A TODOS AQUELLOS
QUE DIGNIFICAN LA
COPLA
ÍNDICE
PRÓLOGO ... 4 CARMEN AMAYA... 6 RAFAEL FARINA ... 8 ANGELILLO ... 10 PEPE MARCHENA ... 11DIEGO “EL CIGALA” ... 13
CONCHA PIQUER ... 15 PEPE BLANCO... 17 ENRIQUE MORENTE ... 19 FALETE ... 21 GRACIA DE TRIANA ... 23 CARMEN MORELL ... 25 NIÑA PASTORI ... 27 MÓNICA MOLINA ... 29 PEPE PINTO ... 31 MARÍA JIMÉNEZ ... 33 MARISOL ... 35 JOSELITO ... 37 MANOLO CARACOL ... 39 MARIFÉ DE TRIANA ... 41 MIGUEL DE MOLINA... 43 TOMÁS DE ANTEQUERA ... 45 GRACIA MONTES... 47 LOLITA SEVILLA ... 49 PERLITA DE HUELVA ... 51 SARA MONTIEL ... 53 ANTONIO MOLINA ... 56 JUANITA REINA ... 58 ROCÍO DÚRCAL ... 60 PERET ... 62 EMILIO EL MORO ... 64
JUANITO VALDERRAMA ... 66
ANTONIO MAIRENA ... 68
MARÍA DEL MONTE ... 70
MARUJITA DÍAZ ... 71 LOLA FLORES ... 74 MANOLO ESCOBAR ... 77 MARÍA MÉRIDA ... 80 ISABEL PANTOJA ... 81 CAMARÓN DE LA ISLA ... 83 ROCÍO JURADO ... 85 ANTONIO, EL SEVILLANO ... 87 IMPERIO ARGENTINA ... 88 CARMEN SEVILLA ... 90 LA NIÑA DE LA PUEBLA ... 93 EL FARY ... 95 ENRIQUE MONTOYA ... 97 ESTRELLITA CASTRO ... 99 EL PRÍNCIPE GITANO ... 102
PRÓLOGO
A finales del siglo XVII surge en varias ciudades y villas agrarias de la Baja Andalucía un género musical innovador que calaría en las gentes y que se denominó flamenco, probablemente por ser la música de los campesinos moriscos sin tierra ("fellah min gueir ard"), según cita Blas Infante.
Durante el reinado de Carlos III se promulga en España una ley que regulaba la situación social de los gitanos asentados en territorio español. De esta manera los gitanos encontraron en España un país que les abría las puertas tras años de marginación y persecuciones.
Tras la Guerra de la Independencia Española surge, en contraposición a la Ilustración Francesa, un orgullo patrio y racial. En este contexto triunfa la moda cañí y comienzan a eclosionar las primeras Escuelas Taurinas y la fascinación por lo andaluz. El español ve en el gitano un modelo ideal a seguir para lograr el modelo del individualismo.
A principios del siglo XX aparece en los Cafés Cantantes la canción andaluza o copla como género diferenciado del flamenco, empezando desde aquel entonces a hablarse de copla como género musical.
Los Cafés Cantantes eran locales nocturnos en los que los espectadores podían beber copas a la vez que disfrutaban de espectáculos musicales. La moda de estos cafés permitió la aparición de cantaores profesionales y sirvió de crisol donde configurarse el arte flamenco.
En el año 1898 surge el anti flamenquismo, de la mano de los eruditos denominados Generación del 98, quienes atribuían al flamenco y a la tauromaquia todos los males de España.
Afortunadamente años más tarde nace la denominada Ópera Flamenca. Entre los años 1920 y 1955 los espectáculos pasan de ser celebrados en Cafés Cantantes a ser celebrados en plazas de toros y teatros bajo el nombre de Ópera Flamenca.
De este modo los espectáculos flamencos se extendieron por toda España, no obstante este auge de la Ópera Flamenca tuvo también sus perjuicios, ya que el éxito comercial alcanzado por el flamenco eliminó de los escenarios algunos de los palos más antiguos y sobrios, a favor de aires más ligeros como las cantiñas, los cantes de ida y vuelta y los fandangos.
Con la llegada de la Generación del 27 ocurre totalmente lo opuesto a lo acontecido con la Generación del 98. Esto fue debido a que gran parte de los miembros de esta nueva
generación de intelectuales eran de origen andaluz y, por lo tanto, conocedores del género. De esta manera comienza el reconocimiento del flamenco por parte de los eruditos.
Tras la Guerra Civil Española, y los primeros años del Franquismo se vuelve a mirar con recelo al flamenco, pues las autoridades no tenían claro si este género, encumbrado durante la República Española, contribuyera a la conciencia nacional. No obstante el Régimen Franquista
acabó adoptando el flamenco como una de las manifestaciones culturales españolas por antonomasia.
Como resultado, el periodo de la Ópera Flamenca fue una época abierta a la creatividad y que conformó rotundamente la mayor parte del repertorio flamenco. Fue, sin lugar a dudas la Época Dorada de este gran género musical con figuras como Pepe Marchena, Manolo Caracol o Estrellita Castro, artistas que hemos recopilado en esta Antología de la Copla para que usted la disfrute.
CARMEN AMAYA
En el año 1965 se inauguró una fuente en Barcelona con su nombre, inauguración a la cual Carmen acudió.
C
armen Amaya fue una bailaora sensacional nacida el 2 de Noviembre de 1917 en Barcelona.Carmen procedía de una familia de artistas, era hija de Micaela Amaya y el tocaor José Amaya El Chino.
Aprendió a cantar y bailar en su entorno más cercano actuando en la calle por las pequeñas cantidades de dinero que le otorgaban los viandantes.
Su debut fue en el restaurante de Barcelona
Les Set Portes bajo el mote de La Capitana.
Actuando en el Escenario La Taurina de Barcelona fue descubierta por el crítico Sebastián Gasch quien dijo de Carmen:
“La Capitana era un producto bruto de la Naturaleza. Era la antiescuela, la antiacademia. Todo cuanto sabía ya debía saberlo al nacer. Lo que más honda impresión nos causaba al verla bailar era su nervio, que la crispaba en dramáticas contorsiones, su sangre, su violencia, su salvaje impetuosidad de bailadora de casta".
A los 10 años de edad actúa en el Palacio de la Música de Madrid logrando tal éxito que al año siguiente realiza una gira por toda España junto a la compañía de Manuel Vallejo.
En el año 1930 es contratada por Juan Carcellé que la lleva a trabajar con artistas de la talla de Miguel de Molina, Concha Piquer y Angelillo, junto a quien rodaría la película La Hija de Juan Simón dirigida por Juan Saenz de Heredia en el año 1935.
Con el estallido de la Guerra Civil Española Carmen abandona España y viaja por distintos rincones del mundo como serían Lisboa, Londres, París, Argentina, Brasil, Colombia o Nueva York entre otros, donde se rindieron ante su baile. A su vuelta a España en el año 1947 era ya considerada una estrella internacional, reputación que conservó hasta el día de su muerte el 19 de Noviembre de 1963 a los 46 años de edad a causa de una infección renal.
ANÉCDOTAS
Entre las muchas anécdotas que se cuentan de Carmen Amaya resalta la que sucedió durante su estancia en el hotel Waldorf Astoria de Nueva York en una habitación del cual Carmen y los miembros de su compañía asaron unas sardinas destrozando un par de mesillas valoradas en la cantidad de 900$ cada una.
Se contaba que Carmen Amaya compraba, con el dinero que ganaba, abrigos de pieles y joyas a los miembros de su compañía.
En 1966, tres años después de su defunción, se inauguró un monumento en su nombre en el Parque de Atracciones de Montjuic, actuales Jardines Joan Brossa de Barcelona.
Cuenta con una calle con su nombre en Buenos Aires.
REPERTORIO INDISPENSABLE
A los pies del Gran Poder (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50 Mi mare la Tana (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50
Fiesta Jerezana (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50 Corazón de Acero (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50 Quise dormir y no podía (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50 San Miguel de los Reyes (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50 Lo remedian los doctores (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50 Fandangos de Albaicín (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50 Tu mal no tiene remedio (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50 Jaleo por bulerías (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50 Tondero (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50
Canasteros de Triana (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948 Adelfa (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50
Vete con los tuyos (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50 María de la O (Carmen Amaya), “Discos de Pizarra”. Año 1948-50
Aquella Carmen (Isabel Pantoja), “Soy como soy”. UNIVERSAL MUSIC. Año 2003 Sendas de Viento (Rafael Farina), “Cancionero Flamenco Vol.5. Rafael Farina”. EMI-ODEÓN. Año 1969
FILMOGRAFÍA
“La Hija de Juan Simón”, Jose Luis Saenz de Heredia (1935) “Don Viudo de Rodríguez” Jerónimo Mihura (1936) “María de la O”, Francisco Elías (1936)
“El Embrujo del Fandango” (1939) “Aires de Andalucía” (1942)
“Panama Hattie”, Norman Z. McLeod (1942) Knickerbocker Holiday (1944)
“Follow the Boys” A. Edward Sutherland (1944) “Los Amores de un Torero” (1944)
“See My Lawyer” Edwar F. Cline (1945)
“Dringe, Castrito y la lámpara de Aladino”, Luis Moglia Barth (1954) “Música en la Noche” (1955)
“Los Tarantos”, Francisco Rovira Beleta (1963)
“Canciones de Nuestra Vida”, Eduardo Manzanos Brochero (1975) Gispsy Heart” (1988)
RAFAEL FARINA
ANÉCDOTAS
Rafael Farina era hermano del Calderas de Salamanca y de Juana Farina. Es además tío del cantaor Diego el Cigala y abuelo de la cantante Tamara.
Es considerado uno de los grandes intérpretes de fandangos junto a Porrina de Badajoz
Interpretó dos películas junto al cantante malagueño Antonio Molina, que serían Café de Chinitas y Puente de Coplas.
Para Rafael los tres grandes del cante eran Pepe Marchena, Manolo Caracol y Juanito Valderrama.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Mi Salamanca (Rafael Farina) “Lo mejor de Rafael Farina”. EMI-ODEÓN. Año 1972 Vino Amargo (Rafael Farina) “Lo mejor de Rafael Farina”. EMI-ODEÓN. Año 1972 Mi perro amigo (Rafael Farina) “Lo mejor de Rafael Farina”. EMI-ODEÓN. Año 1972 Dinero y riquezas (Rafael Farina) “Rafael Farina”. EMI-REGAL. Año 1972
Aurora informativo (Rafael Farina) “La copla Canción Popular Española” Año 1992 Twist del faraón (Rafael Farina) “Lo mejor de Rafael Farina”. EMI-ODEÓN. Año 1972
R
afael Farina nació en el pueblo salmantino de Martinamor el 2 de julio de 1923. Su familia, de origen gitano se dedicaba principalmente a la ganadería.Comenzó su carrera artística a la edad de 6 años cantando por los bares de Salamanca y pidiendo la voluntad de los clientes.
Obtuvo cierta fama durante un homenaje al cantaor Juanito Mojama, tras el cual partió de gira enrolado en la compañía de Concha Piquer.
Rafael Farina contrajo matrimonio con la bailaora María Amaya, relación que duraría nada menos que cuarenta años, y tras al cual se uniría con Fernanda Romero, y finalmente con Dolores Martín.
Falleció en Madrid el 21 de noviembre de 1995 a causa de un infarto de miocardio que se complicó, siendo enterrado en su tierra natal a la cual tanto apreció, Salamanca.
No echarle más tierra santa (Rafael Farina) “Rafael Farina, Colección 5 Estrellas”. OKRECORDS. Año 2004.
Mi corazón dice, dice (Rafael Farina) “La copla Canción Popular Española”. Año 1992
Caminito del olvido (Rafael Farina) “Rafael Farina”. EMI-ODEÓN. Año 1972 Piensa ser buena y honrá (Rafael Farina) “Rafael Farina”. EMI-ODEÓN. Año 1958 Las campanas de Linares (Rafael Farina) “Lo mejor de Rafael Farina”. EMI-ODEÓN. Año 1972
Sendas del Viento (Rafael Farina) “Cancionero Flamenco Vol.5 Rafael Farina” EMI-ODEÓN. Año 1969
A Barcelona llegan los olés (Rafael Farina) “Así es el cante de Rafael Farina Vol.2” STARMUSIC. Año 2010
Tientos del reloj Rafael Farina) “Rafael Farina, Colección 5 Estrellas”. OKRECORDS. Año 2004.
Que doblen las campanas (Rafael Farina) “Lo mejor de Rafael Farina”. EMI-ODEÓN. Año 1972
Los iguales para hoy (Rafael Farina) “Lo mejor de Rafael Farina”. EMI-ODEÓN. Año 1972
Que no te olvido un momento (Rafael Farina) “Rafael Farina, Sus Fandangos” ROSESOUND. AÑO 1999
Por Dios que me vuelvo loco (Rafael Farina) “Lo mejor de Rafael Farina”. EMI-ODEÓN. Año 1972
Tesoro de coplas (Rafael Farina) “La copla Canción Popular Española” Año 1992 Un fandango informativo (Rafael Farina) “La copla Canción Popular Española” Año 1992
A la muerte de Juan Belmonte (Rafael Farina) “Lo mejor de Rafael Farina”. EMI-ODEÓN. Año 1972
Tú los tienes también (Rafael Farina) “La copla Canción Popular Española”. Año 1992
Vino Amargo (Diana Navarro) “Camino Verde” TRIMECA. Año 2008
FILMOGRAFÍA
“Café Cantante”, Antonio Mompelt (1951) “Aventura para dos”, Don Siegel (1958) “La copla Andaluza”, Jerónimo Mihura (1959) “Café de Chinitas”, Gonzalo Delgrás (1960) “Puente de Coplas”, Santos Alcocer (1965) “El milagro del cante”, José María Zabalza (1967)
ANGELILLO
ANÉCDOTAS
Su revelación se produjo cuando contaba catorce años tras ganar un concurso en el barrio de Vallecas cuyo premio consistió en la cantidad de diez duros.
Se enroló en las compañías de Pepe Marchena, Juanito Valderrama, Rafael Farina, Juan de la Vara, Los Gaditanos y Amina.
En 1985 la Peña Flamenca Fosforito de Madrid le rindió un homenaje que finalizó con el descubrimiento de una placa en su memoria en la casa donde nació.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Soy un pobre presidiario (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año 2003
Mi Jaca (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año 2003
Á
ngel Sampedro Montero conocido artísticamente como Angelillo fue un cantante de copla muy popular en su época. Nació el 12 de enero de 1908 en el barrio madrileño de Vallecas. Obtuvo popularidad al ganar un concurso de cante flamenco tras el cual se convirtió en una de las grandes figuras del flamenco.En 1939, al finalizar la Guerra Civil Española se vio obligado a abandonar España debido a sus ideologías de izquierda. Su huida fue hacia Argelia, no obstante poco después marchó a Argentina acompañado por el guitarrista Agustín Sabicas, y donde alcanzó un gran éxito internacional.
Tiempo después, animado por los cantantes Juanito Valderrama y Antonio Molina, regresa a España, comenzando una gira enrolado en la compañía de Juanito Valderrama y logrando, al igual que en Argentina los aplausos de su público incondicional.
Tras esa gira se enrola en las compañías de los también cantante Rafael Farina y Juan de la Vara.
Angelillo falleció tiempo posterior en Buenos Aires en el año 1973 a los 65 años de edad tras una operación de úlcera de estómago marchándose así uno de los más grandes y populares cantaores de copla distinguido por sus fandangos y cantes de ida y vuelta.
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Cuando mi madre moría (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año 2003
Como Aquella Magdalena (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año 2003
Chiclanera (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año 2003 Radio Cuba (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año 2003
Milonga de Juan Simón (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año 2003 Si yo fuera capitán (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año 2003 Madrid-Sevilla (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año 2003
Ya se van los pescaores (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año 2003 Como reluce (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año 2003
¡Ay, Carmela! (Angelillo) “Antología de la copla Vol.1 Angelillo” Año 2003 En su propia salsa (Angelillo) “Grandes éxitos” Año 2012
Paco el minero (Angelillo) “Grandes éxitos” Año 2012
Ya se van los pescaores (Angelillo) “Grandes éxitos” Año 2012 Camino Verde (Angelillo) “Grandes éxitos de Angelillo” Año 2012 Farolero (Angelillo) “Grandes éxitos de Angelillo” Año 2012
Doce cascabeles (Angelillo) “Grandes éxitos de Angelillo” Año 2012 El ruiseñor herido (Angelillo) “Grandes éxitos de Angelillo” Año 2012 Los ojitos de mi mare (Angelillo) “Grandes éxitos de Angelillo” Año 2012
FILMOGRAFÍA
“La Hija de Juan Simón”, Jose Luís Saenz de Heredia (1935) “Suspiros de Triana”, Ramón Torrado (1955)
PEPE MARCHENA
P
epe Marchena fue un cantante de copla creador e innovador dentro del mundo del flamenco.Nacido el 7 de noviembre de 1903 en una familia humilde de campesinos residente en Sevilla comenzó a actuar en tabernas, y posteriormente en actuaciones en ciudades cercanas, bajo el apodo de Niño de Marchena.
A partir de estas actuaciones comenzó a hacerse muy popular entre los corros flamencos.
ANÉCDOTAS
Desde pequeño Pepe sentía curiosidad por acercarse a los mayores, lo cual propició que sus amigos le apodaran la vieja, mote que conservó incluso siendo un reputado cantaor.
En 1925 actúa frente a los infantes Don Carlos y Doña Luisa durante la inauguración del Hotel Alfonso XIII de Sevilla.
En el año 1936 su gira se ve interrumpida por la Guerra Civil Española, quedando como residente en la localidad jienense de Arquillos.
Debido a su desgraciada infancia Pepe Marchena adquirió en cuanto pudo una gran cantidad de trajes y joyas, comenzando a vestir elegantemente renovando su vestuario a diario.
Pepe Marchena ha sido elogiado por grandes figuras del mundo del espectáculo como fueron Concha Piquer, Carmen Amaya, Antonio Molina, Manuel de Falla, Eduardo del Portillo, Manuel barrios o Andrés Segovia entre otros.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Oración de los pastores de Marchena (Pepe Marchena) “Un Monumento al cante” Año 1997
Que no te guardo rencor (Pepe Marchena) “Un Monumento al cante” Año 1997 Me gusta estar en la sierra (Pepe Marchena) “Un Monumento al cante” Año 1997 La rosa (Pepe Marchena) “Un Monumento al cante” Año 1997
Que al molino va a parar (Pepe Marchena) “Un Monumento al cante” Año 1997 Porque volar no podía (Pepe Marchena) “Un Monumento al cante” Año 1997 Contigo salgo soñando (Pepe Marchena) “Un Monumento al cante” Año 1997 Fandangos de la Plaza del potro (Pepe Marchena) “Un Monumento al cante” Año 1997
Cantes de Chiclana (Pepe Marchena) “Un Monumento al cante” Año 1997 Pinceladas azuladas (Pepe Marchena) “Un Monumento al cante” Año 1997 Sol y sombra (Pepe Marchena) “Un Monumento al cante” Año 1997
Soy Séneca en el saber (Pepe Marchena) “50 años de flamenco Vol.1” Año 2013 El Quince te lo dirá (Pepe Marchena) “50 años de flamenco Vol.1” Año 2013 Los cuatro muleros (Pepe Marchena) “50 años de flamenco Vol.1” Año 2013 A Pepe Marchena (Rafael Farina) “El rey gitano por fandangos” Año 2003
Pepe Marchena es considerado un artista alejado de la ortodoxia y que suscitó gran controversia dentro del mundo flamenco.
Al final de su carrera, y debido a sus constantes vicios, se vio en bancarrota y pidió ayuda al cantante Juanito Valderrama, quien organizó un festival que ayudó económicamente a Pepe Marchena. Unas semanas después, y siendo consciente de que su carrera había finalizado, falleció el 7 de diciembre de 1976 a los 73 años de edad.
FILMOGRAFÍA
“Martíngala”, Fernando Mignoni (1940)
“La reina mora” Eusebio Fernández Ardavín (1955)
DIEGO “EL CIGALA”
ANÉCDOTAS
Diego “El Cigala” es sobrino del cantante flamenco Rafael Farina.
En 2004 consigue consigue los siguientes premios: un Premio Grammy, tres Premios de la Música, un Premio Ondas, cinco Premios Amigo y tres Discos de Platino.
El disco Lágrimas Negras fue considerado por “The New York Times” como el mejor disco del año 2004.
En el año 2010 presta su voz para realizar el doblaje del personaje Buzz Lightyear en la película “Toy Story 3, dirigida por Lee Unkrich.
D
iego Ramón Jiménez Salazar, conocido artísticamente como “El Cigala” es un cantaor flamenco heredero de la escuela de Camarón de la Isla.Nació el 27 de diciembre de 1968 en Madrid. Su carrera artística comienza en 1998 con la publicación de su primer disco en solitario al son de las guitarras de David Amaya, Tomatito y Paquete.
Dos años después graba el disco Entre vareta
y canasta gracias al apoyo de artistas como El
Gran Wyoming, Santiago Segura y Pablo Carbonell
En 2002 aparece con el disco Lágrimas Negras en el que colabora con Bebo Valdés, al piano y con el cual recorrerán París, Nueva York, Londres, La Habana, Buenos Aires, Tokio, Madrid y Barcelona.
Ya en 2008 publica el álbum Dos lágrimas en el que interpreta temas de origen caribeño. Diego el Cigala significa uno de los máximos exponentes del flamenco actual.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Entre vareta y canasta (Diego “El Cigala”) “Entre vareta y canasta”. Año 2000 Sin prisa (Diego “El Cigala”) “Entre vareta y canasta”. Año 2000
Ya no hay olas en la arena (Diego “El Cigala”) “Entre vareta y canasta”. Año 2000 Lirios y rosas (Diego “El Cigala”) “Entre vareta y canasta”. Año 2000
Brota de mi corazón (Diego “El Cigala”) “Entre vareta y canasta”. Año 2000 Palabras que escribe el aire (Diego “El Cigala”) “Entre vareta y canasta”. Año 2000 No tiene dueño (Diego “El Cigala”) “Entre vareta y canasta”. Año 2000
Monarcos y republicanos (Diego “El Cigala”) “Corren tiempos de alegría”. Año 2001 Gitanos de la cava (Diego “El Cigala”) “Corren tiempos de alegría”. Año 2001 Señor del aire (Diego “El Cigala”) “Corren tiempos de alegría”. Año 2001 La Loba (Diego “El Cigala”) “Corren tiempos de alegría”. Año 2001 Inolvidable (Diego “El Cigala”) “Lágrimas Negras”. Año 2003 Veinte años (Diego “El Cigala”) “Lágrimas Negras”. Año 2003 Lágrimas negras (Diego “El Cigala”) “Lágrimas Negras”. Año 2003 Nieblas del riachuelo (Diego “El Cigala”) “Lágrimas Negras”. Año 2003 Corazón loco (Diego “El Cigala”) “Lágrimas Negras”. Año 2003
Se me olvidó que te olvidé (Diego “El Cigala”) “Lágrimas Negras”. Año 2003 Vete de mí (Diego “El Cigala”) “Lágrimas Negras”. Año 2003
Eu sei que vou te amar (Diego “El Cigala”) “Lágrimas Negras”. Año 2003 Si te contara (Diego “El Cigala”) “Dos Lágrimas”. Año 2008
Dos cruces (Diego “El Cigala”) “Dos Lágrimas”. Año 2008 Bravo (Diego “El Cigala”) “Dos Lágrimas”. Año 2008
Dos gardenias (Diego “El Cigala”) “Dos Lágrimas”. Año 2008 Compromiso (Diego “El Cigala”) “Dos Lágrimas”. Año 2008 El día que nací yo (Diego “El Cigala”) “Dos Lágrimas”. Año 2008 Historia de un amor (Diego “El Cigala”) “Dos Lágrimas”. Año 2008 Caruso (Diego “El Cigala”) “Dos Lágrimas”. Año 2008
Compasión (Diego “El Cigala”) “Dos Lágrimas”. Año 2008 María de la O (Diego “El Cigala”) “Dos Lágrimas”. Año 2008 Te extraño (Diego “El Cigala”) “Dos Lágrimas”. Año 2008
Alfonsina y el mar (Diego “El Cigala”) “Cigala&Tango”. Año 2010 Garganta con arena (Diego “El Cigala”) “Cigala&Tango”. Año 2010
FILMOGRAFÍA
“Torrente 2: Misión en Marbella”, Santiago Segura (2001) “Soldados de Salamina”, David Trueba; BSO (2003) “Toy Story 3”, Lee Unkrich; Doblaje (2010)
CONCHA PIQUER
ANÉCDOTAS
Entre las muchas anécdotas que rodean a la figura de la gran dama de la copla, Doña Concha Piquer, destaca la que narra cómo Concha viajaba siempre con un cúmulo de baúles, llenos incluso con aceite de oliva y que alquilaba una casa en cada lugar al que viajaba de gira.
Apareció en la que sería la primera grabación sonora de la historia: “The jazz Singer”, filmada mediante el método del inventor Lee De Forest.
En las Fallas de Valencia del año 2008 se le dedicó un ninot, el cual se convertiría en la única figura que se salvó de las llamas.
C
oncha Piquer López fue una de las figuras más relevantes del mundo de la copla.Nacida en Valencia el 8 de diciembre de1906 en una familia humilde.
Comenzó su carrera artística con el espectáculo “El gato montés”, estrenada en Nueva York por el maestro Penella.
Tras esta actuación es contratada por los hermanos Shubert y tueda la que sería la primera grabación sonora de la historia, utilizando el método del inventor Lee De Forest.
Tras el éxito en Estados Unidos regresa a España actuando en los teatros Romea de Madrid y Coliseum de Barcelona. Fue en 1933 cuando contrajo matrimonio con el torero Antonio Márquez.
Tiempo después Concha Piquer conoce a los tres grandes compositores del género de la copla, estamos hablando indudablemente de Rafael León, Antonio Quintero y Manuel López-Quiroga, los cuales le compusieron coplas que alcanzarían la fama de manera estrepitosa y que forman ya parte de la gran historia de la copla.
Concha decidió retirarse en el año 1960 tras una pérdida de voz circunstancial ocasionada por una faringitis.
El 12 de diciembre del año 1990 la voz de Doña Concha Piquer se apagó para siempre, eso sí, dejando un legado y un repertorio que ha constituido un ejemplo para todas las intérpretes de copla posteriores.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Ojos verdes (Concha Piquer) “La Piquer Vive”. Año 2006
Con divisa verde y oro (Concha Piquer) “La Piquer Vive”. Año 2006 Romance de la otra (Concha Piquer) “La Piquer Vive”. Año 2006 Dona sol (Concha Piquer) “La Piquer Vive”. Año 2006
No te mires en el río (Concha Piquer) “La Piquer Vive”. Año 2006 La guapa, guapa (Concha Piquer) “La Piquer Vive”. Año 2006 En tierra extraña (Concha Piquer) “La Piquer Vive”. Año 2006 No me llames Dolores (Concha Piquer) “La Piquer Vive”. Año 2006 La ruiseñora (Concha Piquer) “La Piquer Vive”. Año 2006
Concha Piquer (Concha Piquer) “La Piquer Vive”. Año 2006 Tatuaje (Concha Piquer) “Canciones de oro”. Año 1990 La lirio (Concha Piquer) “Canciones de oro”. Año 1990 La Parrala (Concha Piquer) “Canciones de oro”. Año 1990 Tus ojos negros (Concha Piquer) “Canciones de oro”. Año 1990 Dentro de tu corazón (Concha Piquer) “Canciones de oro”. Año 1990 A la lima y al limón (Concha Piquer) “Canciones de oro”. Año 1990 La niña de la estación (Concha Piquer) “Canciones de oro”. Año 1990 No me mires a la cara (Concha Piquer) “Canciones de oro”. Año 1990 No me digas que no (Concha Piquer) “Canciones de oro”. Año 1990 Dime que me quieres (Concha Piquer) “Canciones de oro”. Año 1990 Lola puñales (Concha Piquer) “Canciones de oro”. Año 1990
Dolores Vargas (Concha Piquer) “Raíces de la canción española, Vol.6”. Año 1997 Y va de cuento (Concha Piquer) “Raíces de la canción española, Vol.6”. Año 1997 El florero (Concha Piquer) “Raíces de la canción española, Vol.6”. Año 1997
Donde tú quieras (Concha Piquer) “Raíces de la canción española, Vol.6”. Año 1997 Se dice (Concha Piquer) “Raíces de la canción española, Vol.6”. Año 1997
Chachi (Concha Piquer) “Raíces de la canción española, Vol.6”. Año 1997 A Doña Concha Piquer (Rafael Farina) “El rey gitano por fandangos” Año 2003
FILMOGRAFÍA
“The jazz Singer: El cantor de Jazz”, Alan Crosland (1927) “El negro que tenía el alma blanca”, Benito Perojo (1927) “La bodega”, Benito Perojo (1930)
“Yo canto para ti”, Fernando Roldán (1935) “La Dolores”, Florian Rey (1940)
“Filigrana”, Luis Marquina (1949)
PEPE BLANCO
ANÉCDOTAS
Pepe Blanco fue el cantante más altanero y chulapo de todo el panorama de la copla.
Durante su infancia trabajó como carretero, hasta que en el año 1929, al alcanzar la mayoría de edad, adquirió el carnet de chófer.
Durante su adolescencia, debido a sus actuaciones en el Café Ibiza, fue conocido bajo el apodo de “Marchenita”
En 1980, el municipio logroñés concede una calle en su honor, la calle Pepe Blanco.
P
epe Blanco fue un cantante de copla sensacional, a la ver que chulesco y altanero. Nació el 19 de marzo del año 1911 en Logroño.Antes de alcanzar la fama actuaba en el Café Ibiza de Logroño imitando al cantante Pepe Marchena.
No obstante, su debut se dio en el Circo Price de Madrid, a los 31 años de edad.
Fue el empresario Tarramán quien reúne para su espectáculo a Pepe Blanco y a Carmen Morell, constituyéndose de esa manera una de las parejas profesionales más exitosas del mundo de la copla.
Pepe Blanco y Carmen Morell viajaron por toda España y Latinoamérica cosechando grandes éxitos y ovaciones a su paso.
No obstante esta relación no duró eternamente, en 1961 Pepe Blanco y Carmen Morell toman caminos artísticos diferentes, y no volvieron a cosechar la notoriedad que alcanzaron como pareja. Pepe Blanco continuó cantando gracias al apoyo de artistas de la talla de Juanito Valderrama, Rafael Farina y Antonio Molina.
Años más tarde, el 17 de diciembre del año 1981, Pepe Blanco fallecía en Madrid a los 70 años de edad.
REPERTORIO INDISPENSABLE
La capa española (Pepe Blanco) “Raíces de la canción española, Vol. 32”. Año 1997 Mujercita adorada (Pepe Blanco) “Raíces de la canción española, Vol. 32”. Año 1997
Betunero (Pepe Blanco) “Raíces de la canción española, Vol. 32”. Año 1997
De la Giralda bajó (Pepe Blanco) “Raíces de la canción española, Vol. 32”. Año 1997 A mi serrana (Pepe Blanco) “Raíces de la canción española, Vol. 32”. Año 1997 A mi qué (Pepe Blanco) “Raíces de la canción española, Vol. 32”. Año 1997
La muerte de Manolete (Pepe Blanco) “Raíces de la canción española, Vol. 32”. Año 1997
Fatigas gitanas (Pepe Blanco) “Raíces de la canción española, Vol. 32”. Año 1997 Faraón (Pepe Blanco) “Raíces de la canción española, Vol. 32”. Año 1997
El esquilador (Pepe Blanco) “Raíces de la canción española, Vol. 32”. Año 1997 El afilador (Pepe Blanco) “Raíces de la canción española, Vol. 32”. Año 1997 Cocidito Madrileño (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989 El gitano señorito (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989 Manolo el Chuleta (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989 Nay Tay (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989
El farolero (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989 La Chunga (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989 Ay, mi sombrero (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989 Pero bueno ¿y qué? (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989 Solo (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989
Pepe ya (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989
El gazpacho de titirimundi (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989
Serías mi muerte (Pepe Blanco) “Pepe Blanco, Cocidito Madrileño”. Año 1989 El piropo es español (Pepe Blanco y Carmen Morell) “Parejas legendarias, Carmen Morell/Pepe Blanco”. Año 2013
Amor que vienes cantando (Pepe Blanco y Carmen Morell) “Parejas legendarias, Carmen Morell/Pepe Blanco”. Año 2013
Me debes un beso (Pepe Blanco y Carmen Morell) “Parejas legendarias, Carmen Morell/Pepe Blanco”. Año 2013
Qué bonito es el cariño (Pepe Blanco y Carmen Morell) “Parejas legendarias, Carmen Morell/Pepe Blanco”. Año 2013
Jotas de Ronda (Pepe Blanco y Carmen Morell) “Parejas legendarias, Carmen Morell/Pepe Blanco”. Año 2013
Capote bordao (Pepe Blanco y Carmen Morell) “Parejas legendarias, Carmen Morell/Pepe Blanco”. Año 2013
Que si quiere disparar (Pepe Blanco y Carmen Morell) “Parejas legendarias, Carmen Morell/Pepe Blanco”. Año 2013
Madrid tiene seis letras (Pepe Blanco y Carmen Morell) “Parejas legendarias, Carmen Morell/Pepe Blanco”. Año 2013
FILMOGRAFÍA
“La mentira de la gloria”, Julio de Fleischner (1946)
“La mujer, el torero y el toro”, Fernando Butragueño (1950) “Amor sobre ruedas”, Ramón Torrado (1954)
“La chica del barrio” Ricardo Núnez (1956) “Maravilla”, Javier Setó (1957)
“La niña del patio”, Amando de Ossorio (1967) “Bodas de sangre”, Carlos Saura (1981)
ENRIQUE MORENTE
ANÉCDOTAS
Durante los años 80 comenzaron a ponerse de moda los “mano a mano” entre artistas flamencos. En una de estas exhibiciones Enrique Morente se midió con el cantaor flamenco Camarón.
Enrique Morente era un gran entusiasta de la poesía, de esta manera incorporó a sus cantes grandes obras de poetas como serían Miguel Hernández, Federico
E
nrique Morente Cotelo, conocido dentro del mundo flamenco como Enrique Morente fue un cantaor innovador y reformador del cante.Nació el 25 de diciembre de 1942 en Granada. Desde muy pequeño la música corría por sus venas y formó parte de los seises de la Catedral de Granada. A la edad de 15 años se trasladó a Madrid, donde aprendió el arte junto a viejos cantores como fueron Manolo de Huelva o Pepe de la Matrona. Su primer disco apareció en el año 1967 con el título “Cante Flamenco”, en el cual Enrique demostraba un estilo personal y creador. Ese mismo año lanza otro disco, esta vez con el título “Cantes antiguos del flamenco” acompañado del reputado guitarrista Niño Ricardo.
No obstante el guitarrista con el que compartió gran parte de su carrera fue Manolo Sanlúcar, con quien actuó en el Ateneo de Madrid.
El 10 de diciembre de 2010, y tras una larga carrera repleta de discos y giras a sus espaldas Enrique Morente entra en coma, falleciendo tres días después, el 13 de diciembre del año 2010.
García Lorca, Lope de Vega, Antonio Machado o San Juan de la Cruz, dándoles musicalidad y ritmos flamencos
En el año 2005 recibe la Medalla de Andalucía en reconocimiento a su ponderable carrera dentro del flamenco.
En el año 2006 fue condecorado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Plaza de los herradores (Enrique Morente) “Cante flamenco”. Año 1996 Y conmigo no ha podio (Enrique Morente) “Cante flamenco”. Año 1996 Ni quien se acuerde de mi (Enrique Morente) “Cante flamenco”. Año 1996 De tu querer apartarme (Enrique Morente) “Cante flamenco”. Año 1996 Toito me viene en contra (Enrique Morente) “Cante flamenco”. Año 1996 En la estación de Jerez (Enrique Morente) “Cante flamenco”. Año 1996 Se me apareció la muerte (Enrique Morente) “Cante flamenco”. Año 1996 A las minas del romero (Enrique Morente) “Cante flamenco”. Año 1996 La verdulera (Enrique Morente) “Cante flamenco”. Año 1996
Me tienes consumio (Enrique Morente) “Cante flamenco”. Año 1996 Mi hora mala llegó (Enrique Morente) “Cante flamenco”. Año 1996
Era una madrugá (Enrique Morente) “Homenaje flamenco a Antonio Chacón”. Año 1996
A mí que me importa (Enrique Morente) “Homenaje flamenco a Antonio Chacón”. Año 1996
No lo pasen por mi puerta (Enrique Morente) “Homenaje flamenco a Antonio Chacón”. Año 1996
Yo he visto a un niño llorar (Enrique Morente) “Homenaje flamenco a Antonio Chacón”. Año 1996
Como reluce (Enrique Morente) “Homenaje flamenco a Antonio Chacón”. Año 1996
Soy del reino de Almería (Enrique Morente) “Homenaje flamenco a Antonio Chacón”. Año 1996
Martinete (Enrique Morente) “Sueña la Alhambra”. Año 2005 Generalife (Enrique Morente) “Sueña la Alhambra”. Año 2005
Seguiriya de los tiempos (Enrique Morente) “Sueña la Alhambra”. Año 2005 La Alhambra lloraba (Enrique Morente) “Sueña la Alhambra”. Año 2005 La última carta (Enrique Morente) “Sueña la Alhambra”. Año 2005 A Ramón Montoya (Enrique Morente) “El pequeño reloj. Año 2003 El pequeño reloj (Enrique Morente) “El pequeño reloj. Año 2003
Aunque es de noche (Enrique Morente) “Aunque es de noche”. Año 1993 Gloria (Los Evangelistas) “Homenaje a Enrique Morente”. Año 2012
FILMOGRAFÍA
“Flamenco”, Carlos Saura (1995) “Iberia”, Carlos Saura (2005)
“Enrique sueña la Alhambra”, José Sánchez-Montes (2006) “Enrique Morente” Emilio Ruiz Barrachina (2011)
FALETE
ANÉCDOTAS
Falete puede presumir de haber contado con padrinos artísticos de la talla de Bambino, Lola Flores, Rocío Jurado, Chavela Vargas e Isabel Pantoja.
Falete proviene de familia de artistas, su padre, Falín, era miembro del grupo Cantores de Híspalis.
F
alete es el nombre artístico del cantaor flamenco Rafael Ojeda Rojas.Nació el 9 de enero de 1978 en Sevilla.
Proveniente de familia de artistas debuta en el Teatro Lope de Vega de Sevilla a la edad de 17 años.
Tras el debut pasó tres años recorriendo el mundo con el espectáculo Danzas de España. En el año 2004 publica su primer álbum con el título Amar duele, en el cual incluía versiones de grandes artistas como fueron Bambino,
Chavela Vargas y Rocío Jurado.
Tras el éxito de este primer álbum, que se convertiría en Disco de Oro, se sucedieron otros como serían Puta mentira (2006), Coplas que nos han matao (2007), ¿Quién te crees tú? (2008) y Sin
censura (2012).
El periodista Jesús Quintero dijo que: “Falete es una perfecta máquina de cantar, pero con todo el
sentimiento que les falta a las máquinas a la mayoría de los cantantes de hoy”.
Falete es considerado un artista que posee el arte de Bambino, el temperamento de Lola Flores, la sensualidad de María Jiménez, el desgarro de Chavela Vargas y la voz de Rocío Jurado.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Lo siento mi amor (Falete) “Amar duele”. Año 2004 S.O.S (Falete) “Amar duele”. Año 2004
Señora (Falete) “Amar duele”. Año 2004 Puro teatro (Falete) “Amar duele”. Año 2004 Procuro olvidarte (Falete) “Amar duele”. Año 2004 Payaso (Falete) “Amar duele”. Año 2004
Amar duele (Falete) “Amar duele”. Año 2004 Amor de hecho (Falete) “Puta mentira”. Año 2006 Puta mentira (Falete) “Puta mentira”. Año 2006 El amar y el querer (Falete) “Puta mentira”. Año 2006 Algo más que un amigo (Falete) “Puta mentira”. Año 2006 Soy su amante (Falete) “Puta mentira”. Año 2006
Sevilla (Falete) “Puta mentira”. Año 2006
Tatuaje (Falete) “Coplas que nos han matao”. Año 2007 Cinco farolas (Falete) “Coplas que nos han matao”. Año 2007 Tengo miedo (Falete) “Coplas que nos han matao”. Año 2007 A tu vera (Falete) “Coplas que nos han matao”. Año 2007 La salvaora (Falete) “Coplas que nos han matao”. Año 2007
Duelo por Manolo Caracol (Falete) “Coplas que nos han matao”. Año 2007 Bravo (Falete) “¿Quién te crees tú?”. Año 2008
¿Qué te pasa? (Falete) “¿Quién te crees tú?”. Año 2008 ¿Quién te crees tú? (Falete) “¿Quién te crees tú?”. Año 2008 Para vivir (Falete) “¿Quién te crees tú?”. Año 2008
Pena, Penita, Pena (Falete) “¿Quién te crees tú?”. Año 2008 Sin censura (Falete) “Sin censura”. Año 2012
¿De qué me acusas? (Falete) “Sin censura”. Año 2012 Olvidarte (Falete) “Sin censura”. Año 2012
Fue un gran error conocerte (Falete) “Sin censura”. Año 2012 El que la hace la paga (Falete) “Sin censura”. Año 2012 El día que me faltes (Falete) “Sin censura”. Año 2012 Sexo (Falete) “Sin censura”. Año 2012
Te prometo (Falete) “Sin censura”. Año 2012
GRACIA DE TRIANA
ANÉCDOTAS
El novelista Álvaro Retana dijo de Gracia de Triana la siguiente frase: “Gracia de
Triana es la estrella folklórica más enterada de lo que es el cante jondo. Domina todos los estilos, porque los fue aprendiendo desde los diez años. Cantando a la guitarra o con orquesta, Gracia de Triana sabe otorgar a sus canciones una expresión inconfundible, y su voz cálida y sensual era reconocida inmediatamente al ser ofrecida en las emisoras de radio”.
G
racia de Triana es el nombre artístico que adquirió la cantaora hispalense María de Gracia Jiménez Zayas.Nació el 26 de enero del año 1919 en Triana. Su origen humilde no le permitió tener una buena educación, por lo cual Gracia era conocida por ser una mujer de modales toscos, pero eso sí, con un timbre de voz excepcional.
A Gracia se la conocía también con el nombre de La Calentito, un mote que le veía de herencia por parte de padre.
Desde los diez años cantaba ya por las tabernas entrenando y preparando su voz.
Gracia de Triana alcanzó la fama tras protagonizar la película Castañuela en el año 1945, y la cual interpretaba el que se convertiría en uno de sus temas más representativos: Ovejitas blancas. Antes de protagonizar la película que la lanzaría a la fama Castañuela, interpretó pequeños papeles en otras producciones cinematográficas como fueron Escuadrilla, Malvaloca o ídolos en los años 1941, 1942 y 1943, respectivamente.
En el año 1989, y retirada ya del mundo del espectáculo, Gracia de Triana falleció a los 70 años de edad. De esta manera se iba una de las mejores voces de copla de toda la historia, con un timbre y una técnica que han dejado huella dentro del mundo de la canción española.
REPERTORIO INDISPENSABLE
La caracola (Gracia de Triana) “Raíces de la canción española, Vol.8”. Año 1993 Custodia (Gracia de Triana) “Raíces de la canción española, Vol.8”. Año 1993 Niña Isabel (Gracia de Triana) “Raíces de la canción española, Vol.8”. Año 1993 Flor de espino (Gracia de Triana) “Raíces de la canción española, Vol.8”. Año 1993 No te maldigo (Gracia de Triana) “Raíces de la canción española, Vol.8”. Año 1993 Rosa de Puente Genil (Gracia de Triana) “Raíces de la canción española, Vol.8”. Año 1993
Corona de perlas (Gracia de Triana) “Raíces de la canción española, Vol.8”. Año 1993
La venta de los gatos (Gracia de Triana) “Raíces de la canción española, Vol.8”. Año 1993
Escriturita (Gracia de Triana) “Raíces de la canción española, Vol.8”. Año 1993 Albahaca (Gracia de Triana) “Raíces de la canción española, Vol.8”. Año 1993 María Jesús (Gracia de Triana) “Raíces de la canción española, Vol.8”. Año 1993 ¡Ay, mi perro! (Gracia de Triana) “Los grandes éxitos de Gracia de Triana”. Año 2007
Mi barca no tiene vela (Gracia de Triana) “Los grandes éxitos de Gracia de Triana”. Año 2007
Canto a Manolete (Gracia de Triana) “Los grandes éxitos de Gracia de Triana”. Año 2007
Caracoles (Gracia de Triana) “Los grandes éxitos de Gracia de Triana”. Año 2007 Me lo crucificó el río (Gracia de Triana) “Los grandes éxitos de Gracia de Triana”. Año 2007
La hija de la Giralda (Gracia de Triana) “Los grandes éxitos de Gracia de Triana”. Año 2007
Qué buena soy (Gracia de Triana) “Los grandes éxitos de Gracia de Triana”. Año 2007
De la cava (Gracia de Triana) “Los grandes éxitos de Gracia de Triana”. Año 2007 Triana, tiene Triana (Gracia de Triana) “Los grandes éxitos de Gracia de Triana”. Año 2007
Espina del rosal (Gracia de Triana) “Los grandes éxitos de Gracia de Triana”. Año 2007
Qué bonita que es mi niña (Gracia de Triana) “Los grandes éxitos de Gracia de Triana”. Año 2007
Ovejitas Blancas (Gracia de Triana) “Copla a copla, Vol.1”. Año 2010
La hija de don Juan Alba (Gracia de Triana) “Lo mejor de Gracia de Triana”. Año 2013
Los aceituneros (Gracia de Triana) “Lo mejor de Gracia de Triana”. Año 2013 Rincón de España (Gracia de Triana) “Lo mejor de Gracia de Triana”. Año 2013 Yo no te puedo querer (Gracia de Triana) “Lo mejor de Gracia de Triana”. Año 2013
FILMOGRAFÍA
“Escuadrilla”, Antonio Román (1941) “Malvaloca”, Luis Marquina (1942) “Ídolos”, Florián Rey (1943)
“Castañuela”, Ramón Torrado (1945)
CARMEN MORELL
ANÉCDOTAS
Rosa Ferrando nació en Barcelona, no obstante sus padres eran originarios de Albacete y Valencia respectivamente.
Siendo adolescente Rosa Ferrando compaginaba su afición por el cante con su labor como repostera.
C
armen Morell es el nombre artístico que adquirió la cupletista Rosa Ferrando Galiana. Nacida en Barcelona el 13 de enero del año 1925, comenzó a interesarse por el mundo del espectáculo siendo una adolescente. Fue de esta manera como fruto del azar coincidió en un espectáculo, organizado por el empresario Tarramán, con Pepe Blanco, formándose en aquel momento una de las parejas del mundo de la canción española que más éxitos cosecharía, y que rivalizaba con la otra gran pareja del momento formadapor Manolo Caracol y Lola Flores.
En el año 1961, y debido a diversos factores la pareja se disolvió, tomando ambos caminos en solitario y sin llegar a alcanzar los éxitos que habían obtenido como pareja artística.
A día de hoy se encuentra retirada del mundo del espectáculo, no obstante es irrefutable que Carmen Morell ha representado uno de los símbolos más pintureros del mundo de la copla.
En el año 1992 Carmen Morell participó en un programa en homenaje a la cupletista Estrellita Castro.
REPERTORIO INDISPENSABLE
¡Ay, Manuel Rodríguez! (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997
Concha Jazmines (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997
Déjame sola (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997 Doña Guiomar (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997 La lumbre de tu cigarro (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997
Diego Cruces (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997 La novia del bandolero (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997
Limosnita (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997 La niña del ventero (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997
Lola la jerezana (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997 Mi España (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997 Maldito sea el parné (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997
Negros como la mora (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997
Miguel Romero (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997 Pena en Graná (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997 Prisionera de los celos (Carmen Morell) “Raíces de la canción española, Vol 29”. Año 1997
La niña de la alcazaba (Carmen Morell) “Lo mejor de Carmen Morell”. Año 2010 Pregonera de España (Carmen Morell) “Lo mejor de Carmen Morell”. Año 2010 El huerfanito de la guerra (Carmen Morell) “Lo mejor de Carmen Morell”. Año 2010
Farolito de la calle (Carmen Morell) “Lo mejor de Carmen Morell”. Año 2010 Farruca de la marquesa (Carmen Morell) “Lo mejor de Carmen Morell”. Año 2010 Historia sentimental (Carmen Morell) “Lo mejor de Carmen Morell”. Año 2010 Lejos de España (Carmen Morell) “Lo mejor de Carmen Morell”. Año 2010
El piropo es español (Carmen Morell y Pepe Blanco) “Parejas legendarias”. Año 2013
Amor que vienes cantando (Carmen Morell y Pepe Blanco) “Parejas legendarias”. Año 2013
Me debes un beso (Carmen Morell y Pepe Blanco) “Parejas legendarias”. Año 2013 Jotas de ronda (Carmen Morell y Pepe Blanco) “Parejas legendarias”. Año 2013
Los hombres que ahora se estilan (Carmen Morell y Pepe Blanco) “Parejas legendarias”. Año 2013
El gazpacho (Carmen Morell y Pepe Blanco) “Parejas legendarias”. Año 2013 ¡A mí qué! (Carmen Morell y Pepe Blanco) “Parejas legendarias”. Año 2013
FILMOGRAFÍA
“La mujer, el torero y el toro”, Fernando Butragueño (1950) “Amor sobre ruedas”, Ramón Torrado (1954)
“Maravilla”, Javier Setó (1957)
NIÑA PASTORI
ANÉCDOTAS
En sus inicios fue avalada por el cantaor Camarón de la Isla, y posteriormente lanzada al éxito por la casa discográfica Sony Music, con los que ha publicado a día de hoy todos sus discos.
N
iña Pastori es el nombre artístico de la cantante María Rosa García García.Nació el 15 de enero de 1978 San Fernando (Cádiz). A la edad de cuatro años ya acompañaba a su madre en las actuaciones que esta ofrecía en San Fernando. No obstante fue a la edad de ocho cuando decidió seguir los pasos de su madre y convertirse en cantaora del género.
Con apenas doce años es descubierta por el cantaor Camarón de la Isla, quien la presenta en el Teatro Andalucía de Cádiz.
A la edad de diecisiete años graba su primer disco, aunque en este no tocaría el palo flamenco. Esta oportunidad se la ofreció el cantante Alejandro Sanz.
Tras este primer trabajo discográfico grabaría muchos otros, en los cuales sí tocaría el género que corre por sus venas, el flamenco.
A lo largo de su carrera ha cantado en homenaje a artistas de la talla de Camarón y Joaquín Sabina
Durante su carrera ha realizado colaboraciones con artistas como José El Francés, Vicente Amigo o Diego el Morao.
Fue pregonera del Carnaval de Cádiz del año 2012.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Tú me camelas (Niña Pastori) “Entre dos puertos”. Año 1995 Entre dos puertos (Niña Pastori) “Entre dos puertos”. Año 1995 El portugués (Niña Pastori) “Entre dos puertos”. Año 1995
Anoche me diste un beso (Niña Pastori) “Entre dos puertos”. Año 1995 Ese gitano (Niña Pastori) “Entre dos puertos”. Año 1995
Alma rota (Niña Pastori) “Entre dos puertos”. Año 1995 Bulerías de Cádiz (Niña Pastori) “Entre dos puertos”. Año 1995 Eres luz (Niña Pastori) “Eres luz”. Año 1998
Cartita de amor (Niña Pastori) “Eres luz”. Año 1998 Como tu ninguna (Niña Pastori) “Eres luz”. Año 1998 Dos que se quieren (Niña Pastori) “Eres luz”. Año 1998 Los hilos del alba (Niña Pastori) “Cañaílla”. Año 2000 Manolillo el canastero (Niña Pastori) “Cañaílla”. Año 2000 Tangos de la tía Juana (Niña Pastori) “Cañaílla”. Año 2000 Sobre la arena (Niña Pastori) “Cañaílla”. Año 2000 Cai (Niña Pastori) “Cañaílla”. Año 2000
Amor de San Juan (Niña Pastori) “María”. Año 2002 El color del agua (Niña Pastori) “María”. Año 2002 Válgame Dios (Niña Pastori) “María”. Año 2002
Principio (Niña Pastori) “No hay quinto malo”. Año 2004 Espinas (Niña Pastori) “No hay quinto malo”. Año 2004 Imposible (Niña Pastori) “No hay quinto malo”. Año 2004 El loco del barrio (Niña Pastori) “No hay quinto malo”. Año 2004 En tres minutos (Niña Pastori) “No hay quinto malo”. Año 2004 Puede ser (Niña Pastori) “No hay quinto malo”. Año 2004 La cuna (Niña Pastori) “No hay quinto malo”. Año 2004 Santo romero (Niña Pastori) “No hay quinto malo”. Año 2004
En los rincones de mi casa (Niña Pastori) “No hay quinto malo”. Año 2004 Final (Niña Pastori) “No hay quinto malo”. Año 2004
Como duele (Niña Pastori) “No hay quinto malo”. Año 2004 Burbujas de amor (Niña Pastori) “Joyas prestadas”. Año 2006 María de la O (Niña Pastori) “Joyas prestadas”. Año 2006 Angelitos negros (Niña Pastori) “Joyas prestadas”. Año 2006 Mediterráneo (Niña Pastori) “Joyas prestadas”. Año 2006
FILMOGRAFÍA
“Fugitivas”, Miguel Hermoso (2000)
MÓNICA MOLINA
ANÉCDOTAS
Siendo la séptima hija de una conocida saga de artistas, comienza su carrera profesional, al igual que sus hermanos, en el mundo de la interpretación.
Ha realizado pequeños papeles en películas como La mitad del cielo, El viaje a
ninguna parte, Belmonte, Así en el cielo como en la tierra, etc.
La canción Pequeño Fado, incluida en su disco Vuela, alcanzaría una gran repercusión en Turquía, llegando a alcanzar el número uno de las listas de ventas. Su única hija, Candela, nació de su relación con el actor José Coronado.
M
ónica Molina Tejedor es una cantante y actriz de cine perteneciente a una gran saga de artistas.Nacida el 24 de enero de 1968 en Madrid es la séptima de los ocho hijos del cantante Antonio Molina.
Comienza como actriz de la mano de Manuel Gutiérrez Aragón y Fernando Fernán Gómez. En el año 1999 publica su primer álbum, Con
tu despedida, en el que demostraba un estilo
personal y elegante.
A este primer trabajo se sucederían otros como serían Vuela o De Cal y arena. Además interpretaría la melodía principal de la serie de televisión Amar en tiempos revueltos.
En el año 2012 se aventura en la grabación de un disco en homenaje a su padre, el cantante Antonio Molina.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Tu despedida (Mónica Molina) “Tu despedida”. Año 1999 Perdida en mi piel (Mónica Molina) “Tu despedida”. Año 1999 Agua y sed (Mónica Molina) “Tu despedida”. Año 1999 De tu recuerdo (Mónica Molina) “Tu despedida”. Año 1999 Jóvenes amantes (Mónica Molina) “Tu despedida”. Año 1999 Pequeño Fado (Mónica Molina) “Vuela”. Año 2001
Como el aire (Mónica Molina) “Vuela”. Año 2001 Amado (Mónica Molina) “Vuela”. Año 2001 Vuela (Mónica Molina) “Vuela”. Año 2001
Tiempo perdido (Mónica Molina) “Vuela”. Año 2001 Dime (Mónica Molina) “Vuela”. Año 2001
Lejanía (Mónica Molina) “Vuela”. Año 2001 De tu mano (Mónica Molina) “Vuela”. Año 2001
De cal y arena (Mónica Molina) “De cal y arena”. Año 2003 Lejos de ti (Mónica Molina) “De cal y arena”. Año 2003 Besos usados (Mónica Molina) “De cal y arena”. Año 2003
Dime que me quieres (Mónica Molina) “De cal y arena”. Año 2003 Abre tu mano (Mónica Molina) “De cal y arena”. Año 2003
Donde sea que estés hoy (Mónica Molina) “A vida”. Año 2006 Nostalgia (Mónica Molina) “A vida”. Año 2006
Sed de ti (Mónica Molina) “A vida”. Año 2006
Amar en tiempos revueltos (Mónica Molina) “A vida”. Año 2006
Mar blanca (Mónica Molina) “Mar Blanca (En memoria de Antonio Molina)”. Año 2012
Adiós a España (Mónica Molina) “Mar Blanca (En memoria de Antonio Molina)”. Año 2012
Cocinero, Cocinero (Mónica Molina) “Mar Blanca (En memoria de Antonio Molina)”. Año 2012
Soy minero (Mónica Molina) “Mar Blanca (En memoria de Antonio Molina)”. Año 2012
Adiós, lucerito mío (Mónica Molina) “Mar Blanca (En memoria de Antonio Molina)”. Año 2012
Caminito del olvido (Mónica Molina) “Mar Blanca (En memoria de Antonio Molina)”. Año 2012
FILMOGRAFÍA
“La mitad del cielo”, Manuel Gutiérrez Aragón (1986) “El viaje a ninguna parte”, Fernando Fernán Gómez (1986) “Material urbano”, Jordi Bayona (1987)
“Sedem jednou ranou”, Dušan Trančík (1988) “Martes de carnaval”, Fernando Bauluz (1991) “Amor en off”, Koldo Izaguirre (1992)
“Demasiado corazón”, Eduardo Campoy (1992) “Luz negra”, Xavier Bermúdez (1992)
“La ardilla roja”, Julio Médem (1993)
“El baile de las ánimas”, Pedro Carvajal (1994) “Belmonte”, Juan Sebastián Bollaín (1995)
“Así en el cielo como en la tierra”, José Luis Cuerda (1995)
PEPE PINTO
ANÉCDOTAS
Pepe Pinto compaginó su conocimiento e interpretación de los cantes básicos, con sus canciones aflamencadas, intercalando además recitados que se hicieron muy populares entre el público.
P
epe Pinto es el nombre artístico del cantante José Torres Garzón.Nacido en el año 1903 en Sevilla, fue un cantaor con un amplio repertorio flamenco y con unas cualidades vocales majestuosas. Comenzó su carrera artística cantando en el Café Novedades de Sevilla, sin embargo no se dedicó profesionalmente al flamenco hasta el año 1927, año en el que realizaría sus primeras grabaciones y giras.
Contrajo matrimonio con la también cantaora Pastora Pavón, conocida artísticamente como la Niña de los Peines.
Pastora Pavón, conocida artísticamente como la Niña de los Peines.
Una de las críticas más repetidas sobre la figura de Pepe Pinto es la de no haber utilizado su gran capacidad vocal en cantes de mayor enjundia, y haberse dado a lo comercial.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Válgame Dios, Compañera (Pepe Pinto) “Culto Flamenco”. Año 2008 Ojos verdes, pelo negro (Pepe Pinto) “Culto Flamenco”. Año 2008 Locura era negarlo (Pepe Pinto) “Culto Flamenco”. Año 2008
Soleá de la estampa (Pepe Pinto) “Grandes éxitos de Pepe Pinto”. Año 2005 Mi capona (Pepe Pinto) “Grandes éxitos de Pepe Pinto”. Año 2005
A Córdoba (Pepe Pinto) “Grandes éxitos de Pepe Pinto”. Año 2005
Ni mi pare ni tu mare (Pepe Pinto) “Grandes éxitos de Pepe Pinto”. Año 2005 Menos faltarle a mi mare (Pepe Pinto) “Grandes éxitos de Pepe Pinto”. Año 2005 Noche de reyes (Pepe Pinto) “Grandes éxitos de Pepe Pinto”. Año 2005
A la salida de Sevilla (Pepe Pinto) “Grandes éxitos de Pepe Pinto”. Año 2005 La luna te está mirando (Pepe Pinto) “Grandes éxitos de Pepe Pinto”. Año 2005 Tiene el color de la sangre (Pepe Pinto) “Grandes éxitos de Pepe Pinto”. Año 2005 Soleá Tomasera (Pepe Pinto) “Maestros del cante flamenco”. Año 2013
Que falsa eres (Pepe Pinto) “Maestros del cante flamenco”. Año 2013
Disgustos de nuera y suegra (Pepe Pinto) “Maestros del cante flamenco”. Año 2013
Yo vi un pintor que trazaba (Pepe Pinto) “Maestros del cante flamenco”. Año 2013 A mí nadie me da un beso (Pepe Pinto) “Maestros del cante flamenco”. Año 2013 Trigo limpio (Pepe Pinto) “Maestros del cante flamenco”. Año 2013
Rosa linares (Pepe Pinto) “Pepe Pinto, sus 20 grandes éxitos”. Año 2008
Brillante que no da luces (Pepe Pinto) “Pepe Pinto, sus 20 grandes éxitos”. Año 2008
El misterio de las flores (Pepe Pinto) “Pepe Pinto, sus 20 grandes éxitos”. Año 2008 El cante llora su pena (Pepe Pinto) “Pepe Pinto, sus 20 grandes éxitos”. Año 2008 Me despierto y digo (Pepe Pinto) “Pepe Pinto, sus 20 grandes éxitos”. Año 2008 Quédate a mi vera (Pepe Pinto) “Pepe Pinto, sus 20 grandes éxitos”. Año 2008
MARÍA JIMÉNEZ
ANÉCDOTAS
Publicó su primer disco en el año 1976, con arreglos del guitarrista Paco Cepero. Su carrera se relanza en el año 2002 con el disco Donde más duele, en el que versiona temas del cantante Joaquín Sabina.
Durante los año 2009 y 2010 forma parte del jurado del programa Se llama copla emitido por Canal Sur Televisión.
REPERTORIO INDISPENSABLE
Con golpes de pecho (María Jiménez) “María Jiménez”. Año 1976 Vámonos (María Jiménez) “María Jiménez”. Año 1976
Vuelve otra vez (María Jiménez) “Se acabó”. Año 1978 Se acabó (María Jiménez) “Se acabó”. Año 1978 Lucharé (María Jiménez) “Se acabó”. Año 1978
Háblame en la cama (María Jiménez) “Resurrección de la alegría”. Año 1979 Si te vas (María Jiménez) “Resurrección de la alegría”. Año 1979
M
aría Jiménez es una cantante española recordada por el contenido liberal de sus letras.Nacida en Sevilla el 3 de febrero del año 1950, comenzó su carrera artística bajo el sobrenombre de La Pipa.
A la edad de 17 años tiene a la que sería su primera hija, María del Rocío, la cual fallecería en un accidente de tráfico en el año 1985.
En el año 1980 contrae matrimonio con el actor Pepe Sancho, relación de la cual nace su
hijo Alejandro Asunción Martínez.
En el año 2002 María denuncia a Pepe Sancho por los continuos malos tratos físicos y psicológicos que había recibido a lo largo de los años.
A día de hoy se encuentra retirada del mundo del espectáculo, no obstante es innegable que María Jiménez ha representado uno de los símbolos más liberales del mundo de la copla.
Frente al amor (María Jiménez) “Frente al amor”. Año 1981 La gaviota (María Jiménez) “Frente al amor”. Año 1981
El amor sin dueño (María Jiménez) “Frente al amor”. Año 1981 De distinto modo (María Jiménez) “De distinto modo”. Año 1981 Ausencia (María Jiménez) “De distinto modo”. Año 1981
Ahora que te vas (María Jiménez) “De distinto modo”. Año 1981 Por primera vez (María Jiménez) “Por primera vez”. Año 1983
No me preguntes (María Jiménez) “Voy a darte una canción”. Año 1984 Voy a darte una canción (María Jiménez) “Voy a darte una canción”. Año 1984 Se me olvidó otra vez (María Jiménez) “Seguir viviendo”. Año 1986
Alfonsina y el mar (María Jiménez) “Seguir viviendo”. Año 1986 La estrella (María Jiménez) “Seguir viviendo”. Año 1986
De María a María con sus dolores (María Jiménez) “De María a María con sus Dolores”. Año 2003
Va Bene, Va Bene Cosí (María Jiménez) “De María a María con sus Dolores”. Año 2003
Madrina (María Jiménez) “De María a María con sus Dolores”. Año 2003 Soy rebelde (María Jiménez) “De María a María con sus Dolores”. Año 2003 En la oscuridad (María Jiménez) “Con golpes de pecho”. Año 2005
En un rincón del alma (María Jiménez) “Con golpes de pecho”. Año 2005 Con dos camas vacías (María Jiménez) “Donde más duele”. Año 2010
Una canción para la Magdalena (María Jiménez) “Donde más duele”. Año 2010 Y nos dieron las diez (María Jiménez) “Donde más duele”. Año 2010
El diario no hablaba de ti (María Jiménez) “Donde más duele”. Año 2010 19 días y 500 noches (María Jiménez) “Donde más duele”. Año 2010 Ruido (María Jiménez) “Donde más duele”. Año 2010
Calle melancolía (María Jiménez) “Donde más duele”. Año 2010
FILMOGRAFÍA
“Manuela”, Gonzalo García Pelayo (1976)
“Perdóname amor”, Luis Gómez Valdivieso (1982) “La vida siempre es corta”, Miguel Albadalejo (1994) “¡Ja me maaten…!”, Juan Antonio Munóz (2000) “Yo puta”, Luna (2004)
MARISOL
ANÉCDOTAS
En el año 1961 participa en el Show de Ed Sullivan de la televisión americana. A la edad de 15 años le fue diagnosticada una úlcera de estómago causada por el estrés al que era sometida.
Obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary
REPERTORIO INDISPENSABLE
Me conformo (Marisol) “De Marisol a Pepa Flores”. Año 1999 El cochecito (Marisol) “De Marisol a Pepa Flores”. Año 1999
Ya no importas nada (Marisol) “De Marisol a Pepa Flores”. Año 1999 Dos unidos (Marisol) “De Marisol a Pepa Flores”. Año 1999
Háblame del mar, marinero (Marisol) “De Marisol a Pepa Flores”. Año 1999
J
osefa Flores González, conocida artísticamente como Marisol, es una cantante y actriz española perteneciente al grupo denominado como “niños prodigios de la copla”Nació en Málaga el 4 de febrero del año 1948. Desde pequeña destacaba por su afición al cante y el baile flamenco.
En el año 1959 fue descubierta por Manuel Goyanes, y un año después recibiría el premio a mejor actriz infantil, por su interpretación en la película Un rayo de luz.
A medida que Marisol se hacía mayor sus trabajos se diversificaban, y fue en el año 1976 cuando apareció desnuda en la revista Interviú, aparición que levantó ampollas entre sus seguidores. De esta manera Marisol se desprendía del personaje infantil que le había impulsado a la fama. Actualmente Pepa Flores vive retirada del mundo del espectáculo, un mundo que le causó un gran estrés y que quiso abandonar a la edad de 15 años, no obstante esta renuncia no le fue posible.
Marisol es recordada como una niña graciosa y dicharachera que despertó el gusto por la copla entre las jóvenes generaciones.
Ser gaviota (Marisol) “De Marisol a Pepa Flores”. Año 1999 Mañana marcharé (Marisol) “De Marisol a Pepa Flores”. Año 1999
Tu nombre me sabe a yerba (Marisol) “De Marisol a Pepa Flores”. Año 1999 Quiero perderme en tu cuerpo (Marisol) “De Marisol a Pepa Flores”. Año 1999 Corre, corre caballito (Marisol) “Marisol la pequeña estrella”. Año 2008 Adiós al colegio (Marisol) “Marisol la pequeña estrella”. Año 2008 El currucucu (Marisol) “Marisol la pequeña estrella”. Año 2008 Corazón contento (Marisol) “Marisol la pequeña estrella”. Año 2008 Tómbola (Marisol) “Marisol la pequeña estrella”. Año 2008
Los cuatro muleros (Marisol) “Marisol la pequeña estrella”. Año 2008 Cabriola (Marisol) “Marisol Sus Grandes Éxitos”. Año 2012
La luna y el toro (Marisol) “Marisol Sus Grandes Éxitos”. Año 2012 Tiene la Tarara (Marisol) “Marisol Sus Grandes Éxitos”. Año 2012 El Porom Pompero (Marisol) “Marisol Sus Grandes Éxitos”. Año 2012 Himno a la juventud (Marisol) “Marisol Sus Grandes Éxitos”. Año 2012 Estando contigo (Marisol) “Marisol Sus Grandes Éxitos”. Año 2012 Ola, ola, ola (Marisol) “Marisol Sus Grandes Éxitos”. Año 2012
FILMOGRAFÍA
“Un rayo de luz”, Luis Lucía Mingarro (1960) “Ha llegado un ángel”, Luis Lucía Mingarro (1961) “Tómbola”, Luis Lucía Mingarro (1962)
“Marisol rumbo a río”, Fernando Palacios (1963) “La nueva Cenicienta”, George Sherman (1964) “La historia de Bienvenido”, Augusto Fenollar (1964) “Búsqueme a esa chica”, Fernando Palacios (1964) “Cabriola”, Mel Ferrer (1965)
“Las cuatro bodas de Marisol”, Luis Lucía (1967) “Solo los dos”, Luis Lucía Mingarro (1968)
“Carola de día, Carola de noche”, Jaime de Armiñán (1969) “El taxi de los conflictos”, José Luis Sáenz de Heredia (1969) “Urtain, el rey de la selva…o así”, Manuel Summers (1969) “La corrupción de Chris Miller”, Juan Antonio Bardem (1972) “La chica del Molino Rojo”, Eugenio Martín (1973)
“El poder del deseo”, Juan Antonio Bardem (1975) “Los días del pasado”, Mario Camus (1978) “Bodas de Sangre”, Carlos Saura (1981) “Carmen”, Carlos Saura (1983)
JOSELITO
ANÉCDOTAS
En algunas fuentes se cita 1947 como el año de su nacimiento, esto es debido a que el aspecto que presentaba en su primer filme correspondía más al de un niño de nueve años que a uno de trece (que en realidad tenía).
Al llegar a la edad adulta se convirtió en empresario de algunas cadenas de medios de comunicación.
Fue acusado de mercenario, aunque en realidad únicamente poseía un permiso para cazar en Angola.
Fue encarcelado en España tras un episodio relacionado con sustancias prohibidas.
REPERTORIO INDISPENSABLE
La estrella y el monaguillo (Joselito) “Las mejores canciones de Joselito Vol.1”. Año 2007
Los dos golfillos (Joselito) “Las mejores canciones de Joselito Vol.1”. Año 2007 Lucerito (Joselito) “Las mejores canciones de Joselito Vol.1”. Año 2007
J
osé Jiménez Fernández, conocido artísticamente como Joselito, es un cantante y actor español perteneciente al grupo denominado “niños prodigios de la copla” Nacido el 11 de febrero del año 1943 en Beas de Segura (Jaén) alcanzó la fama bajo apodos como El niño ruiseñor o El niño de la voz deoro.
Fue descubierto en un programa de radio por el cantante de opereta Luis Mariano. Este lo llevó a Francia, donde logró un éxito abrumador que le llevaría hacía América.
A su vuelta a España su cambio de voz y de físico, sumado a los cambios de los gustos musicales hicieron que Joselito se mantuviera alejado de las cámaras sumergiéndose en un silencio de tres décadas.
A día de hoy José Jiménez vive apartado del mundo del espectáculo en Utiel (Valencia). Joselito ha pasado a ala historia como un niño gracioso que, durante una década, cautivó a los públicos de España y Latinoamérica.
