Ciencias Sociales, Geografía e Historia
PROGRAMACIÓN DICÁCTICA 4º ESO
ÍNDICE
Pág.
1. INTRODUCCIÓN ... 3
2. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA CONSECUCIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS... 4 3. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS ... 6 4. OBJETIVOS... 7 5. CONTENIDOS Y TEMPORALIZACIÓN... 7 6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN... 10 7. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ... 12
8. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y RECUPERACIÓN... 12
9. EXTRAESCOLARES ... 13
10. ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN... 13
11. ACTIVIDADES QUE ESTIMULEN EL INTERÉS Y EL HÁBITO DE LECTURA Y LA CAPACIDAD DE EXPRESARSE CORRECTAMENTE EN PÚBLICO ... 13 ANEXO- FICHA DE OSERVACIÓN INDIVIDUAL. (PARA TODAS LAS PELÍCULAS) 15
4º ESO - TALLER DE CINE
ESTA PROGRAMACIÓN DEBE CONSULTARSE JUNTO A LA
INTRODUCCIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA, HISTORIA Y CIENCIAS
SOCIALES DEL IES CANGAS DEL NARCEA
1. INTRODUCCIÓN
La importancia que el cine tiene o debería tener dentro del contexto educativo queda explicada perfectamente con una de las conclusiones del Primer Congreso del Cine Español en 1979:
"El cine debe ocupar en los centros docentes el lugar que le corresponde como hecho cultural de primera magnitud, tratando de hacer que desaparezca el carácter que se le ha dado de mero entretenimiento y resaltando sus valores educativos y culturales (...) Debe formarse al profesorado capaz de impartir esta enseñanza condiciones necesarias para que puedan llevarse a cabo estas enseñanzas."
Este departamento ya ha ofertado durante cursos pasados esta asignatura en el ámbito artístico, con el fin de crear en el alumnado un sentido crítico ante el bombardeo de información visual a que estamos sometidos hoy en día. Se trataba de enfrentar al alumno con una serie de imágenes que debería después procesar y analizar en su sentido técnico y artístico.
Esta optativa se mantiene por el gran interés suscitado entre los alumnos en cursos anteriores, la aceptación que ha tenido entre el alumnado del centro y los buenos resultados académicos obtenidos. A ello hay que unir la Actividad Extraescolar diseñada para esta asignatura, que realizamos todos los años, y que consiste en la asistencia a una proyección para escolares del “Festival de Cine de Gijón” de la sección “Enfants Terribles”, que resulta muy acertada y enriquecedora para los alumnos que cursan esta materia y tiene muy buena acogida.
El Departamento de Geografía, Historia y Ciencias Sociales aporta la experiencia de varios años impartiendo la asignatura, con rigor y método y es un factor a considerar que todos los miembros del mismo lo asumen. Así mismo el Departamento cuenta con profesores con destino definitivo en el Centro que han realizado cursillos al respecto, como por ejemplo ”EL CINE, UN RECURSO DIDÁCTICO” (CINEST1105), organizado por el Centro Nacional de Información y Comunicación Educativa y la Consejería de Educación y Ciencia del Gobierno del Principado de Asturias, así como algunos otros del antiguo CPR de Cangas del Narcea, que ya han impartido la asignatura, y que se responsabilizan de dar continuidad a este proyecto, aprovechando la experiencia anterior.
Contamos además con recursos didácticos como videos técnicos sobre cinematografía, películas de todos los géneros, fichas de evaluación, material teórico, fruto de compras y adquisiciones que se han ido haciendo anteriormente, para dotar a la asignatura de todos los medios necesarios,
recursos que creemos que hay que aprovechar y rentabilizar. El Centro cuenta con recursos, algunos de ellos incorporados específicamente para esta asignatura, como una bibliografía amplia, entre la que destaca la Historia del Cine de Román Gubern, varios diccionarios artísticos, técnicos y temáticos de cine, y dos aulas de audiovisuales con cañón proyector y pantalla digital que sin duda proporcionan una mayor calidad de imagen y despiertan con mayor eficacia el interés y la motivación del alumno.
La decisión de presentarla por el ámbito sociolingüístico, se debe a la consideración general por todos los foros intelectuales, culturales y cinematográficos de definir al Cine como “El Séptimo Arte.” Tiene claras y evidentes relaciones con la música, la literatura -guionización-, la pintura, el teatro -representación artística-,…Se podría decir que es una conjunción de las artes. También hay que señalar que el cine, como el arte o la literatura, tiene ya su propia historia. Desde los comienzos del cine mudo hasta el sonoro, pasando por la génesis de los diferentes géneros cinematográficos, o el cine como medio de expresión de la burguesía o la instrumentalización del mismo por parte de los Estados, en distintos momentos de la Historia Contemporánea, hasta la concepción del mismo como industria al servicio del Capitalismo.
Se analizarán los géneros cinematográficos más importantes en la historia del Cine, se enseñará a los alumnos ha realizar un guión cinematográfico y por último se les animará a que se inicien en la realización, mediante un corto.
Conviene además volver a reseñar las singulares características de este centro y su alumnado. Con una mayoría del alumnado procedente del medio rural, ver y estudiar cine supone, para muchos alumnos de esta comarca, una oportunidad única para acercarse a este medio, posibilitando así no sólo su conocimiento sino su hábito cinéfilo y más, teniendo en cuenta, que hace ya algunos años, han cerrado, en la localidad de Cangas del Narcea, las dos salas de cine que había.
Para todo ello contamos con dos horas a la semana lo que supone un tiempo insuficiente para desarrollar objetivos y contenidos que, a continuación, pasan a especificarse.
2. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA CONSECUCIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
La contribución a la competencia expresión cultural y artística se relaciona principalmente con su vertiente de conocer y valorar las manifestaciones del hecho artístico. Dicha contribución se facilitará con una selección de las películas más relevantes, y dotando al alumnado de destrezas de observación y de comprensión de aquellos elementos técnicos imprescindibles para su análisis. Desde este planteamiento se favorece la apreciación de las obras de arte, se adquieren habilidades perceptivas y de sensibilización, se desarrolla la capacidad de emocionarse con ellas, además de que se ayuda a valorar el patrimonio cultural, a respetarlo y a interesarse por su conservación.
La contribución a la competencia en el tratamiento de la información y competencia digital viene dada por la importancia que tiene en la comprensión de los fenómenos sociales e históricos el poder contar con destrezas relativas a la obtención y comprensión de información, elemento imprescindible de una buena parte de los aprendizajes de la materia. Se contribuye, de manera particular, en la búsqueda, obtención y tratamiento de información procedente de la observación directa mediante el visionado de las películas seleccionadas, la elaboración de la ficha de su visionado y en las actividades de la tercera evaluación, que son la realización de un guión cinematográfico y un cortometraje.
Por otra parte, el lenguaje no verbal que se utiliza en numerosas ocasiones en la comprensión de la realidad contribuye al conocimiento e interpretación de lenguajes icónicos, simbólicos y de representación. Es el caso, en especial, del lenguaje de la imagen.
El peso que tiene la información en esta materia singulariza las relaciones existentes entre esta competencia y la competencia en comunicación lingüística, más allá de la utilización del lenguaje como vehículo de comunicación en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Además, se facilita lograr habilidades para utilizar diferentes variantes del discurso, en especial, la descripción, la narración, la disertación y la argumentación y se colabora en la adquisición de un vocabulario específico cuyo carácter básico habría de venir dado por aquellas palabras que, correspondiendo al vocabulario específico, debieran formar parte del lenguaje habitual del alumno o de aquellas otras que tienen un claro valor funcional en el aprendizaje de la propia materia. A todo ello se contribuye con la elaboración del guión cinematográfico y del corto.
La competencia para aprender a aprender supone tener herramientas que faciliten el aprendizaje, pero también tener una visión estratégica de los problemas y saber prever y adaptarse a los cambios que se producen con una visión positiva. A todo ello se contribuye desde las posibilidades que ofrece para aplicar razonamientos de distinto tipo, buscar explicaciones multicausales y predicción de efectos de los fenómenos sociales y proporciona conocimientos de las fuentes de información y de su utilización mediante la recogida y clasificación de la información obtenida por diversos medios y siempre que se realice un análisis de ésta. También contribuye cuando se favorece el desarrollo de estrategias para pensar, para organizar, memorizar y recuperar información, tales como resúmenes, esquemas o mapas conceptuales. Y todo ello se consigue mediante el visionado de las películas, la ficha de comentario del visionado, de la elaboración del guión cinematográfico y del cortometraje final.
Para que esta materia contribuya a la autonomía e iniciativa personal es necesario favorecer el desarrollo de iniciativas de planificación y ejecución, así como procesos de toma de decisiones, presentes más claramente en la realización de trabajos individuales o en grupo ya que implica idear, analizar, planificar, actuar, revisar lo hecho, comparar los objetivos previstos con los alcanzados y extraer conclusiones y esto se consigue al final con la realización del cortometraje.
3. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS
Para todo ello contamos con el material disponible en el Departamento y en el Centro. Estos materiales son: monitores de televisión; videograbadoras-reproductores en sistema VHS; una cámara de video en formato grande, estereofónica y en VHS; un DVD; un mínimo de cuatro cañones-proyectores con sus respectivos ordenadores instalados en sus aulas audiovisuales correspondientes; una cámara fotográfica digital; tres trípodes, uno de travelling, otro normal y otro pequeño de mesa; una doble pletina; un lector de Compac-disc; un plato; un amplificador; dos micrófonos normales y otro de pinza; y un foco con su correspondiente soporte, a parte de numerosa bibliografía y un número considerable de películas en el Departamento.
La metodología a seguir en aula será la siguiente: primero se analizarán los principales elementos que conforman cada uno de los géneros que vamos a estudiar; después se visionará un film lo más característico posible de ese género y contando, siempre que sea posible, con la preferencia de los alumnos (la lista provisional de películas viene referida en los contenidos); posteriormente el alumno realizará una serie de actividades que consistirán en cumplimentar una ficha individual de trabajo para cada película (ficha que también va relacionada en los contenidos), analizar técnicamente un fragmento elegido de dicho film y elaborar en grupo lo que sería la ficha colectiva de esa película.
Otra vía de trabajo, complementaria de la anterior, es la iniciación en la elaboración de un breve guión cinematográfico con la finalidad de que el alumno se integre en la práctica del Séptimo Arte; en este sentido comenzaremos por prácticas concretas como propuestas alternativas al final de un film. Una actividad importante consistirá en la elaboración de un cuadernillo sobre los oficios que genera el cine: escenógrafo, director de imagen, figurinista, director, actor...
Se pretende que la actividad del alumno sea la base de la asignatura, incluso durante el visionado de las obras para las que se cuenta con una ficha de visionado. También se pretende que el trabajo del alumno se desarrolle en el aula y cuando sea necesario fuera de ella, bien sea de forma teórica o bien de forma práctica. Al no haber encontrado un manual que se ajuste a nuestras necesidades, contarán los alumnos con unos materiales didácticos fotocopiados e informatizados, elaborados por los profesores, donde se incluyen los contenidos teóricos, dibujos, fotografías, esquemas y diagramas necesarios para la comprensión de la materia.
El trabajo del profesor será explicar con claridad los apuntes anteriormente reseñados, resolviendo todas las dudas que puedan generar, secuenciar bien la materia, concediendo más tiempo a aquellas partes que puedan presentar mayor complejidad y dedicando especial atención a los alumnos que presentan más problemas en la comprensión y el aprendizaje. También dirigirá los trabajos prácticos, el manejo del material audiovisual, la confección de alguna pequeña obra y la explicación de obras o fragmentos de obras ya realizadas.
4. OBJETIVOS
-Adquirir una capacidad suficiente para manejar críticamente la información visual, particularizando en el cine como un arte de expresión contemporánea y como un canal de información y comunicación.
-Realizar algún trabajo práctico en grupo, poniendo en contacto a los alumnos y los materiales y obteniendo así dos fines: primero apreciar la complejidad que supone producir material audiovisual y, segundo, fomentar la participación en clase, las relaciones entre alumnos, las discusiones, la tolerancia y el diálogo.
-Valorar y respetar el patrimonio artístico entendiendo algunas producciones cinematográficas como tales y apreciándolas como fuente de disfrute y como documento histórico a la vez.
-Reconocer y valorar en una producción cinematográfica todos los valores artísticos que comporta.
-Tratar la información que ha facilitado el mejor medio de comunicación de masas hasta la llegada de la Televisión, utilizando sus mensajes como instrumento para la argumentación y el debate.
-Tener una apreciación general de la evolución del cine desde sus inicios en el cine sonoro hasta nuestros días, intentando ordenar, en la mediada de lo posible, todas las producciones a partir de géneros, atendiendo a sus temas y métodos y relacionando estos géneros con la sociedad que los demanda.-
-Crear una predisposición favorable ante una producción cinematográfica con la ventaja que supone conocer el medio, sus materiales y sus técnicas de guionización, rodaje, montaje y sonorización. Sólo así creamos el análisis crítico, la inferencia y el juicio evaluador del buen espectador activo.
-Utilizar el cine para comprender mejor la vida en nuestras sociedades uniendo el cine a cada período de la Historia Contemporánea y entendiéndolo como un arte surgido de la Revolución Industrial, instrumentalizado por la burguesía y después por los Estados.
5. CONTENIDOS Y TEMPORALIZACIÓN Primera Evaluación
a) Introducción al lenguaje cinematográfico: nociones de encuadres, planos de encuadre, composición del encuadre, angulación, la luz, puntos de vista de la cámara, cámara objetiva y subjetiva, eje de la acción, el Raccord, movimientos de cámara, efectos de transición, plano master y otros tipos de planos de montaje
c) Oficios cinematográficos: variedad y especialización de los oficios. Cuadro artístico y cuadro técnico. Producción, realización-dirección, equipo publicitario y de lanzamiento.
b) El cine dentro del cine: como se nutre de sí mismo, historias desarrolladas dentro del proceso cinematográfico. Películas: Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore;
c) Transición del cine mudo al cine sonoro a través de la figura de Chaplin: la importancia del sonido en el cine, las diferencias interpretativas de un mismo actor, el montaje diferente, etc. Orígenes del cine. Películas: Tiempos modernos, El gran dictador y La invención de Hugo, de Martin Scorsese
d) El cine de animación: la animación en tres dimensiones. La animación de dibujos, equipo básico. Técnicas de movimiento en el dibujo, movimientos de cámara, fondos fijos, animación por ordenador. Doblaje y sonorización de una película de dibujos animados. El mundo de Walt Disney, caracterización de personajes, mundos idílicos, los animales y la música en el mundo de Disney. Películas: Blancanieves de Disney y Shreck de Andrew Adamson y Vicky Jenson.
e) El Western: el cine histórico norteamericano. Historia y leyenda. Nacimiento del género, sus convenciones narrativas, su sentido épico y sus esquemas maniqueos. Principales directores y actores. Su evolución hasta nuestros días. Películas: Django desencadenado de Quentin Tarantino y Sin perdón de Clint Eastwood.
f) El cine negro: contexto social en el que nace, su narrativa realista. El nacimiento del anti-heroe y de la ética ambigua. Principales directores y actores. Película: El halcón maltés de John Huston, El Padrino de Francis Ford Coppola.
g) El musical, la consecuencia del sonido en el cine: la influencia de Broadway. Cenit y decadencia del género. Principales componentes: fastuosidad, teatralidad, coreografías barrocas, etc. Tipos de musical. Películas: West Side Story de Jerome Robbins y Robert Wise y Grease de Randal Kleiser.
Para este trimestre se cuenta con unas 27 sesiones de clase.
Segunda Evaluación
a) El cine histórico: cine y novela histórica. Recreaciones de historia-ficción. Historia ficticia en un contexto histórico real. Documentos cinematográficos. Biografías. Películas: Juana la Loca de Vicente Aranda, El Hundimiento de Oliver Hirschibel. El Peplum. Película: Gladiador de Riddley Scott.
b) La comedia: la comedia, género abierto. Farsa, ironía y crítica. Inversión de papeles tradicionales. La herencia del cine cómico mudo. Principales directores y actores de comedia. Película: Con faldas y a lo loco de William Wyler.
c) El cine de terror y el cine de suspense: el germen del cine de terror: el expresionismo alemán. Cine de terror y tensiones sociales. Evolución en los monstruos. El terror ficción y el terror real. Cine de suspense: guión. Tiempo y ritmos discontinuos. Películas: Psicosis de Alfred Hitchcock, El Resplandor de
Stanley Kubrick y/o Los Otros de Alejandro Amenábar, Drácula de Francis Ford Coppola.
d) El cine de ciencia-ficción: El origen en Meliés. Aportaciones del Comic. Guerra fría, aventura espacial y terror atómico: ansiedad y temor al futuro. Implicaciones de la ciencia-ficción. Películas: Star Wars de Georges Lucas y Matrix de los hermanos Wachowski.
e) El cine de aventuras: mundo heroico, el héroe y el antihéroe; predominio de la acción, supremacía del bien sobre el mal. Películas: Parque Jurásico e Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal de Steven Spielberg.
f) El cine bélico: coyunturas históricas, Primera y Segunda Guerra Mundial, Guerra de Corea, Vietnam. El cine propagandístico. El cine antibélico, la figura del hombre irracional. El último cine bélico y la sed de acción. Películas: Senderos de Gloria de Stanley Kubrick, Salvar al soldado Ryan de Steven Spielberg y El Pianista de Roman Polanski
g) El cine español: breve historia desde el sonoro. Cine de propaganda, cine de folletín, cine religioso, cine histórico, la comedia sociológica del subdesarrollo. El neorrealismo español y el cine de hoy en día. Películas: Belle époque de Fernando Trueba y Soldados de Salamina de David Trueba.
h) Cine comercial y cine independiente.
Para el segundo trimestre se calculan unas 20 sesiones de clase.
Tercera Evaluación
a) Bases tecnológicas: la cámara de cine. Partes de la cámara, ventanilla, obturador, bovinas, objetivo, visor, etc. La película, formatos de celuloide, formatos de pantalla. Fijación de la cámara, trípodes.
b) Estructura de un film; lenguaje fílmico: argumento, idea, guión, tipos de guiones. El rodaje-registro, encuadres, planos de encuadre, composición del encuadre, angulación, la luz, puntos de vista de la cámara, cámara objetiva y subjetiva, eje de la acción, el Record, movimientos de cámara, efectos de transición, plano master y otros tipos de planos de montaje. El montaje: unidades del discurso fílmico, tipos de montaje, equipo de montaje, técnica de montaje, elaboración de una secuencia, tratamiento del tiempo y del ritmo. Sonorización, tipos de sonido, sincronización sonido e imagen, montaje sonoro y unión de sonido e imagen en un sólo soporte.
c) Oficios cinematográficos: variedad y especialización de los oficios. Cuadro artístico y cuadro técnico. Producción, realización-dirección, equipo publicitario y de lanzamiento.
En esta evaluación habrá unas 20 horas de clase.
NOTA IMPORTANTE. El desarrollo de estos contenidos y la temporalización son meramente orientativos. Pueden variar o alterarse en función de varios factores o circunstancias: los intereses del alumnado,
su nivel de conocimientos previos, sus gustos y/o sugerencias, sus necesidades o la decisión del profesor/a después del análisis de la prueba inicial o de los primeros trabajos corregidos.
6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Primera Evaluación
-Reconocer la importancia que tuvo el cine hasta la llegada de otros medios audiovisuales. Analizar la interacción profunda entre el cine y la sociedad. Identificar al cine como el hecho cultural más importante del siglo XX y el de mayor difusión hasta los años 60 y 70.
Se trata de evaluar la capacidad de comprender la enorme magnitud que tuvo el séptimo arte, lo que suponía hace 30 o 40 años la sala de cine de un pueblo, cuando ahora ya no existe.
-Caracterizar los principales géneros cinematográficos y situarlos cronológicamente dentro de su contexto histórico: el Western, el cine negro, y el musical.
Se pretende evaluar la comprensión del cine a partir de los años 30 y como confluyen en él todas las tensiones políticas, económicas y sociales de la época.
-Comparar las diferentes técnicas cinematográficas según los géneros, atendiendo a la finalidad de estas películas por parte del director o del Estado.
Se pretende evaluar la capacidad de relacionar diferentes actitudes a la hora de hacer cine y como ello determinar las técnicas de producción. Un buen ejercicio de evaluación sería comparar las técnicas de montaje en el cine de suspense y en el musical.
-Describir las técnicas básicas en el cine de animación, el tridimensional y el de dibujos. Conocer el equipo básico y saber como se maneja.
Se pretende garantizar la comprensión del funcionamiento interno de este género cinematográfico. Se trata de comprobar que los alumnos conocen el equipo y saber manejarlo. De esta manera aseguramos la capacidad de análisis del alumno ante un film de animación.
-Reconocer la importancia de un film de animación a partir de Walt Disney y comprender la dinámica de sus personajes y de todo el mundo fantástico que origina.
Se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar como a partir de este género pueden concretarse los sueños y ficciones más idealizados y cómo surgen códigos éticos destinados al público infantil e incluso juvenil y adulto.
Segunda Evaluación
-Analizar los principales géneros del cine: el histórico, la comedia, el cine de terror, el de ciencia-ficción, el bélico y, como un apartado resumen, el cine español. El fenómeno del Star System ligado a ellos.
Se intenta evaluar la capacidad de comprensión del mimetismo social que genera el cine, el nacimiento de sus estrellas, de cómo ellas reflejan los gustos populares y pueden llegar a generar patrones de comportamiento y códigos éticos.
-Reconocer la importancia del cine español, su evolución a través de las diferentes etapas históricas que lo marcan y el cine español actual con sus directores y actores más conocidos.
Se pretende garantizar el conocimiento, la comprensión y la valoración por parte del alumno del cine español como el cine más cercano a él, poniéndolo por encima de los subproductos norteamericanos y japoneses que está habituado a ver.
Tercera Evaluación
- Reconocer el cine como la forma de expresión contemporánea.
- Describir y utilizar los materiales necesarios para la realización de un film: cámara, partes de la cámara, trípodes, grúas, la película. Se pretende evaluar el contacto directo de los alumnos con los medios audiovisuales en general, el conocimiento de su funcionamiento y los resultados de su buena o mala utilización.
-Identificar cada fase del proceso de producción de imágenes: guionización, rodaje, montaje y sonorización y como cada una de estas fases determina el resultado final. Se pretende evaluar la capacidad del alumno para relacionar las partes de un todo, el grado de conocimiento sobre las diferentes técnicas de rodaje o montaje y como todo esto esta en relación con lo que el director quiera expresar.
-Analizar la estructura del discurso fílmico, el plano como la frase, la secuencia como el párrafo, la escena como el capítulo y a la vez comprender el tratamiento del ritmo y del tiempo en un film. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para analizar la interioridad de un film y para relacionar la estructura interna con el argumento y con lo que el director quiere expresar.
- Identificar los diferentes oficios relacionados con el cine comprendiendo su especialización. Ver la faceta artística del cine en el cuadro artístico, la faceta industrial en el cuadro técnico y la faceta comercial en el cuadro publicitario. Se intenta evaluar que el alumno conozca la necesidad de coordinación entre un equipo tan numeroso y valore el resultado final como un trabajo de equipo donde el director sólo es el coordinador.
7. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
El alumnado no es homogéneo ni en capacidades ni en intereses, ni en ritmo de aprendizaje, por tanto la atención a la diversidad implica que los materiales deban posibilitar una intervención abierta del profesorado, de forma que los componentes de la Programación puedan variar según las necesidades peculiares de los alumnos.
Al ser taller de Cine una asignatura eminentemente práctica, la atención a la diversidad se contemplará simplificando la ficha de observación para aquellos alumnos que lo necesiten, y mediante una mayor intervención del profesor en las actividades que deben realizar estos alumnos.
8. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y RECUPERACIÓN
La evaluación y posterior calificación de los alumnos se realizará a partir de la información obtenida con los siguientes procedimientos:
- Observación del trabajo diario de los alumnos en clase y capacidad de participación y colaboración.
- Valoración de los trabajos, encomendados por el profesor en cada evaluación: fichas de cada película, tareas, actividades, búsqueda de información… Dada la naturaleza de la asignatura, para obtener una evaluación favorable, es imprescindible que los alumnos entreguen al profesor
todas las tareas que éste les encomiende en cada trimestre.
- Valoración de la capacidad de los alumnos/as para trabajar en grupo, integrarse y ser capaces de crear un equipo de trabajo eficaz.
- Valoración de la capacidad de análisis visual, así como el manejo de elementos críticos y la apreciación del cine como arte.
- Se tendrá en cuenta la asimilación de la terminología propia de la asignatura, como principio determinante para una evaluación positiva.
- Se valorará, así mismo, la correcta presentación de los trabajos, comentarios de películas y cuantas tareas se encomienden; el orden y pulcritud, la ortografía, así como la exposición lógica y coherente de las ideas.
El incumplimiento de esta norma puede acarrear la pérdida de hasta un punto en la calificación.
- Se considerará la capacidad de los alumnos para esquematizar, sintetizar y resumir los contenidos expuestos en clase o los extraídos de los diferentes trabajos y el visionado de películas.
El peso específico de estos instrumentos de evaluación en el resultado final, por lo tanto en la nota, será:
Actitud ………..10% Trabajo………..90%
Por lo que respecta a la recuperación, al ser ésta una asignatura eminentemente práctica, no cabe la posibilidad de exámenes, en su lugar los alumnos realizarán diversos trabajos prácticos, con carácter individual y en grupo, en los que se incluirán aquellos objetivos no alcanzados por los alumnos en las evaluaciones anteriores.
9. EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS
Según como sea el grupo se planteará la asistencia al Festival de Cine de Gijón y se planteará una jornada con la Ciudad Tecnológica de Valnalón
10. ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN
Dada la naturaleza de la asignatura, no se contemplan actividades de refuerzo y ampliación con carácter general, pero si algún alumno lo precisa se le hará una adaptación bien modificando el peso específico de los instrumentos de evaluación en la nota o bien adaptando las actividades programadas al alumno de necesidades educativas especiales.
11. ACTIVIDADES QUE ESTIMULEN EL INTERÉS Y EL HÁBITO DE LECTURA Y LA CAPACIDAD DE EXPRESARSE CORRECTAMENTE EN PÚBLICO
Si partimos de la premisa de que el cine es una narración y que posee su propio lenguaje al que llamamos Lenguaje Cinematográfico, es evidente que la asignatura debe estar muy próxima a la lectura.
Se potenciará la lectura individual y la lectura en voz alta y se procurará que el alumnado lea y consulte materiales cinematográficos tanto escritos (libros, revistas, publicaciones sobre cine…) como a través de Internet. Para ello será necesario dar algunas clases en la Biblioteca del Instituto.
Se propondrá la lectura de algún fragmento de obras literarias que hayan sido llevadas al cine. En la Biblioteca disponemos de algunos títulos con los que se puede trabajar, incidiendo en la idea de que gran cantidad de obras literarias han sido llevadas al cine, se relacionan a continuación:
El Diario de Bridget Jones Manolito Gafotas
Bajarse al moro
El niño con el pijama a rayas El señor de los anillos
Harry Potter
El capitán Alatriste
La lengua de las mariposas Los girasoles ciegos
Charlie y la fábrica de Chocolate El pianista
Oliver Twist
Como agua para chocolate Salvar al soldado Ryan… Objetivos:
- Destacar la importancia del guión literario en un film.
- Analizar el proceso de la adaptación de un texto literario (guión adaptado) a la imagen cinematográfica.
- Comparar el lenguaje escrito con el lenguaje visual.
- Valorar el cine y la literatura como productos artísticos y como parte fundamental de nuestro bagaje cultural.
- Aprender a disfrutar de las películas y los libros como fuente de aprendizaje
ANEXO
Se adjunta la ficha de observación que tienen que cumplimentar los alumnos/as después del visionado de cada película.
TALLER DE CINE
FICHA DE OBSERVACIÓN INDIVIDUAL. (PARA TODAS LAS PELÍCULAS)
Nombre y apellidos Curso 1-FICHA TÉCNICA. Título de la película Director Productor Guionista Fotografía Actores principales Género Duración Nacionalidad
Fecha del film Tiempo de ficción Papel/es protagonista/s
Papeles secundarios
2-CARACTERÍSTICAS DE LOS PERSONAJES. Define el tipo de papel principal:
-sociable o individualista -tradicional o progresista - violento o pacífico
- tierno o duro - status social
Define los papeles secundarios. ¿Cómo complementan al principal?
3-ESCENARIOS O ESPACIOS DONDE SE DESARROLLA LA ACCIÓN.
INTERIORES Y EXTERIORES. DEFÍNELOS Y COMENTALOS
4-GUIÓN Y ARGUMENTO: -real o de ficción
-adaptación de una novela
-una o varias líneas argumentales -predomina el diálogo o la acción -final cerrado o abierto
-final feliz o no
5-TIEMPO Y RITMO:
-tiempo lineal, circular, retrocesos o avances -es una película intemporal.
-ritmo rápido o lento
-ritmo constante o variable
-como se consigue: diálogos, música, montaje.
7-SONIDO:
-los diálogos son reales o doblados -el sonido ambiente es real o de estudio
-música de fondo: como influye en el argumento -si la película es un musical:
- que géneros musicales hay
- tipos de coreografía -música original o no
8-ANÁLISIS TÉCNICO DE UN FRAGMENTO. Define como son cada uno de los elementos que a continuación se relacionan y explica como influye cada uno de ellos en la secuencia.
-Encuadre: planos de encuadre y composición del encuadre -Angulación de la cámara
-La luz, planos lumínicos, luz dura o difusa
-Puntos de vista de la cámara. Es objetiva o subjetiva -Movimientos de cámara
-Efectos de transición
-Plano master y tipos de planos de montaje
9-OPINIÓN PERSONAL. Teniendo en cuenta cada uno de los puntos de la ficha, di los pros y los contras de la película y sugiere posibles alternativas.
Así mismo en el Departamento disponemos de otro tipo de fichas de trabajo y actividades de aula:
- el lenguaje cinematográfico
- el equipo técnico y artístico de una película - los oficios del cine
- los géneros cinematográficos - la historia del cine
- principales festivales cinematográficos
- grandes premios del cine…, que se van desarrollando a lo largo del curso escolar.
