Estudios teóricos.
Ritmos
latinoamericanos.
Ritmos latinoamericanos.
Primera edición
D.R. © 2012 - 2013 Rosemount Corporation C.V.
Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta obra, ni su incorporación a un sistema informático, ni su transmisión en cualquier forma o por cualquier medio, sistema o método de almacenamiento electrónico, mecánico, por fotocopia, por grabación u otros métodos, sin el consentimiento previo y por escrito del titular de los derechos.
Grupo Editorial M-Utveckling
Dirección Editorial:
Edgar Alberto López Gallegos Compilador:
Armando Merino López
Edición y corrección de estilo: Armando Merino
Introducción.
La música en América Latina.
La música de América Latina o Latinoamericana (también llamada sólo música latina) surge a partir de la llegada de los españoles con la fusión de la música precolombina, la española y la africana. Esto da como resultado una música que refleja la historia del continente.
El término música latina fue popularizado durante la década de los cincuenta en Estados Unidos para referirse a los ritmos típicos de América Latina, para diferenciar entre los estilos de origen afroamericano y los afro-latinoamericano.
Lo cierto es que la música latina es representada por toda la música que actualmente se hace en América Latina y el Caribe.
En este texto abordaremos los ritmos típicos de cada país, veremos las características de sus estilos más representativos así como la instrumentación comúnmente utilizada.
Debemos considerar que la música de Latinoamérica resulta muy confusa, ya que la diversidad es muy amplia y existen ritmos y estilos que no son propios de un país, sino de una zona geográfica. Además, la misma música puede tener distintos nombres, así como un mismo nombre puede referirse a varios ritmos distintos.
Sumado a lo anterior, cabe destacar que sería una tarea interminable realizar un análisis musical profundo de toda la música que se escucha en Latinoamérica ya que, como mencionábamos anteriormente, la diversidad puede ser tan amplia como el hecho de que un sólo ritmo puede tener más de 60 variaciones dependiendo de la zona en donde se lleve a cabo.
En este libro abordaremos sólo algunos de los ritmos más representativos e importantes de América Latina, clasificándolos por país y en orden alfabético. El libro, luego entonces, se dividirá en 3 secciones principales:
Música andina: abordaremos los ritmos que se dan en la región andina de Sudamérica y que no
son pertenecientes a un país, sino que son compartidos por varios de estos.
Música Latina: abordaremos los ritmos más representativos e importantes de cada país en orden
alfabético.
Anexo 1: esta sección contendrá las partituras de los ritmos que indiquen la existencia de una.
ÍNDICE.
...
Primera sección: Música andina.!
7
...
Bailecito.!
7
...
Cacharpaya.!
8
...
Diablada.!
9
...
Huayno o carnavalito.!
10
...
Kantu.!
11
...
Pasacalle.!
12
...
Sanjuanito.!
13
...
Taquirari.!
14
...
Yaraví.!
15
...
Zamba.!
16
...
Otros ritmos.!
17
... Cueca.! 17 ... Pasillo.! 17 ... Tonada.! 17...
Segunda sección: Música latina.!
18
...
Argentina.!
18
...
Chacarera.!
18
...
Chamamé.!
20
...
Cueca.!
21
...
Gato.!
22
...
Milonga.!
23
...
Tango.!
24
...
Bolivia.!
26
...
Chovena.!
26
...
Cueca.!
27
...
Kaluyo.!
28
...
Llamerada.!
29
2
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Música latinoamericana
...
Saya.!
30
...
Tinku.!
31
...
Waka waka.!
31
...
Brasil.!
32
...
Baião.!
32
...
Bossa nova.!
33
...
Choro.!
34
...
Frevo.!
35
...
Maracatú.!
36
...
Samba.!
38
...
Sertanejo.!
39
...
Chile.!
40
...
Cachimbo.!
40
...
Cueca.!
41
...
Tonada.!
44
...
Colombia.!
45
...
Bambuco.!
45
...
Cumbia.!
46
...
Joropo.!
47
...
Pasillo.!
48
...
Vallenato.!
49
...
Costa Rica.!
51
...
Parrandera.!
51
...
Pasillo.!
51
...
Cuba.!
52
...
Bolero.!
52
...
Cha-cha-chá.!
53
...
Danzón.!
54
...
Guaracha.!
55
...
Mambo.!
56
...
Punto cubano.!
57
...
Rumba.!
58
...
Son.!
59
...
Salsa.!
60
...
República Dominicana.!
61
...
Bachata.!
61
...
Merengue.!
62
...
Palo.!
64
...
Ecuador.!
65
...
Albazo.!
65
...
Bomba.!
66
...
Capishca.!
67
...
Pasillo.!
68
...
Guatemala.!
69
...
Honduras.!
70
...
Punta.!
70
...
Nicaragua.!
71
...
Jamaquello.!
71
...
Palo de mayo.!
72
...
Polka nica.!
73
...
Son nica.!
74
...
Panamá.!
75
...
Canto de mejorana.!
75
...
Cumbia panameña.!
77
...
Punto.!
79
...
Tamborito.!
80
...
Paraguay.!
81
...
Polka paraguaya.!
81
...
Avanzada.!
82
4
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Música latinoamericana
...
Guarania.!
83
...
Puerto Rico.!
84
...
Bomba.!
84
...
Plena.!
86
...
Seis.!
87
...
Uruguay.!
88
...
Candombe.!
88
...
Murga.!
89
...
Venezuela!
90
...
Joropo.!
90
...
Gaita zuliana.!
92
...
Merengue rucaneado.!
93
...
Fulía.!
94
...
Anexo 1: Partituras.!
95
...
Bailecito.!
95
...
Diablada.!
96
...
Huayno.!
97
...
Pasacalle.!
98
...
Sanjuanito.!
101
...
Taquirari.!
104
...
Yaraví.!
105
...
Zamba.!
108
...
Chacarera.!
110
...
Chamamé.!
111
...
Cueca argentina.!
113
...
Gato.!
114
...
Milonga.!
116
...
Tango.!
117
...
Saya.!
122
...
Baião.!
123
...
Bossa nova.!
124
...
Choro.!
126
...
Frevo.!
127
...
Samba.!
129
...
Cachimbo.!
130
...
Cueca chilena.!
131
...
Tonada.!
132
...
Cumbia.!
133
...
Bomba.!
135
...
Pasillo.!
136
...
Bibliografía.!
138
6
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Música latinoamericana
Primera sección: Música andina.
Bailecito.
Género compartido por distintas regiones de Argentina y Bolivia.
Características.
• Su compás es de 6/8.
• Su tonalidad puede ser mayor o menor.
• La mayoría poseen letra (de temas amorosos o picarescos), aunque la mayoría son instrumentales.
• Su estructura es en tres partes a las que corresponden tres variaciones del tema principal.
• Cuando una sola persona interpreta las tres partes, la central se ejecuta instrumentalmente, dejando la primera y la última para las partes cantadas.
Instrumentación.
Se utilizan principalmente charango, quena1, siku2, rondador3 y bombo; aunque también se han
utilizado guitarra y acordeón.
Ejemplo.
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Ritmo basico y variantes para charango.
La subida.
http://youtu.be/pt2ZtmiO4gs
Partitura para charango en el Anexo 1.
Academia de Música Fermatta
7
1 Tipo de flauta andina con 7 agujero hecha de caña o madera.
2 También llamado sicu, zampoña o flauta de pan, es una flauta formada generalmente por dos hileras de tubos de caña de diferentes longitudes. 3 Especie de siku con una sola hilera de tubos.
Cacharpaya.
Género compartido por distintas regiones de Argentina, Bolivia, Chile y Perú.
Características.
• Es muy similar al huayno.
• Su compás es de 2/4 con intercalación de compases de 3/4. • Su tonalidad puede ser mayor o menor.
• Su forma musical es binaria.
• Su estructura lírica se basa en cuartetas octosílabas con estribillos intercalados. • Cuando se baila, los bailarines cantan a modo responsorial.
Instrumentación.
Tradicionalmente se utilizan siku, tarka4, lichiguayo5, quena, mandola6 y bombo. En ocasiones
también se acompaña de: trompeta, trombón, bombardino7, bombo, caja y acordeón.
Ejemplo. Cacharpaya de carnaval: http://youtu.be/k_w_OIWim-g Kalachuima: http://youtu.be/hU_f5UABk4A
8
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Música latinoamericana
4 Flauta vertical ortoédrica de madera de una sola pieza con seis agujeros.
5 También llamado liquiguayo, es una flauta de caña con la que se desea diversificar formal y funcionalmente a la quena. 6 Tipo de mandolina, aunque más grande afinada una quinta más grave.
Diablada.
Danza compartida por distintas regiones de Bolivia, Chile y Perú.
Características.
• Su compás es de 2/4, aunque hay quienes la escriben en 6/8. • Su tonalidad puede ser mayor o menor.
• Su estructura es tripartita, es decir, consta de tres partes de 8 compases cada una. • Puede ser tocada indefinidamente mientras dure la danza.
• Las dos primeras partes suelen tocarse por los instrumentos que producen sonidos más agudos, mientras que la tercera (llamada fuerte de bajos) se interpreta con instrumentos que producen sonidos graves.
• Bombo y tambores acompañan las tres partes.
Instrumentación.
Los instrumentos utilizados pueden variar, aunque suelen utilizarse: trompetas, clarinete, saxofón barítono, bajo o contrabajo, trombón, helicón8, tambores y bombo.
Ejemplo.
Déjame.
http://youtu.be/kGwP12dQ44s
Partitura en el Anexo 1.
Academia de Música Fermatta
9
Huayno o carnavalito.
Género compartido por distintas regiones de Argentina, Bolivia, Chile y Perú.
Características.
También llamado huayño, aunque varía de región a región, se pueden generalizar las características del huayno de la siguiente manera:
• Su estructura musical surge de una base pentatónica de ritmo binario. • Existen dos modos generales para las composiciones:
• Tritónico mayor: canciones elaboradas en base a las notas de una triada mayor.
• Tetratónico menor: cuatro notas de un acorde menor, es decir, la tríada fundamental más su séptima.
• La armonía derivada de ambos modos es la de los grados I, IV y V. • Su compás es de 2/4 o 2/8 e intercala compases ternarios.
• Su motivo rítmico predominante y característico es la corchea (o su silencio) con dos semicorcheas.
• Su tempo es alegre y ágil y muy sincopado.
• Existe un bajo continuo manteniendo el pulso mientras un instrumento más agudo marca el pie o motivo rítmico.
• Su estructura musical se puede representar de la siguiente manera:
Intro A A’ A A’’ Final
8 compases a a b b’ Cantado a a b b’ Instrumental, modificación a la letra. a a b b’ Cantado en Ayamara a a b b’ A modo de copla (‘ay la-la). V – I Instrumentación.
Se utilizan principalmente: siku, quena, pinkillo9, tarka, bombo, tambor y caja andina 10. También
se pueden utilizar: charango, guitarra, mandolina, arpa, requinto, bandurria11 y violín; y, aunque
más raro, también se han utilizado trompetas, saxofón y acordeón.
10
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Música latinoamericana
9 Flauta grande de bambú con 6 orificios.
10 Tambor relativamente pequeño formado por dos membranas de piel tensadas a ambos lados del aro, que tradicionalmente es de madera liviana. 11 Instrumento de cuerda pulsada perteneciente a la familia del laúd español.
Ejemplo.
Ritmo básico de huayno o carnavalito.
El humahuaqueño.
http://youtu.be/zHFbHfAK8wU
Partitura para charango en el Anexo 1.
Kantu.
Género compartido por distintas regiones de Bolivia y Perú.
Características.
• Su compás es de 2/8.
• Su tonalidad se aproxima más a la mayor. • Su estructura suele ser A-A-B-B’-C-C’.
• Su melodía se interpreta generalmente en escala pentatónica. • Es de carácter lento, solemne y ceremonioso.
• Al final de cada frase musical se hace una breve pausa.
• A la vez que tocan un siku y, a veces, un bombo, los músicos forman parte de la danza. • Se suele interpretar por una tropa de 20 a 30 músicos tocando un siku y un bombo cada uno. • Su melodía se interpreta con sikus en intervalos de cuarta, quinta y octava.
Instrumentación.
Tradicionalmente se utilizan wankaras12, triángulo y 7 tamaños distintos de sikus, de mayor a
menor: toyo, sanka, malta, bajo malta, alto malta, p’ulu y suli.
Ejemplo.
Agua de putina:
http://youtu.be/JPpULgBxKr8
Academia de Música Fermatta
11
Pasacalle.
Género compartido por distintas regiones de Ecuador y Perú.
Características.
• Su compás es comúnmente de 2/4.
• Su estructura tonal comienza con el tema A en menor y el tema B en la relativa mayor de la tonalidad principal.
• Su movimiento es moderado.
• Su ritmo consiste en un bajo continuo con rítmica de 4 corcheas que alternan la tónica con el resto del acorde.
• Su estructura básica consiste en una pequeña introducción de 8 compases, un tema A, uno B y la variación del tema A (es decir A’).
Instrumentación.
Los instrumentos que se utilizan pueden ser tan variados como interpretes existan. Los pasacalles suelen ser interpretados con mayor popularidad por bandas típicas que incluyen instrumentos como: contrabajo, guitarra, requinto y tambor.
Ejemplo.
El Chullita Quiteño.
http://youtu.be/qVPLeTlkAC8
Partitura para piano y voz en el Anexo 1.
Sanjuanito.
Género compartido por distintas regiones de Colombia, Ecuador y Perú.
Características.
• Su estructura es binaria simple. • Su compás es de 2/4.
• Su tonalidad es principalmente menor. • Su ritmo es alegre moderado.
• Comienza con una corta introducción que sirve de interludio entre sus dos partes con sus respectivos ritornellos.
Instrumentación.
Se utilizan principalmente rondador, pinkillo, bandolín13 y dulzaina14; aunque actualmente
también se utilizan: guitarra, quena y bombo e instrumentos electrónicos.
Ejemplo.
Palomita cuculí.
http://youtu.be/S7Y5JJo9zF4 Partitura en el Anexo 1.
Academia de Música Fermatta
13
13 Tipo de mandolina con 5 órdenes de cuerdas triples.
Taquirari.
Género compartido por distintas regiones de Argentina, Bolivia y Chile.
Características.
• Su compás es de 2/4. • Su tonalidad es menor.
• Su forma musical consiste en una introducción y tres partes, la última semejante a la tercera parte del carnavalito.
• Su ritmo es alegre y romántico con variaciones normalmente improvisadas por los músicos. Un ejemplo de éste y algunas variaciones (para charango) es el siguiente:
• La acentuación va en los movimientos 1 y 4 de cada grupo de semicorcheas.
Instrumentación.
Se utilizan principalmente charango, guitarra, flauta, siku, quena, acordeón o bandoneón, bombo y distintos tipos de cajas.
Ejemplo.
Niña camba:
http://youtu.be/BoA_EKwAJAk Partitura en el Anexo 1.
Yaraví.
Género compartido por distintas regiones de Argentina, Bolivia, Ecuador y Perú.
Características.
• Su forma no es la misma en todos los casos ya que están hechos a modo de canciones y la estructura depende de la letra.
• La música es generalmente pentafónica y en tonalidades menores.
• Su compás es generalmente de 3/4, aunque también se ha escrito en 6/8 y 3/8.
• Su ritmo es lento y triste. A menudo se añaden pausas para intensificar el dramatismo. • Las melodías se desarrollan en el registro más agudo posible si son cantadas por mujeres. • Se suelen cantar ad libitum y a dos voces.
Instrumentación.
Por excelencia, se utilizan guitarra y requinto o bandurria; aunque, dependiendo de cada región, también se utilizan instrumentos folclóricos propios de cada una.
Ejemplo.
Ritmo básico de yaraví.
Puñales.
http://youtu.be/4m0_OmLyFSA
Partitura para piano y voz en el Anexo 1.
Nota: Una característica importante de este yaraví es que al final lleva una parte alegre que pasa
de yaraví a ser albazo, que veremos más adelante dentro de la música de Ecuador.
Zamba.
Género compartido por distintas regiones de Argentina y Bolivia.
Características.
• Deriva de una danza peruana que se conoció en Argentina alrededor de 1815. • Su estructura es binaria y precedida por una introducción de 8 o 9 compases15.
• El primer tema consta de 12 compases divididos en tres partes iguales: • Antecedente.
• Consecuente: no conclusivo armónicamente, quedando en muchos casos en dominante o resolviendo en tónica que luego se vuelve dominante para ir a la variante del consecuente. • Variante del consecuente: conclusivo a tónica.
• El segundo tema tiene la misma forma que el primero.
• Se repite la misma estructura desde la introducción, pero en lugar de “primera” se anuncia “segunda”.
• Su ritmo es motivo de controversia y hay tres posturas sobre el mismo: • Puramente en 6/8.
• Ritmo mixto con la melodía en 6/8 y el acompañamiento en 3/4. • Puramente en 3/4.
Instrumentación.
Los principales instrumentos utilizados en la chacarera son: guitarra, violín y bombo. Aunque con menos frecuencia, también se utilizan: caja, bandoneón, violín, quena, piano, arpa y bandoneón.
Ejemplo.
Ritmo básico de la zamba para bombo.
Angélica:
http://youtu.be/DOJl61bB5g8
Partitura para piano en el Anexo 1.
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Música latinoamericana
Otros ritmos.
Los siguientes son ritmos que, por su variedad en cada región y país, veremos individualmente en la sección que les corresponda.
Cueca.
Género compartido por distintas regiones de Argentina, Bolivia y Chile.
Pasillo.
Género compartido por distintas regiones de Colombia, Costa Rica, Ecuador, Panamá y Venezuela.
Tonada.
Género compartido por distintas regiones de Argentina, Chile, Ecuador y Venezuela.
Segunda sección: Música latina.
Argentina.
Chacarera.
Características:
• Son en su mayoría bimodales.
• Utilizan la escala seudolidia menor16, aunque existen también en modo menor exclusivamente y
muy poco en modo mayor.
• Su melodía tiende a comenzar en compás de 6/8 y terminar en 3/4, mientras que el acompañamiento se distingue por su sesquiáltera17 con acentos en la segunda negra con puntillo
y la tercera negra, respectivamente.
• Se elude el primer tiempo de compás hasta las cadencias.
• Su estructura es binaria. La parte A (6 a 8 compases) se se duplica a modo de introducción e interludios. La parte B (8 compases) alterna dos veces con la parte A antes de de concluir con una repetición. La estructura completa se repite dos veces y puede estar precedida por una sección preludiante, muchas veces de ritmo más lento que el resto de la pieza; además, puede haber una coda. Al final la estructura queda: A B A B A B B, y equivale a:
Instrumentación.
Se utilizan principalmente guitarra, arpa, violín y bombo. Aunque con menos frecuencia, también se utilizan caja, bandoneón, violín, quena, piano y bandoneón.
18
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Música latinoamericana
16 Escala con terceras paralelas nombrada así por el musicólogo Carlos Vega; una mezcla entre las escalas menor melódica y lidia (mayor con 4º
aumentada)
Ejemplo.
Ritmo básico de la chacarera para bombo
Chacarera de un triste
http://youtu.be/RZ4HC2_iNJk
Partitura para charango en el Anexo 1.
Chamamé.
Características.
• Se caracteriza por su polirritmia en la que el acompañamiento está en compás ternario de subdivisión binaria (3/4) y la melodía en compás binario de subdivisión ternaria (6/8).
• El bajo siempre va en negras.
• Su escala suele ser diatónica y evitar los grados 7o y 8o.
• Su melodía suele moverse por grado conjunto y nunca finaliza en tónica, sino en 3o grado.
• La tónica al final de la melodía la canta la segunda voz (cuando está presente).
• Sus líneas melódicas son generalmente bimodales y bitonales, debido a los cambios de los acordes menores a sus relativos mayores.
Instrumentación.
Se utilizan, desde sus raíces hasta la actualidad: guitarra, arpa, verdulera18, mandolín, violín,
armónica, flauta, clarinete, contrabajo, piano, bandoneón, batería, acordeón de tres hileras, guitarrón, guitarra eléctrica y acordeón cromático a botonera.
Ejemplo.
Ritmo básico de chamamé para acordeón.
Kilómetro 11:
http://youtu.be/E8T7DMwo8OM Prtitura para guitarra en el Anexo 1.
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Música latinoamericana
Cueca.
Características.
• Su compás es de 6/8 o 3/4.
• Su estructura consta principalmente de bloques de 48, 44 o 40 compases. • Cada bloque de su estructura se compone por:
• Introducción: 8 a 16 compases. • Tema: 36 a 48 compases.
• Su tonalidad puede ser tanto mayor como menor. • Hay dos variantes principales:
• Cueca cuyana: su ritmo es cadencioso. Tradicionalmente omite el uso del bombo. • Cueca norteña: Incorpora quena y charango a su instrumentación.
Instrumentación.
Se utilizan bombo, guitarras, requintos, guitarrón, quena y charango.
Ejemplo.
Cuyana: Cochero e’ plaza. http://youtu.be/yP4Kjq0kRhI Norteña: La bolivianita.
http://youtu.be/yRaHyAy9U9Y?t=13s Partitura en el Anexo 1.
Gato.
Características.
• Existen dos variantes.
• Gato cuyano:
• Su tonalidad suele ser mayor, aunque también se presentan en tonalidad menor. • Su lírica se estructura por cuartetas octosílabas de 8 compases con rima ABCB. • Su compás es de 6/8 o 3/4.
• Su estructura es:
Introducción Antecedente Consecuente Inteludio Antecedente Interludio Consecuente 8 compases 8 compases 4 compases 8 compases 4 compases 8 compases 4 compases
• Su armonía comprende los grados I, IV y V.
• Su rítmica es como el de la chacarera y al inicio la guitarra hace un toque de 3 negras.
• Gato riojano:
• Su compás es de 6/8.
• Su estructura consta de 48 a 56 compases. • Su tonalidad es, por lo general, mayor.
• Su estructura melódica se conforma de tres frases musicales distribuidas C-C-A-A-B-B-C-A-C-B.
• Las primeras dos frases (A y B) ocupan cuatro compases cada una. • La tercera (C) ocupa ocho compases.
Instrumentación.
Se utilizan comúnmente guitarra, requinto, mandolín, arpa, guitarrón y acordeón.
Ejemplo.
Gato cuyano: El 180.
http://youtu.be/5nxqaCvP1D4 Partitura en el Anexo 1. Gato riojano: El mikilo.
http://youtu.be/MtenX2hRHMY
Milonga.
Características.
• Su compás es de 2/4 cuyas 8 semicorcheas se distribuyen 3+3+2.
• Su tonalidad puede ser mayor o menor incluso, puede cambiar de una a otra en una misma canción.
• Líricamente, sus estrofas se conforman por 6, 8 o hasta 10 versos.
• La melodía no suele estar del todo cuadrada con la música, dándole un carácter particular al ser interpretada de manera más libre.
• Su carácter es más que nada nostálgico. • Existen dos variantes principales:
• Campera: es la milonga original.
• Ciudadana: es un subgénero tardío de la campera y es de carácter más ligero.
Instrumentación.
Se utilizan principalmente acordeón, bandoneón, guitarra, violín y piano.
Ejemplo.
Patrón rítmico de la milonga.
Milonga campera: Los ejes de mi carreta. http://youtu.be/_NlVyd76ceU
Partitura en el Anexo 1.
Milonga ciudadana: Mionga sentimental. http://youtu.be/27HlY0umlmA
Partitura en el Anexo 1.
Tango.
Características.
• Su estructura es binaria.
• Su compás es de 2/4 aunque también se suele escribir en 4/4. • Su carácter puede ser amoroso, triste o melancólico.
• Con el tiempo han existido tres corrientes principales:
• Guardia vieja:
• Su compás es de 2/4
• Sus variantes rítmicas más frecuentes son:
• Sus melodías son de gran precisión rítmica y utilizan frecuentemente mordentes. • Su desarrollo melódico utiliza exclusivamente notas del acorde.
• Su ritmo es constante y no se presentan rubatos, accellerandos o rallentandos. • La guitarra es el principal instrumento armónico.
• Los instrumentos mantienen su rol durante una parte completa y, en la próxima parte o la repetición de la misma, cambian su registro y rol.
• Guardia nueva:
• Su patrón rítmico característico es de corcheas en compás de 4/8 con dos variantes de acentuación mediante marcatos.
• Los instrumentos con el peso armónico son el piano, bandoneón y contrabajo. • Sus melodías incorporan recursos rítmicos como: rubato, anticipación.
• Su desarrollo melódico es más libre que el de los tangos de la Guardia Vieja.
• Tercera guardia (vanguardia):
• Su compás es de 2/4.
• Sus variantes rítmicas más frecuentes son:
• Su estructura básica consta de una parte rápida y rítmica y otra lenta y cantabile. • Es el único tango que no es necesariamente bailable.
• Incorpora eventualmente la guitarra eléctrica a su instrumentación.
• Su armonía es más rica, incluyendo acordes de novena, oncena y trecena, sustituciones modales y tritonales.
Instrumentación.
• La Guardia Vieja: guitarra, violín, bandoneón o clarinete y flauta. • La Guardia Nueva: bandoneón, piano, violín, contrabajo y guitarra.
• La Tercera Guardia: una combinación de las Guardias anteriores con la inclusión de instrumentos electrónicos como la guitarra.
Ejemplo.
Guardia Vieja: El choclo. http://youtu.be/LHLVP9jP8qQ
Partitura en el Anexo 1. Guardia Nueva: Por una cabeza. http://youtu.be/SJ1aTPM-dyE
Partitura en el Anexo 1. Tercera Guardia: Verano porteño http://youtu.be/fTov8vGvR3o
Partitura en el Anexo 1.
Bolivia.
Chovena.
Características.
• Su compás es normalmente de 2/4. • Su tonalidad puede ser mayor o menor.
• Tiene ritmo acompasado de vaivén, a manera de danza de guerra. • Típica de la zona chiquitana de Bolivia.
• Los misioneros colonizadores incluyeron violines para lograr una mayor cadencia y sonoridad. • También fue después de la colonización que se introdujeron las letras relatando hechos
cotidianos.
• Los músicos suelen caminar en círculo mientras interpretan la música.
Instrumentación.
Se utilizan principalmente pífano19 de takuara20 y percusión, aunque más tarde se introdujeron
los violines y hasta acordeón.
Ejemplo.
Chovena paica:
http://www.youtube.com/watch?v=o8Roud5UEUo
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Música latinoamericana
19 Pequeña y aguda flauta que se toca de manera transversa. 20 Especie de bambú también conocido como caña brava.
Cueca.
Características.
• La tonalidad utilizada más comúnmente es la menor, sin embargo también se hace uso (menos frecuente) de tonalidades mayores.
• Su compás es de 3/4 o 6/8.
• Se compone por secciones de 48 compases, aunque también llegan a ser 52 o hasta 56.
• Cada sección se conforma por una introducción que puede variar en extensión, dos estrofas de 12 compases cada una, un estribillo de 12 compases y la repetición de una estrofa.
• Existen 7 tipos de cueca en Bolivia, cada una con una cadencia de ritmo distinta, que es lo que las caracteriza y diferencia entre sí:
• Cueca chuquisaqueña. Tiene un carácter valseado y elegante, por lo que se le considera “de
salón”; además, es la más rigurosa de todas.
• Cueca potosina. Es similar a la chuquisaqueña en cadencia y elegancia; además combina
partes tristes con alegres.
• Cueca paceña. Tiene un modo menor y melancólico. • Cueca oureña.Es muy parecida a la cueca paceña.
• Cueca cochabambina. Es de las más reconocidas, de características sencillas y populares. • Cueca tarijeña. Es de carácter más agitado y coqueto.
• Cueca chaqueña. Es de caracter similar a la tarijeña pero más gallarda y fuerte.
Instrumentación.
Los principales instrumentos utilizados en la cueca son, generalmente: guitarra, charango, flautas y bombo.
Ejemplos.
Chuquisaqueña: Preciosa flor. http://youtu.be/VguXolNKXbw Potosina: Oscura soledad. http://youtu.be/strhP3VcGSE Paceña: Cholita paceña. http://youtu.be/5mQk2Bu7IG0 Oureña: Viva mi patria Bolivia: http://youtu.be/mmo3_xmaBog
Cochabamba: Mi corazón es cochabamba http://youtu.be/QUE86qq0giE
Tarijeña: La caraqueña. http://youtu.be/cX84GgsOiMo
Kaluyo.
Características.
• Deriva del huayno.
• Tiene un carácter romántico. • Su compás es de 2/4.
• Su estructura consta de una breve introducción y el desarrollo de tres temas.
Instrumentación.
Se suelen utilizar guitarras, charangos, requintos, y bombo; aunque también se ha llegado a utilizar el acordeón.
Ejemplo.
Por que no me voy:
http://youtu.be/QPz7SEIwgzM
Llamerada.
Características.
• La raíz más básica de su estructura consiste en 6 compases a modo de pregunta y 6 más a modo de respuesta.
• Existen dos variantes:
• Rural:
• Su compás es de 2/4 o 2/8. • Es de ritmo acelerado.
• Es la variante originalmente se denomina llamero o llameritos y es la más antigua.
• Citadina:
• Su compás varía entre 3/4 y 4/4.
• Su ritmo se coordina con el andar de la llama.
• Se desarrolló como variante de los llameritos en las ciudades.
Instrumentación.
Rural: pinkillo y un tambor pequeño.
Citadina: se añaden pito, flauta traversa, tuba menor, tuba mayor, tambor y platillos; e incluso acordeón y mandolina.
Ejemplo.
Hondas al viento:
http://youtu.be/88wLRM0uhhQ Cuerdas del lago:
http://youtu.be/sW21jJQZlEY
Saya.
Características.
• Fusiona elementos africanos, aimaras21 y españoles.
• Existen dos variantes:
• Saya afro-boliviana.
• Interpretada por comunidades descendientes de los yungas22.
• Es acompañada por distintos tambores y una guacha23.
• Su compás es de 4/4.
• Un cantante principal entona coplas que los demás repiten o contestan modificándolas.
• Saya andina.
• Fue popularizada por el grupo Los Kjarkas y es la más difundida actualmente. • Es una variante del huayno adaptada a un compás de 6/8.
• Otra versión más parecida al huayno se simplifica en un compás de 2/4.
• Se denomina saya caporal o sólo caporal para evitar la confusión con la saya afro-boliviana.
Instrumentación.
En la saya afro-boliviana se utilizan tres tipos de tambores: Mayor (asentador), menor (cambiador) y ganyengo (requinto); así como una guancha y unos cascabeles.
En la saya andina se utilizan: siku, quena, pinkillo, tarka, bombo y tambores. También se pueden utilizar: charango, guitarra, mandolina, arpa, requinto, bandurria y violín.
Ejemplo.
• Saya afro-boliviana: Orgulloso de ser boliviano, me voy para Yunga, señores. http://youtu.be/i2iNvNNXsw4
• Saya andina: Llorando se fue. http://youtu.be/mT4T5GyGqRQ Partitura para piano en el Anexo 1.
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Música latinoamericana
21 Pueblo indígena milenario habitante de la región andina del lago Titicaca. 22 Ecorregión que se encuentra entre la selva amazónica y el altiplano boliviano.
Tinku.
Características.
• También es conocida como tonada potosina. • Su ritmo es alegre y pegadizo.
• Sus letras se cantan en quechua.
• Con el paso del tiempo ha cambiado considerablemente su instrumentación, llegando a incluir instrumentos electrónicos.
• Su compás suele ser 2/4 o 6/8.
Instrumentación.
Tradicionalmente se interpreta con charangos, guitarrilas y guitarras. Los grupos urbanos, al popularizar el tinku, han agregado instrumentos aerófonos y percusión.
Ejemplo.
Rosa blanca:
http://youtu.be/vK1oWQv8WkA
Waka waka.
Características.
• También es llamado waka thoqori, waka tinki o waka tinti. • Tiene carácter alegre y vivaz de marcha.
• A la vez que tocan, los músicos participan en la danza. Con una mano tocan el pinkillo y con la otra baten el ritmo con el bombo.
• Su compás es de 2/4.
Instrumentación.
Tradicionalmente se interpreta con pinkillo y bombo. Actualmente se se utilizan bandas de bronces y conjuntos de guitarras, charangos y quenas.
Ejemplo.
Kusillo:
http://youtu.be/Oss0dKuKaDo
Brasil.
Baião.
Características.
• Su temática abarca más que nada el quehacer cotidiano.
• Está conformado por una escala musical que va de do a do, con las siguientes variaciones: • Escala mayor típica (modo jónico).
• Escala mayor con una séptima menor (modo mixolidio). • Escala mayor con una cuarta aumentada (modo lidio).
• La mezcla de las dos anteriores o, incluso, las tres (modo lidio b7). • Escala menor con una sexta mayor (modo dórico).24
• Los valores rítmicos utilizados son: corchea, negra, blanca y redonda con puntillo. • Su compás es normalmente de 2/4.
• La armonía de los modos mencionados suelen ser:
• Modo mayor: I,V y IV en orden variable o I, II con una cuarta aumentada. • Modo menor: I, IV con una cuarta aumentada.
Instrumentación.
Los instrumentos utilizados normalmente en el baião son: zabumba25, acordeón, viola caipira,
flauta, triángulo, agogó y pandereta.
Ejemplo.
Ritmo básico de baião.
Baião das comunidades: http://youtu.be/bzCAV0SZx4k Partitura en el Anexo 1.
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Música latinoamericana
24 Poco usada.
Bossa nova.
Características.
• Es de carácter melancólico y triste aunque, a veces, con ritmo aparentemente alegre. • Su compás es de 4/4.
• Líricamente no suelen más de dos versos y muchas carecen de un puente. Algunas incluso sólo tienen un verso que se repite dos o tres veces.
• Su ritmo básico se desarrolla en un patrón de dos compases que contienen una síncopa en el segundo.
• Tiene una gran riqueza armónica que utiliza extensiones de 6a, 7a, 9a, 11a y 13a.
Instrumentación.
En su forma más pura se utiliza solamente la guitarra y la voz, aunque también se pueden utilizar: piano, batería, conga, bajo, saxofón, orquesta de cuerdas, entre otros.
Ejemplo.
Ritmo básico de bossa nova para guitarra.
Chega de saudade:
http://youtu.be/RN4JzdBhyWE Partitura en el Anexo 1.
Choro.
Características.
• Es un género esencialmente instrumental. • Su ritmo es, generalmente, agitado y alegre.
• Se caracteriza por el virtuosismo y la improvisación de los músicos. • Su instrumentación se divide en:
• Melodía: interpretada por mandolina, flauta, clarinete o, en ocasiones, cavaquinho. • Centro: armonías realizadas por el cavaquinho o guitarra.
• Baixaría: líneas contrapuntísticas realizadas en las bordonas26 de guitarras de 7 cuerdas.
• Su estructura normalmente consta de tres partes interpretada en forma de rondó: AABBACCA, con cada sección, por lo general, en una tonalidad diferente, la cual es usualmente: tonalidad principal - modo relativo - tonalidad subdominante.
• Su tonalidad puede ser tanto mayor como menor.
Instrumentación.
Originalmente se interpretaba con flauta, guitarra y cavaquinho, pero con el tiempo se fueron sumando otros instrumentos como: guitarra de 7 cuerdas, mandolina, clarinete, pandereta, saxofón, trompeta, trombón y piano.
Ejemplo.
Tico-tico no fubá:
http://youtu.be/LpRxRDrXfvA Partitura en el Anexo 1.
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Música latinoamericana
Frevo.
Características.
• Su carácter es muy alegre. • Su ritmo es acelerado • Su compás es de 2/4.
• Combina raíces africanas con marchas europeas como la polka. • El frevo actual está influenciado por el mambo y el jazz.
• Originalmente era instrumental, aunque hoy en día existen frevos con letra (llamados
frevo-canción).
Instrumentación.
Actualmente, el frevo varía mucho en su instrumentación que puede incluir: tuba, trombón, saxofón, clarinete, trompeta, flauta, requinto, guitarra, tarola, pandereta, surdo, entre otros.
Ejemplo.
Patrón rítmico básico del frevo.
Frevo:
http://youtu.be/lELaEDd2q_g Frevo canción:
http://youtu.be/LC45AJrzl_g
Partitura de Fervilhar (frevo) en el Anexo 1.
Maracatú.
Características.
• Hay tres tipos de maracatú.
• Maracatú de nação.
• Creado en Pernambuco27.
• Normalmente es interpretado por un grupo de 80 a 100 tambores, un cantante y un coro. • Su estructura se basa comúnmente en la fórmula lírica de pregunta-respuesta, en la que
el cantante principal hace el primer verso y un coro (usualmente femenino) le contesta con otro verso.
• Su compás es de 4/4.
• Maracatú rural.
• Creado en Pernambuco. • Es de carácter más frenético.
• El coro es exclusivamente femenino.
• Durante los carnavales suele ser instrumental, aunque existen grabaciones con letra. • Su ritmo se distingue por su gran velocidad.
• Su estructura consiste en bloques alternados de música con copla, es decir, la voz principal canta una copla que el coro repite a capella y que los músicos responden con un bloque instrumental.
• Su compás es de 4/4.
• Maracatú cearense.
• Es una variante del maracatú de nação, pero desarrollado en Fortaleza. • Su carácter es alegre.
• Su ritmo es similar al del maracatú de nação pero un poco más lento y cadencioso. • Su compás es de 4/4.
Instrumentación.
• Maracatú de nação y cearense: alfaia28, gonguê29, tarola, xequerê30 y mineiro31.
• Maracatú rural: gonguê con dos campanas, ganzá, tarola, cuíca, surdo, zabumba32, saxofón,
corneta y trombón.
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Música latinoamericana
27 Estado brasileño al nordeste del país.
28 Tambor de entre 16 y 22 pulgadas de diámetro.
29 Tipo de cencerro grande unido a una barra metálica para que el ejecutante la cargue.
30 Instrumento que consiste en una calabaza seca cortada en un extremo y rodeado por una red de cuentas. 31 También llamado ganzá, es un tipo de shaker que consiste en un cilindro metálico.
Ejemplo. Maracatú de nação: http://youtu.be/RorFsXgejHg Maracatú Rural: http://youtu.be/1Kwa815vE1M Maracatú cearense: http://youtu.be/ooom4qHuRec
Rítmo básico del maracatú de nação.
Samba.
Características.
• Es de carácter muy alegre y vivo.
• Su ritmo es de 2/4, aunque es común que se escriba en 4/4. • Su ritmo hace énfasis en el segundo tiempo.
• Suele usar progresiones II-V-I (progresión estándar de jazz). • Utiliza extensiones de 9a, 7a y 13a en sus acordes.
• Utiliza ampliamente la síncopa.
• Utiliza normalmente melodías en modo mayor.
Instrumentación.
Se utilizan cavaquinho33, guitarra, tamborim34, surdo35, cabasa36, shaker, congas, bongos,
silbatos, pandereta, repenique37, tarola, agogó y chocalho38.
Ejemplo.
Ritmo básico de Samba.
Samba de uma nota só. http://youtu.be/0CYpukkQo04 Partitura en el Anexo 1.
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Música latinoamericana
33 También llamado cavaquiño, es un cordófono de cuatro cuerdas
34 Pequeño tambor de metal, plástico o madera percutido comúnmente con baqueta. 35 Tambor cilíndrico de grandes dimensiones y sonido profundamente grave.
36 También llamada afuché, es un instrumento construido con anillos de bolas de acero en forma de cadenas, que envuelven un cilindro grueso. 37 Tambor de sonido seco y agudo percutido con una o dos baquetas.
Sertanejo.
Características.
• Las canciones son interpretadas esencialmente por dúos (casi siempre hermanos).
• Tienen un estilo campesino y sus letras, originalmente, reflejaban el vivir cotidiano de las zonas rurales.
• Son normalmente cantadas a dos voces.
• Los cantantes suelen utilizar una voz nasal y recurrir al falsete ocasionalmente.
• Se ha transformado a través de los años, teniendo subgéneros como: sertanejo romántico y sertanejo universitario.
• Las melodías originalmente eran sencillas y melancólicas.
Instrumentación.
Originalmente se utilizaba sólo la viola caipira39 o guitarra, aunque a través de los años se han
añadido nuevos instrumentos como: acordeón, armónica y, actualmente, instrumentos modernos como: guitarra eléctrica, bajo y batería.
Ejemplo.
Fio de cabelo:
http://youtu.be/1VuMzu_ortk
Academia de Música Fermatta
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Chile.
Cachimbo.
Características.
• Es esencialmente instrumental.
• Su compás es generalmente de 3/4 o 6/8.
• Su tonalidad puede ser tanto mayor como menor. • Su carácter es lento y señorial.
• Su estructura consta de tres partes:
• Introducción: de 8 a 16 compases. Sirve para establecer la tonalidad e incluye una primer frase melódica (de cuatro compases repetidos) denominada base.
• Segunda sección: 16 compases. Se compone de dos frases melódicas de 8 compases cada una (cuatro compases que se repiten).
• Toreo: de duración indefinida, la velocidad de la música suele aumentar gradualmente.
Instrumentación.
El cachimbo es generalmente interpretado por: bandas de metales (trompeta, flauta, tuba, saxofón, etc.), tropas de zampoñas, grupos de guitarras, charangos y quenas, pianos y arpas. En interpretaciones más recientes se han utilizado incluso: piano, acordeón, violín, mandolina, banjo e instrumentos de percusión como bombo, tarola y platillos.
Ejemplo.
Ritmos básicos de cachimbo para bombo.
Cachimbo de San Andrés.
http://www.youtube.com/watch?v=DKg9qKQD7Io
Partitura en el Anexo 1.
Cueca.
Características.
• Se suele cantar (las cuecas cantadas) a dos voces. • Su compás es de 6/8 y se combina con el de 3/4.
• Su estructura consiste en tres secciones que forman un pie de cueca: • Cuarteta o copla: 4 versos octosílabos con rima 2-4.
• Seguidilla: siete versos con el 4o repetido (total de 8 versos) con rima 2-4, 6-8.
• Remate: sección breve que consta de 2 versos que riman, el primero de 7 sílabas y el segundo de 5.
• Su melodía consiste, generalmente, de dos temas con una duración de 4 compases cada uno y se distribuyen de la siguiente manera en un pie de cueca:
• Cuarteta: A-B, B-A, B-B (24 compases)
• Seguidilla: A-B-B-A-B-B40 (20 a 24 compases).
• Remate: A (4 compases).
• Su melodía se mueve principalmente dentro de una octava por grados conjuntos, terceras, cuartas y quintas.
• Existen por lo menos 17 tipos de cueca según la región donde se desarrollaron, algunas de las más destacables son:
• Cueca urbana: también llamada cueca brava, chilenera o chora.
• Su estructura lírica consiste en una copla (o cuarteto), una seguidilla y un remate (dos versos heptasílabos).
• Su temática abarca temas como el amor, pobreza, trabajo, política y familia. • Está constituida por 48 compases.
• Es cantada por hombres.
• Es de un carácter más “arrastrado” porque desfasa las entradas de la melodía.
• Cueca nortina.
• Desarrollada en la zona norte. • Es principalmente instrumental. • Su tonalidad es generalmente menor. • Su carácter es alegre.
• Su tempo es rápido y ágil.
• Cueca campesina.
• Se conforma, generalmente, por 52 compases.
• Normalmente es cantada por mujeres a una o dos voces. • Su tempo es más lento que el de otras cuecas.
• la guitarra pude estar afinada de forma universal o transpuesta41.
• Cueca criolla.
• Se canta a dos voces.
• Su carácter es rápido, picaresco y rítmico.
Academia de Música Fermatta
41
40 A veces se repite el tema.
41 Cualquier afinación que no sea la universal (E-A-D-G-B-E). Se conocen por lo menos 52 afinaciones utilizadas en Chile. La más popular es por
• Cueca chilota.
• Carece de cuarteta.
• El elemento que más destaca es el canto.
• Puede contener seguidillas indefinidamente, lo que alarga su duración. • Cuando es instrumental, el acordeón es el principal instrumento.
• Cueca valseada.
• Es esencialmente instrumental.
• Se baila a modo de vals, por ello también es conocida como cueca agarrá. • Su carácter es lento.
• Cueca porteña.
• Su carácter es el más desenfrenado de todos.
• Sus temáticas tratan el amor, los barrios, el puerto, las mujeres y todo lo que vincule el mundo porteño.
• Cueca larga.
• Su principal característica es que está conformada por 19 vueltas.
• Cueca sola.
• Como su nombre lo indica, se baila sin pareja.
• Muchos la bailan a modo de protesta por la desaparición de un ser querido.
• Cueca robada.
• Un bailarín “roba” la pareja de otro y estos se “pelean” bailando.
Instrumentación.
• Cueca urbana: guitarra, contrabajo, piano, acordeón, pandero, entre otros.
• Cueca nortina: trompeta, trombón, tuba, guitarra, charango, zampoña, caja, bombo y platillos. • Cueca campesina: guitarra y guitarrón chileno.
• Cueca criolla: guitarra, arpa, tormento, acordeón y pandero.
• Cueca chilota: guitarra, tormento, acordeón, pandero, bombo y rabel42.
Ejemplo.
• Urbana: De la guitarra hice un barco. http://goo.gl/NlAL3
• Nortina: Caliche.
http://youtu.be/JMjFYFCjb84 Partitura en el Anexo 1.
• Campesina: Cueca improvisada. http://youtu.be/zQxSYzK-MFk
42
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Música latinoamericana
• Criolla. http://youtu.be/AxeIkXAIvbA • Chilota: La huillincana. http://youtu.be/PIRuaFn_w3s Partitura en el Anexo 1. • Valseada: La avecilla. http://youtu.be/tS7uE8_Akfc • Porteña: Los ponchos rojos. http://youtu.be/l_C9F413z9M • Larga: El temucano. http://youtu.be/4wwudbceBAQ • Sola. http://youtu.be/gujElIwvGgM • Robada. http://youtu.be/fxPcxISwgyY
Tonada.
Características.
• Su compás es de 6/8 aunque la acentuación cambia a veces a ciclos de 2 corcheas, convirtiéndolo en 3/4.
• Es generalmente cantada por mujeres. • Su carácter es más que nada festivo. • Existen dos tipos de tonadas:
• Monoperiódica: utiliza sólo cuartetas octosílabas con rima 2-4. • Biperiódica: utiliza estribillos intercalados en las coplas.
• Su estructura básica consiste en ciclos de:
• A – B – Interludio – Puente.
• Su preludio, el cual precede al primer ciclo a modo de introducción, no suele rebasar los 8 compases y presenta un punteo melódico en la guitarra o el arpa.
• Su interludio es generalmente la repetición de la introducción.
• Su puente es un elemento rítmico-armónico que anuncia el inicio del canto. Suele durar 2 compases y utilizarse los acordes de tónica y dominante, de la siguiente manera:
• Su melodía se desarrolla principalmente en un rango de una 8va, aunque a veces alcanza la décima. Sus intervalos más usuales son segundas, terceras, cuartas, quintas y, poco frecuentes, octavas.
• Su desarrollo melódico consiste en dos frases contrastantes y complementarias. • Su tonalidad más utilizada es la mayor.
• Los grados armónicos más utilizados son: I, IV, V y V7. • Existen hasta 25 variaciones rítmicas para guitarra.
Instrumentación.
Guitarra (con afinación universal o transpuesta), arpa y charango.
Ejemplo.
Patrón rítmico básico de la tonada para guitarra.
Sé querer a quien me quiere. http://goo.gl/Ie3hY
Partitura en el Anexo 1.
Colombia.
Bambuco.
Características.
• Su compás es de 6/8 aunque también se toca en 3/4. • Su tonalidad es principalmente menor.
• Su lírica se basa en versos octosílabos de 4 compases.
• En su melodía es común la síncopa de la última corchea de un compás con la primera del siguiente.
• Su estructura armónica es simple y consta de los grados I, V y IV, principalmente.
• Su melodía se mueve por grados conjuntos, terceras, cuartas, quintas y sextas (en casos extremos).
• Hay cuatro tipos de bambuco de acuerdo a su región, aunque musicalmente no poseen diferencias notorias. • Fiestero. • Sureño. • Caucano. • Patiano. Instrumentación.
Se utilizan flauta, maracas, chuchos, tambora, tiple, guitarra, requinto, lira y bandola.
Ejemplo.
Rimo básico de bambuco.
Soy colombiano.
http://youtu.be/6vxz2Q4tU50
Cumbia.
Características.
• Su compás es de 2/4 o 2/2, aunque también se suele escribir en 4/4. • Su tonalidad puede ser tanto mayor como menor.
• Su acento rítmico se hace en el contratiempo.
• Sus motivos y frases melódicas generalmente son sincopadas.
• Su bajo suele realizar arpegios de los acordes en los tiempos 1, 3 y 4 de un compás de 4/4. • Existen dos variantes:
• Cumbia tradicional.
• Se tocaba sólo con tambores, maracas y gaitas43.
• Su estructura lírica se basa en la fórmula de pregunta-respuesta, alternando solista y
coro.
• Su estructura comienza con una introducción de 4 compases, seguida de un tema A, de
ocho compases, que se repite, y un tema B, también de 8 compases, que se repite.
• Su armonía se basa en los grados I y V.
• Su instrumentación fue cambiando con el tiempo, agregando instrumentos como piano,
bajo, saxofones y clarinetes.
• Cumbia estilizada.
• Es la más difundida actualmente.
• Su instrumentación ha cambiado severamente.
• Los instrumentos armónicos siempre tocan los acordes a contratiempo.
Instrumentación.
Cumbia tradicional: llamador44, alegre45, tambora46, maracas, guache47, güiro, gaita hembra (de
cinco orificios), gaita macho (de dos orificios) y flauta de millo48. Posteriormente se fueron
cambiando y añadiendo saxofón, bajo, piano, acordeón y clarinetes.
Cumbia estilizada: Bajo, batería, güiro, maracas, congas, sección de vientos, guitarra, piano, teclados, sintetizadores, entre otros.
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Música latinoamericana
43 Especie de flauta construida a partir del corazón de un cactus llamado cardón con 3 o hasta 6 orificios.
44 También llamado yamaró, es un tambor de forma cónica con parche en su extremo más ancho que se percute con baquetas o manos. 45 Tambor similar al llamador pero más grande y percutodo sólo con las manos.
46 Tambor compuesto por dos parches de cuero percutidos con baquetas o manos. 47 Instrumento generalmente hecho de metal cilíndrico similar a la maraca. 48 MTipo de flauta con cuatro orificios.
Ejemplo. Cumbia tradicional: El pescador. http://youtu.be/Vnkv5Jiet18 La pollera colorá. http://youtu.be/5y3lmS0L-co Partitura en el Anexo 1. Cumbia estilizada. Qué´bello. http://youtu.be/TCzENmuHrM0
Joropo.
Este género será abordado en la sección de Venezuela.
Pasillo.
Características.
• Su compás es de 3/4.
• Su tonalidad puede ser tanto mayor como menor.
• Su melodía suele ser lenta y cadenciosa, haciendo uso de calderones. • Puede ser tanto instrumental como vocal.
• Cuando se canta, se puede hacer a una o dos voces. • En los salones se utilizaba principalmente el piano.
• Se distinguen dos tipos de pasillos básicos, de los que se desprenden otras variantes.
• Pasillo fiestero:
• Es instrumental. • Su carácter es alegre. • Se interpreta en fiestas.
• Pasillo lento o de salón:
• Puede ser vocal o instrumental. • Su carácter es más cadencioso. • Se interpreta en salones.
• Dependiendo de la región, se distinguen las siguiente variantes del pasillo, las cuales no tienen diferencias musicales notorias: arriao, arrebatao, voliao, zurrunguiao, toriao, montañero, cantinero, republicano y valseado.
Instrumentación.
Se utilizan tiple49, guitarras, conjuntos de estudiantinas, cucharas, cencerros, violines, flautas,
guaches, entre otros.
Ejemplo.
Fiestero: Alegría de mi tierra. http://youtu.be/IfNAns0mbhk De salón: Fredonia.
http://youtu.be/-ab1mgmg7ho
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Música latinoamericana
Vallenato.
Características.
• Su temática abarca hechos de la vida cotidiana, la amistad, la parranda, la tierra y la mujer. • Existen variaciones llamadas “aires”.
• Paseo:
• Su compás es de 4/4 o compás partido. • Es el más antiguo de todos.
• Su estructura lírica se basa en cuartetas y décimas.
• Su temática abarca sucesos políticos, religiosos, laborales y amorosos. • Su ritmo es muy sincopado.
• Merengue:
• Su compás es de 6/8.
• Junto con el paseo, es uno de los más conservados y difundidos. • Su tempo es más rápido que el paseo pero más lento que la puya.
• Su estructura lírica se basa en cuartetas de versos cortos con rima asonante o
consonante.
• Puya:
• Su compás es de 6/8. • Es el aire más rápido.
• En un principio era instrumental, aunque poco a poco se hicieron puyas con letra. • Su estructura lírica se basa en cuartetas, sextetos y décimas.
• Son:
• Su compás es de 2/4.
• Su carácter es lento y melancólico.
• Su estructura lírica se basa en cuartetas octosílabas. • Se utiliza prominentemente el bajo del acordeón. • Tambora.
• Mucho no la consideran un aire de vallenato.
• Tradicionalmente se interpretan con puros tambores.
• Su estructura lírica se basa en la forma de pregunta y respuesta alternando solista y coro.
Instrumentación.
Se utilizan tradicionalmente acordeón diatónico, caja vallenata50, guacharaca51; aunque también
se utilizan guitarra, flauta, gaita colombiana, congas, timbales, bajo eléctrico y batería.
Academia de Música Fermatta
49
50 Tambor cónico de un solo parche tocado con las manos.
Ejemplo.
Patrón rítmico básico de paseo vallenato.
Patrón rítmico básico de merengue vallenato.
Patrón rítmico básico de puya vallenata.
Paseo: La gota fría.
http://youtu.be/zsobg5OqQJo Merengue: El viejo Miguel. http://youtu.be/nu34u1igcNw Puya: ese negro sí toca. http://youtu.be/fdeSMabLevM Son: La niña guillo.
http://youtu.be/WEJehUa4c1Q Tambora: La candela viva. http://youtu.be/N70NN4OYXa4
Costa Rica.
Parrandera.
Características.
• Su compás es de 2/4 o 6/8, aunque también se han escrito en 5/4. • También es llamada callejera o punto.
• Puede ser instrumental o cantada.
• Cuando es cantada, su lírica abarca temas de la vida diaria.
• Es común que, a pesar de escribirse de una forma, se ejecute en otra. • Su carácter es alegre.
• Su melodía suele ser rápida.
• Sus temas suelen desarrollarse en 8 o 16 compases.
• Estructuralmente suelen comenzar su movimiento melódico en anacrusa y desarrollan una
secuencia rítmica que se repite cada dos o cuatro compases.
• Su melodía se acompaña por una contramelodía basada en la improvisación de escalas,
acordes rápidos y otros elementos que llenan los espacios que deja libres la melodía principal.
• Al finalizar la melodía, la contramelodía cierra el ciclo con una escala descendente. • Su estructura es binaria.
• La parte A comienza en tónica.
• La parte B suele comenzar en dominante.
Instrumentación.
Originalmente se utilizaron marimba, guitarra, flauta y bombo; aunque actualmente se incluyen instrumentos como tarola, bajo, requinto y trompeta.
Ejemplo.
Ticas lindas.
http://youtu.be/MzIH1zL7eRQ
Pasillo.
El pasillo costarricense no es sustancialmente diferente al pasillo colombiano.
Cuba.
Bolero.
Características.
• Su compás es de 4/4. • Su tempo es lento.
• Su tonalidad puede ser tanto mayor como menor. • Su lírica es mayormente romántica.
• Su estructura es binaria. • Su armonía utiliza
• Los boleros tradicionales cuentan con 32 compases, por lo general, mas una introducción e
interludio.
• Su melodía suele incluir, rítmicamente, el cinquillo cubano52.
• Su armonía suele utilizar cromatismos que van del grado III al II, y del VI al V.
Instrumentación.
Se utilizan guitarra, trompeta, bongó,maracas, güiro, bajo y piano.
Ejemplo.
Ritmo básico de bolero.
Perfume de gardenias. http://youtu.be/gcNlX84B0qg Dos almas.
http://youtu.be/l0gRL6cu58I
