G O B I E R N O DE LA C I U D A D DE B U E N O S A I R E S
"2019 -Año del 25° Aniversario del reconocimiento de la autonomía de la Ciudad de Buenos Aires" Anexo
Número:
Buenos Aires, Referencia: ANEXO I y II
ANEXO I
NUEVA ESCUELA SECUNDARIA
DISEÑO CURRICULAR DEL BACHILLER EN ARTES VISUALES CON ESPECIALIDAD EN ARTE PÚBLICO
Fundamentación
La Escuela Secundaria Especializada en Arte, como todas las modalidades del mismo nivel, comparte las finalidades políticas de la educación secundaria: la formación ciudadana, la formación para el mundo del trabajo y la continuidad de estudios.
El arte en general y las artes visuales en particular conllevan la construcción metafórica, que adquiere sentido en la noción de forma simbólica. La producción artística cobra relevancia a través de la poética, la técnica y el proceso de composición.
Participar y apropiarse de los saberes específicos implica transitar por instancias de realización, así como también de procesos analíticos y de contextualización de las producciones. Desde esta perspectiva, la propuesta curricular Bachiller en Artes Visuales con especialidad en Arte Público favorece el abordaje de las artes visuales contextualizadas, permitiendo la formación de ciudadanos como sujetos de derecho protagonistas de su historia, vida social y cultural.
Por esta razón, tienen especial importancia las prácticas de carácter individual y colectivo, popular y contemporáneo de nuestro país y de Latinoamérica, en todas las propuestas formativas.
Este plan de estudios ofrecerá una formación especializada en Arte público, entendiendo como tal aquellas producciones estéticas realizadas en la esfera de lo que hoy se manifiesta como “lo público”.
El binomio público-privado ha sido modificado por los procesos de globalización a través de las tecnologías de la información y la comunicación, el reordenamiento económico y la reestructuración política, social y cultural de las comunidades. Estas transformaciones configuran nuevas formas multiculturales y de sentido en el espacio urbano.
Se habla de espacio público en tanto que es atravesado por una experiencia social al mismo tiempo que IF-2019-17460760-GCABA-DGENYA
organiza esa experiencia y le da forma (Gorelik A., 1998).
El arte público conforma variados entramados simbólicos donde confluyen percepciones diversas y
experiencias visuales que integran la manifestación artística a lo cotidiano. Se establece un nuevo territorio estético donde se construyen significados individuales, acuerdos colectivos y experiencias identitarias. El arte público desarrolla producciones vinculadas a la vida cotidiana buscando la unión arte-vida, en formatos multidisciplinares, convencionales o no convencionales, de carácter individual y/o colectivo, efímeros o permanentes y de carácter procesual generando apropiaciones que utilizan como escenario circuitos institucionalizados como los espacios urbanos, las redes sociales y los medios masivos de comunicación.
Estas acciones pueden estar dadas desde una de las disciplinas de las artes visuales (pintura, dibujo, grabado, escultura, etcétera) o en el cruce de estas con nuevos formatos, soportes y otros medios de expresión dando por resultado producciones multidisciplinares. Estos formatos generan nuevos modos de producción, percepción y de circulación en el campo del arte.
El vínculo de las distintas dimensiones de lo social con la resignificación del espacio que contiene a la obra “(…) intenta generar una relación más directa entre el espectador, la propuesta y su entorno, disolviendo la voluntad aurática de las obras y potenciando el trabajo interpretativo (...)”.(Alonso, 2005)
Las unidades curriculares que componen el plan proponen el abordaje de saberes específicos que se articulan con aspectos compositivos, creativos, técnicos y comunicacionales, permitiendo así que la enseñanza favorezca el desarrollo y la realización de producciones significativas para los estudiantes. Un aspecto ineludible en esta propuesta es la tecnología que alcanzó notorios desarrollos generando nuevos modos de creación, difusión y recepción de la obra artística. En esta propuesta curricular se incluye el uso de nuevos dispositivos tecnológicos que posibilitan distintos abordajes. De esta manera, se generan diversas combinaciones entre los elementos de representación, los procesos perceptivos y las construcciones
visuales.
Será necesario considerar las producciones individuales y colectivas, el trabajo en equipo en consecución de objetivos específicos, la resolución de problemas constructivos donde se ponga en juego el pensamiento divergente, así como también la creación de situaciones ficcionales y metafóricas contextualizadas.
En concordancia con los marcos de referencia establecidos por la resolución del CFE N° 179/12 y la resolución 120/10, en el campo de la formación específica, en cada una de las opciones de las Escuelas Secundarias de Artes Visuales, los saberes propios del lenguaje/disciplina, se articulan a partir de una matriz común.
Los saberes específicos que definen la identidad de cada una de las opciones de las Escuelas Secundarias especializadas o artístico técnicas, se incluyen en este campo, bajo la denominación “Particularidades de la opción”.
En síntesis, el campo de la formación específica de las Escuelas Secundarias de Artes Visuales presenta las siguientes características curriculares:
una matriz común a las tres opciones (Secundaria con Orientación en Artes Visuales, Especializada y Artístico-técnica) en la que se abordan cuestiones propias de las artes visuales, y
las particularidades de la opción, constituidas por saberes más específicos, dando lugar a las
diferencias entre las opciones de la Secundaria Especializada en Artes Visuales o la Artístico-técnica. En la propuesta de este diseño curricular se integra la producción y la reflexión, el análisis y la expresión, la mirada crítica y el conocimiento del campo artístico-cultural. Además, se promueve la observación, el
análisis y la profundización de distintas formas de expresión, de lenguajes, de contenidos, incluyendo la comprensión de géneros híbridos característicos de la cultura actual. Se incluyen también las prácticas profesionalizantes que brindarán herramientas tanto para continuar la formación en estudios superiores afines como también para su aplicación en campos laborales específicos.
Finalmente, resulta relevante considerar que la Secundaria Especializada en Arte no se concibe
exclusivamente como preparación para continuar la formación específica, dado que, al formar parte de la educación obligatoria, permitirá también la posibilidad de la continuación de estudios superiores vinculados a otras áreas y garantizará una preparación adecuada para tal fin.
La finalidad de la Secundaria Especializada en Arte Público es favorecer el desarrollo de las capacidades vinculadas con la producción, la gestión cultural, la investigación, la promoción y circulación de productos artísticos regionales poniendo el acento en lo público y lo contemporáneo.
Propósitos
Propiciar una visión del arte como forma de conocimiento del mundo, expresión y comunicación de emociones, ideas y sentimientos, generando experiencias que permitan reflexionar acerca de las producciones visuales como manifestaciones complejas, dinámicas y cambiantes.
Diseñar propuestas de enseñanza que permitan el aprendizaje y puesta en práctica de técnicas y procedimientos propios del campo de las artes visuales.
Ofrecer una propuesta formativa que permita a los estudiantes la construcción de su propia imagen y discurso poético-visual desde lo individual y lo colectivo para formar parte del campo de la
producción contemporánea en las artes visuales.
Brindar oportunidades para que los estudiantes elaboren, desarrollen y evalúen proyectos de producciones visuales individuales y colectivas, con creciente autonomía.
Favorecer el acceso a la producción visual a partir de las nuevas tecnologías, vinculando los diferentes lenguajes/disciplinas artísticas
Brindar herramientas y recursos que faciliten el empleo de elementos propios de la representación, en la producción de imágenes analógicas y digitales fijas y en movimiento.
Promover la comprensión y la práctica de las construcciones visuales derivadas del cruce de lenguajes e hibridaciones, a través del análisis y la experimentación de nuevos procesos constructivos.
Favorecer la valoración y el análisis de obras artísticas del pasado, del presente y de distintas culturas. Identificar las características de los contextos que inciden en la producción artística y en su
valoración haciendo foco en la producción contemporánea y el arte público.
Gestionar el encuentro con artistas visuales para comprender las características de los procesos de creación, sus propuestas estéticas y el trabajo profesional que desarrollan.
Perfil del egresado
Desarrollar producciones bi y tridimensionales (en el campo de la pintura, escultura, grabado, dibujo, fotografía, audiovisual), utilizando diversos soportes físicos y/o virtuales que se vinculen con el contexto político, económico, social y cultural de la comunidad.
Dominar diversas herramientas y recursos discursivos para la escritura y comprensión crítica de las producciones visuales de acuerdo a sus contextos y condiciones de producción, circulación y recepción, de creación de sentido.
Realizar proyectos de producción visual individuales y colectivos utilizando diversos procedimientos compositivos, y materiales tradicionales y/o experimentales, en la búsqueda de una imagen propia. Elaborar proyectos comunitarios comprendidos como prácticas culturales colectivas comprometidas con el contexto.
Comprender la importancia de la conservación, recuperación y preservación de los bienes culturales comunitarios, tangibles y no tangibles
Utilizar herramientas tecnológicas aplicadas a las artes visuales y comprender las vinculaciones y las nuevas combinaciones de éstas con los distintos elementos de representación de los lenguajes artísticos y diferentes oficios.
Producir discursos visuales en espacios tradicionales y alternativos, realizados en diversos soportes a partir del diseño y la realización de obras colectivas en el espacio público.
Integrarse en instituciones culturales que requieran de servicios creativos para desarrollar diversas manifestaciones artísticas.
Generar la creación de nuevos vínculos que promuevan el intercambio y el enriquecimiento de diferentes propuestas artísticas, en el espacio público y sus edificaciones.
Utilizar la capacidad transformadora de la imagen en la cultura visual contemporánea para el
tratamiento de problemáticas sociales, de género, de vulneración de derechos y de la construcción de la memoria histórica y colectiva.
ESTRUCTURA CURRICULAR DEL PLAN (1º a 5º)
Asignaturas de la formación general y de la formación especializada 1° ESPACIO CURRICULAR CARGA HORARIA (en hs cátedra) 1 Matemática 5 2 Lengua y Literatura 5 3 Lengua adicional 4 4 Educación Física 3 5 Biología 4 6 Historia 4 7 Geografía 3
9 Educación Tecnológica 2
38
10 Artes (*) 3
11 Espacio de definición institucional 2
12 Tutoría 1
13 Técnicas, Procedimientos y Materiales en el Espacio Bidimensional I 4
15
14 Diseño Gráfico 4
15 Dibujo, Pintura y Grabado 7
Total hs. cátedra 1er año 53
2º 1 Matemática 5 38 2 Lengua y Literatura 5 3 Lengua adicional 4 4 Educación Física 3 5 Biología 4 6 Historia 4 7 Geografía 3
8 Formación ética y ciudadana 2
9 Educación Tecnológica 2
10 Artes (*) 3
11 Espacio de definición institucional 2
12 Tutoría 1
13 Técnicas, Procedimientos y Materiales en el Espacio Tridimensional I 4
15
14 Diseño y Comunicación 4
15 Dibujo y Escultura I 7
Total hs. Cátedra 2° año 53
3º 1 Matemática 4 34 2 Lengua y Literatura 4 3 Lengua adicional 3 4 Educación Física 3 5 Biología 3 6 Físico-química 4 7 Economía 3 8 Historia 2 9 Geografía 2
10 Formación ética y ciudadana 2
12 Espacio de definición institucional 2 13 Técnicas, Procedimientos y Materiales en el Espacio Bidimensional II 4
22
14 Artes visuales y multimedia 3
15 Dibujo y Grabado 7
16 Taller de fotografía 4
17 Comunicación 4
Total hs. Cátedra 3° año 56
4º 1 Matemática 4 29 2 Lengua y Literatura 4 3 Lengua adicional 3 4 Educación Física 3 5 Física 3 6 Artes (*) 2 7 Historia 2 8 Geografía 2
9 Formación ética y ciudadana 2
10 Tecnología de la información 2
11 Espacio de definición institucional 2
12 Técnicas, Procedimientos y Materiales en el Espacio Tridimensional II 4
27
13 Historia del Arte 4
14 Dibujo y Escultura II 7
15 Lenguaje Visual 4
16 Arte, sociedad y comunicación 4
17 Taller de Producción Audiovisual 4
Total hs. Cátedra 4° año 56
5º 1 Matemática 4 27 2 Lengua y Literatura 4 3 Lengua adicional 3 4 Educación Física 3 5 Química 4 6 Filosofía 2 7 Historia (orientada) 2
8 Tecnología de la información (orientada) 3
9 Espacio de definición institucional 2
30
11 Culturas y estéticas contemporáneas 4
12 Arte Público, Intervenciones Urbanas y Muralismo 4
13 Dibujo y Pintura 7
14 Escenografía, Caracterización y Vestuario 4
15 Lenguaje Audiovisual 4
16 Proyecto de Producción integral 5
Total hs. Cátedra 5° año 57
(*) En el espacio de Artes se ofrecerá Teatro y Música.
ANEXO II
FORMACIÓN GENERAL
Los contenidos del Campo de la Formación General son los que se establecen por Resol- 2015-321-MEGC, comunes a todas las orientaciones de la Nueva Escuela Secundaria.
FORMACIÓN ESPECIALIZADA
PRIMER AÑO
Técnicas, Procedimientos y Materiales en el Espacio Bidimensional I
Presentación
Este taller permite introducir a los estudiantes en el uso, la adquisición y el conocimiento de diversas técnicas de producción visual bidimensional, explorar los procedimientos creativos e imaginativos y experimentar con materiales que permiten la representación en el plano.
La enseñanza en el contexto de las prácticas artísticas contemporáneas requiere la inclusión de contenidos relativos a nuevas propuestas de producción y expectación, en permanente diálogo con las disciplinas tradicionales. Es por ello que la formación que se propone desde este espacio trasciende la mera adquisición de habilidades y conocimientos técnicos convencionales. El docente procurará facilitar la construcción de conocimientos generando propuestas de investigación, exploración y experimentación, en la búsqueda de soluciones compositivas y producción de sentido. Por lo tanto, deberá implementar estrategias que aborden
semiótica y compositivamente el tratamiento de los materiales en relación con la intencionalidad discursiva.
Los contenidos se distribuyen en tres ejes:
Los componentes del lenguaje visual en los distintos formatos bidimensionales. del arte. Técnicas, soportes, materiales y dispositivos de producción bidimensional.
La producción visual y su contextualización.
Estos ejes de contenidos suponen un abordaje transversal. En este sentido, los contenidos se articularán contextualizando la producción de los jóvenes con prácticas estéticas del pasado y de la contemporaneidad, especialmente argentinas y latinoamericanas, y su relación con prácticas del campo del Arte Público.
Objetivos de aprendizaje
Experimentar con técnicas, materiales y procedimientos propios de la expresión visual en un clima en el que sea posible la diversidad, la confianza y el respeto por sí mismo y por el otro.
Comprender las características polisémicas de las imágenes. Identificar y decodificar sentidos en la lectura de imágenes.
Explorar y experimentar posibilidades en la representación visual bidimensional, en función de la intención discursiva y expresiva.
Realizar producciones individuales y colectivas, utilizando los componentes del lenguaje visual. Apreciar y reconocer la utilización de los componentes del lenguaje visual en las producciones propias, de los compañeros, de artistas y creadores del presente y del pasado.
Identificar y reconocer producciones artísticas en el espacio Público
Reconocer y diferenciar las cualidades semánticas que los materiales, las técnicas y los procedimientos otorgan a la producción visual.
Incorporar vocabulario especifico de la materia
Contenidos
Los componentes del lenguaje visual en los distintos formatos bidimensionales del arte.
Punto y Línea
Tipologías de la línea. La línea en su carácter expresivo. La línea y su relación con el espacio bidimensional.
palabra y la línea caligráfica en las artes visuales. El Espacio
Los diferentes planos en el espacio. La organización de los elementos visuales y sus relaciones: Tamaño, agrupamiento, superposición, semejanza.
Indicadores espaciales. Equilibrios: Simetría, simetría aproximada, equilibrio radial, equilibrios ocultos. La forma
Factores formales. Figura, tamaño, posición, dirección. Relaciones figura-fondo. Forma Abierta, cerrada, orgánica, geométrica.
Valor
Valor (luz, media tinta, sombra y contraluz) El valor en la forma y en el espacio bidimensional. Valor por plano y Valor por trama
Textura
Textura visual. Organización por tramas orgánicas e inorgánicas. Color
Principios básicos del color. Color Luz-Color Pigmento. Tono y Matiz. El valor en el color. Saturación y desaturación. Monocromía. Clasificaciones del color: Cálidos y fríos, Opuestos complementarios.
Técnicas, soportes y dispositivos de producción bidimensional.
Aplicación en prácticas de Dibujo
Cualidades de los elementos generadores del trazo: lápices, grafitos, sanguíneas, carbonillas, pinceles, plumines, tinta China, marcadores.
Técnicas: Esgrafiado Frottage, Transfer. Soportes: diversos tipos de papel. Aplicación en prácticas de Pintura
Técnicas: Témpera, acrílico, pasteles grasos y de tiza Soportes: tela, cartón, madera.
Aplicación en prácticas de Grabado
Cualidades de los materiales gráficos, tintas, plantillas, matrices.
Técnicas: Monocopia, Intervención de Monocopias, Intervención de imágenes impresas Xilocollage. Soportes: diversos tipos de papel, impresión sobre tela
El uso de los recursos del lenguaje visual en las disciplinas del dibujo, la pintura, el grabado y su utilización en el Arte Público (murales, intervenciones, acciones, señalizaciones, pegatinas e instalaciones).
Artistas modernos y contemporáneos, nacionales e internacionales, especialmente argentinos y latinoamericanos.
Características y funciones del Arte Público en los distintos contextos históricos (lo público y lo privado).
El espacio público como soporte.
Las redes sociales como soporte de imágenes.
Diseño Gráfico
Presentación
Esta unidad curricular propone el aprendizaje de un lenguaje técnico-artístico, necesario para el desarrollo y la construcción del perfil del alumno de esta especialización. Adquiere el formato de taller teórico-práctico, ya que para conceptualizar ciertos contenidos se requiere tanto de la producción como de la reflexión de lo producido. Parte del tiempo se destinará a trabajos de investigación y recopilación visual, proponiendo la elaboración de archivos visuales que ejemplifiquen los conocimientos y saberes de esta disciplina. Se procura formar sujetos que conozcan la importancia del lenguaje gráfico en los diferentes medios y soportes; que analicen piezas gráficas con ojo crítico, que tomen conciencia de la importancia de la estética, del diseño de las piezas gráficas como vías de expresión de los impulsos vitales, la sensibilidad y la
emoción. A través de este espacio, se enfatizará la valoración de la identidad cultural y el disfrute de las manifestaciones artísticas.
Objetivos de aprendizaje
Reconocer y comprender el lenguaje técnico propio del diseño gráfico. Comprender la función del diseño gráfico dentro de la comunicación visual. Desarrollar un proceso de diseño gráfico utilizando herramientas adecuadas. Manejar procesos de síntesis en diferentes piezas gráficas.
Contenidos
El lenguaje gráfico y los códigos visuales. El diseño: definiciones y diferentes aplicaciones.
Conceptos de señal y marca.
Formas simples y formas complejas. El plano como concepto constructor de la composición. Formas y texturas táctiles y visuales. Texturas naturales y artificiales.
Densidad, direccionalidad y tamaño.
Colores primarios de las artes gráficas, secundarios y terciarios. Colores armónicos y complementarios. Luz y sombras en las obras de artistas y diseñadores.
Diferencias entre comunicación e información. Los emisores y receptores de los discursos. Tipografías en el diseño, formas y aplicación. Logotipos, isotipos, isologotipos.
Sistema gráfico. Packaging.
Dibujo, Pintura y Grabado
Presentación
Esta unidad curricular adquiere el formato de taller, y se espera que el alumno se interiorice con la dinámica de producción en las disciplinas de Dibujo, Pintura, Grabado.
Se espera que dichas disciplinas puedan ser articuladas en producciones multidisciplinares que devengan formatos del Arte Público.
Se alentará desde el comienzo de la formación la producción de imágenes personales y colectivas que empleen los elementos del lenguaje visual y articulen unidades de sentido capaces de concebirse o pensarse para el espacio público
Los contenidos de este taller estarán articulados con la materia Técnicas, Procedimientos y Materiales en el Espacio Bidimensional I, desde donde se abordarán los contenidos teóricos y prácticos del lenguaje visual y sus técnicas de aplicación.
En las experiencias realizadas en este taller, el docente procurará que los estudiantes desarrollen
composiciones que refieran a la mirada contemporánea y aborden temáticas que resulten significativas a los jóvenes estudiantes. Asimismo, se propondrá el diseño de alguna intervención o proyecto dentro de la escuela como resultado de una investigación anual.
Objetivos de aprendizaje
Comprender a las disciplinas de dibujo, pintura y grabado como lenguajes capaces de crear sentido en producciones de arte público.
Desarrollar la sensibilización visual y el pensamiento visual.
Crear individual y colectivamente integrando estrategias compositivas de cada disciplina. Investigar a partir la observación y reflexión acerca del entorno inmediato cotidiano integrando nociones de lo público y lo privado.
Diseñar la proyección/ producción de un proyecto de intervención y/o instalación artística para espacios públicos, en forma colectiva.
Contenidos
La línea y el Punto
Posición, dirección (líneas horizontales, verticales y oblicuas) Agrupamiento
La línea en la estructura de la forma. La línea en la estructura del espacio Bidimensional. Línea y texturas visuales. Línea y forma, plano. Composiciones lineales.
La imagen en positivo y en negativo (línea negra y línea blanca)
Línea en el espacio bidimensional compositivo y en el entorno cotidiano, observación y reflexión. Espacio
Espacio plano, profundidad. Dimensiones, nociones de espacio bidimensional. El Plano pleno y texturado.
La forma
Forma Abierta y cerrada y su relación con el espacio La forma orgánica y geométrica en la naturaleza
La forma y la composición (ejes compositivos y equilibrio en el campo) Valor
Valor (luz, media tinta, sombra y contraluz) El valor en la construcción del volumen El valor en la construcción del espacio bidimensional.
Textura
Visual y Táctil. Color
Aplicaciones de los principios básicos del color, primarios, secundarios, terciarios. Paletas armónicas de colores primarios y secundarios.
Neutralización del color (blanco y negro) Monocromía y policromía. Factores tonales, modelado del color. Matices: Paletas análogas. Complementarios: Armonía de complementarios.
Ejercicios en pequeño y mediano formato, sobre distintos soportes. Estudios y observación sobre modelos. Ejercicios y prácticas de abordaje de la imagen propia.
Prácticas de Pintura.
Ejercicios pictóricos en pequeño y mediano formato, sobre distintos soportes. Observación del color en el entorno, de la incidencia de la luz en los mismos.
Estudios y observación sobre modelos. Ejercicios y prácticas de abordaje de la imagen propia. Prácticas de Grabado.
Ejercicios que incluyen técnicas básicas del grabado.
Cualidades de los materiales gráficos, tintas, plantillas, matrices. Características de la imagen en el proceso de grabado, inversión. Stencil, collagraph, gofrado, monocopias.
Impresiones de objetos con relieve.
SEGUNDO AÑO
Técnicas, Procedimientos y Materiales en el Espacio Tridimensional I
Presentación
Este taller permite introducir a los estudiantes en el uso, la adquisición y el conocimiento de diversas técnicas de producción visual tridimensional, explorar los procedimientos creativos e imaginativos y experimentar con materiales que permiten la representación en el espacio
La enseñanza en el contexto de las prácticas artísticas contemporáneas requiere la inclusión de contenidos relativos a nuevas propuestas de producción y expectación, en permanente diálogo con las disciplinas tradicionales. Es por ello que la formación que se propone desde este espacio trasciende la mera adquisición de habilidades y conocimientos técnicos convencionales.
El docente procurará facilitar la construcción de conocimientos generando propuestas de investigación, exploración y experimentación, en la búsqueda de soluciones compositivas y de producciones de sentido. Por lo tanto deberá implementar estrategias que aborden semiótica y compositivamente el tratamiento de los materiales en relación con la intencionalidad discursiva.
Los contenidos se distribuyen en tres ejes:
Técnicas, soportes, materiales y dispositivos de producción tridimensional. La producción visual y su contextualización.
Estos ejes de contenidos suponen un abordaje transversal. En este sentido, los contenidos se articularán contextualizando la producción de los jóvenes con prácticas estéticas del pasado y de la contemporaneidad, especialmente argentinas y latinoamericanas, y su relación con prácticas del campo del Arte Público.
Objetivos de aprendizaje
Experimentar con técnicas, materiales y procedimientos propios de la expresión visual en un clima en el que sea posible la diversidad, la confianza y el respeto por sí mismo y por el otro.
Comprender las características polisémicas de las imágenes. Identificar y decodificar sentidos en la lectura de imágenes.
Explorar y experimentar posibilidades en la representación visual tridimensional, en función de la intención discursiva y expresiva.
Realizar producciones individuales y colectivas, utilizando los componentes del lenguaje visual tridimensional.
Profundizar el conocimiento de los componentes del lenguaje visual; apreciar y reconocer su
utilización en las producciones propias, de los compañeros, de artistas y creadores del presente y del pasado para aplicarlos en proyectos y producciones tridimensionales, individuales y colectivos, con creciente autonomía.
Identificar y reconocer producciones artísticas en el espacio público.
Reconocer y diferenciar las cualidades semánticas que los materiales, las técnicas y los procedimientos otorgan a la producción visual tridimensional.
Reconocer y explorar diferentes estructuras, formas de montaje y herramientas propias de la representación en el espacio tridimensional.
Incorporar el vocabulario específico de la materia.
Adquirir hábitos de cuidado de los materiales, herramientas y del espacio de trabajo.
Contenidos
Los componentes del lenguaje visual en el espacio tridimensional
Punto y línea.
Punto y línea en la tridimensión: carácter expresivo, tipos, modalidades y recorridos espaciales. La línea como eje direccional y estructural de los cuerpos en el dibujo y en la escultura.
Punto y línea como generadores de texturas.
Planos, formas y volúmenes en el espacio tridimensional
Los elementos en la construcción de la forma: planos cóncavos y convexos, plano sólido y plano blando, virtual.
Planos constructivos, generativos, texturados.
Formas abiertas y cerradas, orgánicas y geométricas. Relaciones de tamaños y proporciones. Volúmenes positivos y negativos.
El volumen en la construcción de las formas tridimensionales. Valor
Valor sombras propias y proyectadas, pasajes y contrastes. El valor en la construcción de la forma en el dibujo y la escultura.
El espacio
La disposición de los elementos en la construcción del espacio: horizontal, diagonal, vertical.
Relaciones de los elementos en el espacio tridimensional: tensión espacial, yuxtaposición, superposición, encadenamiento, interpenetración. Relación figura y espacio, lleno y vacío. Estructura de la organización tridimensional: movimiento estático, dinámico, espiralado, helicoidal, composiciones móviles.
Factores compositivos en el espacio plástico tridimensional: equilibrio, simetría, ritmo, armonía, proporción.
Técnicas, soportes, materiales y dispositivos de producción tridimensional.
Aplicación en prácticas de Dibujo
Técnicas secas: lápices de grafito, gradación. Sanguínea y sepia.
Experimentación sobre papeles de distinto grano y gramaje. Pequeño formato.
Pasteles a la tiza. Experimentación sobre distintos soportes (papeles, telas) en formato mediano.
Técnicas húmedas: tinta china con plumín y diferentes tipos de plumas de acero. Aguada: tinta china con pincel. Tintas de colores. Experimentación sobre distintos soportes en formato mediano.
Aplicación en prácticas de Escultura
Técnica aditiva: Estructuras, materiales y herramientas tradicionales y no convencionales para prácticas de modelado. Modelado en papel y arcilla. Técnica sustractiva: Desbastado y talla directa en jabón y telgopor. Seriación: Realización de moldes sencillos, para reproducción y perdidos. Algunos aislantes y su
preparación. Realización de copias en yeso.
Estructuras simples con materiales y objetos encontrados.
Ensamble de objetos o materiales por operaciones de: apilamiento, encastre, fraccionamiento, armado. Tipos de unión: pegado, engrampado, clavado.
Materiales y procedimientos para dar color a las superficies: aprovechar las cualidades tonales del material, policromado de superficies, aplicación de pátinas de diferentes materiales y texturas a base de diferentes pigmentos naturales y artificiales.
Elaboración de herramientas sencillas: estecas, desbastadores, lamas, tanzas, etc.
Producción visual y Contextualización
El uso de los recursos del lenguaje Visual en las disciplinas del dibujo y la escultura y su utilización en el Arte.
Artistas modernos y contemporáneos, nacionales e internacionales, especialmente argentinos y latinoamericanos.
Características y funciones del Arte público en los distintos contextos históricos (lo público y lo privado) El espacio público como soporte.
Diseño y Comunicación
Presentación
Las concepciones actuales definen al diseño como un lenguaje técnico artístico con características y dispositivos propios. Se propone, a través de este espacio, formar sujetos capaces de comunicar y
comunicarse a través de la imagen utilizando las diferentes técnicas, lenguajes, medios y soportes visuales disponibles dentro de la sociedad actual.
Para la enseñanza del diseño se propone el formato de taller teórico-práctico, ya que para conceptualizar ciertos contenidos se requiere tanto la producción como la reflexión acerca de lo producido. Se retoman en este espacio contenidos abordados en el taller de diseño gráfico de primer año, para profundizar y
desarrollar aspectos estéticos, técnicos y comunicacionales.
Se espera que los alumnos puedan comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y
sintetizados en términos de forma; que desarrollen una conciencia visual crítica del entorno social y cultural considerando factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos.
En este sentido, el docente deberá proponer estrategias que faciliten la decodificación y la producción de mensajes visuales y discursivos.
Conocer los aspectos morfológicos, sintácticos, semánticos y pragmáticos incluidos en toda comunicación visual.
Identificar y utilizar las estructuras compositivas que organizan los mensajes. Reconocer y categorizar los elementos visuales propios del diseño.
Construir mensajes visuales según procedimientos retóricos.
Adquirir conocimientos fundamentales sobre semiología y su aplicación.
Contenidos
Los mensajes visuales; aspectos semánticos, sintácticos, morfológicos y pragmáticos.
La comunicación visual. Los mensajes visuales. Representación, simbolismo y abstracción. La
argumentación en los mensajes visuales. Información y persuasión. Signo, canal, código, información. Identificadores primarios y secundarios dentro del mensaje visual (imagen) en diferentes soportes.
Capacidad semántica, versatilidad del mensaje visual. Familias tipográficas. Variables tipográficas. Puesta en página de la tipografía como imagen.
Elementos configurativos del diseño dentro de los lenguajes visuales.
El punto, la línea, el plano y la textura en la imagen. La línea como elemento configurador de formas. Simplificación de figuras.
Texturas visuales y táctiles aplicadas en diferentes tipos de impresión. Collage. Tratamiento de imágenes fotográficas. Aplicación de trama a una fotografía.
El color como signo, aspectos psicológicos. Dimensiones del color: tinte, saturación y tono. Mezclas
sustractivas y aditivas. Colores neutros. Temperatura de los colores. Colores acromáticos y escalas de grises aplicados a la imagen. La diagramación. Sensibilización con las formas y el espacio. Búsqueda y
comparación de peso y proporción en las formas. Equilibrio, forma y contra-forma. Recorrido visual. Ritmo. Espacio.
La organización visual
Ordenamiento intuitivo de las formas en el plano. Figura y fondo. La diagramación, manejo de imagen, texto, título. La imagen como artificio retórico, contexto social y cultural. Denotación y connotación. Significante y significado. Figuras de la retórica: clasificación. Argumentación a partir de la figura retórica.
Dibujo y Escultura l
Presentación
dinámica de producción en las disciplinas del Dibujo y la Escultura para ser articuladas en producciones multidisciplinares que devengan en formatos de Arte Público.
Desde estos trayectos introductorios en las disciplinas de producción visual se alentará la producción de imágenes tridimensionales personales y colectivas, que empleen los elementos del lenguaje visual y articulen unidades de sentido, capaces de convivir en el espacio público.
Los contenidos de este taller estarán articulados con la materia Técnicas, Procedimientos y Materiales en Espacio Tridimensional I, desde donde se abordarán los contenidos teóricos y prácticos del lenguaje visual y sus técnicas de aplicación y experimentación con los distintos materiales y dispositivos.
En las experiencias realizadas en el taller, el docente procurará que los estudiantes desarrollen composiciones que refieran a la mirada contemporánea y contemplen la cultura juvenil.
En la disciplina Dibujo, se abordará el tratamiento de contenidos relativos a valor, forma, estructura y proporción, focalizando el estudio de los indicadores espaciales.
En la disciplina Escultura, se incluirán prácticas que permitan comprender las relaciones formales en el espacio tridimensional: el todo y las partes, tamaño y proporcionalidad, espacio propio y entorno, entre otras.
Este taller admite tanto prácticas individuales como grupales, fortaleciendo los aprendizajes cooperativos. Se alentará la producción de imágenes personales, mediante la recreación y resignificación de los
componentes del lenguaje, en contextos metafóricos, poéticos y ficcionales.
Objetivos de aprendizaje
Entender al Dibujo y la Escultura como lenguajes abiertos, capaces de crear sentido en producciones que incluyan los formatos del Arte Público.
Desarrollar la sensibilización visual y el pensamiento visual.
Incorporar vocabulario específico de las disciplinas Dibujo y Escultura.
Adquirir hábitos de cuidado de los materiales, herramientas y del espacio de trabajo. Realizar prácticas de dibujo, relacionando espacio real y espacio representado.
Analizar e identificar en las producciones escultóricas estructura, ritmo, ejes, y proporciones en la síntesis constructiva.
Comprender el carácter polisémico de las imágenes
Interpretar y decodificar sentidos en la lectura de imágenes.
Recorrer procesos de investigación y creación, individual y colectiva que enriquezcan las estrategias compositivas de cada disciplina.
Desarrollar la observación y reflexión acerca del entorno inmediato cotidiano, reflexionando acerca de las nociones de lo público y lo privado.
Concretar experiencias colectivas de proyección/producción tridimensional para espacios públicos, organizando un proyecto de intervención y/o instalación artística dentro de la escuela como resultado
de un proceso de producción.
Contenidos
El punto y la línea.
La diversidad y expresividad del punto y la línea. La línea como constructora de materia y espacio. La línea como generadora de direcciones en la bidimensión y en la tridimensión.
El espacio.
Relaciones entre el espacio bidimensional y el tridimensional. Distintos niveles de tensión en la tridimensión entre el espacio lleno y vacío, en el plano recto y el curvado, en el positivo y el negativo. Distintos niveles de profundidad.
La forma.
La tensión entre formas abiertas/cerradas, dinámicas/estáticas, simétricas/asimétricas, cóncavas/convexas. Valor.
Sombras propias y proyectadas de los objetos tridimensionales. Los gradientes de luz en la construcción tridimensional.
Textura.
La textura visual y la táctil. Distintas calidades entre superficies texturadas y pulidas. Prácticas de Dibujo
Ejercicios en pequeño y mediano formato relacionando el espacio real tridimensional y espacio representado en la bidimensión.
Representación lineal. Noción de perspectiva. Modelo natural. Planos, valores, texturas. Sombras propias y proyectadas, pasajes, contraste.
Estudios de observación sobre modelos y transformaciones morfológicas. Ejercicios y prácticas de abordaje de la imagen propia.
Prácticas de Escultura
Observación y representación de la línea en el espacio real. Ejercicios compositivos con materiales generadores de línea en el espacio tridimensional: hilo, alambre, varillas, tubos, haces de luz.
Observación, organización y representación del volumen en ejercicios de pequeño y mediano formato, síntesis, abstracción del volumen en altorrelieve, bajorrelieve y escultura de bulto.
Generación de volúmenes con materiales opacos, translúcidos, transparentes, rígidos, blandos.
Comportamiento de la incidencia de la luz y el volumen. Estudios de observación de sombras propias y proyectadas del objeto escultórico.
Contraste de claros y oscuros.
Realizaciones de ejercicios en distintos materiales, soportes y técnicas.
Bocetos para proyectos de intervención de un espacio público en formato de maqueta. Relación de la escultura con la escala humana y el espacio arquitectónico.
TERCER AÑO
Técnicas, Procedimientos y Materiales en el Espacio Bidimensional II
Presentación
Este taller permite a los estudiantes profundizar el uso, la adquisición y el conocimiento de diversas técnicas de producción visual bidimensional, explorar los procedimientos creativos e imaginativos y experimentar con materiales que permiten la representación en el plano.
La enseñanza en el contexto de las prácticas artísticas contemporáneas requiere la inclusión de contenidos relativos a nuevas propuestas de producción y expectación, en permanente diálogo con las disciplinas tradicionales. Es por ello, que la formación que se propone desde este espacio trasciende la mera adquisición de habilidades y conocimientos técnicos convencionales. El docente procurará facilitar la construcción de conocimientos generando propuestas de investigación, exploración y experimentación, en la búsqueda de soluciones compositivas y producciones de sentido. Por lo tanto, deberá implementar estrategias que aborden poética y compositivamente el tratamiento de los materiales en relación con la intencionalidad discursiva.
Los contenidos se distribuyen en tres ejes:
- Los componentes del lenguaje visual en los distintos formatos bidimensionales del arte. - Técnicas, soportes y dispositivos de producción bidimensional.
- La producción visual y su contextualización.
Estos ejes de contenidos suponen un abordaje transversal. En este sentido, los contenidos se articularán contextualizando la producción de los jóvenes con prácticas estéticas del pasado y de la contemporaneidad, especialmente argentinas y latinoamericanas, y su relación con prácticas del campo del Arte Público.
Objetivos de aprendizaje
Experimentar con técnicas, materiales y procedimientos propios de la expresión visual en un clima en el que sea posible la diversidad, la confianza y el respeto por sí mismo y por el otro.
Comprender las características polisémicas de las imágenes. Identificar y decodificar sentidos en la lectura de imágenes
Explorar y experimentar posibilidades en la representación visual bidimensional, en función de la intención discursiva y expresiva.
Realizar producciones individuales y colectivas, utilizando los componentes del lenguaje visual. Apreciar y reconocer la utilización de los componentes del lenguaje visual en las producciones propias, de los compañeros, de artistas y creadores del presente y del pasado.
Identificar y reconocer producciones artísticas en el espacio Público
Reconocer y diferenciar las cualidades semánticas que los materiales, las técnicas y los procedimientos que otorgan a la producción visual.
Incorporar vocabulario específico de la materia.
Comprender las características y los usos de la reproducción manual y digital de imágenes.
Reconocer y utilizar los recursos del lenguaje visual para la construcción de sentido en sus propias imágenes
Contenidos
Los componentes del lenguaje visual en los distintos formatos bidimensionales del arte.
Línea
La línea modelada y modulada. Tramas.
El Espacio: Sistemas de representación de la tridimensión en la bidimensión. Perspectivas (frontal, Oblicua). La perspectiva en la forma.
La forma: Forma Abierta, cerrada. La forma en la construcción de sentido. El contraste sostén de la forma. Proporción: relaciones de proporción en la forma. Relaciones de proporción entre figura y espacio.
Valor Escala de Valor. Claves Tonales básicas (alta, intermedia y baja). Tramas de valor. Contraste. El valor en la forma y en el espacio. Luz dirigida y luz ambiental.
Color: Color plano. El contraste en el color. Contraste de colores puros, contraste de complementarios, contraste de temperatura (cálidos y fríos).
Técnicas, soportes y dispositivos de producción bidimensional.
Aplicaciones del Dibujo.
Calidades, cualidades y experimentación de técnicas secas: carbonilla, pasteles a la tiza, lápiz de grafito. Soportes: Diversos papeles, tela, madera.
Calidades, cualidades y experimentación de técnicas mixtas y del arte gráfico: Impresión en hueco y en relieve. La imagen en positivo y en negativo. La línea (blanca, negra) y el plano (pleno, texturado) en la matriz. Xilografía. Soportes: diversos papeles, tela, vinilo. Soportes translucidos y opacos
Producción visual y Contextualización
El uso de los recursos del lenguaje visual en las disciplinas del dibujo, el grabado y su utilización en el Arte Público (Xilomural, pegatinas, intervenciones, acciones, señalizaciones e instalaciones). Artistas modernos y contemporáneos, nacionales e internacionales, especialmente argentinos y latinoamericanos.
Artes visuales y multimedia
Presentación
Este taller propone el conocimiento de herramientas virtuales, su ejercicio y la adquisición de una visión global de los sistemas multimediales. Será parte de este proceso indagar sobre la importancia de los medios en la producción de conocimientos, vinculados a las artes, y al entretenimiento.
Se espera que los proyectos de producción que se desarrollen promuevan la experimentación con distintos lenguajes y tecnologías (multimedia, internet, soportes gráficos, sonoros y audiovisuales) y la exploración de los procedimientos interactivos. Se busca el uso de las TIC en las prácticas artísticas en procesos creativos vinculados con la comunicación multimedia, audiovisual y performática. El docente propondrá trabajos en los que se atienda particularmente a la composición a partir de signos o elementos propios de los cruces entre lenguajes, como modalidad que da por resultado nuevos significados y modos de
percepción.
La propuesta no se reduce al aprendizaje del uso de herramientas digitales, ya que el conocimiento técnico puede tornarse desactualizado y ser rápidamente reemplazado. Se busca que los estudiantes dispongan de estas nuevas tecnologías con el fin de concretar formas de producción de sentido que van más allá de las propias del lenguaje de la orientación. De esta manera, se espera que los alumnos puedan identificar la correspondencia entre los componentes (medios) que se requieren y los resultados multimediales que se pretenden lograr según la intencionalidad estética y comunicacional imaginada.
Los contenidos considerados en este taller suponen la selección de actividades con anclaje en la práctica de las artes visuales, considerando la heterogeneidad que puede presentarse con respecto al manejo de los medios y las nuevas tecnologías, garantizando la inclusión de todo el alumnado. Del mismo modo, será necesario brindar ejemplos y modelos de emprendimientos profesionales en los que se evidencien las posibilidades de las nuevas tecnologías en diferentes ámbitos estético-productivos, como aportes desde el saber experto.
Se alentará a los estudiantes a utilizar los aprendizajes de este taller, a capitalizar los saberes adquiridos previamente (dentro o fuera del ámbito escolar) promoviendo experiencias que comprometan los trabajos colaborativos.
Objetivos de aprendizaje
Conocer y analizar producciones multimediales.
Resolver problemas estéticos y técnicos que se presenten en la realización de producciones visuales multimediales.
Aplicar procedimientos compositivos visuales y audiovisuales utilizando diversos recursos multimediales con los que se haya experimentado previamente.
Almacenar y digitalizar información visual y audiovisual, para facilitar el proceso de producción a mediano plazo.
Contenidos
Prácticas de composición multimedial
Diseño y elaboración de propuestas de gestión de información textual, visual y sonora en forma conjunta y simultánea, en el marco de prácticas artísticas.
La intencionalidad estética, discursiva y comunicativa de la propuesta multimedial. La creación colectiva, procesos compositivos. Uso de dispositivos de captura del material visual, escáner, entre otros. El uso de software para edición de imágenes y videos, retoque fotográfico, transición, superposición, partición de pantalla, efectos visuales.
Uso de dispositivos de captura del material sonoro, micrófonos, búsqueda en librerías sonoras. Utilización de software para la edición sonora.
Selección y utilización de tipografías. Software para editar fuentes, gráficos y diagramas. La composición y componentes narrativos en la elaboración del montaje y la construcción del sentido.
Los dispositivos de almacenamiento (discos, tarjetas, pendrive). Los dispositivos de presentación
(monitores, proyectores, altavoces). Resolución de problemas técnicos, estéticos y comunicacionales en la composición en función de la producción intencional. Interactividad y creación compartida.
Prácticas de análisis de producciones multimediales
Formatos y sentidos de la producción multimedia en diversos contextos. Características de la interactividad, el hipertexto y la hipermedia. La circulación, difusión e interacción de las prácticas multimediales
vinculadas a las artes visuales.
La construcción de la mirada desde las propuestas de producción multimedial.
La apreciación estética, los procesos de indagación y crítica, formulación de hipótesis.
Reconocimiento de nuevas materialidades en las manifestaciones artísticas contemporáneas: la producción multimedial, las redes sociales, los medios de comunicación masiva.
Ampliación de los modos de creación, circulación y difusión de las artes visuales a partir del uso de las nuevas tecnologías multimediales.
Indagación sobre la vinculación de las tecnologías y la creación visual a lo largo del tiempo: programas de edición, la iluminación, los movimientos virtuales, las proyecciones, entre otros.
Utilización de multimedia como componente creativo de las propuestas visuales multimedia en espacios virtuales públicos.
Dibujo y grabado
Presentación
Esta unidad curricular adquiere el formato de taller, y se espera que el alumno se interiorice con la dinámica de producción en las disciplinas de Dibujo y Grabado. Se alentará la producción de imágenes personales y colectivas, que empleen los elementos del lenguaje visual y articulen unidades de sentido, capaces de convivir en diversos espacios.
Desde el grabado, se estudiaran las nociones de reproductibilidad técnica y copia múltiple de la imagen, la matriz, la estampa y su expansión en el espacio urbano. Desde el dibujo, se abordarán las primeras
aproximaciones al estudio de la figura humana, nociones generales, específicamente, cabeza, a través del estudio de calcos y modelo vivo.
Los contenidos de este taller estarán articulados con la materia Técnicas, procedimientos y materiales en el espacio bidimensional II, desde donde se abordarán los contenidos teóricos y prácticos del lenguaje visual, sus técnicas de aplicación y su contextualización.
Objetivos de aprendizaje
Desarrollar la percepción y la sensibilidad, a través de la observación y análisis de las formas naturales y de las manifestaciones artísticas.
Realizar producciones utilizando diversos recursos formales y técnicos, con proyección comunitaria. Desarrollar la imaginación, y la creación de un universo plástico propio y en vinculación con su contexto y la vida cotidiana.
Familiarizarse con algunas estrategias del arte contemporáneo que permiten un abordaje de lo público.
Comprender al dibujo y al grabado como lenguajes capaces de crear sentido en producciones de arte público.
Contenidos
Componentes del lenguaje visual
La Línea. Morfología de la línea: quebrada, vibrada, homogénea, modelada, abiertas y cerradas. Composiciones lineales.
Forma. Estructura de la forma a través de la línea. Modelo natural. Ejes lineales de la estructura interna del volumen. Construcción de cuerpos complejos, a través de la deconstrucción en formas simples.
Valor, Claves tonales (Mayores y menores)
Texturas visuales y táctiles. El uso de las texturas en el Grabado. Color Planimetría. Colores puros, transparencia, saturación Prácticas del Dibujo
Cabeza humana. Estudio de modelos de yeso y del natural. Figura humana. Ejes lineales, volumen y
estructura interna de la figura humana. Modelos de yeso. La figura y su espacio circundante, Interacción de dos y tres figuras. Procedimientos técnicos en mediano y gran tamaño.
Prácticas del Grabado.
Composición con figura humana. Línea y valores por trama para la confección de bocetos. Estudio del Retrato y autorretrato. El color como medio compositivo. Procedimiento de las técnicas de grabado en relieve. Realización de xilografía color: Bicromía, taco perdido 3 colores. Realización de huecograbado: punta seca y aguafuerte. El Grabado en el espacio público. Grafica e intervenciones. El Grabado en pegatinas y murales.
Taller de Fotografía
Presentación
En el Taller de Fotografía se aborda la producción desde la teoría de la cultura visual, la cual ha
transformado a la historia del arte en una historia o teoría de las imágenes. Este estudio desde la realización fotográfica se extiende sobre las prácticas del ver y mostrar. Se espera un abordaje que supere el concepto fotográfico entendido como un mero registro de obras o “reflejo” del contexto.
En el marco de la cultura visual, no se estudian los objetos, capturándolos en forma mecánica, sino sujetos-objetos capturados en agrupamientos de significados culturales produciendo un conocimiento nuevo que supere la antigua concepción de reproducción.
En este espacio curricular se propiciará que los estudiantes mediante la técnica fotográfica, logren representar historias visuales manipulando imágenes (digitales y analógicas) y respetando las leyes de la gramática visual.
En este sentido, pensamos que la fotografía, como disciplina artística, si bien todavía es un medio joven, dispone de sus propias narrativas y ha podido construir su propia identidad. En la fotografía adquieren importancia no solo el manejo técnico, así como también lo expresivo y el proceso de composición. Se propone un enfoque que aborde la estructura y el funcionamiento de las imágenes fotográficas, comprendiéndolas como discursos visuales. Se propiciará abordar la producción como ámbito de
construcción de conocimientos, en torno a los elementos, los procedimientos compositivos, los materiales y soportes. Asimismo, se promueve el desarrollo de los recursos propios del lenguaje de la fotografía,
explorando los modos más tradicionales de representación como las nuevas tecnologías. Se intenta
mera reproducción.
Objetivos de aprendizaje
Elaborar producciones fotográficas construyendo discursos visuales.
Reconocer el papel determinante de la fotografía en el desarrollo de los diversos campos del conocimiento a lo largo de la historia.
Representar mediante fotografías historias visuales respetando las leyes de la gramática visual. Transmitir ideas y sentimientos desde el dispositivo fotográfico atendiendo tanto a sus posibilidades técnicas como al universo particular de bagajes con el que cada uno cuenta.
Contenidos
Antecedentes fotográficos
Principios de la cámara oscura. Popularización social de la fotografía. La luz: propiedades físicas; función expresiva (calidad y cantidad); puestas de luz.
La cámara fotográfica y su funcionamiento. Tipos de cámara: reflex, semi-reflex y compactas. Visores. Fotografía analógica y digital: diferencias y características.
La toma: control de exposición y sistemas de medición (luz incidente, luz reflejada). Elaboración de la imagen
Leyes básicas de composición. Tipos de lente. Distintas distancias focales. Profundidad de campo. La luz y el color. La temperatura color. Diferencias expresivas entre fotografía color/ blanco y negro. El contraste. Propiedades de las películas. Descripción del material sensible. ASA/ISO. El grano, el píxel y el megapíxel. Contextualización
Los géneros fotográficos. Evolución histórica de los géneros artísticos más relevantes. Descripción de cada género.
Comunicación
Presentación
En esta asignatura se abordan los conceptos, esquemas y diferentes perspectivas de la comunicación, así como también las funciones y las características de la recepción y su contexto para incorporar estos conocimientos en forma crítica.
interacción analítica con diversos textos (escritos, visuales y audiovisuales, multimedias) así como también abordar instancias de producción de textos.
Se planteará a los alumnos las problemáticas de la comunicación con respecto a las artes visuales. A su vez, se espera lograr que los estudiantes planifiquen y concreten proyectos de comunicación en diversos
soportes.
En este marco se inscribe el proyecto de producción que procura un proceso de análisis crítico, de creación personal y, a su vez, colectivo como es el arte público en muchas de sus vertientes.
Objetivos de aprendizaje
Comprender conceptos centrales de la comunicación, reconociendo sus funciones, usos y contextos, tanto para el análisis como para la producción.
Reconocer diversas perspectivas de la comunicación, su recepción y contexto, considerando posibles miradas acerca de las artes visuales.
Utilizar herramientas y recursos discursivos para la comprensión crítica y la producción propia de textos (escritos, visuales, audiovisuales) desde lo comunicacional.
Realizar proyectos de comunicación en diversos soportes (visual, gráfico, digital).
Contenidos
La comunicación y sus modelos
Los elementos que componen las situaciones comunicacionales: emisor, receptor, mensaje, canal, referente, código. Los contextos en la comunicación.
Los conceptos básicos de la lingüística: teoría binaria del signo y el estudio del lenguaje. El significado y el significante. Denotación y connotación. La teoría triádica del signo: signo, objeto e interpretante.
Clasificación de los signos: ícono, índice y símbolo.
El acto de enunciación. Instancias de la emisión y la recepción. La mediatización de los actos de comunicación. La apertura del esquema de comunicación: del mensaje al discurso.
La comunicación y las artes visuales
Teoría y práctica de la producción y el diseño de proyectos de comunicación. Etapas y elaboración del proyecto. De la idea a la planificación general. Creación de un proyecto integral de comunicación en el ámbito del arte público y sus distintas vertientes
Técnicas, Procedimientos y Materiales en el Espacio Tridimensional II
Presentación
Este taller propone a los estudiantes indagar distintos medios de representación tridimensional. Para ello se explorará, experimentará y afianzará el uso de distintas técnicas y procedimientos creativos del dibujo y la escultura, la generación de objetos, la realización de instalaciones intervenciones, entre otras
manifestaciones del arte contemporáneo. Se afianzará el uso de herramientas conocidas y se incorporarán nuevas, identificando similitudes y diferencias en cuanto a su utilidad específica y adecuación para cada material o propuesta.
Se explorarán nuevos materiales, soportes y dispositivos en función de la intencionalidad discursiva y la producción de sentido. Se ensayarán nuevas materialidades y combinaciones entre los elementos de representación, nuevos procesos perceptivos y construcciones visuales. Estos contenidos se abordarán en producciones de pequeño y gran formato.
Además de experimentar con diversos materiales para la representación en el espacio, se propondrán actividades que permitirán apreciar las técnicas utilizadas por diferentes artistas en distintos períodos en relación con la transmisión de lo sensible y lo conceptual.
Este espacio curricular contribuye a consolidar los saberes previos en el oficio de realizar elementos tridimensionales y de reproducción y a descubrir mediante la investigación y la experimentación con materiales, modos propios de expresar desde el lenguaje visual.
Los contenidos de este taller se distribuyen en tres ejes:
Los componentes del lenguaje visual en los distintos formatos tridimensionales del arte. Técnicas, materiales, soportes y dispositivos de producción tridimensional.
La producción visual y su contextualización.
Se hace indispensable la articulación con Dibujo y Escultura II, Lenguaje Visual y Arte, Sociedad y Comunicación.
Objetivos de aprendizaje
Consolidar los saberes previos en el oficio generativo de elementos tridimensionales. Desarrollar la experimentación con diversos materiales.
Afianzar el uso de herramientas conocidas y novedosas diferenciando su utilidad específica según el material.
Utilizar técnicas y procedimientos para la escultura y para la realización de objetos e instalaciones. Reconocer y diferenciar distintas técnicas: aditivas, sustractivas, de reproducción y constructivas. Apropiarse del vocabulario propio del oficio.
Encontrar soluciones propias en relación a su obra y a los materiales, técnicas y procedimientos a utilizar, desarrollando una producción significativa.
Comprender la importancia de la realización de bocetos bi y tridimensionales previos a la realización del objeto, instalación, intervención, para una mejor comprensión de las formas, del recorrido visual, de la relación con el espectador, el lugar y/o trayectoria del mismo y elección de las técnicas y materiales a utilizar.
Valorar y apreciar las técnicas utilizadas por diferentes artistas en distintos períodos en relación con la transmisión de lo sensible y del concepto.
Desarrollar un proyecto artístico, individual o colectivo, que refleje una búsqueda personal y resulte en soluciones plásticas y visuales propias y significativas.
Contenidos
Los componentes del lenguaje visual en los distintos formatos tridimensionales del arte.
Punto y línea
Punto y línea en la tridimensión: carácter expresivo, tipos, modalidades y recorridos espaciales. La línea como eje direccional y estructural del cuerpo humano en el dibujo y en la escultura. Punto y línea como generadores de texturas.
Planos, formas y volúmenes en el espacio tridimensional
Los elementos en la construcción de la forma: planos cóncavos y convexos, plano sólido y plano blando, virtual. Planos constructivos, generativos, texturados.
Formas abiertas y cerradas orgánicas y geométricas. Relaciones de tamaños y proporciones. Ensayos de transformaciones morfológicas e hibridaciones. Volúmenes positivos y negativos. El volumen en la construcción de las formas tridimensionales. Síntesis de la figura humana a través de formas geométricas simples.
Valor sombras propias y proyectadas, pasajes y contrastes (de valores, formales, de texturas, etc.). El valor en la construcción de la forma en el dibujo y la escultura. La incidencia de la luz; diferentes valores de acuerdo al material y a la textura de superficie.
El espacio
La disposición de los elementos en la construcción del espacio: horizontal, diagonal, vertical. Elementos suspendidos, apoyados, móviles. Relaciones de los elementos en el espacio tridimensional: tensión espacial, yuxtaposición, superposición, encadenamiento, interpenetración. Relación figura y espacio, lleno y vacío. Estructura de la organización tridimensional: movimientos. Recorridos espaciales para ser transitados. El factor tiempo. Técnicas, materiales, soportes y dispositivos de producción tridimensional.
Aplicación en prácticas de Dibujo
Técnicas mixtas: Técnicas gráficas secas y húmedas. Técnicas digitales. Experimentación sobre distintos soportes (opacos, translúcidos, transparentes, digitales) en mediano y gran formato.
Aplicación en prácticas de Escultura
tridimensionales: carta pesta, yeso, arcilla, papel, cera, plastilina, etcétera. Sus características específicas y sus posibilidades expresivas. Preparación y conservación de los materiales (posibilidad de cargas).
Diferentes soportes y armazones de acuerdo al material elegido, a las características formales de la obra, a la técnica a utilizar (yeso o cemento directo, modelado en arcilla, en papel, en cera, etcétera) y al espacio donde se montará. La pátina. Pigmentos y preparaciones. Aplicación sobre distintos tipos de superficies. Realización de muestras. La luz (incluyendo distintos tipos de imágenes digitales) proyectada sobre diferentes calidades de superficies.
Las herramientas: estecas de madera, espátulas de metal, la espátula de yesero, lijas, lancetas, etcétera. Realización de algunas herramientas de sencilla factura.
Técnicas de reproducción
Tipos de moldes: molde perdido, molde de yeso con taseles y contra molde para reproducción en serie, moldes de látex y gelatina, moldes de papel.
El vaciado en yeso o cemento. La copia en papel.
Las herramientas: la espátula, el devastador, las pinceletas, el cincel, la maza.
Los materiales: el yeso y el cemento, su preparación. Los desmoldantes. Distintos tipos y preparación.
Técnicas sustractivas.
Los materiales para la talla: tipos de maderas, mármoles, alabastro, saponita, retak, telgopor. Las herramientas: tipos de gubias y cinceles, graditas, distintos tipos de mazas.
Técnicas y procedimientos para la escultura en el Arte Público
Técnicas constructivas. Ensamble de objetos o materiales por operaciones de: apilamiento, encastre, fraccionamiento, armado.
Tipos de unión: pegado, engrampado, clavado.
La instalación, intervenciones en el espacio público y otras prácticas contemporáneas.
Construcción de la mirada, percepción y conocimiento. Los discursos visuales y el carácter intencional y sociocultural de la mirada. Lo que se muestra y lo que se oculta. Convencionalismos estéticos y visuales. La reproductibilidad de la imagen. Acumulaciones y autosimilitud.
La importancia del boceto a escala.
La concepción de la obra. Las partes y el todo. La elección de los materiales. Ensamblaje: diferentes tipos de ensamblaje de acuerdo al material elegido. Entramado y tratamiento de la superficie en la tridimensión, tejido, atado, anudado.
La instalación: de la idea a la práctica. Los objetos y su distribución espacial.
El trabajo grupal. Distintos colectivos. Instalación, performance, happening en el espacio público.
Producción visual y Contextualización
El uso de los recursos del lenguaje visual en las disciplinas del dibujo y la escultura y su utilización en el Arte Público. Artistas Modernos y Contemporáneos, Nacionales e Internacionales, especialmente argentinos y latinoamericanos.
Los circuitos de intercambio y difusión de la obra. Colectivos de artistas, lo grupal en la escena contemporánea argentina. Participación, interactividad y democratización de las prácticas artísticas. La presencia del cuerpo, la acción y la participación del espectador. Espacio real, virtual, fantástico,
imaginativo. La inclusión de los recursos digitales y diseños multimediales en la esfera de lo simbólico, del universo poético y metafórico. El territorio del arte, la apropiación de objetos y lugares, la presencia del suelo y el carácter efímero en el land art.
Historia del Arte
Presentación
El filósofo griego Aristóteles, cuatro siglos antes de Cristo definió a la producción artística como mímesis, o sea, la imitación o representación de alguna cosa. Sobre finales del S. XIX, Oscar Wilde, gran dramaturgo y estudioso del arte, integrante del movimiento esteticista invertirá ingeniosamente la fórmula, no para darnos alguna respuesta, sino para pensar desde nosotros mismo al arte… y a la vida.
¿Qué es el Arte?, ¿cuándo sucede?, ¿cómo procede?, ¿quién es artista?, ¿puede un crítico dar respuestas?, ¿podemos nosotros?
La materia no puede dar respuesta a ninguna de estas preguntas, ni pretende hacerlo. En compensación, invita a transitar aquellas huellas que cree más certeras para desarrollar métodos de observación, reflexión y crítica, utilizando como hoja de ruta este programa.
Para estudiantes del cuarto año y considerando sus condiciones académicas, una aproximación a la materia atenta a los contenidos solicitados, deben estudiar y profundizar las producciones artísticas visuales y multimediales, considerando los contextos simbólicos, sus dimensiones sociales y temporales. En este sentido, el arte que se configuró durante los períodos conocidos como Antigüedad Greco-romana, Clasicismo y Romanticismo conservan vigencia porque constituyen un acervo que opera dialécticamente aún en las creencias y valores de la Contemporaneidad. Para el caso de las culturas americanas, a más de 200 años de la Revolución de Mayo y de los grandes focos insurgentes en gran parte de las actuales
naciones, se debe dar cuenta de la revisión de la etapa mesoamericana, de las que surgieron investigaciones realizadas desde novedosas perspectivas de análisis que llevaron a la reescritura de varios temas de la cultura visual de nuestro interés.
Desde el punto de vista de la materia, aunque sea de carácter histórico, en tanto que su objeto son manifestaciones artísticas, por su propia naturaleza posee características específicas que la ponen en relación con otras disciplinas que deben funcionar como enfoques integradores, como estética, filosofía, economía y todo otro elemento que nos ayude a encontrar su sentido más amplio.
Esta asignatura, perteneciente al campo teórico de las artes visuales, al abordar el estudio de manifestaciones artísticas multidisciplinarias en sus aspectos formales y expresivos en su contexto histórico-social y un mundo simbólico determinado, promueve en los estudiantes el desarrollo de formas adecuadas de expresión oral y escrita, análisis y estudio de obras patrimoniales e imágenes para su desarrollo epistémico en el campo de la cultura visual.
Objetivos de aprendizaje
Relacionar y comparar las manifestaciones artísticas considerando la intencionalidad, expresiva, política, estética o comunicativa.
Comprender la naturaleza de procesos de producción y circulación de bienes simbólicos. Analizar las distintas funciones del arte y los roles asumidos por los artistas contemporáneos.
Comprender e identificar las características de las producciones contemporáneas de Latinoamérica y de la Argentina.
Contenidos
El campo de las artes en la estructura social y su dinámica.
Corte diacrónico en el eje sincrónico para el análisis de fenómenos artísticos. Los fenómenos artísticos como configuraciones y configuradores dentro de la estructura social. Mímesis: la representación en Grecia y Roma Antiguas. El Renacimiento: del viraje antropocentrista a la contemporaneidad.
El Romanticismo y el fin del arte imperial racionalista. El arte europeo en el Siglo XIX y el advenimiento de las producciones multimediales.
Las artes al servicio del rey, la ley moral y la religión. El Racionalismo francés. Los valores de verdad y belleza. El Romanticismo como emergente de la subjetividad, introducción de nuevos personajes y temas. El neoclasicismo de los ideales revolucionarios y el contexto de lo público: Revolución Francesa y
burguesía. La exaltación del yo. Los conflictos sociales y su incidencia en el arte. Testimonio y evasión.
Segunda mitad del Siglo XIX: Positivismo y Realismo. El Impresionismo y el nacimiento del Arte Moderno. La aparición de la fotografía y el cinematógrafo.
La concepción positivista de la realidad y sus manifestaciones en el arte. La revolución industrial. Realismo. Nuevos actores sociales en la iconografía realista: obreros, campesinos, profesionales. Naturalismo: paisaje y urbanidad. El Impresionismo. La Escuela de Barbizón. El análisis de la luz. El Impresionismo en la Argentina: primer intento Arte Moderno. La construcción racional del color. Los nuevos dispositivos y la gestación del nuevo arte popular.
