DISEÑO CURRICULAR CICLO BÁSICO
DIRECCIÓN de EDUCACIÓN SECUNDARIA
MINISTERIO DE EDUCACIÓN - TUCUMÁN
E ducac ió n A rtís tic a: DA NZA
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AUTORIDADES
Gobernador de la provincia C.P.N. José Alperovich
Ministra de Educación Prof. Silvia Rojkés de Temkin
Secretaría de Estado de Gestión Educativa Prof. Silvia Ojeda
Secretaría de Estado de Gestión Administrativa CPN Eduardo Jairala
Sub-Secretaría de Estado de Gestión Administrativa CPN. Humberto D’ Elia
Dirección de Educación Secundaria
Prof. Silvia Núñez de Laks
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Coordinación de la Comisión Curricular Prof. Gabriela Gallardo
Responsables de la escritura
Prof. Adriana Vanessa Rodríguez Prof. Jenny Silvana Benavente Elías
Prof. Marta Verónica Buzza
Proceso de Consulta y Recepción de Aportes
Equipos ministeriales de la Dirección de Asistencia Técnico Pedagógica Docentes de Danza de la Jurisdicción
Equipo de revisión, estilo y edición
Prof. Marcela Ocampo (coord.),
Prof. Fabiana Ale, Prof. Silvia Camuña
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FUNDAMENTACIÓN
Parafraseando a Judith Akoscky…
“¿Por qué la Danza?
Porque ocupa un lugar en la historia de la humanidad.
Porque es producto y creación del hombre en su afán de conocerse a sí mismo…”
Considerar en la educación la dimensión poética de la corporalidad humana supone concebir a la persona como ser integral, al cuerpo como una construcción que entrama la historia personal del sujeto y la de su cultura, construcción que influye en su manera de interpretar el mundo y obrar en él. La experiencia sensorial ligada a procesos perceptivos crea un mundo de significaciones posible de ser afinado, modificado en el intercambio con el entorno, en este juego dialéctico, el arte y entre sus distintos lenguajes, el de la danza, hará posible que la interpretación del mundo no se torne alienada, lineal, unívoca, sino que permita el despliegue de múltiples lecturas, la construcción de otras realidades posibles y soñadas. En este sentido el lenguaje de la danza constituye un campo de conocimientos que permite el acceso a saberes específicos e introducen al sujeto en la interpretación del mundo en el que vive. Es un modo elaborado de comunicación no verbal que se organiza a partir del cuerpo, el movimiento, el espacio, el tiempo, la dimensión expresiva y poética, un lenguaje simbólico portador de discursos estéticos polisémicos y por lo tanto de significados producidos en un espacio-tiempo determinado.
En el contexto actual, el mundo contemporáneo ofrece una rica diversidad en el campo de la danza, los estilos comienzan a fusionarse, las producciones incorporan otros lenguajes, el cruce entre la daza y las nuevas tecnologías es un hecho frecuente en las producciones coreográficas actuales, como así también la incorporación de espacios alternativo a los tradicionales para la puesta en escena.
La educación no puede permanecer ajena a estos cambios, resulta necesario que el
aprendizaje de la danza en la escuela secundaria contemple proyectos que den lugar
a las manifestaciones del contexto cultural contemporáneo. Manifestaciones, que se
dinamiza en el hacer individual y colectivo de los sujetos y entra en diálogo con las
nuevas generaciones al formar parte (de manera central) en las manifestaciones del
mundo juvenil y adolescentes, hecho que en general ocurre por fuera de los espacios
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curriculares en una etapa de la vida donde la problemática del cuerpo y la imagen de sí mismo son aspectos fundamentales en la configuración de la propia identidad.
La perspectiva de este diseño curricular consiste en no reducir la danza y el movimiento en reproducciones estereotipadas y carentes de sentido, sino en contribuir a la formación de sujetos capaces de manifestarse como intérprete de su realidad y la de este mundo contemporáneo pleno de imágenes; sonidos; movimientos; gestos, a través de los elementos constitutivos del lenguaje de la danza. Que desarrollen sus capacidades metafóricas y de abstracción para la elaboración de producciones propias, en articulación con el análisis de los procesos de contextualización y producción de sentido del texto artístico.
Por otro lado, integrar el lenguaje de la danza en nuestro sistema educativo debe ser entendido como un instante de coincidencia, reflexión y tolerancia con los diferentes géneros y estilos que la conforman. Debe ser un espacio para mejorar la calidad de vida de nuestros estudiantes, considerando además las diferentes realidades, sobre todo de brindar la posibilidad a todos los jóvenes a consumir y producir arte porque
“Tener acceso a la danza es un derecho social".
FINALIDADES FORMATIVAS
- Construir conocimientos y generar discursos desde y sobre el lenguaje de la danza, su modo de conocer y sus formas de producción.
-Reflexionar y analizar sobre los diferentes contextos, que permita comprender la diversa trama social y cultural en la cual se constituye la realidad artística actual.
- Promover la diversificación de alternativas de producción en danza, en conjunción con otras experiencias que involucren, las culturas juveniles, la integración de lenguajes y las nuevas tecnologías
-Reflexionar y analizar sobre las problemáticas en torno al cuerpo, la Identificación de modelos corporales instalados en la danza y en la sociedad: cuerpo bello, estilizado, flexible, joven, entre otros imaginarios sociales.
-Reflexionar sobre la importancia de desarrollar actitudes éticas y valores, que sirvan de marco para orientar prácticas inclusivas en el proceso de enseñanza y aprendizaje.
- Desarrollar una praxis artístico-dancística sustentada en la interpretación y resignación de
la realidad desde una dimensión simbólica y ficcional.
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-Elaborar proyectos de extensión a la comunidad, que contribuyan a entender la danza como medio de inclusión social.
CONTENIDOS
Primer Año
El Movimiento y el Cuerpo
-Conciencia corporal:
percepción de las sensaciones
exteroceptivas,
propioceptivas e
interoceptivas.
- La respiración: registro de la propia mecánica de respiración.
-Esquema corporal:
reconocimiento sensible y movilidad de los distintos espacios corporales.
Relación entre las partes y el todo. Su despliegue poético.
Movimientos localizados y movimientos disociados . -Sistema muscular:
Tono muscular; hipotono, hipertono. Sistema óseo- articular: Estructura ósea.
Las grandes
articulaciones.
Segundo año
El Movimiento y el Cuerpo
-Conciencia corporal: percepción de las
Sensaciones exteroceptivas, propioceptiva e interoceptiva.
- La respiración: respiración abdominal, toráxica y mixta.
-Esquema corporal: El cuerpo global y segmentado.
Funcionalidad y su despliegue poético.
Movimientos de rotación, flexión, estiramiento, contracción, relajación, ondulación.
-Sistema muscular: capacidad motora.
Tono muscular: hipotono, hipertono, equilibrio tónico (eutono).
- Sistema óseo-articular:
capacidad de sostén. Grandes y pequeñas articulaciones.
-Apoyos: máximos y mínimos.
Sobre distintas superficies.
-Alineación y postura: El eje respecto cabeza- cuello -
Tercer Año
El Movimiento y el Cuerpo
-Conciencia corporal:
percepción de las Sensaciones exteroceptivas,
propioceptiva e
interoceptiva.
- La respiración:
Adecuación al esfuerzo físico y a los cambios emocionales.
-Esquema corporal: El cuerpo global y segmentado.
Funcionalidad y su despliegue poético.
Movimientos localizados, movimientos disociados y movimientos integrados.
-Sistema muscular: tono muscular; hipotono, hipertono, eutono (tono óptimo).Matices.
- Sistema óseo-articular:
capacidad de sostén.
Articulaciones.
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- Apoyos: duros y blandos, máximos y mínimos.
-Alineación y postura:
Doble vector. Distribución interna del peso. La postura natural versus postura ideal.
-Peso: relación con la gravedad, descarga total, parcial.
-Calidades del
movimiento: variación del espacio, tiempo y energía:
movimientos directos;
indirectos, rápido, lento, pesados y livianos.
- El movimiento cotidiano y el movimiento danzado.
- Destrezas: Caídas y recuperaciones, giros.
Saltos. Su despliegue lúdico y creativo.
-Danza popular y folklórica Argentina y regional. Contexto y recreación.
-El lugar del cuerpo en la construcción de identidad.
- Improntas culturales que atraviesan los modos de ser cuerpo en la escuela.
columna y el eje respecto a la cintura escapular y pélvica.
-Peso: relación con la gravedad, descarga sobre distintas superficies (suelo, silla, otros cuerpos). Pasajes de peso.
- Calidades del movimiento:
variación del espacio, tiempo y energía: movimientos directos;
indirectos, amplios, rápido, lento, sostenido, pesados, livianos, fluidos, etc.
- El movimiento cotidiano y el movimiento danzado.
-Destrezas: caídas y recuperaciones. Giros. Saltos.
Combinaciones. Su despliegue lúdico y creativo.
- Danza folklórica de Latinoamérica: particularidades de cada estilo. Contexto y recreación
- Concepciones del cuerpo.
Análisis. -Improntas culturales que atraviesan los modos de ser cuerpo en la comunidad.
Análisis.
-Apoyos: sobre distintas superficies, en quietud y en movimiento.
-Alineación y postura:
Traspaso de eje. Equilibrio postural.
-Peso: relación con la gravedad, descarga total, parcial, en quietud y movimiento Contrapeso.
- Calidades del movimiento: variación del espacio, tiempo y energía:
movimientos directos;
indirectos, amplios, pequeños, rápido, lento, sostenido, pesados , livianos, fluidos, etc
- El movimiento cotidiano y el movimiento danzado.
-Destrezas: equilibrio.
Cuerpo invertido.
Trepadas. Su despliegue lúdico y creativo.
- Danza popular:
particularidades de cada estilo. (Tango, vals, salsa, afro, cumbia, etc.) Contextualización y reelaboración.
-El cuerpo en la vida cotidiana y en la danza.
-Estereotipos
mediaticos.Analisis.
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El Movimiento y el Espacio
- Espacio personal:
dimensión y volumen del
cuerpo. Imágenes
internas.
-Espacio parcial: espacio que rodea al cuerpo sin desplazarnos.
-Espacio total:
desplazamientos, centro y periferia.
-Niveles: alto, medio y bajo.
-Espacio social: relación vincular con los otros:
personas, objetos.
-Espacio escénico:
construcción en relación al observador y la acción del/los intérprete/s.
- Espacio poético:
organización del espacio para la producción.
.-Espacios no
convencionales: otros espacios de la institución.
- El espacio cotidiano.
Reelaboración de lo registrado.
-Experimentación del espacio como elementos que carga de sentido a una producción.
El Movimiento y el Espacio -Espacio personal: espacios internos.Introspeccion.
-Espacio parcial: lugar que ocupa mi cuerpo en relación con los otros.
-Espacio total: desplazamientos sobre diagonales, ejes y laterales.
Niveles: alto, medio y bajo.Direcciones.
-Espacio social: relación vincular con los otros. Zonas de encuentro. Distancias.
-Espacio escénico: construcción en relación al observador y la acción del/los intérprete/s.
-Espacio poético: la transformación del espacio como generador de sentido.
-Espacios no convencionales:
plazas, barrios, cercanos a la institución.
-Espacio sociocultural.
Revalorización de lo registrado.
-Experimentación y reflexión del espacio como elementos que carga de sentido a una producción.
El Movimiento y el Espacio
-Espacio personal:
espacios internos.
Introspeccion: de la piel hacia adentro.
-Espacio parcial:
conciencia del entorno inmediato al cuerpo.
-Espacio total: dibujos espaciales; curvas, rombos, rectas paralelas y perpendiculares. Equilibrio espacial
Niveles: alto, medio y bajo. Sus combinaciones.
-Espacio social: relación vincular con los otros.
Zonas de encuentro.
Conexión a distancia con el otro o el grupo (acuerdo de un sentir común).
-Espacio escénico:
construcción en relación al observador y la acción del/los intérprete/s.
Característica de los diferentes espacios escénicos.
-Espacio poético. la
transformación del
espacio como generador
de sentido
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El Movimiento y el Tiempo
-Sensibilización Musical:
sonidos y ritmos internos del propio cuerpo (latidos, respiración, pulso, etc.).
- Corporización de elementos de la música:
pulso y acento. Silencio.
-Dimensión rítmica en la danza popular y folklórica (Región del Noroeste ) -Organización rítmico- temporal: unísono.
- Coordinación rítmica- corporal. Improvisación.
-El tiempo como generador de sentido.
-Ritos, festejos y costumbres: análisis de la
integración del
movimiento, la voz, el sonido y la música..
El Movimiento y la Comunicación
-Comunicación personal:
la escucha corporal.
-Comunicación
interpersonal y grupal:
Regulación del tono muscular en relación al otro. imitación; simultánea y diferida (espejo, sombra), conducción(guiar y ser guiado)
El Movimiento y el Tiempo
-Sensibilización Musical: sonidos del entorno natural y social -Corporización de elementos de la música: pulso, acento y división.Ritmos binarios.
-Dimensión rítmica en la danza popular y folklórica (Argentina) -Organización rítmico-temporal:
canon.
- Coordinación rítmica-corporal.
Improvisación.
-El tiempo como generador de sentido.
-Ritos, festejos y costumbres:
análisis y recreación de la integración del movimiento, la voz, el sonido y la música de una determinada comunidad.
El Movimiento y la Comunicación
-Comunicación personal.
Introyección y su posterior proyección.
-Comunicación interpersonal y grupal: conexión a través del contacto y a distancia.
Oposición, complementación, -Significación expresiva del gesto, la mirada y la postura.
-La comunicación en diferentes ámbitos escénicos : modelo de comunicación en la danza;
-Espacios no
convencionales: espacios urbanos.
-Espacio sociocultural.
Reelaboración de lo registrado.
-Experimentación y reflexión del espacio como elementos que carga de sentido a una producción.
El Movimiento y el Tiempo
-Sensibilización Musical:
producción a partir de sonidos del propio cuerpo y del entorno.
- Corporización de elementos de la música:
pulso, acento y división . Frases. Ritmos binarios y ternarios.
-Dimensión rítmica en la danza popular y folklórica
(Argentina y
Latinoamericana)
-Organización rítmico- temporal: unísono y canon.
- Coordinación rítmica- corporal. Improvisación.
-El tiempo como
generador de sentido.
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-Significación expresiva del gesto, la mirada y la postura.
-La comunicación en diferentes ámbitos escénicos: delimitación de espacios; bailarín y espectador.
Interacción social sobre el hecho artístico
El Movimiento y la Producción de Sentido
Improvisación,
Composición y
producción:
-La improvisación (guiada) como recurso en la experimentación de los contenidos trabajados -Elementos estructurantes de la improvisación: alerta y sensibilización frente a lo que sucede. El cuerpo como productor de imágenes.
-Memoria emotiva: registro de vivencias,.
-Memoria cinética: registro de movimientos y sensaciones corporales.
-Recreación: asociación de imágenes, sensaciones, sentimiento y movimiento.
Emisor(bailarín) canal(el cuerpo) mensaje(
coreografía)contexto(real o imaginario)Referente(idea a la que alude el mensaje) receptor(publico)código(movimie nto.,espacio, energía)
Interacción social sobre el hecho artístico
El Movimiento y la Producción de Sentido
Improvisación, Composición y producción:
-La improvisación (guiada) como recurso en la composición y producción. Como actividad introyectiva y proyectiva.
-Elementos estructurantes de la improvisación: selección instantánea, el alerta y la toma de desiciones.
-Memoria emotiva: Registro de
vivencias, imágenes,
sensaciones, etc.
-Memoria cinética: registro, actitudes y acciones aprendidas desde el movimiento.
-Recreación: Conjugar la memoria emotiva y cinética para poder CREAR.
-Método de abstracción: pasaje de representación literal a la
-Obras de coreógrafos locales y nacionales, análisis de sus obras.
El Movimiento y la Comunicación
-Comunicación personal:
la apertura sensorial. Las imágenes internas.
-Comunicación
interpersonal y grupal:
situaciones grupales, dúos, tríos. Diálogo corporal. Empatía.
Creación colectiva.
-Significación expresiva del gesto, la mirada y la postura.
- La comunicación en diferentes ámbitos escénicos: interacción de roles; interprete, director, asistente, espectador. El espectador como participe de la escena.
-Interacción social sobre el hecho artístico.
El Movimiento y la Producción de Sentido
Improvisación,
Composición y
producción:
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Corporización de
imágenes internas
-Método de abstracción:
pasaje de representación literal a la abstracta (subjetividad) .Imágenes de la realidad. Imágenes de la fantasía. Imaginación creadora.
-significación expresiva del espacio en la producción.
-La dinámica en la composición y producción.
Contrastes.
-Danza de culturas juveniles: sus posibles recreaciones en relación a los contenidos ya trabajados.
-Repertorio tradicional y creaciones propias.
-La composición y la producción en relación a otros lenguajes: Plástica música, TICs, literatura etc.
-Contextualizacion y resignificación del espacio de clases, La reflexión de
las producciones
realizadas en el marco de la clase
-La producción como síntesis creativa de la improvisación,
abstracta (subjetividad) .Análisis e interpretación.
-Selección y jerarquización de movimientos, gestos (lo fundamental y lo secundario).
-Significación expresiva del espacio en la producción.
-La dinámica en la composición y producción. Contrastes.
-Danza de culturas juveniles: sus posibles recreaciones en relación a los contenidos ya trabajados.
-La composición y la producción en relación a otros lenguajes:
Plástica música, TICs, literatura etc.
-Contextualizacion y resignificación del espacio de clases y de la escuela.
-La producción como síntesis creativa de la improvisación, composición y contextualización (política, histórica, cultural, social, ética o filosófica)
-Participación desde diferentes roles en festejos, eventos y festivales de danza en la escuela y la comunidad.
-La improvisación (guiada) como recurso en la composición y producción.
Como actividad
introyectiva y proyectiva.
-Elementos estructurantes de la improvisación:
selección instantánea, la incorporación de errores y accidentes. Libre asociación.
-Recreación: Conjugar la memoria emotiva y cinética para poder CREAR.
-Método de abstracción:
pasaje de representación literal a la abstracta (subjetividad) .Metáfora, lo explicito y lo implícito.
-Discurso narrativo del lenguaje corporal:
introducción, nudo y desenlace.
-significación expresiva del espacio en la producción. Espacios convencionales y no convencionales.
-La dinámica en la composición y producción.
Contrastes
-Danza de culturas
juveniles: sus posibles
recreaciones en relación a
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composición y
contextualización (política, histórica, cultural, social, ética o filosófica)
-Participación desde diferentes roles en festejos, eventos y festivales de danza en la escuela.
los contenidos ya trabajados.
-La composición y la producción en relación a otros lenguajes: Plástica música, TICs, literatura etc.
-Contextualizacion y resignificación del espacio del barrio, de la historia personal y de su comunidad.
-La producción como síntesis creativa de la improvisación,
composición y
contextualización (política, histórica, cultural, social, ética o filosófica)
-Participación desde
diferentes roles en
festejos, eventos y
festivales de danza en la
escuela y la comunidad.
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ORIENTACIONES METODOLÓGICAS
La propuesta curricular es un referente para el docente, la cual puede ser reelaborada y organizada según las necesidades que surjan del proceso de enseñanza y aprendizaje.
Sin negar las especificidades y la variedad de estilos que presenta la danza como campo de conocimiento, es importante que su enseñanza en la escuela no quede reducida exclusivamente a clases de repertorio de un género determinado, o a una repetición mecánica de diseños espaciales y temporales.
Es vital que los estudiantes consideren a la danza como un lenguaje artístico, donde la adquisición de habilidades físicas sea producto de un trabajo orgánico, consciente, para generar producciones propias, decidiendo qué decir y cómo decirlo.
Los contenidos deben llevarse a la práctica como una secuencia de complejidad gradual y creciente. Cada momento, cada actividad cobra sentido al entrelazarse con el hacer anterior y el siguiente, destacando la importancia del proceso sobre el resultado.
Construir un espacio y clima de trabajo que favorezca la desinhibición y la expresión, para facilitar el trabajo colectivo y el despliegue de la singularidad.
Articular la vivencia con instancias de reflexión y análisis que contribuyan a la meta cognición, es fundamental para que el joven sea consciente de su proceso. Se hace imprescindible la búsqueda de recorridos pedagógicos creativos, utilizando diferentes dispositivos y recursos como: la lectura de textos literarios, el uso de dibujos, fotografías, objetos, videos, entre otros, para diversificar y enriquecer el aprendizaje. Trabajar de manera interdisciplinaria para articular los contenidos con otros espacios curriculares es una forma de mantener una comunicación fluida dentro de la institución y permite al docente participar en la formación integral del estudiante
Es necesario promover el intercambio de experiencias con profesionales o instituciones públicas o privadas, formales o no formales vinculadas a la danza u otras artes.
El proceso formal de enseñanza y aprendizaje de la danza está atravesado por la
producción y contextualización, es así, que el docente debe considerar que el alumno
construye sobre la base de saberes y experiencias previas, por lo tanto debemos
rescatar y revalorizar el bagaje personal de este, atendiendo a la ley de educación que
reconoce el derecho a bailar, no por ser bailarines, sino por ser PERSONAS.
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Es nuestro deber Incluir a todos, sin discriminar el tipo de cuerpo, ni saberes, ni contexto, debemos afianzar la INDIVIDUALIDAD por sobre la homogenización evitando la perpetuación de las formas, jerarquizando de este modo la danza en la escuela, como un saber consistente que permita la construcción de su identidad.
La danza debe estar vinculada a las costumbres, a los hábitos, a lo cotidiano, propiciando un cuerpo natural, como símbolo de libertad, diversificando las posibilidades y adaptándose a nuevos paradigmas dentro de la educación, bailar para formar CIUDADANOS, para Reflexionar y permitir un dialogo con la realidad, con la de cada uno y su contexto.
Priorizar LA IMPROVISACION como estrategia didáctica para la experimentación y el aprendizaje de los contenidos, en la producción y composición. Debe estar presente durante todo el proceso, ya que es un camino personal, por lo tanto debe ser sostenida y sustentada en fundamentos claros que le den solidez a las consignas. El docente debe poder
Orientar al alumno en su danza.
Rescatar y ayudarlo en la selección y jerarquización de movimientos, gestos,
climas, etc.
Respetar los ciclos internos, es decir, el proceso o camino de asimilación y
posterior internalización de las consignas para poder crear y apropiarse de ella, ayudándolo a descubrir todos lo que tiene para decir, revalorizando su capacidad expresiva, permitiendo los emergente para llevarlo por una exploración interna, recurriendo a la memoria emotiva (procesos emocionales en relación a su historia personal) y cinética (proceso del movimiento como lenguaje corporal cotidiano al expresivo), de esta forma permitimos un ENCUENTRO, sin atropellar al estudiante.
Recordar que este proceso aporta al joven, el valor agregado de conocerse a SI
MISMO.
Proponer una temática con límites referenciales para que se investigue sobre
una base específica y así logre diseñar y crear de manera coherente.
Enseñar, guiar, orientar, incentivar, para lograr una narrativa que les permita
identificarse, propiciando una danza que habilite UN ESPACIO POÉTICO.
Poner en practica estrategias de trabajo para potenciar la capacidad de
ABSTRACCIÓN, para pasar de lo literal a lo abstracto, es de vital importancia
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porque permite lograr mayor comprensión, análisis e interpretación en el momento de componer. Por ejemplo se puede pedir al estudiante que trabaje sobre “la espera”, el estudiante tiene la posibilidad de imitar situaciones de espera como, la de un colectivo, puede hacer señas, mirar el reloj, subir y bajar del colectivo, etc. Esta es, una representación LITERAL, pero si adquiere el conocimiento de lo ABSTRACTO, puede darse cuenta que la espera genera emociones, imágenes , tiempos rápidos, lentos, espacios abiertos y cerrados, movimientos circulares o angulares, de esta forma el docente guía el recorrido creativo del estudiante con limites referenciales que le permita llegar a una composición más exacta con respecto al tema, desarrollando así sus capacidad cognitiva y simbólica
Esta estrategia, constituye un momento de la clase que permite combinar lo aprendido con su capacidad creadora. Contextualizar la danza, implica hacer posible una mirada más abarcadora y profunda de la realidad que nos rodea y permite que el joven tome conciencia y se comprometa con su presente, resignificando el pasado personal, histórico, social, cultural y económico de su comunidad, región, país, continente y el mundo. Es una forma de estimular la observación, el análisis, la asimilación, la selección, el compromiso y la transformación de su entorno.
La intervención del docente en este proceso de aprendizaje, debe impulsar el placer por el movimiento, su actitud debe apoyar los logros y ayudar a resolver dificultades, entendiendo que la persona en el movimiento expresa y manifiesta la totalidad de su ser, promoviendo respuestas que evoquen, que sean connotativas, sentidas, plenas de convicciones para poder actuar de manera protagónica, entendiendo que los contenidos son en función de las necesidades de cada uno de ellos.
¿El QUE?, ¿EL COMO?, ¿EL PARA QUE?, deben ayudar a focalizar los objetivos del docente para ser claro y preciso en su rol, además se debe tener en cuenta la voz como recurso didáctico en el momento de dar las consignas, la manera en que lo que dice, el tono, la calidez, la claridad de la misma es muy importante en el momento de enseñar.
El espacio institucional destinado para las clases de danza debería ser preferentemente
amplio, con pisos que posibiliten desplazarse y moverse de una forma segura y
placentera, que brinde seguridad, contención física e intimidad para ciertos abordajes.
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Además, considerar la posibilidad de transitar la clase por diferentes espacios, como otros lugares de la institución escolar o fuera de la misma (barrio, plazas, parques).
Al realizar los diseños curriculares, los contenidos conceptuales se presentan esquematizados y separados, como un modo de sistematizar los mismos, pero, el docente debe saber que en el trabajo que realiza con los estudiantes no se pueden separar, ni aislar uno de otros, sino que se FOCALIZA en algunos de ellos, destacando e individualizando según el objetivo. Los contenidos están entrelazados unos con otros y atravesados por la comunicación, la creatividad, la composición, la producción y la contextualización.
El docente, tendrá total libertad para seleccionar, organizar y priorizar los contenidos según el grupo de estudiante, sus intereses, su contexto, etc. Sin embargo, se recomienda hacer hincapié en el entorno y la percepción de diferentes realidades partiendo de lo más cercano a ellos. Por consiguiente se aconseja: En Primer año contextualizar en relación a su comunidad, provincia o región, Segundo año contextualizar en relación a su País y continente (Argentina y America), en Tercer año en relación al mundo contemporáneo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Criterios a tener en cuenta para valorar el trabajo de los estudiantes:
Tomando la idea de la evaluación como un proceso, es imprescindible partir de una observación inicial del estudiante al comenzar el cursado de la materia y en el transcurso del aprendizaje, observando tres aspectos:
El proceso del estudiante con respecto a si mismo: descubrir en qué medida su sensibilidad, conocimientos previos, habilidades de comienzo del ciclo lectivo se fueron enriqueciendo.
- EL proceso del estudiante con respecto al grupo: orientadas a observar la relación del estudiante con el resto de sus compañeros.
-El proceso del estudiante con respecto a los contenidos y objetivos planteados:
En cuanto a la producción: la apropiación de los contenidos y organización de los mismos. La imaginación creativa. La transformación sensible de los elementos del lenguaje.
En cuanto a la reflexión y análisis: la capacidad de observación, de interpretación, de establecer un juicio de valor de lo observado o vivenciado y poder manifestarlo.
En cuanto a la contextualización: la compresión sobre la influencia que tienen el tiempo,
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el lugar, las prácticas y creencias sociales sobre la forma y el contenido de las producciones de danza, propias y de otros. Sus efectos en el arte en general.
En función de esto se recomienda integrar la evaluación al proceso de enseñanza y aprendizaje haciendo un seguimiento permanente del estudiante a través de:
- La elaboración y evaluación de trabajos prácticos utilizando diferentes recursos:
filmaciones, fotografías, entre otras formas que atestigüen el proceso y la producción como síntesis.
- La reflexión de lo experimentado en clase, promoviendo una auto-evaluación y una hetero-evaluación.
Tales observaciones, permitirán: realizar una valoración de la tarea docente y el seguimiento de los procesos de aprendizajes, con el fin de idear estrategias, como replantear objetivos que favorezcan a la construcción y apropiación de conocimientos.
BIBLIOGRAFÍA
Judith Akoscky y otros Autores: Arte y Escuela. Aspectos curriculares y didácticos de la educación artística, Buenos Aires, Paidós, 1998.
Elina Matoso: El cuerpo territorio de la imagen, Buenos Aires, Letra Viva, 2003
Elina Matoso: "Cuerpo, escena y máscaras en la trama pedagógica"
-Ley de Educación Nacional n°26.206.
-Deborah Kalmar: Qué es la expresión corporal, Bs.As.- México, Lumen, 2000.
-Herbert Read: La educación por el Arte, Bs.As, Paidós, 1991.
-Patricia Stockoe y Alicia Sirkin: El proceso de la creación en el Arte, Bs. As,
Almagesto, 1994.
David Le Bretón: Antropología del cuerpo y Modernidad, Buenos Aires, Nueva
visión, 1990.
Rudolf Laban: El dominio del movimiento, Madrid, Fundamentos, 1987.
Rudolf Laban: Danza educativa moderna, Madrid, Paidós, 1989.
J.Ricardo Nervi: El Folklore en la Regionalización de la Enseñanza, Buenos
Aires, Plus Ultra, 1987
Alicia Muñoz: Revista Balletin Dance Didáctico volumen 5, Buenos Aires,
Editorial Balletin Dance, 2008.
DISEÑO CURRICULAR PROVINCIAL: PROFESORADO DE DANZA CON
ORIENTACIÓN EN
DANZA FOLKLÓRICA. Profesorado de Danza con Orientación en Expresión
Corporal. Resoluciones del CFE N° 24/07 y N° 74/08.
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