días y a partir de eso se procede a realizar las artesanías
Totora (estado natural)
Cosecha (6.00m)
Secado (15 días)
Clasificación
Corte (1.35m)
Preparación Partir la Totora
Humedecer antes de ser utilizada
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Gráfico 20. Artesana de Hilado de algodón. Latacunga
Fuente:
http://cotopaxisomostodos.blogspot.com/2015/06/hilar-los-recuerdos-fotoreportajevictor.html
Hilado artesanal.- es la transformación de una fibra textil (lino, cáñamo, lana, seda, algodón, etc.) en un hilo continuo y cohesionado. Para conseguir este objetivo es necesario seguir específicamente ciertos procesos, por
ejemplo:
1. Esquila del animal
2. Lavado o limpieza de lana
3. Carmenar: desenredar y limpiar el cabello de la lana
4. Pasar por un rodillo el cual deja completamente desenredado al hilo 5. Se procede a hilar en la rueca, o de forma manual con el uzo
6. Por último se procede al matizado y secado de la lana
Esquila del animal
Lavado
Carmenar la lana
Pasar por rodillo
Rueca o huso
Matizado
Secado
Figura 3. Proceso de Hilado artesanal. Tilipulo
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Tejido.- es el resultado de la unión de varios hilos los cuales forman una lámina que puede ser resistente, flexible o elástica. Existen varios tipos de técnicas que varían según el producto que se vaya a realizar. En Latacunga se realizan varios productos tales como: mantas, ponchos, cubre camas, fresadas, bolsos, faldas, chales entre otros. Una particularidad que caracteriza a estos productos artesanales es que tejen hebra8 por hebra con los dedos y utilizan el telar como herramienta.
La provincia de Cotopaxi contiene un patrimonio intangible abundante por lo que se ha decidido mencionar algunos conocimientos que existen en el sector de Tilipulo y también parroquias aledañas como Pujillí, Saquisilí, y Cuicuno, es importante que sean manifestadas las obras de estos artesanos al Ecuador y turistas extranjeros.
2.2.1. Patología
Se define a la palabra patología desde sus raíces griegas pathos y logos, y hablando en términos generales se conocería como el estudio de las enfermedades, en este caso al realizarse un estudio de patologías de la construcción es necesario seguir un proceso: empezar por observar el resultado de la lesión, luego el síntoma, para observar la evolución de la misma, hasta llegar a su origen: la causa. (Alther, 2005)
En términos generales a las patologías de una construcción se le puede dividir en tres grandes familias que van en función del carácter y la tipología del proceso patológico y son: físicas, químicas y mecánicas.
A continuación se clasificaron las patologías en tres grupos a los cuales pertenecerán según sus diferentes causas y características que pueden ser, físicas, químicas, o mecánicas.
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2.3. MARCO REFERENCIAL
2.3.1. CENTRO CULTURAL WIÑAY AYNI MARKA. CUSCO.
Por parte del Ministerio de Cultura existió la iniciativa de realizar este concurso arquitectónico en donde el área del terreno era de 8800m2 y los parámetros que pedían era que se diseñe bajo una línea arquitectónica sobria, contemporánea y funcional y a su vez que mantenga una relación con el legado en piedra de la ciudad del Cuzco.
Ubicación
Este proyecto se encuentra en el Distrito de Wanchag, provincia del Cusco inscrito en un lote medianero de 8.800 metros cuadrados, al encontrarse rodeado del centro histórico se ha propuesto que el diseño del edificio sea un bien público.
Concepto
39 Gráfico 21. El edificio / Emplazamiento / Unidad y diferenciación Fuente:
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/799083/primer-lugar-centro-cultural-cusco-roberto-riofrio-y-jaime-sarmiento
Zonificación y emplazamiento
La edificación ha sido descrita como una estructura moderna, sobria y eficiente, capaz de concentrar distintas actividades de tipo técnicas, administrativas de la ciudad del Cusco. Estas actividades se encuentran complementadas con el equipamiento del Centro Cultural. Al existir estos diferentes tipos de actividades en un mismo espacio se ha configurado el proyecto en transiciones que van de lo público a lo privado y se definen en tres zonas principales:
La puerta / Puncu
40
El zócalo / Rumi
Los ambientes públicos más destacados del edificio son aquellos que definen la organización espacial de la plaza cultural. Debajo de la plaza al nivel -4.00m se ubican la sala de eventos, la filmoteca y un estacionamiento multipropósito destinado a albergar ferias y eventos. Una rampa funciona como la unión entre la plaza y los ambientes ubicados debajo de ella, maximizando la permeabilidad. También se propone la relación entre el CCAyni y el mercado y Jardín de eventos de la cerveza Cusqueña a partir de establecimientos de posibles puertas o enlaces. Estas funcionaran principalmente como áreas públicas las cuales servirán de transición entre los distintos programas del zócalo, funcionando como conectores en caso se originen posibles cambios en el entorno inmediato.
El cuerpo/Kurku
Sobre el zócalo, un edificio definido en cada uno de sus niveles con planta libre unifica los distintos espacios y actividades y técnicas del Centro Cultural. Se propone un alto grado de flexibilidad en el edificio dadas las cambiantes
Gráfico 22. Patio Central
Fuente:
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/799083/prime
r-lugar-centro-cultural-cusco-roberto-riofrio-y-jaime-sarmiento
Circulaciones perimetrales
Rampas para
unir actividades Permeabilidad
41 demandas que el uso cotidiano del mismo exige.
Análisis Funcional
El CCAyni conforma un patio central llamado KANCHA, este define el funcionamiento interno y externo de las distintas actividades del centro, a su vez se logra una relación directa entre la plaza cultural, sala de eventos general y estacionamiento multipropósito y a su vez permite articular, a partir de circulaciones verticales ubicadas en sus extremos al resto de actividades contenidas en el edificio principal.
El edificio se organiza mediante recorridos perimetrales conectados verticalmente en sus extremos a partir de baterías de ascensores, escaleras y servicios higiénicos de acuerdo al requerimiento del programa.
Materialidad
El edificio busca ser una respuesta al contexto y al intenso uso al que estará sujeto y esta búsqueda lo han definido en primer lugar, a partir de la organización por capas del proyecto, los edificios son una respuesta a las características tectónicas en cuanto a composición y materialidad, logradas a través del tiempo en una ciudad. Por eso las fachadas están compuestas por una estructura modular de vigas y columnetas de fierro corrugado y vidrio templado, maximizando la transparencia y conectividad visual entre el interior y exterior.
Conclusiones
42 de este modo realizaron la zonificación que interrelacionan un espacio con otro.
Se utilizó las áreas públicas como transición entre los distintos programas, funcionando como conectores entre los espacios que lo integran.
El patio central adquiere su jerarquía puesto que logra una relación directa entre la plaza cultural, sala de eventos y estacionamientos y distintas actividades a su alrededor.
Los materiales utilizados son contemporáneos como vidrio templado el cual maximiza la transparencia y conectividad visual entre lo interior y lo exterior, lo cual genera mayor dinamismo entre los usuarios y el proyecto.
2.3.2. MUSEO Y GALERÍA DE ARTE DE TASMANIA
Ubicación
El museo y galería de arte, es el segundo más importante en Australia, se encuentra en un campus en el muelle Hobart, el cual incluye una gran colección en su entorno de valiosos edificios patrimoniales.
Zonificación
Dos volúmenes de manera han sido colocados cuidadosamente en relación a los elementos patrimoniales. La primera estructura en el nuevo acceso al patio con una cafetería debajo del volumen suspendido y un espacio para galería y
conferencias sobre él. La segunda, se emplaza entre el patio de la Casa del
Secretario Privado y la calle que desemboca en la Caleta Sullivans, conectando
43
Gráfico 23. Planta
Fuente: https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-353810/museo-and-galeria-de-arte-
de-tasmania-francis-jones-morehen-thorp/534aed0fc07a80f3510000a4-tasmanian-museum-and-art-gallery-francis-jones-morehen-thorp-ground-floor-plan
volúmenes de madera suspendidos, son semejantes a cajas de joyería que
protegen su contenido, mientras por el costado una serie de paneles de madera
dispuestos en espiral, se tuercen para revelar la costanera Hobart.
44
Elementos
El museo galería se encuentra conformado por edificios patrimoniales, nuevos elementos y arqueología, para que de esta manera, generar una experiencia provechosa a los visitantes. Se ha integrado una serie de nuevos elementos al patrimonio existente para crear un complejo coherente de museo.
Materialidad
Se han utilizado materiales industrializados como paneles de vidrio colocados en la techumbre, las cuales están suspendidas sobre elegante columnas de madera cerrando el patio central, a su vez varios paneles de madera, acero y vidrio ubicadas en el patio buscan reinterpretar las copas de los árboles y proporcionan una ambientación
especial bajo ellas. Los paneles de madera son operables desde la parte inferior del techo y permiten manipular la luz natural durante el día jugando así la luz con la sombra del patio.
Conclusión
El programa comprende una aplicación del museo a través de la reutilización del espacio y nuevas adiciones así también, la extensión de los espacios abiertos al público y de la explanada del museo.
Gráfico 24. Galería Central
Fuente: https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-
45
Gráfico 25. Plano del Sitio
Fuente:
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/75637 9/casa-de-la-loma-ivan-andres-
quizhpe/54504c25e58ecea3a0000181-loma-house-ivan-andres-quizhpe-site-plan
Gráfico 26. Planta Baja
Fuente:
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/756379/cas a-de-la-loma-ivan-andres-quizhpe
2.3.3. CASA DE LA LOMA
Ubicación
Este proyecto de ubica en la ciudad de Cuenca, Ecuador, está emplazada en la parte alta de un terreno con gran pendiente en el sector de San Joaquín, conocido este sitio por abastecer de alimentos a la ciudad de Cuenca al ser una zona agrícola importante. Es una vivienda tradicional del siglo XX, intervenida por el Instituto Nacional de Patrimonio y Cultura.
Zonificación y emplazamiento