La torna de. La torna

La torna de

Torna":

(palabra

catalana)

Cuando una

mercancía que se

vende no llega

exactamente al peso

indicado, “la torna”

es lo que se suma

para que complete

dicho peso.

Ficha artística de La torna de La torna

Duración: 1 hora, 50 minutos aprox. sin entreacto

Es una coproducción de Teatre Romea, Els Joglars e Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona

Cronología

1974

2 de marzo En la cárcel de Tarragona es ejecutado a garrote vil el polaco Heinz

Chez. La ejecución no es inmediata sino que dura 10 minutos. No tiene familia ni amigos. Nadie reclama su cuerpo.

1977

Septiembre Els Joglars estrenan La Torna

Noviembre Después de 40 representaciones la obra es prohibida por la

autoridad militar

Diciembre Albert Boadella es encarcelado por orden militar acusado de injurias

a las fuerzas armadas

1978

Enero Huelga general de espectáculos como solidaridad con Els Joglars. El resto

de miembros de la compañía son también procesados y quedan en libertad provisional.

Intensa campaña de actos y manifestaciones en favor de la libertad de expresión

Febrero La campaña de solidaridad se extiende internacionalmente.

El día antes del Consejo de Guerra Boadella se fuga de la cárcel y se marcha al exilio junto a dos miembros de la compañía.

Abril El resto de actores de Els Joglars se presentan al Consejo de Guerra y son

condenados a dos años de cárcel.

1995

Raúl M. Riebenbauer inicia las investigaciones que acabaran descubriendo la auténtica personalidad de Heinz Chez. Se trataba de Georg Welzel ciudadano alemán, que tenía mujer y tres hijos. El tribunal militar que lo condenó poseía esta información pero hizo todo lo posible por ocultarla.

Teatre Romea en gira 5

Sobre La torna

"Torna" (palabra catalana) Cuando una mercancía que se vende no llega exactamente al peso indicado, “la torna” es lo que se suma para que complete dicho peso.

El 2 de mazo de 1974 Puig Antich y el polaco Heinz Chez morían ejecutados en Barcelona y en Tarragona respectivamente. Del primero se ha hablado mucho y aún se continúa hablando, dada su condición de político. Heinz Chez, en

cambio, murió como una rata, ya que estaba marcado por el estigma de

delincuente común. De todos modos, la paradoja trágica es que esta ejecución se efectuó con una finalidad política, constituyendo la "torna" de la ejecución de Puig Antich. Todo se hizo con el fin de desorientar a la opinión pública predispuesta a confundir fácilmente, en aquel momento, los términos de activista político y de delincuente común.

La patética vida de Heinz Chez es casi desconocida incluso para los que pudieron tratarlo íntimamente. Según algunos testimonios, Heinz era un hombre enigmático, del cual sabemos muy pocas cosas. Él mismo narró la muerte de sus padres durante la guerra, cuando tenía cinco años, el internado en un campo alemán de niños, su oficio de comediante de calle para ganarse la vida, el paso erradizo y solitario a través de diversos países, hasta el día en que disparó mortalmente sobre un guardia civil en un camping de la provincia de Tarragona…

Ni antes ni después de la ejecución se dio a conocer nadie como familiar ni amigo. Se trataba, sin duda, de un auténtico solitario que pasó por el garrote vil sin saberse casi nada de su persona y sus acciones (es posible que hasta su nombre sea falso). El espectáculo se ha creado como una versión libre sobre el tema, con la finalidad esencial de salvar del olvido una de entre tantas

injusticias cometidas en nombre de lo que se llama justicia y que confía que el polvo de los años entierre los episodios oscuros. Hemos querido tratar con la máxima simplicidad los elementos escénicos, así como la narrativa, porque algunas de las situaciones, a pesar de su tono esperpéntico, son auténticas. No obstante, no hemos construido una tragedia sino una comedia de máscaras tal como debía ser la visión de Chez, pues aquel hombre desconocía además de nuestra lengua, las costumbres y los ritos judiciales de España.

(Texto que figuraba en el programa de mano de la obra el año 1977 y que constituyó una pieza fundamental para definir la acusación del tribunal militar

Sobre La torna de La torna

Crimen de estado

Pasados 28 años del estreno de “La Torna” con los sucesos posteriores que la obra originó, es difícil imaginarse hoy aquellos episodios sin tener en cuenta que la España de entonces empezaba a emerger del oscurantismo, y el futuro se presentaba plagado aun de incertidumbres. El hecho de que algunos

protagonistas de la obra, como el ejército y los cuerpos de seguridad, permanecieran todavía fieles a los fundamentos franquistas, resultó

determinante en las acciones judiciales emprendidas contra los miembros de Els Joglars a través de un tribunal militar. El mismo aparato jurídico militar que condenó a Heinz Chez, cayó sobre nosotros tres años después, con toda la desmesura que suponía encarcelar y juzgar unos comediantes en consejo de guerra.

Es evidente que hoy, entre las funciones del ejército y la guardia civil, no figura ni el control político ni la represión de los ciudadanos. La reputación pública de dichos estamentos los convierte actualmente en valedores del sistema

democrático. Sin embargo, a pesar de la desaparición del dictador, a finales de 1977 el automatismo militar de sumisión al régimen permanecía indemne, ya que ninguna de sus estructuras internas había sido modificada por los nuevos dirigentes. En este sentido, y con la intención de reproducir fielmente el ánimo de aquellos momentos, el montaje actual de la obra incorpora sin variaciones significativas, las principales escenas de entonces. En ellas, se satiriza

severamente unos estamentos castrenses mancillados por el indigno vasallaje a un régimen criminal que ejecutó un hombre, encubriendo así, oscuros intereses políticos.

A través de las investigaciones del periodista Raúl M. Riebenbauer, sabemos hoy que el nombre Heinz Chez era falso, y que tampoco se trataba de un indigente polaco sin familia. Se llamaba Georg Welzel, era ciudadano de

Alemania del este, donde tenía la madre, dos hermanos, una mujer y tres hijos. Datos, todos ellos, alevosamente ocultados por el tribunal militar que lo

condenó a muerte, y que sólo por esta omisión, demostró su desprecio al honor y a la justicia.

Si la obra tuvo todo su sentido tres años después de la ejecución de Georg, hoy retoma un nuevo significado a la luz de los recientes descubrimientos que

muestran con mayor claridad, lo que en definitiva, supuso un crimen de estado.

Albert Boadella

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Sobre los talleres del Institut del Teatre

El último taller de cuarto curso de la Escuela Superior de Arte Dramático tiene como objetivo principal realizar una práctica escénica de carácter profesional, dirigida por un director en activo de la escena catalana o internacional. Se trata de poder experimentar el proceso de creación (si se da el caso), dirección y montaje de una obra de teatro en condiciones parecidas, o tan parecidas como sea posible, a las que existen en el mercado y ayuden así al futuro graduado a familiarizarse con la dinámica profesional. Además de alumnos de la

especialidad de interpretación, también intervienen alumnos de la especialidad de dirección y dramaturgia así como de escenografía.

En diciembre de 2003 propusimos a Albert Boadella la dirección de un taller de estas características. Él mismo sugirió la posibilidad de montar de nuevo la obra mítica de la compañía Els Joglars, La Torna.

El Teatre Romea se interesó en el montaje y propuso al Institut del Teatre programar el trabajo en el Teatre Romea, así como promover una una gira posterior de la obra.

Esta propuesta, que se ha materializado con la firma de un convenio de coproducción, supone un primer paso hacia una colaboración entre el Institut del Teatre y las productoras nacionales que permita facilitar al máximo la inserción profesional de los posgraduados del Institut del Teatre.

Los ensayos de La Torna tienen lugar desde el 14 de febrero hasta el 8 de junio de 2005 entre El Llorà- Pruït y el Institut del Teatre de Barcelona. La

presentación como taller de cuarto curso de la Escuela Superior de Arte Dramático se hará del 9 al 12 de junio de 2005, en el Teatre Estudi del Institut del Teatre.

Raimon Àvila

Albert Boadella

Autor y director

Realiza sus estudios teatrales en el Institut del Teatre de Barcelona y en el Centre Dramatique de l'Est (Strasbourg) y de expresión corporal en París. Forma parte de la compañía de mimo de Italo Riccardi en sus inicios.

En 1962 funda la compañía Els Joglars. Su actividad teatral como actor, director, escenógrafo y dramaturgo la desarrolla casi totalmente a través de esta

compañía con la que ha creado una treintena de obras. Algunas han causado encendidas polémicas, que han supuesto procesos judiciales, debates políticos y atentados a la compañía. Con motivo de las representaciones de La torna (1977) fue acusado de injurias al ejército y encarcelado. Posteriormente protagonizó una espectacular fuga, exiliándose después a Francia.

Obras como Mary d'Ous, Àlias Serrallonga, M7 Catalònia, Teledeum, Virtuosos de

Fontainebleau, Yo tengo un tío en América, Daaalí, En un lugar de Manhattan etc.,

han sido representados en numerosos países europeos y americanos. Sus obras satíricas, trágicas y cómicas a la vez, han supuesto la creación de un estilo personal, consiguiendo al mismo tiempo un espectacular índice de audiencia. La mezcla de investigación y popularidad también ha supuesto la gran

implantación social de sus obras en España, lo que le ha permitido a la

compañía la independencia de medios y por consecuencia un teatro al margen de las instituciones políticas.

Con Els Joglars ha sido intérprete, director y guionista de diversas series de Televisión: Hablamos español para la NDR TV de Alemania, La Odisea, Terra

d’Escudella, el docudrama F.L.F., Som 1 meravella, Ya semos europeos y Orden Especial (1991) para TVE y ¡Vaya día! (1995) para Canal+.

En su actividad cinematográfica figura como actor protagonista en La portentosa

vida del padre Vicente (1978) de Carlos Mira y Vida y muertes de Buenaventura Durruti, anarquista (1999) dirigida por Jean Louis Comolli. Ha realizado como

director y guionista la película ¡Buen viaje Excelencia! (2003) sobre la vida del dictador Franco. Es autor de los libros El rapto de Talía (Plaza & Janes, 2000),

Memorias de un Bufón (Espasa Calpe 2001) Franco y yo (Espasa Calpe 2003) y de

un artículo del libro Reflexiones sobre José Tomas (Espasa calpe 2002). Su obra teatral, publicada en distintas editoriales se halla reunida en un primer

volumnen con: La torna, M-7 Catalònia, Teledeum, Columbi lapsus, Yo tengo un tío

Teatre Romea en gira 9 Barcelona. En el año 2004 se publicará el segundo volumen con el resto de las obras.

Desde 1969 es profesor en el Institut del Teatre de Barcelona y actualmente imparte cursos en las especialidades de dirección y dramaturgia

Lluís Elias

Autor i director

Trabajos con la compañía La Bohèmia dirigiendo los espectáculos Putiferi, Mambo i Made in Japan. Dirige conjuntamente con Guillermina Motta Lluny de Malibú.

Forma parte de Els Joglars desde 1989 cuando se incorpora como ayudante de dirección para grabar la maqueta de la serie televisiva Ya semos europeos. Sigue su trabajo en todos los espectáculos posteriores: Columbi lapsus, Yo tengo

un tío en América, El Nacional, Ubú President, La increïble història del Dr. Floit & Mr. Pla, Daaalí y La trilogia.

Ha participado en varias series de televisión como ayudante de dirección y también como actor de Els Joglars en: Ya semos europeos (TVE), Orden especial (TVE) y ¡Vaya día! (Canal +).

Como actor participa también en la obra Ubú President.

Interpreta el Doctor Vicente en la película de Els Joglars ¡Buen viaje, Excelencia!. Anteriormente realiza labores de ayudante de dirección en la grabación de la maqueta de esta película que se filma en los espacios habituales de trabajo de la compañía en Pruit-Rupit.

Su trabajo en la compañía se completa con la transcripción de los textos de las obras de Albert Boadella para su publicación

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Ciclo TORNAR-HI

Del 1 de septiembre al 16 de octubre Exposición

La Torna: Un momento en la historia del teatro catalán

Vestíbulo del Teatre Romea.

De martes a sábado de 18.00 a 20.00 horas, domingos de 16.00 a 17.00 horas y para el público de La torna de La Torna todos los días de función.

Del 1 de septiembre al 16 de octubre Exposición

El proceso creativo de La torna de La torna, fotografías cedidas por el Institut

Fotogràfic de Catalunya Bar del Teatre Romea.

De martes a sábado de 18.00 a 20.00 horas, domingos de 16.00 a 17.00 horas y para el público de La torna de La Torna todos los días de función.

Lunes 19 septiembre Conferencia

Los hechos, a cargo de Albert Boadella

Presentador: Daniel Martínez

Vestíbulo Teatre Romea. 19.30 horas.

Lunes 26 de septiembre Coloquio

Cómo vivimos La torna a cargo del Sr. Rodolfo Martín Villa y el Sr. Antonio

Gutiérrez Díaz

Moderador: Carles Canut

Vestíbulo Teatre Romea. 19.30 horas.

Lunes 3 octubre Coloquio

La Torna i la libertad de expresión, con el Dr. Ricard Salvat, el periodista Josep

Ma. Soria y el Coronel de Ingenieros (ret) Santiago Perinat. Vestíbulo Teatre Romea. 19.30 horas.

Dilluns 10 octubre Conferència

El verdadero motivo de La torna, a cargo del periodista y escritor Raúl M.

Riebenbauer, autor del libro El silencio de Georg. Vestíbulo Teatre Romea. 19.30 horas.

La torna: Un momento en la historia del teatro catalán

Los acontecimientos que se desencadenaron como consecuencia de la

suspensión de las representaciones de la obra de teatro “La torna” en el año 1977 y la recién puesta en escena de “La torna de La torna” en el Teatro Romea le han brindado la posibilidad a la Fundació Romea per a les Arts Escèniques de recordar aquellos hechos e intentar explicarlos. A través de un discurso

expositivo basado en paneles procuraremos exponer la repercusión que puede comportar para un artista el simple hecho de la creación y de defender su propia obra.

Históricamente y bajo regímenes totalitaristas ha quedado demostrado que las ideas no afines a la ideología del régimen pueden resultar peligrosas para aquellos que ejercen el poder y que no las comparten. “Podemos hacer pensar” y esto resulta negativo para el pensamiento único. Así que en un momento determinado para un creador su obra puede comportarle persecuciones, privación de la libertad, exilios e incluso la muerte. Basta con recordar a aquellos que han estado dispuestos a defender sus ideas hasta el final como Gandhi, García Lorca, Martin Luther King, Víctor Jara y tantos escritores,

periodistas, cantantes y artistas que han desaparecido por el solo hecho de crear y expresar libremente sus ideas.

Con esta exposición la Fundació Romea pretende realizar un paralelismo entre el proceso de creación de “La torna” en la España del año 1977, los

acontecimientos que se vivieron, el poder de la sociedad como vehículo de cambio y los primeros pasos del joven régimen democrático ante el conflicto. Pero el objetivo principal ha sido presentar uno de los capítulos de nuestra joven historia democrática para darla a conocer a las nuevas generaciones a las que también les pertenece.

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El proceso creativo de La torna de La torna

La Fundació Romea ha organizado esta muestra fotográfica con la intención de ofrecerles el proceso de creación de La torna de La torna. Con más de setenta fotografías realizadas por Mònica Galera Vernet y Alba Lajarín Aymamí, dos exestudiantes del Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, hemos intentado recrearles el proceso de creación que acompañó a los actores y directores durante los cinco meses de ensayos y recoger este testimonio en fotografías en blanco y negro.

El Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya es una asociación cultural sin ánimo de lucro. Desde su fundación, en el año 1972, siempre ha tenido como finalidad la promoción y divulgación de la fotografía en cualquiera de sus aspectos, con la filosofía de una entidad al servicio del público. Sus actividades se desarrollan especialmente en tres ámbitos: la enseñanza de la fotografía; la conservación, la organización y documentación de imágenes fotográficas y textos; y las actividades culturales relacionadas con la fotografía. Para conseguirlo desarrolla un programa propio a la vez que establece colaboraciones con otras entidades o instituciones tanto públicas como privadas.

Mònica Galera Vernet (Vinyols, 1980), cuenta con una formación como Técnica

Superior en Artes Plásticas (Escuela de Arte y Diseño de la Diputación de Tarragona) y ha realizado el curso general de fotografía en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, especializándose en fotografía de teatro y

espectáculos. Ha participado en varias exposiciones, entre ellas: “Visa Off” en Perpiñá (agosto 2005), “Festival Folk Internacional 2005 (mayo-junio 2005) en el Centre Artesà Tradicionàrius, “Alzheimer, dues mirades” en el Institut

d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (febrero 2005), “No nats del ventre de l’androgin” en el Centre de Lectura de Reus (diciembre 2003).

Alba Lajarín Aymamí (1983) ha realizado el curso general de fotografía del

Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya en Barcelona del 2001 al 2005 y se ha especializado en fotografía de teatro y espectáculos.

Su primera exposición la realizó en Perpiñá en el año 2003 con el nombre de "Click '03" de "Visa Off'. Posteriormente realizó las fotografías de la obra

Selaginel.les (o la tragèdia d’una cabra) del grupo Elnacionalnoensvol en la sala VersusTeatre de Barcelona. También ha participado en la exposición colectiva del Festival Folk Internacional en el Centre Artesà Tradicionarius de Barcelona de mayo a junio de 2005.

Información general

TEATRE ROMEA

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08001 Barcelona www. focus.es

www.teatreromea.com

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