FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN SILABO

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UNIVERSIDAD ALAS PERUANAS

FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN

SILABO

I. DATOS GENERALES.-

CODIGO DE ASIGNATURA : Critica de Arte

CODIGO DE SILABO : 1001 – 10E02

Nª DE HORAS TOTALES : 4 horas semanales.

Nª DE HORAS TEORIA : 2 horas semanales

Nª DE HORAS PRÁCTICA : 2 horas semanales

Nª DE CREDITOS : 3

CICLO : 9 ciclo

PRE-REQUISITO : Ninguno

DURACIÓN DEL CURSO : 09 de marzo al 07 de julio de 2009

SEMESTRE ACADÉMICO : 2009 - I

DOCENTE : Ketty Norca Cadillo García

II. DESCRIPCIÓN DE LA ASIGNATURA

Actividad diseñada para los alumnos del 7 ciclo de la Carrera de Ciencias de la Comunicación con el objetivo de facilitarles el aprendizaje sobre las categorías estéticas, principios y factores inmersos en la creación del Arte. El curso busca que los jóvenes adquieran elementos de juicio para apreciar y analizar, de manera crítica y reflexiva, producciones artísticas pertenecientes a los diferentes momentos de la historia del Arte.

Las actividades programadas buscan el contacto directo de los alumnos con las diversas creaciones artísticas, corrientes y tendencias, desde el arte primitivo hasta la Postmodernidad, con la finalidad de desarrollar su sensibilidad y capacidad de apreciar las producciones estéticas, con miras a fortalecer su cultura y madures reflexiva.

III. COMPETENCIAS GENERALES

• Plantea de una manera ordenada los distintos niveles de interpretación a los que puede ser sometida una obra de arte.

• Comprende la naturaleza social y cultural de toda obra de arte.

• Analiza las obras de arte en función a su valor histórico y su influencia actual.

• Analiza las transformaciones ocurridas en la historia del arte a través de los cambios sociales, políticos, económicos e ideológicos.

• Conoce y diferencia las principales corrientes artísticas de la historia del arte, desde las primeras manifestaciones primitivas hasta el s. XXI.

• Conoce y analiza la vigencia y alcances del concepto de obra de arte en la

Postmodernidad.

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• Conoce y analiza los términos y conceptos artísticos más importantes.

• Identifica y analiza los rasgos más importantes de una obra de arte: autor, corriente, época, técnica, etc.

• Asume su rol de crítico y las implicancias subjetivas que dicha reflexión conlleva.

• Desarrolla un perfil crítico personal.

IV. CONTENIDO DEL CURSO

UNIDAD I: ¿A qué llamamos Arte y a qué crítica de Arte?

CONTENIDOS:

CONCEPTUALES:

Definición de la crítica de arte como género periodístico: historia, subtemas, estructura y objetivos. Desarrollo de un esquema básico para el análisis de la obra de arte.

Análisis de la evolución de la historia del arte, desde el arte primitivo hasta Arte Óptico.

La obra de arte en la época de reproducibilidad técnica: el valor de la pieza única.

PROCEDIMENTALES:

Busca desarrollar una base teórica de historia del arte que sirva de soporte y herramienta en la reflexión crítica.

Establece la importancia del mensaje crítico y la búsqueda estética del hombre en las diversas épocas de la historia de la humanidad.

Identifica cada una de las técnicas artísticas dentro de su contexto histórico.

Comprende la finalidad y utilidad social de la crítica de arte a través de la historia.

Desarrolla un primer nivel de redacción crítica sobre arte.

ACTITUDINALES:

Aprende a desarrollar una actitud crítica sobre el arte a partir de los conocimientos proporcionados en clase y sus propias opiniones como comunicador de manera coherente.

RECURSOS DIDÁCTICOS

Exposiciones orales, informes de lecturas recomendadas, dinámicas grupales, visita a galerías de arte, análisis de obras presentadas en clase y películas.

TIEMPO / SEMANA 1ª a la 5ª semana.

UNIDAD II: Las grandes vanguardias. Una mirada al arte moderno.

CONTENIDOS:

CONCEPTUALES:

Análisis de las vanguardias de finales de los años cincuenta. La crisis del arte y las nuevas propuestas, técnicas y formatos. Bases sociales, históricas y culturales de dichos movimientos. Las nuevas propuestas y la fotografía como pieza plástica.

Evolución de la redacción crítica.

PROCEDIMENTALES:

Identifica los principales artistas y corrientes artísticas de la modernidad.

Realiza análisis críticos (textos) de las obras sugeridas en clase.

Desarrolla y defiende en clase sus conclusiones sobre determinadas obras de arte.

ACTITUDINALES:

Aprecia críticamente la transformación del concepto de obra de arte. Valora los nuevos

soportes artísticos y su permanencia en el arte actual. Tiene capacidad crítica para

comprara las diversas épocas del desarrollo del arte y plantear nuevas valoraciones

desde su mirada personal.

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RECURSOS DIDÁCTICOS:

Exposiciones orales, dinámicas grupales, desarrollo de esquemas analíticos, lectura de textos especializados y películas. Visitas a galerías de arte. Ciclos de cine y teatro.

TIEMPO / SEMANA:

6ª a 11ª semana

UNIDAD III: El arte en la Postmodernidad: Nuevos conceptos, nuevas búsquedas.

CONTENIDOS:

CONCEPTUALES:

La nueva imagen de la pintura dentro de la crisis creativa. Las propuestas plásticas, Berlín como nuevo eje de creación estética. Las artes plásticas en el Perú, breve repaso histórico y las propuestas de hoy.

PROCEDIMENTALES:

Identifica los principales artistas y corrientes artísticas de la Postmodernidad. Desarrolla con precisión y coherencia el análisis crítico de las propuestas estéticas. Tiene capacidad para identificar las influencias recibidas por los creadores peruanos actuales.

Está enterado del movimiento artístico de Lima: exposiciones, galerías de arte, retrospectivas, etc.

ACTITUDINALES:

Analiza las propuestas estéticas de acuerdo a su percepción del quehacer artístico actual.

Posee suficientes conceptos para juzgar la obra arte actual en base a antecedentes, técnica, influencia social, etc.

RECURSOS DIDÁCTICOS:

Exposiciones orales, dinámicas grupales, elaboración de análisis de obras, análisis y discusión de lecturas y películas. Visitas a galerías de arte. Ciclos de cine y teatro.

TIEMPO / SEMANA:

12ª a 16ª semana.

V.- ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS:

Exposiciones orales, dinámicas grupales, controles de lecturas, elaboración de análisis de obras planteadas en clases, participación en clase, entrega de informes y críticas de visitas programas a galerías de arte, teatro, ciclos de cine y conciertos.

VI.- MEDIOS Y RECURSOS:

Clases en Power Point, lecturas, videos y cuadros analíticos.

VII.- EVALUACIÓN:

Es permanente y se aplicarán los siguientes criterios:

*Asistencia y participación en clase, exposición de lecturas recomendadas, desarrollo de análisis críticos escrito. 50 %.

*Prácticas y exámenes: 50 % VII.- BIBLIOGRAFÍA:

BENJAMIN, Walter: La obra de arte en la época de su reproducibilidad técnica.

Discursos Interrumpidos I. Filosofía del arte y de la historia. ed. Tauros. Madrid, 1989.

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BONILLA VËLEZ, Jorge y Eugenia GARCÍA RAYA: "Nuevas dinámicas de representación política: Movimientos sociales, espacio público y redes de comunicación". Diálogos de la comunicación 42, junio. Lima, 1995.

CASTRILLÓN, Alfonso

"Reflexiones sobre el arte conceptual en el Perú y sus proyecciones". Lienzo, III, 3/2. Lima, 1982.

CONNOR, Steven: Cultura Postmoderna. Introducción a las teorías de la contemporaneidad. ed.: Akal. Madrid, 1996.

DANTO, A.C.: Después del fin del arte (El arte contemporáneo y el linde de la historia). ed. Paidós. Barcelona, 1999.

DEGREGORI, Carlos Iván y Gonzalo PORTOCARRERO: Cultura y Globalización.

Lima: Red para el desarrollo de las ciencias sociales en el Perú, 1999.

GADAMER, H.G.: La actualidad de lo bello. ed. Paidós. Barcelona, 1991.

GUASCH, Anna María

El arte del siglo XX en sus exposiciones: 1945-1995. ed. Serval. Barcelona,

1997.

Los manifiestos del arte postmoderno: textos de exposiciones, 1980-1995. ed.

Akal. Madrid, 2000.

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HEIDEGGER, M.: “El origen de la obra de arte”, en Caminos de bosque. ed.: Alianza.

Madrid, 1996.

HERNÁNDEZ, Max: ¿Es otro el rostro del Perú? Identidad, diversidad y cambio.

Agenda: PERÚ. Lima, 2000.

KRAUSS, Rosalind E.: La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos. ed.

Alianza Forma. Madrid, 1985.

LAMA, Luís

"Los años de la resaca". Hueso Húmero 18, julio-setiembre. Lima, 1983.

"¿Por qué una Bienal en Lima?", Primera Bienal Iberoamericana de Lima, Catálogo, Lima 1997.

LAUER, Mirko

Introducción a la pintura peruana. ed. Mosca Azul. Lima, 1976.

LEONRDINI, Nanda: Algunos alcances sobre el arte peruano. Universidad Nacional mayor de San Marcos. Lima, 1999.

POLAR, Claudia: "Arte joven peruano: ¿El sueño del mercado propio?". Hueso

Húmero18, julio-setiembre. Lima, 1983.

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ROMÁN, Elida: "Arte y mercado en Lima". Hueso Húmero 14, julio-setiembre. Lima, 1982.

VILLACORTA, Jorge

" Nueva plástica de Perú y Ecuador. Sobre medios visuales, identidad individual y colectiva regional". El Dorado, edición especial PromPerú, octubre-noviembre, Lima 1998.

VILLACORTA, Jorge y Augusto DEL VALLE

"Instituciones en la fronteras. Plástica en Lima en 1997". Cuestión de Estado 21, octubre. Lima 1997.

"Las artes visuales de los 90: zapping y deslizmientos". Cuestión de Estado 24, agosto. Lima, 1999.

VILLACORTA, Jorge y Max HERNÁNDEZ CALVO: Franquicias Imaginarias: Las opciones estéticas en las artes plásticas en el Perú de fin de siglo. Fondo Editorial de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Lima, 2002.

WALLIS, Brian: Arte después de la modernidad. ed. Akal. Madrid, 2001