cuadro comparativo de mètodos =)

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Texto completo

(1)

Cuadro comparativo de los

métodos musicales

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE ZACATECAS

ÁREA DE ARTE Y CULTURA UNIDAD ACADÉMICA DE ARTES

LICENCIATURA EN MÚSICA

DIDÁCTICA DE LA MÚSICA:

(2)

DALCROZE

KODÁLY

ORFF

TORT

MARTENOT

WILLEMS

< Regularizar las reacciones nerviosas. < Desarrollar sus reflejos. < Establecer automatismos temporales. < Luchar contra las inhibiciones. <Afinar la sensibilidad. < Reforzar sus dinamismos. < Establecer claridad en las armonías de las corrientes nerviosas y registros nerviosos cerebrales.

+ Educar

musicalment

e a todo el

pueblo.

+ Integrar la

música a la

enseñanza

general.

+ Iniciación

temprana de

la educación

musical.

+ Hacer de la

música

tradicional la

lengua

materna del

niño.

* Masificar

la

enseñan-za de la

música.

*

Despertar

la

imagina-ción

musical.

< Que los

niños

hagan y

vivan la

música, y

al mismo

tiempo

vayan

adquirien-do plena

concienci-a del concienci-arte

musical.

+ Hacer

amar

profunda-mente la

música.

+ Formación

de oyentes

con

sensibilidad

para la

calidad.

* Defiende la

educación

musical

activa desde

muy

temprana

edad (3 ó 4

años), para

que los

alumnos

lleguen a

amar la

música.

OBJETIVO GENERAL

(3)

DALCROZE

KODÁLY

ORFF

TORT

MARTENOT

WILLEMS < Percepción de

la música por el: * oído.

*cuerpo entero. < Uso del modo icónico. Por lo tanto el resultado musical es la resultante de la unión de: cantidad y/o calidad de experiencias de movimientos y de la libertad técnica de cada persona. EURITMIA: educación por y a través del ritmo.

+ Raíces

musica-les

propias.

+ Vivir la

música.

+ Canto.

+ Uso del

Do

movible.

* Ritmo en la palabra hablada. * Rimas, refranes, combinación de palabras. * Uso del cuerpo como: percutidor/ caja de resonancia. * Aprendizaje por el hacer y no por la memorización de definiciones.

< Acercar

al niño al

mundo de

la música

universal,

para crear

una

infraestruc

tura

musical

que no

tenemos.

+ Alternar:

esfuerzo

relajación.

+ a) Vivencia

b) Intelecto

+ Música:

liberadora de

la expresión,

por lo tanto,

exige la

manifesta-ción de todo

ser.

* La importancia de los sonidos de la música. * Relacionar los elementos musicales con la naturaleza. * La educación musical de los más pequeños pertenece a la educación general.

FUNDAMENTO TEÓRICO

(4)

CONTENIDO Y ACTIVIDADES

DALCROZE KODÁLY ORFF

TORT

MARTENOT WILLEMS

< Ritmo. <Improvisa-ción. < Graficación. < Valores de duración. (reconocimien to) < Gimnasia rítmica. < Atención. < Oye – escucha < Se expresa por el gesto y baila. (voz, movimiento y percusión corporal) + Práctica de lectura y escritura. + Uso de la fononímia para visualizar las relaciones sonoras. + Canta, lalalea. + Percute corporalmen-te. + Ejecuta instrumentos. (voz, movimiento y percusión corporal) * Ritmo. * Melodía (canto). * Pulso. * Acento. * Apreciación musical. * Matices. * Cánones: rítmicos y melódicos. * Lecto-escritura musical. *Improvisa-ción. (voz, movimiento y actividad instrumental)

< Ritmo.

< Canto.

< Eco.

<Ostinato.

< Canon.

<

Lecto-escritura

musical.

< Ejecuta

instrumen-tos.

(Voz y

actividad

instrumen-tal)

+ Relajación. + Ritmo. + Memoria melódica (canción). + Duración. + altura. + Timbre. + Armonía. + Educación auditiva. + Forma: pregunta y respuesta. + Lecto-escritura musical. + Atención. + Desarrollo de la sensibilidad. + Limitación de los elementos teóricos. + Prácticas separadas. + Improvisación. + Utilización de medios audiovisuales. + Análisis de la audición musical. + Oye- escucha. + Canta, lalalea. (voz, movimiento y percusión corporal) * cancionero * ritmo * pulso * acento * ritmo * altura * escala * intensidad * timbre * intervalos * acordes * apreciación * lecto-escritura musical. * Oye- escucha. * Canta. Lalalea. * Percute corporalmente. ( voz, movimiento, percusión corporal y actividad instrumental)

(5)

MELODÍA Y CANCIONERO

DALCROZE

KODÁLY ORFF

TORT

MARTENOT

WILLEMS

<Apreciación

: comienza

por el

oído.

< Expresión

corporal de

una melodía.

< Pequeñas

canciones

sin insistir en

la solución

de los

problemas

de la voz.

+Conocimien-to del folclore propio a través del aprendizaje de canciones de dificultad progresiva (cancionero Húngaro). + Música tradicional y popular de otros pueblos próximos étnicamente al suyo. * Expresión de ritmos. * Pentafonía: posibilita modos de expresión propios. (elemental-vital de 2, 3, 4 y 5 sonidos). * Textos: -tiernos y morales

-el sentido está dado por la música. -también los hay sin sentido. -caracteres: antiguos, líricos, herméticos, riqueza rítmica interior, saltos.

< Lírica

Infantil

Mexicana.

<Cancio-nes y

ejercicios

elabora-dos por el

propio

autor con

fines

didácticos.

+ Memoria

melódica.

+ Canciones

pequeñas.

+ Solfeo

cantado.

+ Improvisa-

ciones

melódicas.

+ Preguntas

y respuestas.

+ Vocaliza-

ción.

* La melodía (que pertenece a la vida afectiva), más que el ritmo y la armonía constituyen la canción que a su vez, nos lleva a la audición interior, y esta es utilizada para corregir algún problema de entonación. * Intervalos usados y método: - comienza con una tercera menor descendente. Luego agrega los demás. - agrega la mímica. - trabaja temas populares (por simples y profundos).

(6)

RITMO

DALCROZE KODÁLY ORFF TORT MARTENOT WILLEMS

< Encontrarlo en la vida diaria. < Educación auditiva para la gimnasia rítmica. < Parte del caminar. <Improvisa-ción. < Expresión corporal del ritmo en el cuerpo: movimientos y gestos. < El cuerpo visto como un instrumento musical. < Desarrollar la atención. + Práctica del solfeo rítmico silábico y del solfeo relativo (do móvil). + Enseñanza de nociones rítmicas a través de las canciones tradicionales e infantiles. + Marchas para bailar para aprender a seguir el ritmo marcando el paso. En el: * lenguaje: textos * cuerpo: como percutor, caja de resonancia y movimiento. * materiales sonoros: rítmicos y melódicos (bordones). * Le da importancia a la danza. * Imitación de fórmulas rítmicas. * Ostinatos rítmicos. <Instrumentos de percusión prehispánicos (Huehuetl). + Ejercita la memoria rítmica. + Le preocupan la precisión y la duración. + Lo ve como un medio para llegar al niño (por su potencia). + Es el comienzo de la educación musical. + Usa la sílaba LA. +Improvisa-ción. * El cuerpo: movimiento: ritmo-espacio. * Recurre al movimiento vivido o imaginado. * Utiliza materiales sonoros. * El ritmo unido a lo fisiológico. * Imitación e improvisa-ción.

(7)

SENSORIALIDAD Y APRECIACIÓN

DALCROZE

KODÁLY

ORFF

TORT

MARTENOT WILLEMS

< Es necesario el cultivo del oído para que la audición musical no sea sólo un estudio del ritmo y del movimiento corporal. < La imaginación, la percepción auditiva y el uso del cuerpo desarrollan la musicalidad. < Se hacen dictados melódicos y rítmicos. < Se utiliza el eco.

+ Desarrollo

máximo de

la

sensibilidad

auditiva con

especial

atención al

oído interno.

+ Enseñanza

sensitiva a

través del

oído y no del

intelecto.

* La

audición

debe ser

activa para

poder

apreciar y

comprend

er mejor.

* Fijación

auditiva de

los temas

a repetir.

<Audición

activa para

apreciar y

ejecutar.

+ La formación sensorial es importante. Los contenidos para desarrollarla son: melodía, armonía y parámetros. + La finalidad de la educación auditiva es que el niño tome conciencia del comportamiento del sonido, reconociendo sonidos ascendentes y descendentes. + Primero debe hacerse la relajación y luego la interpretación. * Factor para comprender, sentir y apreciar. * La sensorialidad auditiva es un medio para usar la materia sonora con sensibilidad e inteligencia. * Debe ser una actividad implícita en todas las demás. * Reconocimiento de altura de sonidos mínimamente separados. * Dibujar libremente bajo un estímulo sonoro.

(8)

IMPROVISACIÓN Y CREATIVIDAD

DALCROZE

KODÁLY

ORFF

TORT

MARTENOT WILLEMS

< La creatividad es rítmica: se basa en la improvisa-ción. < Apela al esfuerzo personal y a la creación espontánea.

+ Lectura

a primera

vista.

*Juego: actividad que contiene la creatividad infantil. Es un producto creativo que contiene una suma de todas las actividades y funciones de cada niño. * Improvisación: se obtiene por variación del ritmo (fraccionamiento, fusión, adornos, etc.). * Se conservan el compás y el periodo.

< Ejercicio

de la

música y el

aprendizaje

de sus

signos y

figuras.

< Se utiliza

la

micropauta

donde el

alumno

pone la

altura.

+ Está

implícita en

todas las

actividades.

* La clave se encuentra en el oído afectivo (melodía), basado en la sensorialidad y sostenido por el ritmo.

(9)

SONIDO

DALCROZE KODÁLY ORFF TORT MARTENOT WILLEMS

< trabaja: duración: interpretada y expresada a través del cuerpo. < Utiliza juegos. + Practica de dictado musical. + Trabaja la altura. * No trabaja: -timbres -silencios -duraciones -cromatismos * Trabaja: -altura (relaciones sucesivas y simultáneas). - movimiento sonoro (aplicado a melodías). < Trabaja sólo los elementos rítmicos. < Utiliza disonancias. + Trabaja con juegos: -duración -timbre -altura (sílaba LU). + Relaciones sucesivas y simultáneas. + Movimiento sonoro. + Desde la segunda menor hasta la octava. * Es necesario un entrenamiento familiar para detectar los sonidos y los ruidos. * tiene mucha importancia la audición relativa para reconocer las relaciones sonoras. * trabaja: timbre, intensidad, duración y altura: a) relaciones sucesivas y simultáneas b) movimiento sonoro: método gradual.

(10)

AUDICIÓN INTERIOR

DALCROZE KODÁLY ORFF TORT MARTENOT WILLEMS

< Es posible perfeccionar la imaginación auditiva a partir de: -símbolos -experiencias almacenadas . + Conseguir la imagen sonora al leer la partitura. + Práctica musical. +Aprendizaje de un instrumento, preferente-mente de viento o de cuerda. * Estimulada por: -La percusión corporal -Uso de instrumentos . < Con el uso de la micro pauta, la figura musical conserva su valor respectivo y el alumno pone la altura. + Desarrollo antes de lo teórico. Por lo tanto la música debe ser primero sentida, luego analizada. * La clave de la verdadera musicalidad es el canto porque reúne: - ritmo -melodía -armonía * El pedagogo debe: -utilizarla -desarrollarla y -ayudar al alumno a que tome conciencia de ella y a usarla para la: -Lecto-escritura -Improvisación -Composición

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FUNDAMENTOS PSICOLÓGICOS

DALCROZE KODÁLY ORFF TORT MARTENOT WILLEMS

< Activismo: análisis de las actividades de aprendizaje del educando... hacer, sentir, conocer y comprender. + Ningún encuadre propio de la psicología corriente de su época. + Raíces positivistas. + Activismo psicopedagógi co. * Teorías psicológicas evolucionistas (Pestalozzi). *Introducción a la música a través de la misma. * Despertar del poder creativo del niño por otro niño y no por el maestro. <Escuela activa. + Toma como referencia a María Montessori. + Activismo: respeta el desarrollo genético y las etapas evolutivas de la maduración infantil. * Se encuadra en la psicología general, utilizando a la vez principios de psicología analógica.

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ESTRUCTURA CURRICULAR

DALCROZE KODÁLY ORFF TORT MARTENOT WILLEMS

< Por

asignatu-ra.

+Organi-zación

programáti

ca.

* Por

módulos.

<Enun-ciación de

princi-pios.

+ Por

asignatu-ra.

* Por

módulos.

(13)

CONCLUSIONES

DALCROZE KODÁLY ORFF TORT MARTENOT WILLEMS

< La musicalidad puramente auditiva es una musicalidad incompleta. < La arritmia musical es la consecuencia de una arritmia de carácter general. < Para crear armonías musicales, es necesario, poseer un estado musical armónico interior. Principio general del método: realizar antes de

comprender, experimentar la música con el movimiento del propio cuerpo, con la voz o tocando un instrumento.

+ Propone una educación musical activa para

preparar a los alumnos como intérpretes, como realizadores expresivo- creativos, como

conocedores de los elementos básicos del lenguaje musical y de su representación gráfica, así como de las técnicas

elementales, y como receptores musicales conscientes y críticos, tomando en cuenta, según el nivel educativo, las

posibilidades psicofísicas y la experiencia personal de los alumnos. * Para motivar a los niños deben potenciarse actividades en las que música, lenguaje y danza estén unidos, trabaján-dose conjunta-mente el ritmo. < Propone que la educación musical que se imparta en nuestro País debe utilizar ángulos de su propia cultura, inspirarse en sus propias raíces y, valerse de sus propios medios. + Rescata el juego como un elemento de creación musical. + Asegura que la enseñanza artística es un antídoto contra la mecaniza-ción y rigidez de la vida actual.

* Cree que los elementos fundamentales de la actividad musical son propios de todo ser humano (instinto rítmico, sensorialidad, audición, emotividad, inteligencia creadora). * Su metodología esta orientada básicamente para los más pequeños, que insiste en los valores cualitativos de la música y en su relación con el psiquismo humano.

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“…La música es una manifestación del espíritu humano parecida al lenguaje. Los grandes compositores nos han dicho y hecho sentir cosas imposibles de expresar en otra forma. Si no deseamos que éstas perduren en el tiempo tan sólo como cosas bellas, cosas muertas, hemos de desarrollar nuestro máximo esfuerzo para poner al alcance del mayor número posible de nuestros congéneres el entendimiento de esta forma de expresión”.

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“Solamente la enseñanza artística bien

comprendida será ese maravilloso

antídoto contra la mecanización y la

rigidez que enfrenta nuestra vida

(19)

En la educación musical es importante,

vivir inconscientemente los fenómenos

musicales, para luego tomar conciencia

de ellos y llegar a la vida consciente”

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