Introducción. La revolución romántica: conciencia histórica
Tras el hundimiento del imperio napoleónico en 1815, Europa quedó nuevamente sometida a los poderes del Antiguo Régimen y se restablecen las antiguas monarquías = enfrentamientos entre las tendencias absolutistas y liberales.
El liberalismo (económico y político) se convertirá en la gran doctrina del siglo XIX.
Es también la época del nacionalismo a partir de un elemento común: la creencia de que los pueblos con una historia, una lengua y unas costumbres propias constituyen una nación y, por lo tanto, tienen derecho a tener su propio estado, independiente de los demás.
Avance en la mecanización de la industria del continente, con lo que se desarrolló la burguesía industrial y la clase obrera. A mediados del siglo XIX, el capitalismo se afianza como sistema económico dominante y estallan revoluciones burguesas, con la implantación de regímenes constitucionales que permitían la defensa de los intereses de esta clase.
Idea básica
El hombre romántico pensaba que la realidad auténtica no estaba
fuera del ser humano, sino en su propio espíritu, siendo una
realidad no perceptible por los sentidos. De aquí arranca el culto
al YO individual que llegaría a caer en el egocentrismo. El
romántico pensará que el arte es una forma de conocimiento, y
el artista, un "descubridor" favorecido por un don sobrenatural
que le hace ser capaz de ver en su interior y poder comunicar a
los demás mortales lo que ellos no pueden contemplar. El
individualismo romántico fomentó también la exaltación de los
sentimientos, la tendencia a abandonarse en las emociones
violentas o suaves. El mundo de lo desconocido ejerció sobre los
románticos una enorme atracción; pero entre ese desconocido
ideal y el hombre se interpone la realidad. El artista tenderá
entonces a proyectar sobre esa realidad su propio YO y, por
tanto, la idealizará. El resultado de este proceso fue, casi
siempre, en desencanto y la frustración
En un pequeño esquema
, el recorrido emocional del
autor romántico se podría resumir en:
> lo que importa es la realidad del espíritu
arte = forma de conocimiento
> proyección del YO del escritor
> idealización de la realidad (para bien o mal)
> egocentrismo, frustración o exaltación
Temas predilectos el Romanticismo
a.- Uso de motivos histórico-legendarios. El Romanticismo se
interesó más por la Edad Media que por cualquier otra etapa del
pasado. De ella recogió motivos y personajes muy diversos
(reyes godos, árabes, castellanos,... con frecuencia recogidos de
la tradición épica y trovadoresca). Ejemplo de ello es El señor
de Bembibre, de Enrique Gil y Carrasco, seguidor de la fórmula
de novela histórica planteada por Walter Scott. O El doncel de
b.- Interés por las costumbres y el folklore local: el artista romántico tenía una fuerte conciencia regional y mostró gran interés por las tradiciones y costumbres del lugar en el que vivía (canciones, bailes, trajes, etc...) muchas veces mostradas de forma idealizada. Recordar la influencia en el folclorismo español de la obra de Washington Irving, Cuentos
e la Alhambra.
c.- Los sentimientos, en especial el amor y la muerte, en dos sentidos:
a. un amor sentimental, que pone el mayor interés en los aspectos tristes y melancólicos, considerando el Amor como un ideal inalcanzable (por ejemplo las Rimas de G.A. Bécquer).
b. un amor-pasión, entendido como sentimiento arrebatador e irreflexivo. Este tipo de amor suele ir unido a la rebeldía contra la sociedad, de manera que produzca tensiones y desgracias que suelen culminar en la infelicidad o la muerte (Don Alvaro, Don Juan). La muerte y su peculiar escenografía (cementerios, cipreses, tumbas, ...) son comunes en este período, como por ejemplo en El estudiante de Salamanca, de José de Espronceda.
d.- La religión, motivo de inspiración, aparecerá con frecuencia en forma de verdaderas increpaciones a Dios que, según el pensamiento de la época, se presenta distanciado e insensible a los problemas humanos.
e.- La preocupación política y social. Los escritores intentarán llevar la libertad a todas las esferas de la vida humana: libertad en política frente al absolutismo, y en lo literario buscando la supresión de las reglas que impidan la espontaneidad del autor. Esta preocupación política les lleva en ocasiones a hacer críticas a la situación social española, como por ejemplo el artículo periodísticos de M.J. de Larra, Vuelva usted mañana. Conectado con este punto, conviene señalar también los llamados "artículos costumbristas" de Mesonero Romanos
f.- La evasión del mundo que los rodea situando las obras en otros mundos creados por la imaginación del artista, fruto del desencanto de su propio tiempo. En el terreno literario podemos hablar de cuatro evasiones posibles:
a/ Evasión en el espacio: por un lado, crearán un nuevo concepto de la naturaleza, entendida como algo dinámico y sobre la que los autores proyectan sus propios sentimientos. Será un espacio natural tormentoso, oscuro, escarpado, cargado de misterio. Por otra parte, muchos autores gustarán de localizar sus obras en lugares exóticos y alejados para así evadirse de la triste y decadente Europa. Canción del pirata, Espronceda.
b/ Evasión en el tiempo: el pasado, y la Edad Media en concreto, atrajo poderosamente a los románticos, ya que la distancia en el tiempo y el desconocimiento de aquellos siglos, los envolvían en un cierto encanto misterioso. Fruto de esa evasión temporal es el que se ponga de moda España y, sobre todo, su Edad Media.
c/ Evasión en el misterio: los románticos siempre estarán abiertos al enigma, al misterio y a lo desconocido. Ellos parten de la idea de que el misterio es inaccesible a la mente humana común, sólo unos pocos, los elegidos, pueden llegar a desvelarlo. Es en el misterio, en lo desconocido, donde encuentra el hombre la razón para vivir que le negaba la realidad, es un camino que se abre para la búsqueda del Absoluto. Ejemplo son las Leyendas de Bécquer.
g.- El sentimiento de rebeldía y libertad: la insatisfacción ante la realidad
engendra también la rebeldía contra lo establecido. Como consecuencia de este sentimiento de rebeldía, los artistas del Romanticismo querrán verse reflejados en una serie de personajes que son símbolos o ejemplos máximos de esa rebeldía contra lo establecido:
a/ Prometeo, que representa el levantamiento del hombre contra su propio destino y contra los dioses que le crearon (Frankestein, de Mary Shelley).
b/ Satanás, el ángel caído que desafía a Dios y se burla de lo sagrado (Don Félix, en El estudiante de Salamanca).
c/ Caín, que representa la rebeldía contra Dios y contra todo lo que es considerado "bueno".
d/ Don Juan, buscador del Absoluto a través del amor. Don Juan
Prerromanticismo alemán: el movimiento del “Sturm und
Drang”
Las primeras manifestaciones del Romanticismo europeo
tuvieron lugar entre 1800 y 1830, aunque se coincide en ver un
precedente en el movimiento alemán “Sturm und Drang”
(tempestad e ímpetu), que nace en la segunda mitad del siglo
anterior. Su principal exponente es Goethe con obras como
Werther (en la que el protagonista se enamora de una joven
comprometida, con lo que al final acabará suicidándose) y
Fausto (en la que el protagonista pacta con el diablo para
conseguir la eterna juventud). Otras grandes figuras del posterior
Romanticismo alemán, además de Friedrich Schiller (sus
dramas como Don Carlo o Guillermo Tell) o Friedrich Schlegel
(y su revista Athenaeum).
.
Cuadro esquemático Alemania:
Primera generación:
Sturm und Drang. Segunda mitad del XVIII. Escenografía macabra y tormentosa. Desajuste espiritual.
Segunda generación.-
Hölderlin. Emoción ante el paisaje. Dolor ante la realidad contemporánea.
Creación poética. Hombre abandonado por Dios. Sus creaciones estaban dotadas de gran sensibilidad y nostalgia, y su lenguaje se caracterizó por sus imágenes y símbolos. Destaca su composición El archipiélago, en la que canta su nostalgia por la Grecia clásica.
Novalis. Ausencia de la amada y el deseo del reencuentro. La noche, símbolo de muerte, es vista como posibilidad de reencuentro. Escribió Himnos a la noche, en la que la noche es la descubridora del verdadero sentido del mundo y hace posible el retorno a una divinidad que el día ha corrompido
Tercera generación:
Heine. Imitación de las formas populares.
Goethe, La despedida
¡Deja que adiós te diga con los ojos, ya que a decirlo niéganse mis labios! ¡La despedida es una cosa seria
aun para un hombre, como yo, templado!
Triste en el trance se nos hace, incluso del amor la más dulce y tierna prueba; frío se me antoja el beso de tu boca floja tu mano, que la mía estrecha.
¡La caricia más leve, en otro tiempo furtiva y volandera, me encantaba! Era algo así cual la precoz violeta, que en marzo en los jardines arrancaba. Ya no más cortaré fragantes rosas para con ellas coronar tu frente. Frances, es primavera, pero otoño para mí, por desgracia, será siempre.
Hölderlin, Diotima (2)
Ven y apacíguame, tú que supiste calmar elementos, luz de las musas celestes, del caos el siglo, guía la lucha feroz con celestial armonía,
hasta ver en el pecho mortal lo disperso agruparse, y la antigua índole humana, tranquila, valiente,
ver serena del vórtice del tiempo, y fuerte, surgir. ¡Vuélve al alma indigente del pueblo, radiante belleza! ¡Torna a la hóspite mesa, y al templo torna otra vez! Pues que Diotima vive, como leve brote de invierno,
y aunque rica en su espíritu propio, busca la luz. Pero ya el sol del espíritu, ya el bello mundo se oculta, y en la noche glacial sólo hay fragor de huracanes.
Heinrich Heine
¡Otra vez Dios!... De nuevo la mañana. De nuevo su pureza conseguida.
De nuevo en mi tarea, la encendida propuesta de una estrofa soberana.
Florece el corazón. Cunde la sana canción de lo que nace. Todo olvida. La luz cae sobre el alma esclarecida y el alma la acrecienta en su campana.
Naciendo está el amor, ¡oh dulce instante! Posible es la bondad, Dios es posible... La muerte y el dolor, mudos despojos.
Hay un silencio nuevo. Una fragante promesa de ventura preferible... Sólo recuerdo el valle de tus ojos.
Novalis, Himnos a la noche (emparentados con Versos nocturnos de Young y las Noches
lúgubres de Cadalso, superan a ambos en profundidad y en perfección)
¿Qué ser vivo, dotado de sentidos, no ama,
por encima de todas las maravillas del espacio que lo envuelve, a la que todo lo alegra, la Luz
–con sus colores, sus rayos y sus ondas; su dulce omnipresencia–, cuando ella es el alba que despunta?
Como el más profundo aliento de la vida la respira el mundo gigantesco de los astros,
que flotan, en danza sin reposo, por sus mares azules, la respira la piedra, centelleante y en eterno reposo,
la respira la planta, meditativa, sorbiendo la vida de la Tierra, y el salvaje y ardiente animal multiforme,
pero, más que todos ellos, la respira el egregio Extranjero, de ojos pensativos y andar flotante,
de labios dulcemente cerrados y llenos de música. Lo mismo que un rey de la Naturaleza terrestre,
la Luz concita todas las fuerzas a cambios innúmeros,
ata y desata vínculos sin fin, envuelve todo ser de la Tierra con su imagen celeste. Su sola presencia abre la maravilla de los imperios del mundo.
En poesía destacan especialmente los poetas ingleses:
Wordsworth, con una poesía que se centra en el análisis del yo, la meditación solitaria y la emoción
producida por la contemplación de la naturaleza.
Coleridge, que destaca por su Balada del viejo marinero, que cuenta la historia de un marinero que fue
castigado por matar a un albatros con la muerte de toda su tripulación. Sin embargo, al final es perdonado por un ermitaño, que le impone como penitencia contar su historia . Las Baladas líricas de Wordsworth y Coleridge rompen con las reglas neoclásicas. Situaciones de la vida cotidiana en
lenguaje sencillo. Rechazo del racionalismo y desorden espiritual.
Lord Byron. Crea personajes marginados y rebeldes, que se preocupan sólo por sus necesidades
personales. Destaca su poema Caín, en la que la historia de Caín y Abel se convierte en un reflejo de la rebelión romántica contra la injusticia divina por elegir a Abel y no a Caín, por haber creado un género humano que paga la culpa de sus primeros progenitores. Recordada es también su primera obra Childe Harold.
Las peregrinaciones de Childe Harold, W. Turner >
recordar el descubrimiento y la importancia del
paisaje en el Romanticismo
Percy B. Shelley, que compuso Adonais, que es una elegía por la muerte de Keats en la que hay una
aceptación serena de la muerte, porque esta siempre será derrotada por la inmortalidad del espíritu humano. También escribió el drama Prometeo liberado, que cuenta la historia de la liberación de Prometeo como rechazo de cualquier forma de tiranía.
John Keats. Destaca su poema Oda a una urna griega, que trata sobre el poder inmortalizador de la
Lord Byron, Acuérdate de mí
Llora en silencio mi alma solitaria, excepto cuando está mi corazón unido al tuyo en celestial alianza de mutuo suspirar y mutuo amor.
Es la llama de mi alma cual lumbrera, que brilla en el recinto sepulcral: casi extinta, invisible, pero eterna... ni la muerte la puede aniquilar.
¡Acuérdate de mí!... Cerca a mi tumba no pases, no, sin darme una oración; para mi alma no habrá mayor tortura que el saber que olvidaste mi dolor. Oye mi última voz. No es un delito rogar por los que fueron. Yo jamás te pedí nada: al expirar te exijo que vengas a mi tumba a sollozar.
John Keats, A la soledad
¡Oh, Soledad! Si contigo debo vivir, Que no sea en el desordenado sufrir De turbias y sombrías moradas,
Subamos juntos la escalera empinada; Observatorio de la naturaleza,
Contemplando del valle su delicadeza, Sus floridas laderas,
Su río cristalino corriendo;
Permitid que vigile, soñoliento, Bajo el tejado de verdes ramas,
Donde los ciervos pasan como ráfagas, Agitando a las abejas en sus campanas. Pero, aunque con placer imagino
Estas dulces escenas contigo,
El suave conversar de una mente,
Cuyas palabras son imágenes inocentes,
Es el placer de mi alma; y sin duda debe ser El mayor gozo de la humanidad,
Soñar que tu raza pueda sufrir
En el Romanticismo italiano destaca, sobre todo, por la figura
de los escritores Ugo Foscolo (1778-1827), autor del famoso poema Los sepulcros, y de la novela epistolar (al estilo de
Werther), titulada Las últimas cartas de Jacopo Ortis.
Importante es Giacomo Leopardi (1798-1837), cuyo pesimismo
se vierte en composiciones como A sí mismo, El infinito o A Italia. Poesía pesimista y desconsolada por el enfrentamiento con la
realidad. Sus temas son la superioridad de la Antigüedad sobre el mundo moderno y la soledad, así como una aguda crítica al
cristianismo, por considerarlo culpable de la desaparición del mundo antiguo.
El romanticismo italiano tuvo también una gran novela histórica, I
Giacomo Leopardi, A Italia
¡Italia mía! Miro muros, arcos, columnas, simulacros, las caídas torres de nuestros padres;
mas no encuentro la gloria,
ni el hierro y los laureles que abrumaban a nuestros ascendientes. Hoy, inerme el seno muestras y la sien desnuda; ¡cielos! ¡Cuántas heridas!
¡Qué mortal lividez! oh, cuál te veo, ¡bellísima mujer! Al cielo digo
y al mundo: ¿quién la puso
en tal miseria? Y por mayor afrenta duras cadenas cíñenle los brazos. Así, suelto el cabello, el velo roto yace en tierra doliente y olvidada, y la faz escondida
en el regazo, llora.
¡Llora, Italia infeliz! justo es que llores, tú, que a todos venciste
en las dichas al par que en los dolores. (…)
Ugo Foscolo, Los sepulcros
¿Del ciprés a la sombra, en rica urna Bañada por el llanto, es menos duro El sueño de la muerte? Cuando yazga Yo de la tumba en el helado seno,
Y no contemple más del sol la lumbre Dorar las mieses, fecundar la tierra, Y de yerbas cubrirla y de animales, Y cuando bellas, de ilusión henchidas, No pasen ya mis fugitivas horas,
Ni, dulce amigo, tu cantar escuche Que en armonía lúgubre resuena;
Ni en mi pecho el amor, ni arda en mi mente El puro aliento de las sacras Musas,
¿Bastará a consolarme yerto mármol Que mis huesos distinga entre infinitos
En cuanto a la novela:
Walter Scott. Los personajes de Walter Scott son personajes planos, cuya
personalidad no es analizada con profundidad. Escribió Ivanhoe, que presenta el conflicto entre normandos y sajones por el trono de Inglaterra en el siglo XII. En esta obra el protagonista es el joven valeroso sajón Ivanhoe, que se enfrenta al cruel Juan Sin Tierra, que había usurpado el trono a Ricardo Corazón de León.
Alejandro Dumas. Escribió las novelas de aventuras Los tres mosqueteros y
El conde de Montecristo.
Víctor Hugo. Destacan sus novelas Nuestra señora de París, que cuenta los
amores desgraciados de Cuasimodo (campanero jorobado de la catedral de Notre Dame) y la gitana Esmeralda a la que ha raptado. Compone Los miserables, que trata de la historia de un hombre que después de pasar muchos años en prisión intenta iniciar una nueva vida.
Podemos destacar también dentro de esta novela histórica al ruso Pushkin con La hija del capitán (novela histórico-legendaria cuya protagonista es una heroica mujer) y al italiano Manzoni con Los novios.
Novela intimista, basadas en el conflicto espiritual del protagonista. J. W.
Goethe (Las desventuras del joven Werther), Benjamín de Constant (Adolfo) o Alfred de Musset (La confesión de un hijo del siglo).
Novela gótica, en la que predomina lo fantástico y lo misterioso. Iniciada
con El castillo de Otranto (1764), de Horace Walpole, cabe destacar Mary W. Shelley (Frankenstein o el moderno Prometeo).
Novela sentimental: Jane Austen (con obras como Orgullo y prejuicio) :
Conflicto entre sentimiento y razón. Personajes de las clases medias y mujeres protagonistas que se apartan de lo común. Por lo general en un ambiente rural provinciano y con final feliz: matrimonio adecuado en lo estético, moral, sentimental y económico.
Novela costumbrista
Novela por entregas (folletín)
