Clase 6 Técnicas de la Comunicación
Escuela de Comunicación y Diseño
Escuela de
Comunicación y
Diseño
MONTAJE
El montaje puede ser definido como la ordenación narrativa y rítmica de los elementos
objetivos del relato. Consiste en escoger (antes de filmar o grabar la película), ordenar y
unir una selección de los planos a registrar, según una idea y una dinámica
determinada, a partir del guión, la idea del director y el aporte del montajista.
NARRACIÓN
Una narración es el relato de unos
hechos reales o imaginarios que les
suceden a unos personajes en un
lugar.
Cuando contamos algo que nos ha
sucedido o que hemos soñado o
cuando
contamos
un
cuento,
NARRADOR IMPLÍCITO
Según los “narratólogos” no es más que el “autor” de la película (gran
imaginador).
Controla toda la información que recibe el “espectador” (narratario implícito)
Materias de expresión de la banda audiovisual
•
BANDA VISUAL:
Imágenes, rótulos
•
BANDA SONORA:
NARRATARIO IMPLÍCITO
Existen 4 configuraciones de cámara que hacen referencia al narratario implícito
•
OBJETIVA
•
SUBJETIVA
•
INTERPELATIVA
•
OBJETIVA IRREAL
a)
Espectador afirmado
b)
Espectador anulado
Propia del cine clásico, la cámara no se posiciona, es objetiva con respecto a lo
que encuadra.
El narrador pasa inadvertido.
El espectador y los personajes tienen la misma información.
CONFIGURACIÓN OBJETIVA
CONFIGURACIÓN SUBJETIVA
La cámara ocupa la misma posición del personaje, el narrador emplea esta
configuración para contar la historia desde el punto de vista y las percepciones
del personaje.
CONFIGURACIÓN INTERPELATIVA
El personaje habla mirando a la cámara, podría decirse que el narrador posee al
personaje para dirigirse por medio de él al espectador
CONFIGURACIÓN OBJETIVA IRREAL
El narrador es muy activo prescindiendo de toda objetividad y provocando que el
espectador y los personajes no posean la misma información.
a)
ESPECTADOR AFIRMADO
b)
ESPECTADOR ANULADO
ESPECTADOR AFIRMADO
La cámara muestra al espectador algo que los personajes no conocen.
P2
ESPECTADOR ANULADO
El espectador sabe menos que los personajes. Mayormente utilizada para develar
un misterio al final de la película o provocar un desenlace inesperado.
P2
P1
TIEMPO
Es una magnitud que permite ordenar la secuencia de sucesos.
Estableciendo un pasado, un presente y un futuro dentro de un
relato audiovisual.
Tiempo de la historia (cronológico)
Tiempo del relato
TIEMPO
Factores determinantes de relación:
•
Orden
•
Frecuencia
ORDEN
Alude a la disposición de los hechos en el relato.
Existen dos posibilidades para cambiarlo:
a)
Analepsis (flashback)
b) Prolepsis (flashforward)
ANALEPSIS (FLASHBACK)
Presenta un acontecimiento anterior al momento en que se
encuentra el relato en ese instante.
PROLEPSIS (FLASHFORWARD)
Presenta un acontecimiento posterior al momento en que se
encuentra el relato en ese instante.
FRECUENCIA
Indica el número de veces que un acontecimiento en la
historia se repite en el relato en pantalla.
a) Singularidad
b) Repetición
SINGULARIDAD
El relato muestra el suceso una sola vez. Usada con mayor
frecuencia.
REPETICIÓN
Muestra el suceso más veces que las que el acontecimiento se
da en la historia. Frecuentemente se utilizan diferentes planos
dirigidos a un mismo punto.
DURACIÓN
Es la relación entre el tiempo que ocupan los sucesos en la historia y su
extensión en el relato presentado en la pantalla.
a)
Pausa
b)
Elipsis
c)
Sumario
d)
Escena
PAUSA
El relato en la pantalla avanza pero la historia no, se emplea básicamente
para describir espacios.
ELIPSIS
SUMARIO
ESCENA
El tiempo de la historia es el mismo que el tiempo en relato en pantalla.
Es utilizado en los planos secuencia.
ASINCRONÍA
La velocidad del paso del tiempo en el relato es diferente a la velocidad
del paso del tiempo en la historia.
a)
Aceleración: ritmo del relato es mayor.
También la escritura cinematográfica posee sus signos de puntuación, es decir, sus comas, sus puntos, sus puntos y comas y sus puntos y aparte.
Conviene saber que en cada época se emplean estos signos de modo distinto y que cada autor tiene su estilo propio de puntuación. Los principales son:
• Fundido (Fade) • Encadenado • Cortinilla • Barrido • Corte
La escena se oscurece o se ilumina rápidamente hasta quedar totalmente negra o blanca. También se le conoce como “fundido”.
Para la película en color se funde en cualquier color. sin más y pasamos de la una a la otra directamente .
Se ve como una imagen que entra desplaza a la otra, hacia un lado. Unas veces es una raya vertical que corre de un lado a otro y borra la imagen que estaba. Puede la raya moverse como se despliega un abanico. Es otra forma de cortinilla. Algunas veces la imagen se rompe como lo hace un espejo y aparece otra imagen distinta. Una clase de cortinilla es el "ojo de gato" o "iris". Se trata de un círculo que rodea un objeto o una persona y se va agrandando hasta dejar ver toda la imagen o al revés.
Es la función que interrelaciona espacial y temporalmente un plano con el siguiente.
Permite cuando se ven dos planos seguidos, asociarlos como consecutivos aunque estén rodados en lugares y, evidentemente, momentos distintos.
La continuidad en el vestuario y en el escenario: Ya que las películas no se registran siguiendo el guión
La continuidad en la iluminación: Que no haya cambios repentinos de tonalidad dentro de un mismo
La continuidad de interpretación: También es muy importante que los actores y actrices cuiden la
continuidad, no sólo espacial (la dirección a la que se dirigen, etc.) sino de su interpretación. Deben cuidar factores como el tono de voz y la expresividad para que resulte natural en cada cambio de plano.
Supongamos esta escena en la que abrimos con un plano general de ambos actores (cámara 1).
La regla del eje viene a decir que los cortes aceptados desde esa toma 1 serán a los planos tomados por la cámara 2 y 3. Es el típico diálogo en un película. Cuando habla el de la izquierda se usa un plano de la cámara 3 y si es el de la derecha se usa un plano de la cámara 2.
Si utilizamos un plano de la cámara 4 se produce un salto de eje ( el eje es la línea de puntos que no debemos cruzar, teóricamente).
Lo que vendría a ocurrir es que en el plano de la cámara 1 sabemos que pepita está a la izquierda y si de repente aparece un plano de la cámara 4 veremos a pepita a la derecha y el espectador sufrirá un salto no deseado.
Esta regla se rompe si dentro de un mismo plano la cámara se desplaza detrás del eje y el espectador puede entenderlo.
Obviamente estamos ante un concepto teórico, en una escena básica. En determinadas películas hoy día incluso se rompe el eje conscientemente de una forma creativa o para llamar la atención.
Está determinado no por la duración de los planos, sino por la tensión del tiempo que transcurre en ellos. Surge de la analogía con el tiempo que trascurre dentro del plano Constituye uno de los elementos que contribuirá más a hacer que las imágenes tengan o no atractivo para los espectadores.
RITMO DINÁMICO.
Transmite al espectador una sensación de dinamismo y acción.
Se consigue mediante la utilización de muchos planos cortos y de corta duración. El cambio rápido de planos dará sensación de ritmo.
Hay que tener presente que el uso de planos demasiado breves puede dificultar la asimilación de la información por parte de los receptores.
RITMO SUAVE
Transmite al espectador una sensación de tranquilidad.
El ritmo suave se consigue utilizando planos largos y poco numerosos. Cuando se presenta un plano general hay que dar más tiempo al espectador para su lectura ya que acostumbra a contener más información que los planos cortos. Hay que tener presente que el uso de planos demasiado largos puede crear un ritmo demasiado lento y hacer perder el interés de los espectadores. Cuando se observen dos planos de igual duración parecerá más lento el que contiene menos información.
