Jesús María González Ruiz C/ Pérez Galdós nº 24, 1º Izda Valladolid – 47005 www.conciertos-didacticos.com [email protected]
“HAZ TU MÚSICA(CON EL AUDACITY)”
Por
(Suso González)
“16 añitos”
AUTOR: DANI MARTÍN
INTRO
8 ESTROFA 8 PUENTE 2 ESTROFA 8
PUENTE
2 ESTRIBILLO 16 (8 + 8) PUENTE 4 ESTROFA 8 ESTROFA
8 PUENTE 2 ESTRIBILLO 16 (8 + 8) PUENTE 8 (4+4) SOLO GUITARRA
8 ESTRIBILLO 16 (8 + 8) CODA 4 FIN 1
“Viva la vida”
AUTOR: COLD PLAY
INTRO 8 (4+4) ESTROFA 8 PUENTE 8 ESTROFA 8 ESTRIBILLO 16 (8 + 8) PUENTE 8 ESTROFA 8 ESTROFA 8 ESTRIBILLO 16 (8+8) PUENTE 8 PUENTE (Oh,Oh) 8 ESTRIBILLO 16 (8+8) CODA 8…FADE OUT
CÓMO HACER UNA CANCIÓN
(EN 8 PASOS)
Antes de comenzar a hacer una canción os aconsejo un poco de orden. Os propongo algunos pasos que yo suelo seguir y que os ayudarán a tener una disciplina que acabará siendo de mucha utilidad, aunque ya sabéis, cada maestrillo tiene su librillo:
1) Elegir un motivo. Puede ser una célula melódica, rítmica, un bajo, un texto, unos acordes, un arreglo... Algo que sirva de pauta para comenzar la composición, para escribir los primeros compases.
2) Elegir un estilo y un compás. El estilo, a veces, puede cambiar la figuración rítmica de las melodías. El compás utilizado en el 99% de las canciones de hoy día es el 4/4.
3) Elegir la velocidad, el tempo de la canción. Suele suceder que al variar la velocidad haya frases que suenen demasiado rápidas o lentas respecto al estilo escogido (cuando se hace un rap, por ejemplo, hay que pensar en la configuración rítmica de las frases y que hemos de buscar momentos para respirar). El tempo cambia el carácter, pasar de 80 a 88, por ejemplo, puede inspirar un cambio de estilo.
4) Seleccionar la plantilla de instrumentos. Os recomiendo comenzar con un instrumento polifónico (guitarra, piano, teclado…), para hacer los acordes, un bajo eléctrico, para tener un bajo y un sonido solista, la voz o cualquier otro instrumento, que os sirva para cantar la melodía. (Los timbres aclaran, muchas veces, el estilo. Guitarra de rock, por ejemplo). Con eso tendréis los elementos básicos de la canción: melodía, acordes y bajo.
5) Comenzar componiendo una de las piezas bases de la estructura de la canción: - ESTROFA. Os recomiendo células de 8 (4+4) compases, o subdivisiones. - ESTRIBILLO. Usad células de 8 (4+4) compases, o subdivisiones.
6) Una vez terminado estrofa y estribillo, redondear con las demás partes de la estructura:
- PUENTES. Compases (1, 2, 4 u 8), para separar estructuras. Usar riffs. Pueden estar dentro de las estructuras principales. También podemos dejar partes o compases casi en silencio, o hacer cortes, breaks...
- SOLOS. De instrumentos: saxo, guitarras, piano…para intercalar y dar aire. - CODA. Para terminar la canción, se repite alguna célula de las estructuras
básicas o se componen unos compases diferentes para cerrar la canción (2, 4 u 8 compases). Se recomienda no hacerla demasiado larga y no hacer fade outs. 7) Una vez terminada la estructura, elegir bien el tono para asegurarnos de que la persona
que va a cantar la canción llega bien a las notas, es decir, seleccionar la tesitura adecuada de el/la cantante. Que no le cueste llegar a las notas agudas o que no pueda dar las graves porque quede la voz muy oscura. También seleccionar bien el tono si hay instrumento solista, para que la melodía luzca con el timbre más adecuado del instrumento.
8) Ensayar mucho, mucho, muchos… hasta que todo salga perfecto.
Y algo muy importante, después del trabajo y la inspiración:
¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ SUERTE !!!!!!!!!! En el directo está lo más interesante…
ESTRUCTURAS DE ACORDES
Para empezar, considero importantísimo reconocer la sonoridad de los acordes de la tonalidad de DoM, intentar conocer los acordes por su sonido. Si los practicamos lo suficiente, muchos elementos de la composición nos saldrán de forma intuitiva:
I II III IV V VI VII
DoM Rem Mim FaM Sol M Lam Si Dim/Sol7ª Cualquier combinación de estos acordes os puede funcionar, no obstante, os voy a dar algunas estructuras de acordes en DoM (que luego servirán para cualquier tono), que, combinadas, se usan para acompañar las melodías de las canciones:
2) I, VI, IV, V. DoM, Lam, FaM, SolM (7º). 3) I, V, VI, IV. DoM, SolM, Lam, FaM. 4) VI, IV, V, VI. Lam, FaM, SolM, Lam. 5) VI, III, IV, V. Lam, Mim, FaM, SolM.
También practicaremos asociaciones modales con los acordes de DoM: SolM-FaM, Rem-Mim, y el uso de las dominantes secundarias.
EL BAJO
Un consejo práctico que podremos usar al escribir el bajo de canciones pop, rock, etc. es uno que usé en Celtas Cortos: El Bombo Ilustrado.
El Bombo Ilustrado: se trata de dar las notas del bajo, al menos una, la tónica, a la vez que el bombo de la batería al comienzo de los compases. Es un poco simple, pero para empezar, es un truco muy resultón, se consigue tener bastante contundencia y limpieza. Luego se puede complicar todo lo que se quiera, pero recordad que, muchas veces, menos es más.
La nota que suele tocarse es la tónica del acorde que esté sonando en ese momento, si es DoM, tocamos “do” (que es la tónica), y siempre funciona bien en el resto de los tiempos jugar con la
3ª y la 5ª nota del acorde: Mi y Sol, recordemos que estamos empezando con lo más simple.
Si tenemos un buen bajo, limpio y resultón, es mejor sacrificar un poco los acordes, que suenen, menos, más cortos, todo se oirá mejor y más limpio.
LA MELODÍA
1) Tratad de hacer melodías por grados conjuntos, evitando en lo posible los saltos demasiado bruscos pues, además de ser difíciles de cantar o interpretar, os llevaran a desafinar más fácilmente. Sé que todos lo sabéis, grados conjuntos al hacer una melodía es cantar las notas que están juntas: do, re, mi, re, mi, fa sol. Evidentemente, no hay que hacerlo siempre, es sólo una pauta.
2) También funcionan muy bien las terceras, cantadas tanto melódica como armónicamente, es decir, do, mi, sol… Tratad de usar en las melodías las notas que están en los acordes que estéis usando y las de la tonalidad. A veces, usar notas de paso, cromáticas, para buscar tensiones. Combinad grados conjuntos y terceras (Bach), eso siempre funciona.
3) No os quedéis demasiado tiempo en la cuarta nota de la escala al hacer una melodía, en el caso de DoM, el “Fa”, pues ofrece, a veces, algún problema de disonancia absoluta(cantar “fa” y tener puesto el DoM: Do, Mi, Sol).
4) Usad sin miedo la escala pentatónica, es mágica, DoM: do, re, mi, sol y la. (tanto para la melodía como para los solos).
Combinando las notas que se os ocurran y teniendo en cuenta estos consejos seguro que “la cosa” empieza a funcionar. ¡Ánimo! y