Alma Máter del Magisterio Nacional
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES Escuela Profesional de Educación Artística
MONOGRAFÍA
La evolución de la quena desde los años 80 hasta la actualidad
Examen de Suficiencia Profesional Res. N° 0756-2021-D-FCSYH
Presentada por:
Romero Vila, Mayolo
Para optar al Título Profesional de Licenciado en Educación Especialidad: Área Principal: Educación Artística – Música
Área Secundaria: Teatro – Artes Plásticas
Lima, Perú 2021
Dedicatoria
A mi familia por brindarme su apoyo y a mis profesores por impartir su conocimiento.
Índice de contenidos
Portada………i
Hoja de firmas de jurado………....ii
Dedicatoria... iii
Índice de contenidos ... iv
Lista de figuras ... vii
Introducción ... x
Capítulo I. Generalidades de quena ... 12
1.1 Orígenes de la quena... 12
1.2 Definición de la quena ... 15
1.3 Partes de la quena ... 15
1.4 Características de la quena ... 17
1.5 Parámetros de la quena ... 19
1.5.1 Descripción de la quena. ... 19
1.5.1.1Clases de quena. ... 19
1.5.2 Nombre y tono de la quena. ... 19
1.5.3 La embocadura de la quena. ... 20
1.5.4 El bisel de la quena. ... 21
1.5.5 Los orificios de la quena. ... 26
1.5.6 Fabricación de la quena. ... 26
Capitulo II. Evolución de la quena ... 31
2.1 La quena y su proceso evolutivo ... 31
2.1.1 La quena desde los años 80. ... 32
2.1.2 La quena evolución a través de ensayo y error. ... 35
2.1.3 Los luthiers. ... 36
2.2 Expansión de la quena ... 38
2.3 La quena en la actualidad ... 40
2.4 Difusión de la quena en la actualidad ... 45
2.5 Interpretes quenistas más resaltantes ... 47
2.5.1 Raymond Thevenot. ... 48
2.5.2 Alejandro Vivanco. ... 50
2.5.3 Sigiberto Velázquez. ... 51
2.5.4 Uña Ramos. ... 52
2.6 Temas de quenistas más populares ... 53
Capitulo III. Didáctica de la quena ... 57
3.1 Digitación y técnica de la quena ... 57
3.1.1 Alteraciones de las notas de la quena. ... 60
3.2 Emisión del sonido de la quena ... 62
3.2.1 Soplo de la quena. ... 62
3.2.2 Vibrato de la quena. ... 62
3.3 Posicionamiento de la quena ... 63
3.3.1 Posición de la quena. ... 63
3.3.2 Movimiento de la quena. ... 64
3.3.3 Ejecución de la quena... 65
3.4 Escalas y digitación de la quena ... 67
3.5 El repertorio de la quena ... 69
Aplicación didáctica ... 71
Síntesis ... 77
Apreciación crítica y sugerencias ... 79
Referencias ... 81
Apéndices ... 82
Lista de figuras
Figura 1. Quenas antiguas ... 14
Figura 2. Partes de la quena ... 17
Figura 3. La quena ... 18
Figura 4. Orificio de afinado ... 20
Figura 5. Embocadura de la quena ... 21
Figura 6. Formas de bisel de quena ... 22
Figura 7. Tipos de bisel de quena ... 22
Figura 8. Tipos de embocadura ... 23
Figura 9. Acabados de la parte inferior de la quena ... 24
Figura 10. Volúmenes de la quena ... 25
Figura 11. Volúmenes de la quena ... 25
Figura 12. Limadura de flujo ... 27
Figura 13. Sentido de destapado ... 28
Figura 14. Tipos de horadación ... 29
Figura 15. Otros tipos de horadación... 30
Figura 16. Tesitura general de la quena afinada en sol ... 31
Figura 17. Quenas de lichiguayo ... 32
Figura 18. Quenas de choquela ... 33
Figura 19. Programa de mano del evento quenístico de 1989 ... 34
Figura 20. Fabricación de quena... 35
Figura 21. Boquillas de quena ... 36
Figura 22. Prototipo de quena con sistema Boehm ... 37
Figura 23. Quena y el jazz ... 40
Figura 24. Quena y con muecas de metal ... 41
Figura 25. Quena de pvc ... 42
Figura 26. Quena de metal ... 43
Figura 27. Quena boquilla de hueso ... 43
Figura 28. Quena de orificios ... 44
Figura 29. Afiche del evento 2009 de quenistas ... 46
Figura 30. Ultimo evento 2019 de quenistas ... 47
Figura 31. Raymond Thevenot ... 48
Figura 32. Raymond Thevenot ... 51
Figura 33. Sigiberto Velásquez Lecca ... 51
Figura 34. Uña Ramos ... 53
Figura 35. Melodía dolor del indio ... 54
Figura 36. El desafío quena ... 55
Figura 37. El chukikuj huayno ... 56
Figura 38. Posición mano izquierda sobre la derecha ... 57
Figura 39. Posición mano derecha sobre la izquierda ... 58
Figura 40. Primera octava ... 58
Figura 41. Segunda octava... 59
Figura 42. Tercera octava ... 59
Figura 43. Cuarta octava ... 59
Figura 44. Posiciones de tapado de los orificios para alteraciones ... 60
Figura 45. Alteraciones de la primera octava ... 60
Figura 46. Alteraciones de la segunda octava ... 61
Figura 47. Alteraciones de la tercera octava ... 61
Figura 48. Ejemplos de posicionamiento de la quena ... 63
Figura 49. Movimiento de la quena ... 64
Figura 50. Acordes de la quena ... 64 Figura 51. Primera y segunda octava... 69
Introducción
La quena es una especie de flauta, una de las más antiguas del contienente americano; así como, resaltar que es uno de los populares y adaptativos instrumentos americanos.
Instrumento aerófono de viento, de madera recto o longitudinal, de caña, tibia o costilla de fuego; hueso de venado o pantera; ala de cóndor o pelícano, o calabaza, barro, metal o piedra, en su mayor parte con cinco aberturas, correspondientes a las cinco notas de la escala pentatónica. Esta escala no sería en la que enfocarse, ya que los españoles presentaban la escala de siete notas, lo que provocaría la presencia de quenas diatónicas.
La quena se difunde fundamentalmente por Perú, Bolivia y norte de Argentina.
Cabe señalar que, en las sociedades más experimentadas, por ejemplo, la de los incas, existían escalas distintas a la pentatónica. En este sentido, André Sás ha analizado los instrumentos de Nazca del Museo Nacional de Arqueología, en Lima Perú, que rondan los 1.500 años de antigüedad, en los que se pueden ejecutar semitonos e incluso tramos más modestos que el semitono.
De inmediato surge la aclaración de que la cultura Inca, que sucedió a los Nazca, Chimú y Tiahuanaco, rastreó que los ricos activos melódicos de los Nazca eran
insuficientes para las sombrías metas de la raza Inca, que intencionalmente disminuyó el número de matices a cinco. Tal especulación, agrega, tiene sus atractivos y en general demostraría que la artesanía melódica inca no era solo la articulación natural de un alma desinformada, sino una elección sensata del medio melódico más apropiado a las
necesidades particulares de la ceremonia estilizada de individuos.
En la presente investigación se toca la evolución de la quena , pero es importante resaltar que la quena realmente no ha cambiado porque para que un tubo de diferentes materiales pueda llamarse quena, debe tener una mueca característicos que tiene diferentes
formas, la quena no se trasformado simplemente se ha adaptado a ciertos requerimiento en lo que respecta al Perú, variando sus tamaños las tonadas que emiten por el lugar o
provincia o festividad donde se use, sim embargo, algo que las puede diferenciar de las quenas antiguas son los materiales con que están hechas desde huesos de animales y humanos en tiempos inmemoriales, hasta plástico, resina y oro materiales actuales.
En el capítulo I se hará un bosquejo general de la quena, qué es y qué tipos existen, entonaciones; entre otras. En el Capítulo II se resalta su uso en los años 80 ,90 hasta la actualidad y para concluir se analiza didácticamente de cómo se puede usar y los métodos de enseñanza.
Capítulo I
Generalidades de quena
1.1 Orígenes de la quena
Varela (2020) señala que “el quechua qina quena es un instrumento de viento de pendiente, utilizado habitualmente por los ocupantes de los Andes focales. Su punto de partida y mejora se compara con los antiguos órdenes sociales andinos” (p. 64).
En los restos arqueológicos del bastión de la civilización Caral que tiene 5000 años de antigüedad se encontró una reunión de quenas que se encuentran entre las más avezadas de América, sin embargo, la quena más asentada se encontró en la región de Chilca-Perú, moderadamente cercana a Caral a pesar de que con un vestigio de 1.000 años más
sazonado que este, es decir, una reliquia de 6000 años, que es presumiblemente la quena más sazonada de América. Su utilización se ha extendido por todas las naciones por sus notas melódicas.
En cuanto a las quenas, el grupo del clasicista argentino Carlos Aschero descubrió ocho quenas en 1973, siete de ellas hechas de caña de bambú y una hecha de hueso, en el sitio Inca Cueva, Cueva 7, datadas alrededor de 4000 años antes del presente. Su
composición debe ser qina y su elocución qena en español Quena.
El comienzo del nombre quena, el primer calificativo es de uno de los movimientos aymaras; con una coordinación dependiente de quenas. Estudios etnográficos y
etnomusicológicos revelaron el descubrimiento de quenas de diversas materias prima y tamaños en su desarrollo. Es un instrumento de inicio inca, se toca en las zonas peruanas y bolivianas; a pesar de que también se hizo en el noreste de la Patagonia, aclimatado posiblemente por el legado del de los imperios antiquísimos.
Las famosas fábulas y leyendas de musicólogos de américa y Europa, es de época en que la quena era un instrumento muy popular y formaba parte de la vida de los
pobladores e imperios.
Las quenas escrito como qina, qëna, kena, khena o k'ena, entre otras variantes gráficas forman una familia de aerófonos tradicionales cuya versión modelo, profesional o estándar ha sido popularizada merced a la música comercial andina hasta convertirse en uno de los instrumentos musicales más conocidos de los Andes.
Varela (2020) afirma que:
Las quenas cuentan con siglos de antigüedad. Han sido encontradas quenas líticas, de cerámica, de hueso e incluso de oro en enterramientos de varias culturas
prehispánicas: Chavín, Moche o Mochica de hueso con 4 orificios centrados, Recuay en vasijas, con 4 orificios, Lima-Pachacámac de hueso, con 4 orificios centrados, Paracas, Nasca de oro, con cuatro orificios; de hueso, finamente decoradas con círculos, con 4 orificios, Huari, Tiahuanaco/Tiwanaku, Sicán- Lambayeque de oro, con 3 orificios, Chimú, Chancay de hueso, con 4 orificios, decoradas, Chincha de cerámica negra, con 4 orificios, forma cónica y extremo distal en ángulo, e Inca (p. 68).
Figura 1. Quenas antiguas. Fuente:Recuperado dehttps://www.aacademica.org/edgardo.civa llero/265.pdf
Varela (2020) afirma que:
Las quenas prehispánicas son instrumentos con variabilidad, de huecos en la parte del frente y una hondura o muesca de forma triangular en V, en U o semicircular.
Sus orificios suelen estar ubicados de manera equidistante, pendiendo de la
destreza o las particularidades del artesano que probablemente utilizara sus propios dedos para marcar las distancias, y pueden estar distribuidos a lo largo de todo el instrumento o estar agrupados en el centro o en la mitad inferior. En épocas en la parte interna de la quena se eliminaban los poros con cera que produce la abeja esto para tener un sonido fino (p. 68).
El externo puede encontrarse finamente decorado con grabados lineales o
circulares. Si se malograba los huecos en el momento de hacerlos estos se rellenabas y se le hacía un orificio lo más perfecto posible de características plásticas, por ejemplo, cera o arcilla, cuyas marcas aún pueden apreciarse claramente.
1.2 Definición de la quena
Cavour (1994) señala que “las quenas son instrumentos de viento de madera hacia arriba con un diseño realmente sencillo” (p. 154).
Es un cilindro abierto en los dos cierres o abierto en uno y semiabierto en el otro.
En el extremo proximal hay una sangría o inclinación de U variable, de tres lados o de V, cuadrado, semicírculo, forma circular, en la que el ejecutante sopla directamente.
Dependiendo de la forma, el ancho y la profundidad de este bisel, la naturaleza del sonido emitido por el instrumento puede fluctuar por completo en un ancho menor, la fuerza aumenta y la amabilidad del tono disminuye. La quena no tiene conducto de aire para insuflar, a diferencia de la flauta dulce europea o del pinkillo andino, lo que hace que su traducción sea especialmente confusa.
1.3 Partes de la quena
La quena es un instrumento básicamente igual a un viento de madera típico, por lo que sus partes no varían mucho de él, lo que en verdad lo mezcla de géneros de quenas, lo cual es por su persona de alta calidad de elaboración, que permite a quien construye ajusta atributos específicos, en todo caso las partes que lo componen continúan como antes (Vivanco, 1974).
Una quena entonces, en ese punto, se compone de una parte alargada que ha sido el cuerpo el cual tiene una medida que fluctúa de 15 cm a 120 cm, pero el elemento más conocido y famoso de la quena está entre 36 centímetros y 40 centímetros. centímetros de largo, mientras que su ancho ronda los 1,5 a 3 centímetros.
El cuerpo se puede dividir en dos secciones, una delantera y una trasera, que se reconocen sin esfuerzo, ya que la parte delantera es el lugar donde se encuentran las 6 aberturas, mientras que la trasera tiene una abertura solitaria.
Chaflán o bisel; la otra parte que compone la quena se sitúa en la pieza superior del
instrumento, conocida como chanfle o bisel. es el canal de insuflación, es decir, el lugar donde se familiariza el aire el que permite que se produzca el sonido. El Chanfle o Bisel puede tener tres formas particulares, estas pueden ser en U, en V o en C. Como esta parte se hace poniendo una pieza que puede ser de madera en la pieza abierta del cilindro, existe la posibilidad de hacer estos dos tipos de boquillas.
Boquilla; esta pieza de la quena está situada en la parte inferior del chanfle o bisel, está
trabajada con extraordinaria consideración grabando la boquilla de manera curvada. Es una pieza vital de la quena ya que el aire que atraviesa este espacio no debe obstruir, ya que es el canal de evacuación del aire. La boquilla tendrá una curva que dependerá del tipo de chanfle y, obviamente, del ancho de la quena.
Semitapadillo; por fin, está la pieza distal de la quena, que es la parte inferior del
instrumento que es en general más modesta en ancho que el resto del cilindro, para crear el giro de aire para entregar la vibración fundamental que provoca el sonido. En la parte inferior de la quena se encuentra el semi-cojín, explícitamente en el manojo de la caña, es la abertura de salida de aire perforada en el manojo de la caña.
Atado; por fin, el atado, a pesar de que no es esencial para el diseño de la quena
considerando todos los aspectos, es una expansión que brinda protección contra el instrumento. El grupo está hecho de nailon ya que es un material que le da al
instrumento flexibilidad y oposición, no obstante, se pueden utilizar diferentes tipos de material.
Figura 2. Partes de la quena. Fuente: Recuperado de http://revistaculturafolk.blogspot.com/201 2/07/ la-quena.html
1.4 Características de la quena
Las más importantes peculiaridades de la quena son:
A diferencia de sus compinches en el espacio de los instrumentos de viento de madera
que están hechos de madera o plástico abs, las quenas están hechas de huesos, cerámica o palos de madera.
Presentan una solidez excepcionalmente sinfónica y suelta para el oído humano
Sus medidas no son desmesuradas por lo que es realmente agradable llevarlo en el bolsillo.
Estos instrumentos buscan abrirse paso en nuevos patrones melódicos como las neofábulas.
Es costumbre de los lugareños que cuando tienen invitados o viajeros, se reúnen en tertulias para cantarles canciones.
Se trata de un instrumento imprescindible para el grupo de vientos verticales.
No está realmente convencido de que sus modelos más puntuales se fabrican con barro e incluso piedras a partir de piezas metálicas fabricadas.
Figura 3. La quena. Fuente:Recuperado dehttps://www.aacademica.org/edgardo.civallero/265.pdf
La quena, caracterizada por especialistas en instrumentos normales, se agrupa entre aerófonos. Existen varios tipos de instrumentos de este tipo deacuerdo a su fabricación y desarrollo. Están hechos de cobre y osamenta, tierra y palo. El último el más utilizado.
Como hay además seis, siete o más vacantes (Raymond, 1984).
La quena es el instrumento más avezado al que se dirige nuestra nación. La quena significa disfrazarse en ese secreto del anciano. Se trata de un instrumento con
características descaradas, serio y viable con los principales instrumentales del planeta en el campo de los aerófonos. Su diseño no es desconcertante, es sencillo y radica en el
anhelo y la investigación del mediador. Realmente, es una prueba de cómo podemos manejar la quena y lograrlo es una justificación para siempre.
1.5 Parámetros de la quena
1.5.1 Descripción de la quena.
1.5.1.1 Clases de quena.
Raymond (1979) afirma que:
Las quenas recogen varios alias como lo indicado por su dimensión y resonancia.
Posteriormente descubrimos Quenas que van desde los 15 cms. hasta los que llegan a los 120 cms.; los nombres que reciben son: shilo, pingollo, entre otros. Por su avance global, la quena de 36 a 38 cm., que tiene el tono de sol mayor y su relativo de mi menor, es el más significativo. Además, es muy probable que esto se deba al impacto que los instrumentos de cordófono han tenido en los vientos de madera andinos, que por lo general se utiliza en música tradicional (p. 85).
1.5.2 Nombre y tono de la quena.
La quena en la revisión actual es la supuesta quena estándar, ya que es la más razonable y utilizada. su tono es sol significativo comparado con E menor. Estas resonancias se deben a la simplicidad más prominente en la digitación.
Escala la quena: siendo la tonalidad de sol significativa tendremos las notas que la acompañan:
Sol La Si Do Re Mi Fa #
Independientemente, la experiencia terminada desde anticuadas ocasiones, ha ocurrido en quenas de un amplio abanico de escalas, sin, ni una, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete y sorprendentemente diez aberturas, a pesar de la entrada y efugio de aire.
Lo más conocido es jugar con quenas de cuatro aperturas, que dan una escala pentatónica, con cinco que la dan hexónica, y con seis o siete, que es lo que maneja esta revisión. apertura de afinación de las seis aberturas aparentes en la fachada de la quena, la menor es conocida como el sonador. en el caso de que inicialmente se planifique la quena estándar, con este número y curso de acción de las aperturas, para crear siete notas, seis de ellas habrían sido suficientes y la flauta se habría hecho algo más acotada. Esta quena se llama quena india.
Figura 4. Orificio de afinado. Fuente:Recuperado dehttps://saxofonchile.files.wordpress.com/2 016/12/5b73ed_d8f065fa45d545d590ad731ddf90fa0b.pdf
Revisando el esquema, se puede aclarar que el motivo de esta pequeña apertura es el último triturado y refinado de la quena. esta apertura nos da resultados potenciales más prominentes y realza la escala con un sol grave, para esta situación la nota más reducida de la quena y que así da paso a la flauta.
1.5.3 La embocadura de la quena.
La abertura de la quena es lo que describe este instrumento. Nótese que la boca de los instrumentos de viento de madera rectos europeos se diferencia de ésta por tener un canal de insuflación, que posteriormente se denominarán registradores. En cualquier caso,
las indagaciones por dentro y por fuera han encontrado flautas precortesianas 5 con una embocadura pináculo, lo que aclara por qué el desarrollo de las quenas y además de las ocarinas precolombinas tenían un tipo más de embocadura, no por el olvido del canal de insuflación todavía como varios modelos destinados a un procedimiento más de sopló.
Como el pasaje superior está totalmente abierto, debe cubrirse colocando la quena en la línea de la mandíbula. La principal correspondencia que el interior de la quena tiene entonces con el exterior, en la boca, es el corte en forma de media luna llamado oblicuo, que es el misterio de la descarga sonora.
Figura 5. Embocadura de la quena. Fuente: Recuperado de http://jcmamani.com/quena.html
1.5.4 El bisel de la quena.
En lo que respecta a los biseles o muecas de la quena tenemos, que los más representativos, V, C y U, y de manera recta como lo podemos observar en la figura 6, a
medida que ha evolucionado un poco la que ha hecho que este corte en V que era tradicional pueda irse en forma recta (Cavour, 1994).
Figura 6. Formas de bisel de quena. Fuente:Recuperado dehttps://www.folkloretradiciones.com .ar/instrum_mus_autoc/quena1.htm
Las inclinaciones o biseles en C y U son las más sugeridas contiene los
requerimientos para que este instrumento pueda considerarse una quena, sim embargo en la utilización cotidiana la que na es un instrumento que puede pasar desapercibido por lo común que la estructura de el bisel recto, que reacciona a sus propias cualidades de buen gusto.
Figura 7. Tipos de bisel de quena. Fuente:Recuperado dehttp://quena-lug.blogspot.com/2014/10/
quena -talleratelier-escotaduras_19.html
Romero (2002) señala que:
La inclinación en V es aún más impresionante y, por lo tanto, requiere una gran potencia de soplado. El sonido también es más fuerte, alejándose del vellón de algodón del bisel en U que ajusta las notas. Dado que el borde superior de la quena es fundamental para la boca, el corte habitual de la caña es totalmente recto. Hay quenas que tienen un corte diagonal ergonómico6, debido a que se ajusta
impecablemente al lugar de ayuda del ejecutante y la posición de sus brazos frente a él es menos levantada cuando la quena está apoyada contra la mandíbula. No obstante, esto reduce la fuerza de las notas bajas de la quena y trabaja con el ascenso a la segunda y tercera escala. Punto al que volveré más tarde (p. 93).
Figura 8. Tipos de embocadura. Fuente:Recuperado dehttp://horacioquena.blogspot.com/ 2007/
03/luthera.html
Salida menor de la quena: la pieza menor de la quena, exactamente donde se cierra, normalmente se corta en el manojo de la caña, por lo que presenta un engrosamiento de algo muy similar, por si no se registra. La apertura de la licencia es una apertura de
manojo. Hay fabricantes que tratan una caña en toda su longitud, desde el principio hasta el límite más alejado, sin que tenga un racimo, y para suplantarla colocan una placa de madera o un manojo más de caña. Esto les permite utilizar postes prácticamente
consumados sin que el racimo o el accesorio los afecte, con una cámara ideal en toda su longitud. La fuente de energía del racimo o grifería, con apertura, se conoce como semi- cojín, y también hay una gran cantidad de quenas que lo necesitan, siendo la fuente de energía totalmente abierta y por lo tanto el cilindro más largo.
Figura 9. Acabados de la parte inferior de la quena. Fuente:Recuperado de https://horadelrecreo. com/ c-instrumentos-musicales/quena/
El cilindro de la quena cuando es robusto suele emitir sonidos fuertes en las notas bajas y menos fuerza en las notas altas, y cuando es endeble, las notas altas son tanto más impresionantes y las bajas son menos, lo que no implica que la quena ideal es la mediana.
Sea como fuere, la inversa no se expresa de la misma manera. Independientemente de si una quena es asombrosa en la totalidad de sus escalas, depende de diferentes variables que los desarrolladores observan con entusiasmo.
Figura 10. Volúmenes de la quena. Fuente: Recuperado de http://quenaperu.blogspot.com/
2009/ 05/alejandro-vivanco-guerra.html
En conclusión, la analogía del cilindro de la quena, es posible que se construyan en ocasiones horizontales, pero de manera ligeramente curva, a ambos lados inclusive, de tal manera que también pueden observarse, de arriba abajo con ligera curva como se observa en la figura 11.
Figura 11. Volúmenes de la quena. Fuente: Recuperado de
http://revistafreyja.blogspot.com/2016/ 106/ sigi-velasquez-y-la-magia-de-la-quena.html
1.5.5 Los orificios de la quena.
Romero (2002) afirma que:
Las aberturas u orificios de siete dedos cambian de dimensión y trayecto entre en medio en las quenas de los desarrolladores actuales. Sin embargo, las viejas quenas guardan separaciones equivalentes, al igual que los elementos de las aperturas, no por olvido melódico, sino por una enorme originación, que persigue unas
proporciones misteriosas que nos rampa percibir. el movimiento parejo de las aperturas de las flautas dulces europeas no se refleja en las maderas andinas y en muchas quenas que todavía son inherentes a sus precursoras. En cuanto al método para rastrear su lugar definido en la quena, se ve afectado por diferentes factores como la amplitud interior, el grosor de la caña, la dureza del material, el desarrollo del bisel, etc., que cada uno de ellos ofrecer un camino a una estimación numérica que demuestre el área supuesta de la abertura (p. 98).
1.5.6 Fabricación de la quena.
En la construcción de la quena deben tomarse en cuenta los siguientes materiales:
El material: hay varias tipologías de bambú que pueden utilizarse para el desarrollo de
las quenas. Es muy posible que se separe en cañas y maderas americanas, europeas y asiáticas.
Cortar el palo o la madera: para conocer la longitud específica, se utilizan varias escalas, dependiendo de la práctica de cada desarrollador.
Fabricación del talud: una vez concluido el tipo de ángulo a ensamblar, se corta con un
pequeño disco o papel de lija, correcto al volumen del inclinado. Fabricar una quena con un ángulo más extenso logra un poder más prominente en el instrumento, lo que sugiere que deberíamos tener una progresión de aire más notable al tocar el
instrumento. Además, al revés, tener un bisel menos ancho determina cómo poner menos corriente de viento en la quena. Fabricar una quena con una hondura longitud más prominente de la inclinación ajusta la afinación del instrumento, es decir, hacer que la inclinación aumente aún más la resonancia de la quena en general. Los bordes
ascendentes al igual que la curva de la pendiente se alisan y consuman con el
documento o papel de lija, para ofrecer la base de protección del aire. el ángulo tiene bajo su curvatura y hacia afuera de la caña o madera, una documentación a modo de canal, con el objetivo de que el aire pueda deslizarse sobre él. al trabajar con el bisel, toda la consideración es casi nula, ya que en caso de que se dañe, la caña utilizada se entrega inútil.
Esta limadura, similar a la siguiente, se debe hacer hacia abajo para que los lijados del biselado y los filamentos propios de la caña no brindan escape del sonido protección de que no exista salida de aire se debe hacerle u tratamiento de sellado a la madera utilizada.
Figura 12. Limadura de flujo. Fuente: Recuperado dehttps://www.academia.edu/31394275/Quena
La limadura interna es más profunda que la externa y típicamente se hace de dos maneras, una corta y la otra larga, para adaptarse al artista, ya que una documentación interna larga con una profundidad más prominente hace que la quena suene más espléndida y más asquerosa. además, la documentación interna corta y poco profunda logra un sólido
fino y limpio. cabe decir que la depresión de esta grabación se basa particularmente en el sonido que le gusta al traductor. horadación de los huecos: para el área específica de los hoyos de la quena, se han utilizado acrobacias excepcionalmente rápidas desde antiguas ocasiones. uno de ellos consiste en presentar la quena semi-completa, es decir, con el ángulo y la abertura inferior previamente completada, en un fluido, se debe colocar agua en cada uno de los agujeros y luego ir soplando progresivamente para quitar en exceso de escoria o suciedad.
Figura 13. Sentido de destapado. Fuente:Recuperado dehttp://revistafreyja.blogspot.com/2016/06/
sigi-velasquez-y-la-magia-de-la-quena.html
Otro procedimiento, y este es quizás el más utilizado eternamente, es utilizar una quena experta como modelo para recrear como numerosas personificaciones de la primera.
Para adquirir una quena tan experta, nos enfrentamos a un tema similar, pero no debemos dejar de recordar la experiencia de los artesanos del país y el factor específico.
Independientemente, la forma más coherente es todavía la experimental, ya que cada individuo sopla de una sola manera y, por lo tanto, distorsiona el sonido inicialmente planeado dependiendo de la propia fuerza y tendencia de la respiración del fabricante.
Al perforar las aberturas, se debe mantener la pauta adjunta: abrir y terminar cada una de las aberturas de forma independiente y de la menor hacia arriba. La altura del sonido está controlada por la separación de la pendiente hacia la apertura y por la salida de aire o superficie abierta de algo muy similar y de los sobrantes asumiendo algunas
inferiores.
Esta es la razón por la que una apertura desde arriba no debe refinarse antes que una más desde abajo, un inverso increíble. Debido al nuevo avance en el desarrollo de quenas, y la búsqueda constante del sonido ideal, increíble y afinado, los artesanos han imaginado varios anchos para cada apertura y un ejemplo de distancias normales a todas las quenas, pero factor debido a los numerosos componentes. Que establecen que no existen dos quenas equivalentes, el grosor del cuchillo, su grosor y enfoque, desarrollo de la inclinación, y último golpe del desarrollador y variables naturales externas.
Hay un límite para los tamaños de apertura claro por experimentación después y antes del cual el sonido también se extiende o también se silencia para cada situación. De ahí que sea factible esperar un ancho óptimo para cada caso, ya que como señalé de antemano, cuanto más alta es la abertura, más elementos extra de derrame de aire se le deben agregar. Si empleamos un cilindro no penetrado de quena y lo agujereamos, observamos que para crear una nota x, el punto de esta apertura es referente, ya que, al ensancharlo, la nota entregada sube, y una apertura más modesta. Sin embargo, encontrar más alto es totalmente posible, con lo que se logra una nota similar.
Figura 14. Tipos de horadación. Fuente:Recuperado dehttps://es.slideshare.net/jonnath antigre/
modulo-quena
Diferentes miradores en el desarrollo de la quena: el desarrollo de quenas se ha dilatado asombrosamente y su avance se ha potenciado con desarrollos asombrosos como, el canal de la parte interna para la salida de la saliva, inevitablemente aislado por la actividad del increíble aliento que la quena necesita o como la expansión de claves otros ángulos en el desarrollo de la quena: el desarrollo de quenas se ha extendido notablemente y su mejoramiento se ha mejorado con avances
asombrosos como, el canal interior para el desalojo de salivación, definitivamente emitido por la actividad de el soplo asombroso que necesita la quena, o como la expansión de claves otras perspectivas en el desarrollo de la quena: el desarrollo de quenas se ha extendido sorprendentemente y su mejora se ha mejorado con avances asombrosos como, el canal interno para la salida de la salivación, inevitablemente descargada por la actividad del golpe asombroso que necesita la quena, o como la expansión de claves (Cavour, 1994, p. 71).
Figura 15. Otros tipos de horadación. Fuente:Cavour 1994.
Capítulo II Evolución de la quena
2.1 La quena y su proceso evolutivo
Claro (1997) afirma que “el desarrollo evolutivo de la quena como un instrumento no templado ha sido fundamental para los luthiers, animadores y la población en general (p. 164).
La variedad en el grado morfológico de cinco, seis, siete y ocho aperturas han hecho concebible pasar de la escala diatónica a la cromática, trabajando consecuentemente con la adaptabilidad del instrumento por templanza de su amplia tesitura. Esta flexibilidad ha consentido a los artistas descifrar la quena en toda clave y clasificación melódica.
Figura 16. Tesitura general de la quena afinada en sol. Fuente:Cavour 1994.
En la investigación de la quena y a lo largo de su vida reciente desde los años 80 hasta la actualidad consideraremos como evolución, los procesos de cambio en la misma con la finalidad en ella de adaptarse a los ritmos, por qué; unas de las limitaciones de las quenas en el modelo antiguo es que se podía tocar una tonada en particular y cuando se cambiaba de ritmo se debía cambiar de quena también en vista de esta perspectiva, este tubo con orificios parecida a la flauta, fue evolucionando ampliando la cantidad de
orificios y tamaños y entonación desde la escala pentatónica hasta las actuales diatónica y cromática esta última puede ser utilizada en el con cualquier ritmo, en vista este enfoque iremos mostrando y describiendo la quena y sus adaptaciones desde los 80 hasta nuestros días (Cavour, 1994).
2.1.1 La quena desde los años 80.
La quena de los años 80 no era diferente a sus antecesoras, ya que seguían
presentándose una morfología desde 4, 5, 6 huecos con limitaciones para ser versátil en el uso.
Figura 17. Quenas de lichiguayo. Fuente:Vivanco, 1974.
Cavour (1994) señala que “hoy día existen diversidad de quenas que están sujetas a zonas y costumbres de las diferentes provincias en el Perú donde es importante subrayar que este instrumento en estas poblaciones forma parte de su quehacer diario” (p. 69).
Figura 18. Quenas de choquela. Fuente:Romero, 2002.
Observe que existe una amplia lista de traductores que han descubierto cómo mejorar la personalidad equivalente de la quena durante los años 80, los países de centro américa son los que más propagaron el instrumento ya que es oriundo de la zona andina y es así que la mayoría de nuestras cordilleras esta unidad por culturas e instrumentos similares metropolitana (Romero, 2002).
Los traductores son un elemento principal en la propagación de la especialidad de la quena. En las redes de países durante la década de los 80 podemos descubrir intérpretes
experimentales que cantan a través de sus instrumentos y este fluye con normalidad, salvaguardando las primeras expresiones y costumbres. Los artistas escolásticos también trabajan eficazmente desde el estudio, la investigación y, obviamente, desde la transmisión a un ámbito social más extenso.
Figura 19. Programa de mano del evento quenístico de 1989. Fuente:Recuperado dehttps://www coursehero.com/file/p43ojg46/16-223-Digitaci%C3%B3n-Para-tocar-la-quena-por-tratarse-de-un- instrume nto-de/
2.1.2 La quena evolución a través de ensayo y error.
En el Perú existen diferentes desarrolladores de quenas, algunos de ellos han averiguado cómo hacer estos instrumentos a través de la costumbre oral, en todo caso, la mayoría considera que su mejora en el desarrollo de aerófonos andinos se ha relacionado con la experimentación. Son muchos los registros fonográficos que existen de quena, sin embargo, en la actualidad necesitamos libros, estrategias y trabajos de exploración con quena (Romaro, 1998).
Uno de los precursores de la quena, que adelantó el aparente ordenamiento de la quena en Lima Perú a mediados del siglo XXI fue el antropólogo y artista Alejandro Vivanco Guerra. Vivanco impulsó el Sistema Tonal Quena en la ciudad de Lima a través de sus orfeonistas fundamentales y sus estudios pioneros del desarrollo quenístico, entre ellos Rubén Concha, Edgar Espinoza y otros, entre diferentes alumnos e instructores del Magisterio. El trabajo de Vivanco se ha duplicado para jóvenes suplentes y personas intrigadas por la entonación de la quena en la ciudad de Lima, Perú.
Figura 20. Fabricación de quena. Fuente: Recuperado de http://cyberspaceandtime.com/hogDEC eGtl8.video+related
Concha (2017) señala que “mediante ha escrito, que el maestro Vivanco fue, el precursor principal que ha enseñado a tocar la quena, sino que amarla como instrumento avivados del espíritu humano” (p. 67).
2.1.3 Los luthiers.
En este sentido, observe que los fabricantes de quenas han luthier autoproclamado, sin embargo, un término más utilizado en el centro es productor de quenas. Asi mismo la fabricación de intrumentos en el Perú es un ciclo que responde a los requerimientos de los artistas que descifran géneros melódicos andinos de América Latina que transitan en la nación, brindando posteriormente las tertulias de música andina, pero adicionalmente quena novicios y suplentes que planifican observacional mente en preparando escuelas imaginativas o de manera autodidacta. Algunos luthiers de la quena expresan que a largo plazo han tenido que investigar la creación de instrumentos andinos, en particular quenas y flautas de pan.
Figura 21. Boquillas de quena. Fuente:Recuperado dehttp://musicaandina2011.blogspot.com /2011/11/la-quena.html
A causa de los luthiers y sus experimentaciones, los portavoces de las quenas intentan a poseer otro aserto. Es decir, hay boquillas en forma de V, cuadradas y en forma de U.
Figura 22. Prototipo de quena con sistema Boehm. Fuente:Recuperado de https://www.facebook .com/ musicandina/photos/amigos-quenistas-aqu%C3%AD-est%C3%A1-la-quena-con-llaves-se- trata-del-prototipo-quena-sist/10152692201590024/
Para un desarrollador, limpie la parte interior y exterior de la sangría del bisel, ya que la terminación se basa en el esplendor creado por el instrumento al igual que su registro. Las quenas están fabricadas con diferentes materiales de la naturaleza o la industria. Las quenas se pueden hallar en bambú, caña, tunda, tierra, madera de guayacán, puy, nazareno, negro carbón, plástico, fibra de vidrio y metal.
Algunos fabricantes han decidido segregar la boquilla del cuerpo de digitación a la manera de las flautas dulces europeas, para una afinación inigualable. En europa, el luthier han interpretado la estructura de boehm para la quena, siendo una curiosidad para nuestro tiempo, ya que en este marco se aplicaban clarinetes, fagot y saxofón en el viento-madera a tono. Desde el siglo xix (Osorio, 2020, p. 66).
A mediados del siglo xx, algunos mediadores, aceptando la adecuada investigación del instrumento, han dejado estrategias con datos significativos que permiten considerar el procedimiento, la historia y el avance.
La quena, su estrategia para la música, muestra una quena con cinco aperturas hacia el frente y una apertura hacia atrás, acentuando las manos de manera opuesta a la actual mano derecha del mediador en el punto más alto de la quena y mano izquierda en la base.
Distribuyó una estrategia llamada. La quena, nuevos procedimientos y sonidos donde en la que aclara los nuevos efectos de audio que puede tener el instrumento a partir del desarrollo especializado de otros instrumentos de brisa.
2.2 Expansión de la quena
El Perú proclamo a la que na como un instrumento primordial y patrimonial del Perú, por cuanto en muy pocas ocasiones no está presente en las canciones y entonaciones tradicionales del Perú.
Esto concuerda con los analistas que reflexionan a este aerófono como un
componente vital en el avance de las comunidades oriundas de america del Sur, siendo la región peruana la de mayor propagación e impacto. Desde los antropólogos peruanos, la transmisión oral se presenta como un canal que ayuda a los datos a través de los cuales se resiente su ejecución y ejecución hasta hoy.
Para Sanchez y Bustillos (1995) mencionaron que:
La quena está excesivamente asentada hasta el punto de que ha impulsado su dispersión e instrucción, tal vez como ejemplo de combinación social hasta hoy.
Está elaborado en metal, madera, madera o plástico y, de paso, se pega. Las quenas tienen el espacio o ráfaga, que es cuadrangular. Se estima alrededor de 8 mm.
profundo y el jugador organiza la respiración hacia él. La rotura, en su borde distal, se disminuye en forma inclinada, con el objetivo definitivo de que la banda de aire quede separada por ese borde afilado. El borde se logra probando el estallido desde la médula exterior de la cámara, hacia la sustancia interna de la cámara (p. 120).
Es importante resaltar que los nombres de la quena varían deacuerdo a la ubicación geográfica, dimensión y morfologías propias de la quena.
Las quenas son excepcionalmente lejanas y anchas en las montañas y en la parte de la costa peruana. Área geográfica. Amazonas; Ancash; Apurimac; Arequipa; Ayacucho;
Cajamarca; entre otras, area geográfica.
Hilawata o pusa. En Sandia, una quena de caña, de unos 80 cm de largo, se llama
hilawata. de largo y 5 cm. de ancho con 5 aberturas para los dedos en la mitad inferior de su cara frontal, y se utiliza en parques de atracciones.
En Chucuito este instrumento se llama pusa y se coopera con el pinkillo. Área geográfica. Puno: Chucuito, Sandia.
Lawata. Es una quena que actúa en algún lugar en el rango de 30 y 50 cm. de largo,
alrededor. Con 4 aberturas para los dedos, rectangulares, dispuestas en sucesión, en la mitad inferior del cilindro, y una abertura, asimismo rectángulo, para el pulgar, que se encuentra más alta que esas, en la parte posterior.
Pingollo. Es la quena que tiene 6 aberturas, de las cuales 5 están en la parte frontal y 1
en la parte posterior. Esta quena mide entre 25 y 45 cm. de largo, en Huánuco se le denomina pingollo.
2.3 La quena en la actualidad
A partir de ahora, la quena no solo da forma a la organología de las reuniones musicales andinas latinoamericanas, sino que también se ha convertido en una parte principal de los arreglos melódicos, por ejemplo, sinfonías de instrumentos andinos, sinfonías de cámara, grupos de jazz, damas suplentes, trillizos andinos. Colombianos, armonías instrumentales a dos partes y, finalmente, intérpretes que exponen niveles de habilidad dependientes de la melodía pública, a través de la utilización de estrategias que indagan descubrir impactos y sonidos distintos a los regulares (Osorio, 2020).
Figura 23. Quena y el jazz. Fuente: Osorio, 2020.
Froilan Sinti es un intérprete y luthier concebido en Arequipa que reside en
Colombia hace más de 20años, su aparición en la zona granadina fue a través del grupo de Pachacamac.
Las fabricaciones actuales de las quenas se han fundamentado en la revisión numérica, física y acústica aplicada a este instrumento, cuyo objeto es desarrollar aún más el temple igual, averiguando cómo plantear quenas con diversos fabricación de boquillas de distintos materiales y sorprende la combinación entre quena y diferentes ritmos (Paredes, 2002).
En la época actual hacen quenas este es el lugar donde radica su desarrollo en su flexibilidad es colosal ya que es un instrumento cromático apto para tocar hasta 3 octavas.
La quena avanzada tiene una suma de siete aberturas, seis hacia el frente y una hacia atrás, para el pulgar.
Figura 24. Quena y con muecas de metal. Fuente: Paredes, 2002.
Figura 25. Quena de pvc. Fuente:Osorio, 2020.
Figura 26. Quena de metal. Fuente: Recuperado de http://josuequenas.blogspot.com/2010/02 /quenachos-metalicos-detalle-de-la.html
Figura 27. Quena boquilla de hueso. Fuente: Recuperado de https://picclick.fr/Quena-Aluminio- Kena-Cusque% C3%B1a-Peruana-333746194455.html
Figura 28. Quena de orificios. Fuente:Recuperado dehttps://losinstrumentosmusicales.net/de- viento/
En la quena, sin embargo, la naturalidad del mundo no se ha desdibujado por los lazos y lazos. Por eso la quena no se puede desplazar exorbitantemente de contrastes, no tiene que repudiar su diseño convencional, enredar su procedimiento con llaves, a partir de ahora ha llegado a la restricción de sí misma, que por cierto es muy por encima de otros instrumentos, por eso, lo que se busca en la mejora de quena es destacar su sonido utilizando materiales que lo ayuden a tener sonidos más caracterizados y diferentes
aperturas de prueba con el establecimiento de ser adaptable. Cualquier individuo que no lo comprenda no podrá apreciarlo completamente ni a sí mismo, ya que es el viento hecho sonido, el espíritu que se escapa por sus agujeros. Quena se utiliza actualmente en tres áreas explícitas. El primero y más consolidado es el de viento de madera social, utilizado
en fiestas con grupos de músicos de viento de madera, en demostraciones estrictas o misteriosas, y en el trabajo diario para la consideración de los rebaños. En el segundo, la quena se utiliza como solista o viento de madera de respaldo en tertulias criollas o en grupos eléctricos, y además en sinfonías de ensamble.
2.4 Difusión de la quena en la actualidad Concha (2017) afirma que:
Uno de los eventos que resalto en la difusión de la que no se realizaba desde los años 80 y se retomó en noviembre de 2009, cuando se realiza el primer encuentro mundial de quenistas en el marco del enfoque social san marcos, coordinado esta vez por Paul Huaranca, de Ayacucho, y Omar Salgado Córdova, de Lima (p. 82).
Esta ocasión se encuentra ahora mismo en su undécima versión y reúne una vez al año quena animadores y conjuntos de diversa índole melódica y de todas partes del mundo, entre ellos Sigiberto Velásquez, de Chimbote, Áncash; Edgar Espinoza, de Huaraz,
Áncash; entre otros.
En este evento los integrantes fueron a través de su reconocimiento hemos tenido, En cuanto a su, el Ensemble de Instrumentos Tradicionales del Perú, conducido por el Maestro Wilfredo Tarazona y que tiene un lugar con la ENSF JMA, recuerda por su
trabajo melódico la quena y sus variaciones, por ejemplo, el quenacho y la quenilla, y es en la actualidad forma parte de una de las principales reuniones en el campo académico. En la actualidad, el grupo que se clasifica también participa en el Quena School Festival, que en 2019 tuvo su cuarto lanzamiento; el Incomparable Quena Touch se realiza dentro de la estructura del EIQ y une a los principiantes, estudiantes e instructores de este instrumento.
Figura 29. Afiche del evento 2009 de quenistas. Fuente: Concha, 2017.
Figura 30. Ultimo evento 2019 de quenistas. Fuente:Recuperado dehttp://revistafreyja.blogspot .com/2020/06/sigi-velasquez-y-la-magia-de-la-quena.html
2.5 Interpretes quenistas más resaltantes Varela (2020) afirma que:
Entre los principales, tenemos a Alejandro Vivanco Guerra, un virtuoso más de la quena peruana que fue embellecido con el nivel de Amauta por el Ministerio de
Educación del Perú, Raymond Thevenot nunca obtuvo un realce de autoridad. El mencionado colegio en posesión de su ministra escolar Vilma Méndez Gil presentó un Diploma y Medalla al quenista Franklin Gonzales Lujan para presentar a los familiares de la familia Thevenot residentes en Suiza (p. 54).
2.5.1 Raymond Thevenot.
Es considerado a nivel mundial el más grande y famoso de los interpretes quenistas, con estudios especializados en flautas traversa.
Figura 31. Raymond Thevenot. Fuente:Recuperado dehttps://www.last.fm/es/music/Raymond +Thevenot/_/arriba+matahuasi
En los años 1958-1959 las sugerencias de la quena empezaron a resonar en Europa cuando algunos partidos argentinos empezaron a grabar en París. Es el inicio del joven idilio de Thevenot con la música andina, ya que desde ese segundo se ha encantado,
trabaja y practica temas sudamericanos con su viento-madera: poco a poco irá
comunicando estudios de estilo más antiguos para enfocarse en desarrollarse y trabajar. el nuevo surtido de él. Obviamente, fue en 1967 cuando descubrió cómo captar una quena, gracias a otros dos especialistas suizos a quienes les gustaba nuestra música. Con ellos forma la troupe Los Quetzales, manejando todos los instrumentos brisa quena, zampoña, pinkillo y rondador.
El encuentro ganó dos rivalidades en Francia y Suiza para al menos grabar 2 LPs en Suiza durante los años 70 - 71 que se entregaron adicionalmente en Francia. El objetivo ideal de Thevenot era aventurarse a Perú; Por esta explicación, se despidió de Los para adentrarse en Lima con la fantasía de impulsar con maestría su trabajo por la música convencional andina en nuestro país.
Por su habilidad, su profesión se va desarrollando: enmarca su primer encuentro en bastante tiempo con el nombre de Machupicchu y rápidamente graba su primer LP que denota el inicio de sus victorias. En algún lugar entre 1977 y 1984 viajó en numerosas ocasiones llevando música andina por todo el planeta y dirigiéndose al Perú en diferentes celebraciones. Descubrió cómo grabar hasta 8 placas de 12 pulgadas y 2 LP para CBS of Perú. Thevenot también hizo quenas; En 1976
planificó un modelo selectivo y consumado, denominado universalmente Thevenot Concert quena, igualmente se ha asociado con la didáctica de la quena peruana adelantada por Vivanco, distribuyendo un Método Quena en dos volúmenes (Romero, 2002, p. 80).
En 2005, Thevenot murió a causa de una enfermedad. No muchos peruanos lo sabían. Este artista traído al mundo en tierras lejanas, tenía su corazón profundamente dedicado al Perú. Poco a poco percibimos cómo en el Perú, los mejores artesanos, aquí
concebidos o emparentados, no reciben el debido reconocimiento a lo largo de la vida cotidiana, permitiendo que se desarrolle el alejamiento y la estratagema del gusto terrible.
2.5.2 Alejandro Vivanco.
Romero (2002) afirma que:
Uno de los mejores quenistas del planeta. El maestro Vivanco, traído al mundo en Huamanga, dedicó su vida a investigar la cultura melódica andina, destacando en la ejecución y avance de las técnicas de demostración de la quena. Antropólogo, hábil intérprete y destacado educador, fue conocido como The Indian Sound of Peru, ya que su método para descifrar la quena era único (p. 89).
La herencia imaginativa más sobrenatural que nos ha dejado no es solo la
Asociación Artística que fundó en 1974, cuando presentó a unos 50 traductores de la quena ante un público hasta finales de los 80, sin embargo, todo eso se determinó cuando
encontró la aparente disposición de la quena.
Numerosos instructores en nuestra circunstancia actual se prepararon para avanzar en el salvamento, conservación o como se quiera llamarlo, de nuestras articulaciones melódicas más certificables en los jóvenes de esa época, en enfoques instructivos. Hemos visto los resultados desde hace algunos años. Nos propusimos decir que prácticamente el 100% de los enfoques instructivos principiantes y de nivel esencial tienen o requieren consistentemente un instructor que trabaje en instrumentos peruanos, movimientos peruanos, en fin. No hay educador consumado que no haya pasado por las lecciones del Dr. Vivanco, ya que considerar con él fue más que obtener información sobre estrategias educativas o leer la música. Eran ejemplos de vida. Más que el método de cómo sostener la quena, controlar la respiración y los dedos, era la forma de pensar cómo la quena afectaba al hombre andino.
Figura 32. Raymond Thevenot. Fuente:Recuperado de http://quenaperu.blogspot.com/ 2009/05/
alejandro-vivanco-guerra.html
2.5.3 Sigiberto Velázquez.
Es un extraordinario quenista, en plena evolución, entre tanto es un intérprete con el objetivo de llevar a la quena a todas partes del mundo, de tal manera que, se caracteriza por tener una tonada en la ejecución de la misma muy refinada y sorprendentemente adaptativa a todas las músicas de cualquier género (Varela, 2020).
Figura 33. Sigiberto Velásquez. Fuente: Recuperado de http://revistafreyja.blogspot.com/2016/06 /sigi-velasquez-y-la-magia-de-la-quena.html
Participó en el Primer Taller de Jazz coordinado por el Conservatorio y coordinado por el profesor Martín Joseph, al igual que en Educación Musical y Dirección Coral en la Escuela de Música de Kodály. Sigi ha jugado quena desde que tenía 12 años.
Luego de regresar al Perú, inició su vocación como solista en una cacería
individual cuyo interés es la dispersión y la comodidad de la quena como instrumento de aire tan adaptativo como cualquier instrumento de su contexto.
2.5.4 Uña Ramos.
La música andina ha presentado desde sus inicios nombres asombrosos que el agradecimiento a sus creaciones y exhibiciones se han convertido en parte de la cultura melódica de toda una masa de tierra.
Tal es la situación del virtuoso actual: Uña Ramos. Uña Ramos destaca por los devotos de las leyendas andinas por su extraordinaria capacidad para descifrar su
instrumento inigualable: la quena, de la que adquirió de hecho expresiones melódicas sin igual.
La música de este extraordinario artesano se ha adentrado en todas partes del mundo: de Francia a Alemania, de Japón a los EE. UU. En un curso constante de mejora individual e imaginativa. Lo que en un principio fue descifrando la música andina, New Age y música envolvente, consecuentemente eso sí, con su quena indistinguible de la que hizo surgir una magia especial.
Figura 34. Uña Ramos. Fuente: Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Kena.jpg
2.6 Temas de quenistas más populares
Cabe recordar que entre los tópicos que más se han destacado en la quena de Thevenot se encuentra el Tormento indio, formado por Alejandro Vivanco Guerra, Alma Quiteña, un albazo ecuatoriano, su creación. Posiblemente la canción más aclamada fue el Chukikuj, un maravilloso huayno de Ayacucho en agradecimiento a un ave peruana que vuela por los Andes. Raymond Thevenot, junto al argentino Uña Ramos y el peruano Alejandro Vivanco son vistos como los quenistas que más han aportado a la música andina sudamericana.
Figura 35. Melodía dolor del indio. Fuente: Recuperado de https://es.scribd.com/document/358 4049 36/Dolor-indio
Figura 36. El desafío quena. Fuente: Recuperado de https://drive.google.com/file/d/16S8lj wug2m2jr8yZu6KSPTVEMeVoiNb6/view
Figura 37. El chukikuj huayno. Fuente: Recuperado de https://www.quenamall.com/products/
quena-sheet-music-melodias-para-quena
Capítulo III Didáctica de la quena
3.1 Digitación y técnica de la quena Tipologías de digitaciones, en la quena:
La digitación principal es la más antiquísima y se usa para cubrir las aberturas primarias, cuatro explícitamente, la mano izquierda y para los tres sobrantes la otra mano izquierda a la derecha (Ríos, 2004).
Figura 38. Posición mano izquierda sobre la derecha. Fuente:Recuperado dehttp://jcmamani.com /quena.html
La segunda forma de digitar, se describe que la mano va a cubrir los primeros 4 huecos y para las aberturas restantes, la mano izquierda.
Figura 39. Posición mano derecha sobre la izquierda. Fuente: Recuperado de http://jcmamani.com /quena.html
La decisión es libre, al igual que la decisión utilizar una mano en particular antes que la otra. No obstante, se recomienda la mano izquierda sobre la derecha. Algo crítico:
se recomienda no tapar las aberturas con la segunda falange de los dedos, es decir, con el punto focal del dedo, ya que la mejor inclusión de material es hacia las puntas de los dedos donde asoman las terminales nerviosas. Al cubrir las aberturas con la falange central del dedo, el jugador requerirá un gesto y esto evitará que tenga una autoridad increíble sobre la precisión de su digitación, especialmente debido a la velocidad y el virtuosismo. Las notas de la quena hay dos digitaciones de posturas en las quenas. Luego, mira las posturas de las notas de la quena y tus decisiones, lo cual está avalado para aprender de memoria para trabajar con mayor eficacia a la hora de jugar.
Figura 40. Primera octava. Fuente:Recuperado de http://jcmamani.co m/que na.html
Figura 41 Segunda octava. Fuente:Recuperado dehttp://jcmamani.com/que na. html
Figura 42. Tercera octava. Fuente:Recuperado dehttp://jcmamani.com/quena.html
Figura 43. Cuarta octava. Fuente:Recuperado dehttp://jcmamani.com/quena.html
3.1.1 Alteraciones de las notas de la quena.
Para cambiar una nota, debe bajarla o subirla una gran parte de un tono. Las posturas que se utilizan en su mayor parte para los ajustes de los billetes, comprenden esencialmente cubrir una gran parte de una abertura, con lo cual se logra dicho cambio, con más fuerza y pulcritud. Hay dos formas diferentes de cubrir las aberturas para
modificaciones, la primera es cubrir la abertura con un dedo levantado; el segundo cubre la abertura en su parte inferior, parte superior, en forma horizontal o diagonal (Ríos, 2004).
Figura 44. Posiciones de tapado de los orificios para alteraciones. Fuente:Recuperado dehttp://jc ma mani.com/quena.html
Es recomendable ejecutar una variación con un dedo flexionado, este consejo es con el objetivo de tener velocidad al momento de digitar.
Figura 45. Alteraciones de la primera octava. Fuente: Recuperado de http://jcmamani.com/
quena.html
Figura 46. Alteraciones de la segunda octava. Fuente: Recuperado de http://jcmamani.com/
quena.html
Figura 47. Alteraciones de la tercera octava. Fuente: Recuperado de http://jcmamani.com/
quena.html
Las notas logradas por la quena duran cuatro octavas, sin embargo cada quena tiene sus circunstancias para lograr estas notas. Dado que las posturas se dan solo como un
signo, si la quena del suplente / cliente no obtiene impresiones explícitas, no debe debilitarse, sino cambiar las posturas hasta que se logren las impresiones ideales. La mejora de la cuarta escala es una cosa increíblemente confusa y la mayoría de las veces no se logra, dependiendo de ella, específicamente, la idea de la quena y la imaginación del mediador. Para mejorar esta encuesta, se recomienda comprar la quena estándar.
3.2 Emisión del sonido de la quena 3.2.1 Soplo de la quena.
El poder de la respiración está firmemente conectado a la octava que se va a emitir, siendo el mínimo un requisito previo de una respiración amplia y constante que impulse la nota al máximo para que la Quena vibre con toda su fuerza, sin embargo, no se mueva a la octava siguiente (Ríos, 2004).
A medida que asciende, la respiración debería roer seriamente, estrechando la fuente de energía con los labios y expandiendo su corriente, siendo la tercera y cuarta octavas de increíble fuerza con el estómago en la mayor tensión.
3.2.2 Vibrato de la quena.
Fundamentalmente, diferenciar cuatro apartados principales a aplicar según gustos, intenciones, técnicas, etc. cada uno.
El vibrato más utilizado en la música andina es un vibrato rápido, muy difícil de controlar, emitido de forma voluntaria o involuntaria, y es muy difícil combinarlo con otro de los mismos si se toca a dúo. El vibrato clásico aplicado con cánones occidentales tiende a enfatizar líricamente la melodía, pudiendo acelerar y desacelerar a voluntad.
3.3 Posicionamiento de la quena 3.3.1 Posición de la quena.
Es posible posicionar el instrumento en 3 posiciones: El vertical, el oblicuo y el casi horizontal.
Figura 48. Ejemplos de posicionamiento de la quena. Fuente: Recuperado de http://jcmamani.c om/quena.html
El origen se dirime deacuerdo al gusto personalísimo o deacuerdo a tipo de nota o género que se va a ejecutar
3.3.2 Movimiento de la quena.
En general, los desarrollos de la quena pueden ir con la música, pero esto también depende del método o la espectacularidad utilizada por el intérprete. Sea como fuere, la estrategia más utilizada es mantener la cabeza en una postura intransigente con respecto a la quena, lo que permite jugar más rápido y con los dedos sobre ella.
Figura 49. Movimiento de la quena. Fuente: Recuperado de http://jcmamani.com/quena.html
Esto se alcanza formando implícitamente si el virtuoso está danzando o moviéndose.
Figura 50. Acordes de la quena. Fuente: Ríos, 2004.
3.3.3 Ejecución de la quena.
La quena es un instrumento que tiene dos personajes. Uno, que es el más popular, se ejecuta cuando se le unen otros instrumentos, como tambores, cuerdas y diferentes instrumentos de viento, y el otro cuando se toca solo. No se puede aclarar la profunda inclinación que se siente al prestar atención a un solo de Quena, y mucho más cuando lo tocas tú mismo.
En todo el mundo hay extraordinarios solistas de quena que, por su especialidad, han hecho correr la voz sobre este imponente y sobrenatural instrumento por todo el planeta. De hecho, incluso los principales instrumentos de viento de madera de las sinfonías de conjuntos del mundo se han interesado por la quena, de manera extraña.
Interpretación de armonía de dos partes:
La quena tocada en armonía de dos partes con otra, produce otro sonido. En su mayor parte, en tonos significativos, la segunda quena generalmente se toca en una tercera o sexta armonía con respecto a la primera, incluso algunas veces es factible hacer una armonía de dos partes de quenas que van con la segunda quena en una cuarta o sexta armonía. Quinta armonía. Por ejemplo, el tono general de g significativo de mi menor sería, de una manera extremadamente esencial.
Las armonías de las quenas también se pueden alterar, es decir, la segunda quena toca sobre la primera. En cualquier caso, las armonías de dos partes de quenas no son tan sencillas como parecen, sino que por lo general tienen algunas notas que deben cambiarse para que las armonías suenen bien en cuanto a la melodía, particularmente si la armonía de dos partes es igualmente completa. Armonías, entregadas por ejemplo por una guitarra o un piano, la última impacta directamente las notas de las quenas. Las armonías
contradictorias, debido a la fuerza de las notas creadas por al menos dos quenas, no se sugieren con entusiasmo, esencialmente durante circunstancias como la actual, aunque más
adelante se podría tener algo completamente diferente que ahora. Sin embargo, lo más importante es que el mejor problema al tocar una melodía en armonía de dos partes, como una o en armonías, reside predominantemente en cuatro elementos: respiración,
complemento, ajuste y vibrato. Por encima de todo, los dos intérpretes deben coincidir en qué voz debe tocar cada uno, independientemente de si es la primera o la segunda, y no se excluye que cambien sus voces durante una canción similar, unas cuantas veces. Es decir, se puede interpretar la voz principal y pasar a la segunda en un punto, y su cómplice simultáneamente, pasar de la segunda a la primera.
Los enfoques en los que necesita inhalar, o tomar aire, también corresponden crear simultáneamente, de manera similar a cada una de las sutilezas y equilibrios que ocurren en la melodía. La motivación detrás de esto es que la audiencia preste atención a una quena solitaria, y los sonidos propios de la armonía de las dos partes convergen en una sola. Para esto, necesita dominar bien el procedimiento de vibrato, para que las dos vibraciones suenen como una sola. En particular, necesito presentar un tipo excepcionalmente curioso de armonía de dos partes de quena, que consiste en tocar cualquier tipo de melodía, pero particularmente el harawi, donde las quenas no se escuchan como un viento de madera solitario, sino un inverso increíble, donde las voces de los dos instrumentos se posponen, progresan o superponen, al amor de los traductores.
En general, la que se intensifica constantemente es la quena principal. Esta
estrategia melódica proviene de antiguas ocasiones ensayadas por los indios de los niveles andinos. Una quena gorda se utiliza generalmente para la voz principal, a la luz del hecho de que cada una está coordinada con su nivel de sonido, como ya lo he aclarado antes.
Ejecución en un trío o más quenas: cuando las quenas son al menos tres, la prodigalidad sinfónica y melódica se abre a soberbios horizontes. No obstante, debe notarse que la
tercera quena es generalmente más grande que las otras dos, para derribarla con mayor verdad y satisfacer su trabajo de armonía.
Las perspectivas de mezcla, evolución de voces, concordancia, sintonía, etcétera, son del gusto de los intérpretes, y para ello basta con tener una información melódica esencial o simplemente un oído decente.
Esta última condición cura todas y cada una de las leyes sinfónicas y melódicas que existen en las composiciones melódicas. Independientemente, el plan no exclusivo podría caracterizarse de la siguiente manera: una primera quena, una segunda quena, una tercera quena, una cuarta quena octava con la primera, y una quinta quena dando vueltas como una variación como una cuarta voz, para la sexta, séptima, décimas armonías, y así
sucesivamente de hecho, incluso instrumentos de viento de madera similares pueden ir con una canción interpretada por otros, con armonías fijas y constantes.
3.4 Escalas y digitación de la quena
A partir del motivo que la quena modelo alrededor de 38 cm., que posee la
afinación de sol mayor, y cuya menor nota con todas las aberturas cerradas, a excepción de la inferior, para la salida de aire] es un sol. Se puede extrapolar en otras tonalidades y, posteriormente, en diferentes tamaños, siendo la digitación algo similar, se crearían varias escalas y notas.
Por ejemplo, en el caso de que tengamos una quena en fa mayor alrededor de 42 cm, cuya nota grave sea una fa, haciendo una digitación similar a la quena modelo, adquiriríamos la escala de fa mayor. Necesidad de las tonalidades: ¿por qué se requieren estos tonos en algunos casos? Además, ¿por qué utilizar diversas quenas cambiadas de acuerdo con otras similares en lugar de una quena similar de manera consistente? En el caso de que la colección sea criolla y esté acompañada de instrumentos de estilo antiguo