TEMA 3
Parte I: Técnicas escénicas
LOS INSTRUMENTOS DEL INTÉRPRETE II: EL CUERPO Y LA VOZ
1. El cuerpo
El cuerpo humano es un excelente instrumento comunicativo y estético-expresivo. El aparato locomotor
Es el sistema corporal capaz de ejecutar todos los movimientos voluntarios como caminar, masticar, sentarse, levantarse, etc. Pero este aparato no es autónomo, sino que está integrado con el sistema nervioso, que es quien genera y modula las órdenes motoras a las que el resto del cuerpo dará respuesta a través del movimiento.
Anatomía y funcionamiento
El aparato locomotor consta de las siguientes partes:
-Huesos: órganos duros formados por células óseas y minerales como el calcio y el fósforo. Compuesto por más de doscientos huesos, conforma la parte pasiva del aparato locomotor, es el sostén del cuerpo y le da rigidez.
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-Músculos. Formados por células musculares, que son alargadas y se agrupan formando haces de fibras. Es la parte activa del aparato locomotor y reacciona a los estímulos nerviosos mediante la contracción o relajación. Más de cuatrocientos músculos nos permiten realizar gran cantidad de movimientos. Algunos músculos cumplen nos ayudan para el desplazamiento, otros intervienen en la producción del gesto y la fonación. Se insertan en el aparato óseo a través de ligamentos y tendones.
-Articulaciones. Son las estructuras que permiten la unión entre dos o más huesos, procurándoles cierto grado de movilidad. Están compuestos por varios huesos confrontados, ligamentos, tendones, cartílagos y una cápsula sinovial gracias a la cual los huesos pueden desplazarse sin que el
rozamiento entre ellos provoque un desgaste excesivo. El movimiento: naturaleza y componentes
El movimiento es el fenómeno físico causado por el cambio de posición de un cuerpo en el espacio. Está presente en los mecanismos físicos, desde los más básicos (respiración, latir del corazón, hasta en los emocionales y psicológicos, ya que el ser humano es capaz de transformar en movimiento el sentimiento, el pensamiento, la emoción...
Los movimientos pueden ser desplazamientos, inclinaciones y giros.
Tipos de movimientos
Plano fisiológico:
a) Movimientos voluntarios, de manera consciente. Son controlados por el cerebro b) Involuntarios, se realizan de un modo reflejo. Controlados por la médula. Plano expresivo:
a) Según el tiempo, pueden ser súbitos o sostenidos (rápidos o lentos).
b) Según el espacio, pueden ser directos (trazan líneas rectas, angulosas y discontinuas) e indirectos (son curvilíneos o “redondos”.
Focos de movimiento y categorías posturales
El foco de movimiento es aquella parte que funciona como el motor del movimiento corporal. Uno de los focos más importantes en escena es la mirada. Con ella el intérprete crea el espacio con el que va a trabajar, la mirada localiza la expectación de lo que se va a mostrar, bien dirigiéndose a donde se lanza el movimiento o bien oponiéndose a él.
En escena, la postura del cuerpo y su orientación en el espacio nos informan de la actitud de los personajes. Tipos básicos de posturas:
-acercamiento. Atención o atracción.
-Retirada: Postura negativa, implica rechazo o huida. -Contracción. Postura cerrada, recogimiento o abatimiento. Niveles de movimiento en el espacio.
En el eje vertical, tres niveles o alturas:
-Nivel bajo. Cercano al suelo. Los movimientos pueden generar variadas sensaciones, desde pereza, abandono o pesadez hasta búsqueda o juego.
-Nivel medio. Movimientos laterales, de balanceo. La espalda encorvada (sensación de inseguridad) -Nivel alto. Se busca la altura, la elevación. Los movimientos generan sensación de equilibrio, ímpetu, elegancia.
Velocidades de movimiento: las “cámaras”
Se llaman “cámaras de movimiento” a aquellas velocidades que sirven como recurso expresivo para recrear “transformaciones en el tiempo”, como si el tiempo se distorsionara y el público pudiera apreciar lo que sucede en un tiempo distinto al real:
-Cámara lenta: Los movimientos se realizan muy despacio, con mucha tensión muscular y contención. Todos son muy grandes y exagerados, especialmente los movimientos faciales. -Cámara media o normal. Sin distorsionar la percepción del tiempo, corresponde a la velocidad normal.
-Cámara rápida. Los movimientos son directos y muy rápidos. Son más angulosos y requieren más energía de la habitual.
La kinesfera
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La proyección y la presencia escénica
En las artes escénicas todos los movimientos aparecen amplificados: los gestos son más grandes, el volumen de voz más intenso.
El artista tiene que llegar por igual al que está en la butaca de la fila uno como a los de las últimas butacas.
Para lograr una buena proyección, además de intensificar las acciones físicas y la palabra, se ha de trabajar la presencia escénica, que implica mantener una actitud de control, “plantarse” con firmeza en el escenario y mostrar seguridad en todo lo que se hace.
El trabajo del cuerpo
El intérprete tiene que tener un alto grado de control sobre su propio cuerpo para cualquier actividad, máxime si se trata de danza o de disciplinas de más riesgo como la lucha escénica o las acrobacias.
Ese control también servirá al intérprete para la creación de su personaje.
Es imprescindible realizar un calentamiento para no dañar el cuerpo y evitar lesiones.
Desde un punto de vista técnico, el intérprete ha de buscar la belleza y plasticidad así como su economía.
La coreografía escénica: partitura de movimientos.
Coreografía escénica: conjunto de movimientos que se suceden en escena, organizados con un sentido determinado. Todo lo que sucede en escena tiene su orden preciso.
El baile
Es en el baile donde el movimiento adquiere su máxima musicalidad. El baile transforma la música en movimiento, utilizando el cuerpo para plasmar de manera dinámica el ritmo, la melodía, la armonía…Cada tipo de danza ofrece posibilidades distintas, ya que cada tipo de baile tienes sus características.
2. La voz
Todos tenemos una voz única y con diferentes matices y posibilidades. Educándole se desarrollaran más las cualidades innatas y se podrá desarrollar alguna otra.
La voz es un instrumento esencial para un intérprete. El aparato fonador y resonador
La voz es producida por el aparato fonador y resonador, que rige el cerebro.
Para que se produzca el sonido son necesarios tres elementos: un cuerpo que vibre, un medio elástico a través del cual se propague la vibración y una caja de resonancia que amplifique este sonido y permita su audición.
En la voz humana tenemos: las cuerdas vocales (cuerpo vibrador), que producen el sonido, que a través del aire (medio elástico) es transportado y amplificado en diversas cavidades (caja de
resonancia). El tamaño y la forma de las cajas de resonancia adoptan diversas posiciones y cambian su capacidad.
Anatomía y funcionamiento
Estos son los órganos que componen el aparato fonador:
-Órganos de fonación: Cavidad laríngea. Ahí se encuentran las cuerdas vocales, dos pequeños músculos elásticos a la altura de la nuez. La abertura entre ambas cuerdas se llama glotis. Con la glotis abierta, las cuerdas están separadas y el aire pasa sin producir sonido (respiración). Cuando la glotis se cierra, las cuerdas se aproximan y las cuerdas comienzan a vibrar. Así se produce el sonido de la voz, cuyo tono depende de varios factores. Los agudos se logran con cuerdas más cortas y los graves con cuerdas más largas y relajadas. Cuando la glotis se obtura totalmente no se produce ningún sonido.
-Órganos de articulación o cavidades supraglóticas. La faringe, las cavidades nasal y oral, donde están los labios, los dientes, el paladar, el velo del paladar y la lengua. Todos ellos se modifican para producir la inmensidad de sonidos del habla.
Una vez que el aire se ha transformado en sonido, se dirige hacia los resonadores, donde adquiere su amplitud y su calidad, antes de ser expulsado. En el ser humano, todo el cuerpo actúa como caja de resonancia: los resonadores principales se encuentran en la máscara facial (cavidades
supraglóticas), pero también existe una resonancia secundaria cuando la vibración se transmite por el resto del cuerpo (cráneo, caja torácica, columna vertebral…) En general, los sonidos graves tienden a resonar más en el pecho, mientras que los agudos resuenan en el cráneo. Algunas vocales resuenan más en el pecho (a, e, o) y otras en la parte superior de la cara (i, u).
Respiración y proyección
La respiración se produce en dos tiempos: inspiración (entrada de aire, la cavidad torácica se expande y el aire entra a los pulmones, el diafragma se contrae) y espiración (salida de aire, el aire sale de los pulmones y el diafragma asciende al relajarse. La fonación se produce en este segundo momento).
Tres tipos de respiración:
-Clavicular: la más superficial. Se eleven hombros y clavícula durante la inspiración. -Costo-abdominal o intercostal. Media.
-Abdominal o diafragmática (baja): El aire se lleva a la parte más baja y más amplia de los
pulmones, haciendo que se eleve el abdomen y optimizando la cantidad de aire que se puede inhalar con una sola inspiración. Es la más adecuada para la correcta emisión de la voz, pero puede
combinarse con las otras.
La proyección de la voz es un mecanismo por el cual e sonido “se lanza” hacia un objetivo, más o menos lejano y llega hasta él llenando el espacio. Dependiendo de dónde esté el objetivo, usaremos una proyección frontal, lateral o posterior. Una buena proyección de voz es la que se adapta a las características y dimensiones de cualquier escenario, abierto o cerrado.
La respiración influye directamente en el volumen de la voz y su proyección. El esfuerzo del intérprete no debe centrarse en la garganta sino en la capacidad de aire que sepa contener y dosificar.
Clasificaciones de la voz
Se conocen clasificaciones desde el siglo I, pero fue en el Renacimiento cuando se establece como hoy las conocemos:
-Clasificación sexual. Condicionada por las características fisiológicas de cada sexo.
La laringe de la mujer es más pequeña que la del hombre y sus cuerdas vocales, más cortas, por Eso la mujer tiene la voz más aguda.
El hombre tiene una laringe de mayor tamaño y unas cuerdas vocales más largas, voz más grave. Las voces infantiles o blancas se corresponden con laringes pequeñas, voces de tránsito hasta La pubertad.
-Clasificación por tesitura. Depende de la amplitud tonal de cada voz.
Voces agudas---Soprano (mujer) ---Tenor (hombre) Voces medias---Mezzo-soprano (mujer) ---Barítono (hombre) Voces graves---Contralto (mujer) ---Bajo (hombre) -Clasificaciones por timbre:
Cualidades expresivas de la voz
La voz humana posee un carácter muy dúctil. Algunas características de la voz humana:
-Color: Lo que determina el color es la técnica de emisión y cómo se combinan la intensidad y la frecuencia.
-Dimensión: Una voz puede ser grande o pequeña, dependiendo de la presión que una persona pueda ejercer sobre el flujo de aire que asciende de sus pulmones
-Espesor: Es la resonancia de una voz y varía según la forma y tamaño de las cavidades de resonancia. Encontramos voces delgadas y gruesas.
-Mordiente: Si la musculatura de la laringe es muy elástica, la voz es brillante. De lo contrario, será opaca o “lisa”.
-Vibrato: Cuando existe una ligera oscilación en la frecuencia y/o en la intensidad de la voz. El sonido y la palabra
El sonido no articulado está formado por gemidos, respiraciones, suspiros, etc. El sonido articulado conforma el más complejo código de significación: el habla.
Solo el ser humano tiene suficiente dominio de su aparato fonador como para articular la extensa gama de sonidos necesarios para hablar, además de la capacidad intelectual para manejar las ideas por medio de dichos sonidos.
La unidad mínima de fonación es el fonema, que conforma las palabras. Una buena dicción implica la correcta pronunciación de todos los fonemas, es decir, la vocalización de las vocales y la
articulación de las consonantes.
-Vocales: Su sonido se emite por la sola vibración de las cuerdas vocales, sin ningún obstáculo entre la laringe y la salida del aire. Todas las vocales son sonoras:
El trabajo de la voz
El trabajo vocal siempre se realiza a través de una tarea física. En escena, esto se traduce en que el movimiento no debe bloquear la palabra, sino impulsarla y darle vida.
Existen numerosas técnicas de trabajo vocal. Una de las más utilizadas es la técnica de Alexandre, basada en la respiración y el movimiento para “reeducar” la voz. Sea cual sea la técnica utilizada, su trabajo vocal ha de ocuparse de la respiración y el control del diafragma, así como de la proyección, la activación de los resonadores, la dicción, la entonación…
Se debe evitar forzar la laringe, por ello, hay que respirar diafragmáticamente y dirigir el sonido producido hacia los resonadores, sin tensar cuello ni hombros. Siempre hay que realizar un calentamiento, así como evitar las bebidas muy frías o calientes, el tabaco o el alcohol.
La prosa y el verso
Obviamente, a la hora de interpretar un texto es importante comprenderlo en profundidad. Es necesaria una correcta pronunciación y buscar la musicalidad propia de cada texto.
Los textos dramáticos en prosa suelen resultar más naturales y cercanos, pero también tienen sus características estilísticas, puede haber diferentes tipos de texto: narración, descripción, etc. partes más importantes que hay que enfatizar, etc.
Los textos dramáticos en verso son más difíciles porque tiene una musicalidad especial, formada por el ritmo, la métrica y la rima. Además suele ser más artificioso, menos espontáneo y natural y sin embargo, el intérprete debe hacer llegar los mismos con naturalidad al espectador, ahí reside la complicación.
El canto
Para cantar correctamente, el intérprete debe conocer la tesitura de su voz y trabajar en el registro adecuado.
La acción de colocar la voz en la caja de resonancia a fin de obtener un máximo rendimiento fonatorio con el mínimo esfuerzo posible se llama impostación, fundamental para una buena proyección vocal.
La afinación es otro aspecto fundamental. Consiste en emitir la nota exacta.
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3. Las habilidades del intérprete
Además del cuerpo y la voz, el intérprete debe contar con otros instrumentos:
que fomentar la confianza en uno mismo y en los compañeros.
-La observación. Gran parte del trabajo del actor es “mímesis” de la realidad, por lo que tiene que observar con atención e comportamiento de las personas.
-La escucha. El intérprete debe escuchar con todo su cuerpo, para percibir el entorno y darle significado.
-La imaginación- Es la herramienta que emplea el artista en el proceso creativo.
-La concentración. Es necesaria para concentrarse en lo que está pasando y haciendo en cada momento y también para aprender los textos, las coreografías, etc.
-La relajación. En escena es importante que el intérprete esté relajado para controlar su cuerpo y no “forzar” sus movimientos ni su voz.
-La memoria. Hay que asimilar muchos contenidos. Es necesario ejercitar la memoria para poder retenerlos con rapidez y usarlos con agilidad,
-El control de espacio.