INSTITUTO ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES
LIC. EN DANZA CONTEMPORÁNEA
Reflexión metodológica
Pilar Parada Cabrera
METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN I
Noviembre 2018
Reflexión metodológica sobre una investigación
Descripción del tema
Esta reflexión refiere a las cuestiones metodológicas que integran el trabajo realizado para la materia de Teoría e Historia de la Danza II de la licenciatura en Danza Contemporánea.
Para realizar cualquier investigación debemos tener claro que es lo que queremos saber o sobre que queremos indagar, aunque sea en términos generales. Sin embargo en mi caso, y sobre todo porque había muchos temas que me interesaban, el tema me resultó muy difícil de definir, sobre todo ir acotándolo hasta llegar a una pregunta clara y concreta.
A partir de las lecturas, intercambios que habíamos tenido con invitados en la clase y obras de danza que fui a ver, me empezó a interesar la relación que se daba ente quienes hacían la obra y quienes iban a verla. Me llamaba la atención como variaban los espacios y la cercanía entre uno y otro, sobre todo en distintos tipos de danza. Después de muchas vueltas y por el tiempo que tenía, decidí centrarme en el análisis de estas disposiciones. Es así que llegué al título: “Configuraciones en la relación artista – espectador. Un acercamiento a las disposiciones espaciales en la danza contemporánea de los últimos años”. Decidí profundizar en la danza contemporánea ya que allí es donde se ven mas diferencias en la forma de presentar las obras con respecto al formato convencional o clásico de artista-espectador.
Herramientas y proceso
Como referencias o investigaciones que me inspiraron fue por un lado que en una de las clases de Teoría habíamos trabajado en el análisis de textos sobre el proceso de producción artística de algunas obras de danza contemporánea. Allí se contaba acerca de la obra “Grasa” del colectivo Liebre-Gato y “Tal” de Carolina Silveira que decidí ponerlas como ejemplo en mi investigación. También en Metodología tuvimos la experiencia de “Lamasa” del colectivo Periférico, que me pareció muy rico como insumo al tratarse de un proyecto que no había tenido el objetivo de presentarse como obra escénica y proponía un acercamiento totalmente diferente con el medio y las personas que se encontraban en el lugar. Decidí incluir también “Fortuito” de Carolina Silveira, sobre la que había visto algunos videos y me resultó interesante como se desarrollaba la obra. Para poder llevar a cabo este análisis, me basé en una metodología etnográfica, analizando contenidos desde un punto de vista cualitativo. Hoy en día existe un mayor registro y acceso a la
información, por lo que eso me facilitó para poder acercarme a videos, notas y entrevistas realizadas sobre danza contemporánea en los últimos años. También mis propias anotaciones y mi experiencia como espectadora, me sirvieron de insumo y punto de partida para el análisis.
La idea original era indagar un poco mas acerca del público o los públicos que van a ver danza contemporánea hoy en Uruguay. El único estudio que hay oficialmente acerca de las prácticas artísticas es el de consumos culturales, pero este refiere mas que nada a características socio-económicas para analizar quien accede a las obras. Por mi parte me interesaba más saber cuales eran las motivaciones o con que se esperaba encontrar una persona para ver una obra.
Ya que diseñar una encuesta, aplicarla y analizarla o realizar suficientes entrevistas como para tener una base adecuada me llevaría mucho tiempo y dado el tiempo que me llevó definir un tema, opté por estudiar las disposiciones que se dan a simple vista tratando de ver que había por detrás o que consecuencias traía. En este sentido, no podía deslindarme de mi propia experiencia como espectadora tratando de ver como me afectaba o modificaba el hecho de estar sentada en una silla a varios metros de distancia del artista, o codo a codo siendo parte de esa “masa”.
También las investigaciones sobre las obras y lo que los propios artistas-intérpretes habían escrito sobre sus obras, me aportaba ese otro lado sobre que era lo que se buscaba lograr en el espectador o con la obra en sí, más allá de que fuera lo que realmente sucediera.
Desde el campo del teatro, Ranciére ya había reflexionado acerca del rol del espectador, como este debía involucrarse y tomar una actitud activa, y salir de la posición de “ignorante” o que simplemente espera ver algo sin involucrarse aunque sea desde la mirada misma. En el campo de la danza aún no hay suficiente material analítico y al ser el trabajo sobre danza contemporánea y como estudiante de la licenciatura, me parece que es importante contribuir desde la parte académica pero también para conocer lo que se está haciendo hoy, en que contextos se inscribe, para futuras creaciones y a fin de cuentas para ver como nos posicionamos como seres humanos con otros y con el medio que nos rodea.
Haciendo referencia a esto Marina Garcés escribía:
El espectador no necesita ser salvado, pero sí necesitamos conquistar juntos nuestros ojos para que éstos, en vez de ponernos el mundo enfrente aprendan a ver el mundo que hay entre nosotros. Necesitamos que tanto desde la prácticas visuales y escénicas como desde las prácticas teóricas, encontremos modos de intervención que apunten a que nuestros ojos puedan escapar al foco que dirige y controla su mirada y aprendan a percibir todo aquello que cuestiona y escapa a las
visibilidades consentidas. No se trata hoy de pensar cómo hacer participar (al espectador, al ciudadano, al niño...) sino de cómo implicarnos. (Garcés, 2010, pág 10)
Consideraciones finales
Mas allá de la arquitectura espacial, un campo que se abre y sobre el sería bueno profundizar, es el de la experiencia en el propio acontecimiento, dialogando con la psicología y la filosofía, y con conceptos que refieran a la percepción, sensibilidad, empatía, que sucede en el momento de ver la obra, y como eso se reproduce o no al ver su repetición por otros medios.
Si hiciera de nuevo el trabajo me gustaría profundizar más sobre este aspecto realizando una encuesta o entrevista y viendo de que manera nos involucramos y reflexionamos acerca de lo que vemos, ya que muchas veces no es un simple espectáculo sino que las obras mismas refieren a temas que nos atañen a todos como seres humanos, que hablan de empatía, de colectivo, de como nos relacionamos con el otro, de como actuamos en el mundo y que hacemos para cambiar la realidad que nos rodea.
Como decía Marina Garcés (Garcés, 2010), tener una “visión periférica” para no solo ver el mundo que nos rodea sino involucrarnos en él, dejándonos afectar y abriendo la posibilidad de intervenir; cuestionando, reflexionando y dialogando con otros saberes y sentires.
Referencias
Garcés, Marina. Visión Periférica. Ojos para un mundo común. Texto publicado en Ana Buitrago (coord.): Arquitecturas de la mirada, Cuerpo de Letra, Barcelona, 2009
Giuria, Paula; Naser, Lucía; Pérez, Elisa; Yañez, Lucía. (2014-2015) Cuestiones de danza. Proyecto de Investigación en Danza. INAE-MEC.
