Teatro de la Zarzuela 14 al 23 de junio de 2013

Teatro de la Zarzuela

14 al 23 de junio de 2013

CND en Punta’s

La Compañía Nacional de Danza sigue avanzando en su objetivo de abrir el abanico estilístico. En esta ocasión presenta un programa, que bajo el título La CND en Punta's, utilizará ese elemento vinculado históricamente a la danza clásica, como hilo conductor de una noche donde se verán las zapatillas de punta en registros y estilos muy diferentes.

Las zapatillas de punta

No sabemos con certeza quién fue la bailarina que calzó las zapatillas de punta por primera vez, sin embargo, todos los historiadores coinciden a la hora de nombrar a Marie Taglioni como la primera de ellas que pasó a la historia por "subirse en puntas" en un escenario. Fue en 1832 para una representación de La Sílfide en París.

Mucho ha evolucionado este elemento directamente vinculado al ballet clásico, que, con el paso de los años, se ha convertido en todo un símbolo del mundo de la danza.

El uso de las puntas ha ido cambiando, así como las técnicas y estilos que se emplean en su utilización. Ya no sólo son imprescindibles en los ballets de repertorio, sino que coreógrafos contemporáneos han desarrollado nuevos lenguajes que juegan con las posibilidades técnicas que les ofrecen las puntas a las bailarinas. En este programa de la Zarzuela, el público podrá disfrutar de esos diferentes lenguajes que tiene como nexo común el uso de las puntas.

El programa

La velocidad, la precisión y el famoso 'décalé’ de George Balanchine, estarán representados en la pieza Who cares?, con música de Gershwin. Un paso a cuatro dinámico, sensual y elegante con una música que nos transporta a las mágicas noches de Nueva York. Con un lenguaje mucho más académico, pues la pieza transcurre en una clase de ballet, Tres Preludios, de Ben Stevenson, nos acerca al trabajo diario de los bailarines. La coreografía, dividida en tres partes, ofrece un sólido trabajo de pies de la protagonista y un complejo trabajo de pareja, que evoluciona junto a los sentimientos de los dos intérpretes. Puntas mucho más contemporáneas vemos en Herman Schmermann, una pieza de William Forsythe, coreógrafo cuyo trabajo ha sido calificado como la reorientación en la práctica del ballet desde su identificación con el repertorio clásico, hasta un arte dinámico de movimiento del siglo XXI. Cierra el programa Sonatas, una coreografía de lenguaje clásico pensada para un conjunto de solistas, que en esta ocasión llega con una versión musical orquestada por Alfredo Aracil, para la Orquesta de la Comunidad de Madrid.

Artistas invitados

Un lujo para la CND será contar con la presencia de los bailarines invitados Lucía Lacarra, y Marlon Dino. La estrella española, que actualmente desarrolla su carrera en el Ballet de Munich, es reconocida y aclamada en el mundo entero, entre otras virtudes, por unas puntas de línea extraordinaria, que se han convertido en su sello de identidad. En esta ocasión contaremos con su presencia y la de Marlon Dino los días 14, 15, 16 y 18 interpretando Tres Preludios de Ben Stevenson y el paso a dos de La Dama de las Camelias de John Neumeier.

La CND en Punta’s pretende devolver al público un estilo de danza que había estado relegado y que muchos de los espectadores y aficionados a la danza llevan años demandando. En esta nueva etapa en la que estamos trabajando para ofrecer el espectro más amplio posible de estilos, nos vamos acercando a lo siempre hemos pensado que tiene que ser una verdadera Compañía Nacional de Danza.

Teatro de la Zarzuela, MADRID

14 al 23 de junio de 2013

Programa I, días 14, 15, 16 y 18 de junio

Con Lucía Lacarra y Marlon Dino como estrellas invitadas

CND en Punta’s

George Balanchine/ George Gershwin, arreglos Hershy Kay Tres Preludios

Ben Stevenson/ Serguei Rachmaninov Herman Schmerman William Forsythe/ Thom Willems

-descanso-

Paso a Dos de La Dama de las Camelias John Neumeier/Frédéric Chopin

Sonatas

José Carlos Martínez/ Antonio Soler y Domenico Scarlatti, adapt. y orquest. Alfredo Aracil

-Orquesta de la Comunidad de Madrid ORCAM –director Marzio Conti-

Programa II, días 19, 20, 21, 22 y 23 de junio

CND en Punta’s

George Balanchine/ George Gershwin, arreglos Hershy Kay Tres Preludios

Ben Stevenson/ Serguei Rachmaninov Herman Schmerman William Forsythe/ Thom Willems

-descanso- Sonatas

José Carlos Martínez/ Antonio Soler y Domenico Scarlatti, adapt. y orquest. Alfredo Aracil

Compañía Nacional de Danza

La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico, y tuvo como primer Director a Víctor Ullate.

María de Ávila, Ray Barra y Maya Plisetskaya dirigieron sucesivamente la compañía hasta la llegada de Nacho Duato en 1990, lo que supuso un cambio innovador en la historia de la formación. Tras un año de transición de la mano Hervé Palito, José Carlos Martínez toma la dirección de la Compañía Nacional de Danza en septiembre de 2011. El proyecto del bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de París para la

Compañía Nacional de Danza se basa en el fomento y la difusión del arte de la danza y su extenso repertorio, reservando un amplio espacio a la nueva creación española, sin olvidar a los grandes coreógrafos de hoy.

José Carlos Martínez

Director de la Compañía Nacional de danza. Bailarín Estrella de la Ópera de París. Premio Nacional de Danza 1999.

Inicia sus estudios de ballet en Cartagena con Pilar Molina. Entre 1984 y 1987 estudió en el Centre de Danse International Rosella Hightower. Ganó el Prix de Lausanne e ingresó en la Ópera de París. En 1988 fue elegido personalmente por Rudolf Nureyev para formar parte del “Cuerpo de Baile” del Ballet de la Ópera de París.

Tras ganar en 1992 la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Varna, fue nombrado Bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de París en 1997, la máxima categoría en la jerarquía del Ballet.

A lo largo de su carrera recibió otros premios importantes como el Prix de l ‘Arop, Prix Carpeaux, Premio Danza & Danza, Premio Léonide Massine-Positano, Premio Nacional de Danza, Medalla de Oro de la ciudad de Cartagena, Premio “Elegance et Talent France/Chine”, Premio de las Artes Escénicas (Valencia), Premio “Benois de la Danza” por su coreografía “Les Enfants du Paradis”, Premio Danza Valencia.

Es “Comendeur” del Orden de las Artes y las Letras (Francia).

Dentro del repertorio de José Carlos destacan los grandes ballets clásicos y neoclásicos, además de haber trabajado con la mayoría de los grandes coreógrafos del siglo XX, desde Maurice Béjart a Pina Bausch, pasando por Mats Ek o William Forsythe, algunos de los cuales han creado piezas para él.

José Carlos Martínez ha bailado también en prestigiosas compañías de todo el mundo en calidad de artista invitado.

Como coreógrafo ha creado: ”Mi Favorita” (2002), “Delibes-Suite” (2003), “Scaramouche” (para los alumnos de la escuela de la Ópera de París), “Parentesis 1 (2005), “Soli-Ter” y “Mi Favoritita” (2006), “El Olor de la Ausencia” (2007), “Les Enfants du Paradis” para el Ballet de la Ópera de París (2008), “Ouverture en Deux mouvements” y “Scarlatti pas de deux” (2009) y “Marco Polo, The Last Mission” para el Ballet de Shanghai (2010).

José Carlos Martínez es el nuevo Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza (España) desde septiembre de 2011.

Who Cares?

versión concierto

Coreografía: George Balanchine © The George Balanchine Trust

Música : George Gershwin -arreglos de Hershy Kay- (The Man I Love, I’ll Build a Stairway to Paradise, Embraceable You, Fascinatin’ Rhythm, Who Cares?, My one and only, Liza, I got Rhythm)

Diseño de Luces: Nicolás Fischtel Puesta en Escena: Nanette Glushak Realización de Vestuario: Miguel Crespi

Orquesta de la Comunidad de Madrid ORCAM – director Marzio Conti

Estreno absoluto 1970.

Estreno por la COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA en el Teatro Real, Madrid, el 14 de marzo de 2013. En 1937 Gershwin le pidió a Balanchine que fuera a Hollywood a trabajar con él en Goldwyn’s Follies de Samuel Godwyn. Trágicamente, Gershwin falleció debido a un tumor cerebral antes de que pudiera completar la música del ballet para la película. Treinta y tres años después, Balanchine coreografió Who Cares? sobre 16 canciones de Gershwin compuestas entre 1924 y 1931 incluyendo “Strike Up the Band,” “Sweet and Low Down,” “Somebody Loves Me,” “Bidin’ My Time,” “‘S Wonderful,” “That Certain Feeling,” “Do Do Do,” “Lady Be Good,” “The Man I Love,” “Build a Stairway to Paradise,” “Embraceable You,” “Fascinatin’ Rhythm,” “Who Cares?,” “My One and Only,” “Liza,” y “I Got Rhythm.” La orquestación de Kay incluye los arreglos para piano del propio Gershwin para estas canciones. Balanchine utilizó las canciones, no para evocar una época en particular, sino como base para una dinámica genuinamente americana y más específicamente evocativa de la ciudad de Nueva York. La coreografía de Balanchine recuerda la exuberancia de la vida en la ciudad.

George Gershwin (1898-1937) fue un compositor y pianista americano cuyo primer éxito fue la canción “Swanee” en 1919. Después de que Paul Whiteman le encargara Rhapsody in Blue en 1924, Gershwin fue tomado en serio como compositor. En los años 20 y 30 escribió una serie de musicales y bandas sonoras para películas de gran éxito tales como Un Americano en París (1928) y la ópera Porgy and Bess (1934-1935). Desde 1924 su hermana Ira Gershwin escribió prácticamente todas las letras de su música vocal. Gershwin también escribió obras clásicas, incluyendo el Concierto para Piano en Fa Mayor y una serie de Preludios para Piano Solo.

Hershy Kay (1919-1981) se consolidó como un notable orquestador de musicales con el On the Town, de Leonard Bernstein, en 1944. Sus trabajos para ballet incluyen Cakewalk, Clowns, Western Symphony, The

Concert, Stars and Stripes, Who Cares? y Union Jack; sus trabajos para teatro incluyen Peter Pan, Once Upon a Mattress, Candide, A Chorus Line, Evita y Barnum. Como compositor de pleno derecho, Hershy Kay

también remontó la Grande Tarantelle de Louis Moreau Gottschalk para Piano y Orquesta, que más tarde se convertiría en el ballet de Balanchine Tarantella. La obra de Kay incluye también la grabación para niños

Mother Goose.

La representación de Who Cares?, un Ballet Ballanchine®, se presenta gracias al acuerdo con la La Fundación George Balanchine y ha sido montada de acuerdo a los Servicios de Balanchine Style® y de Balanchine Technique® establecidos y producidos por la Fundación.

(Texto extraído de la página web The George Balanchine Trust) duración 21 minutos

Tres Preludios

Coreografía: Ben Stevenson, O.B.E.

Música Sergei Rachmaninoff (Opus. 32, Nº10, Opus. 23, Nº1, Opus. 32, Nº9) Figurines y escenografía: Ben Stevenson

Diseño de Luces: Ben Stevenson (adaptación Nicolás Fischtel (A.A.I.) Puesta en Escena: Trinidad Vives

Piano: Carlos Faxas

Estrenado por la Harkness Youth Company en 1969.

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza el 15 de diciembre de 2012 en el Centre Cultural Terrassa.

Tres Preludios, premiado internacionalmente desde su creación por Ben Stevenson en 1969, está montado sobre una selección de los Preludios de Sergei Rachmaninoff. Ha sido numerosas veces representada por compañías en todo el mundo, incluyendo el American Ballet Theater, el Ballet de la Ópera de París y el Ballet de la Scala de Milán. El sutil y romántico paso a dos se centra en los personajes de dos bailarines que se enamoran mientras trabajan en un estudio de danza. Los tres movimientos despliegan gran velocidad e intensidad en paralelo a la pasión que crece entre los bailarines. Tres Preludios fue galardonada con la medalla de oro por coreografía en el Concurso Internacional de Ballet de Varna, Bulgaria en 1972.

Ben Stevenson, O.B.E.

Bailarín, coreógrafo, profesor y director de ballet británico, nacido en Southsea el 4 de abril de 1936. Estudió en el Arts Educational School y debutó con el Theatre Arts Ballet en 1953. Fue bailarín del Sadler's Wells Ballet (1957-59) y primer bailarín y maestro de ballet del London Festival Ballet (1959-68). Coreografió La Bella Durmiente (Tchaikovsky, 1967) para esta compañía y Cenicienta (Prokofiev, 1970) para el

Washington National Ballet. En 1969 fue director de la Harkness Youth Company, compañía para la que coreografió Bartók Concerto (Bartók, 1969), que se presentó en Madrid al año siguiente con los solistas Susan Loehr y Robert Scevers. Fue director asistente del London Festival Ballet (1971-74), director artístico del Ballet de Chicago (1974-75), del Washington Ballet (1975-76) y del Ballet de Houston y su escuela asociada desde 1976 hasta 2003. Actualmente es Director Artístico del Texas Ballet Theater. Fue galardonado con la O.B.E. (Orden del Imperio Británico) en 1999.

Duración: 14 minutos

La Dama de las Camelias

-paso a dos-

Coreografía: John Neumeier; Ballet basado en la novela de Alexandre Dumas Fils La Dame aux Camélias Musica: Frédéric Chopin

Figurines y escenografía: Jürgen Rose Bailarines: Lucía Lacarra –Marlon Dino

La primera adaptación escénica de la novela romántica de Dumas fue estrenada en el Théâtre du Vaudeville de París, en febrero de 1852 y obtuvo un éxito inmediato. Poco después, Giuseppe Verdi creó una música cautivadora para la historia, cuyo resultado se convirtió en su famosa ópera La Traviata de 1853.

En la maravillosa adaptación al ballet de John Neumeier, éste crea un fascinante drama bailado alrededor de la protagonista femenina, la Dama de las Camelias, sobre música del sublime Frédéric Chopin.

El ballet nos transporta a un trance glorioso, donde se unen amor, pasión y peligro.

John Neumeier

John Neumeier (24 de febrero de 1939) es un bailarín, coreógrafo y director de ballet estadounidense. Nació en Milwaukee, Wisconsin. Comenzó su formación en su ciudad natal, luego en Chicago, antes de proseguir sus estudios en la Escuela del Ballet Real de Londres y luego en Copenhague. Contratado por el Ballet de Stuttgart por John Cranko, fue solista y crea sus primeras coreografías en 1966. Destinado a dirigir el Ballet de Frankfurt en 1969, se convierte en maestro de ballet y coreógrafo de la Ópera de Hamburgo en 1973, cuyo ballet reorganiza completamente.

Autor de un centenar de ballets, está muy preocupado por la conservación de la tradición tanto como por el renovación del repertorio. Sus ballets son más bien de forma clásica, a menudo narrativos y de inspiración literaria y filosófica.

Hasta el día de hoy (2006) es director del Ballet de Hamburgo, siendo muy regularmente coreógrafo invitado por las más grandes compañías internacionales.

Duración: 15 minutos

Herman Schmerman

Coreografía: William Forsythe Música: Thom Willems

Escenografía y diseño de luces: William Forsythe Figurines: William Forsythe y Gianni Versace Realización de Vestuario: Gianni Versace

Puesta en escena: Agnes Noltenius y Noah Gelber

Estrenado por el New York City Ballet, Diamond Project, New York State Theater el 28 de mayo de 1992, Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, Madrid, el 8 de noviembre de 1996

Este es el tercer trabajo que el Sr. Forsythe cedió a la Compañía Nacional de Danza y el segundo -también lo fue In the Middle, Somewhat Elevated- con música del compositor Thom Willems. En total la CND ha representado siete obras de William Forsythe: In the Middle Somewhat Elevated, The Vile Parody of Address, Herman Schmerman, Artifact II, Enemy in the Figure, Workwithinwork y Quintett.

Thom Willems nació en Holanda en 1955. Estudió composición electrónica e instrumental en el Koninklijke Consevatorium de La Haya. Hasta la fecha, su trabajo de compositor ha estado dedicado principalmente a la música electrónica para la escena. Es colaborador habitual de William Forsythe. Thom Willems ha compuesto música para otros coreógrafos, entre otros para Daniel Ezralow, Daniel Larrieu, Marcia Haydee y Kristina de Chatel. También ha creado música para cine y televisión. Sus trabajos pueden encontrarse en el repertorio del Ballett Frankfurt, San Francisco Ballet, Ballet de L’Opéra de Paris, New York City Ballet, Hubbard Street Dance Company, National Ballet of Canada y muchas otras compañías.

La primera parte de Herman Schmerman fue creada para el New York City Ballet en 1992. Más tarde -ese mismo año- se le añadió un paso a dos creado para el Ballet de Frankfurt -agrupación que el propio Forsythe dirigió durante veinte años-.

William Forsythe es considerado uno de los más importantes coreógrafos de nuestros días. Su trabajo ha sido calificado como la reorientación en la práctica del ballet desde su identificación con el repertorio clásico hasta un arte dinámico de movimiento del siglo XXI. La preocupación de Forsythe por los principios de la organización le ha llevado a producir un amplio rango de proyectos incluyendo instalaciones, películas así como creación basada en el conocimiento web.

Duración:: 22 minutos

ELENCO día 14 junio:

Paso a cinco: Nandita Shankardass, Noëllie Conjeaud, Inês Pereira, Aleix Mañé, Anthony Pina Paso a dos: Rebecca Connor, Doron Perk

William Forsythe

William Forsythe es considerado uno de los más importantes coreógrafos de nuestros días. Su trabajo ha sido calificado como la reorientación en la práctica del ballet desde su identificación con el repertorio clásico hasta un arte dinámico de movimiento del siglo XXI. La preocupación de Forsythe por los principios de la organización le ha llevado a producir un amplio rango de proyectos incluyendo instalaciones, películas así como creación basada en el conocimiento web.

Educado en Nueva York, Forsythe llegó a la escena de danza europea a sus 20 años como bailarín y Coreógrafo Residente del Stuttgart Ballet. Al mismo tiempo también creó nuevos trabajos para compañías de ballet en Munich, La Haya, Londres, Basilea, Berlin, Frankfurt, París, Nueva York y San Francisco. En 1984, comenzó un período de 20 años en el que sería Director del Frankfurt Ballet donde creó algunos de los más celebrados trabajos teatrales de nuestros días, tales como The Loss of Small Detail (1991) en colaboración con el compositor Thom Willems y el diseñador Issey Miyake. Otros trabajos clave para el Frankfurt Ballet incluyen Gänge (1982), Artifact (1984), Impressing the Czar (1988), Limb’s Theorem (1990), A L I E / N A(C)TION (1992), Eidos:Telos (1995), Endless House (1999), Kammer/Kammer (2000) and Decreation (2003). Después de la desparición del Frankfurt Ballet en 2004, Forsythe estableció una nueva compañía, más independiente – La Forsythe Company. La compañía fue fundada con el subsidio de los estados de Saxony y Hesse, las ciudades de Dresden y Frankfurt am Main, y sponsors privados. Las creaciones más recientes de Forsythe son desarrolladas y representadas exclusivamente por su nueva compañía, Three Atmospheric Studies (2005), You made me a monster (2005), Human Writes (2005), Heterotopia (2006), The Defenders (2007), Yes wee can’t (2008) and I Don’t Believe in Outer Space (2008), mientras que su trabajo anterior sigue siendo representado por las mejores compañías de danza del mundo incluyendo el Kirov, el New York City Ballet, el San Francisco Ballet, el National Ballet of Canada, el Royal Ballet Covent Garden. el Ballet de la Ópera de París y la Compañía Nacional de Danza entre muchas otras. La Compañía Forsythe, con base en Dresden y Frankfurt am Main, disfruta de una residencia anual en el Schiffbauhalle del Schauspielhaus Zürich y también mantiene una apretada agenda de giras internacionales.

El trabajo coreográfico de Forsythe y las representaciones de su compañía han conquistado la aclamación del público y los más prestigiosos galardones tales como el Bessie (1988, 1998, 2004 y 2007), el Laurence Olivier (1992, 1999 y 2009), Commandeur des Arts et Lettres (1999), el German Distinguished Service Cross (1997), el Premio Wexner (2002) y el Golden Lion (2010). Ha sido elegido Coreógrafo del Año en varias ocasiones por la crítica internacional.

El pensamiento coreográfico de Forsythe ha contribuido a las corrientes artísticas internacionales más significativas de nuestros días: desde artes escénicas, artes visuales a arquitectura y multimedia interactiva. Ha creado instalaciones de arquitectura/representación escénica encargadas por Daniel Libeskind en Alemania, Artangel en Londres, Creative Time en Nueva York, y la Ciudad de París. Su corto, «Solo», fue presentado en 1997 en la Bienal de Whitney. En 2006, una exhibición de su trabajo teatral, de cine e instalaciones fue presentado en la Pinacoteca de arte Moderno de Munich. En 1994, Forsythe reinventó virtualmente la enseñanza de la danza con su aplicación informática pionera y ganadora de varios premios «Tecnologías de Improvisación: Una Herramienta para el Ojo de Danza Analítico» que es utilizada por compañías profesionales, conservatorios de danza, universidades, programas de posgrado en arquitectura y escuelas secundarias. Como educador, Forsythe es invitado con regularidad a dar charlas y talleres en las universidades más importantes e instituciones culturales a nivel internacional. Fue Mentor de Danza en el ciclo inaugural del Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative y actualmente codirige y enseña en el programa Dance Apprentice Network aCross Europe (D.A.N.C.E.). Es miembro honorario del Laban Centre for

Sonatas

Coreografía: José Carlos Martínez

Música original de Antonio Soler (Sonatas R.45 y 118) y Domenico Scarlatti (Sonatas K.39, 159, 208 y 427) adaptada y orquestada por Alfredo Aracil

Figurines: Agnès Letestu

Diseño de Luces: Nicolás Fischtel (A.A.I.) Realización de Vestuario: Carmen Granell

Asistentes Coreográficos: Pino Alosa y Elna Matamoros

Orquesta de la Comunidad de Madrid ORCAM– director Marzio Conti

Estreno por la Compañía Nacional de Danza el 15 de diciembre de 2012 en el Centre Cultural Terrassa.

La inspiración de Martínez a la hora de crear esta pieza parte de un profundo estudio previo de la partitura musical de Scarlatti y Padre Soler. Como en una sonata, las frases coreográficas se transforman, se repiten y evolucionan al ritmo de la estructura musical.

Podría asemejarse a un "ejercicio de estilo", como en su momento hiciera Balanchine en alguna de sus piezas. Cada bailarín representaría un instrumento musical de la "versión orquestal" de las sonatas, interpretando su propia partitura coreográfica.

Duración: 30 minutos

ELENCO día 14 junio:

Seh Yun Kim, Moisés Martín Cintas Yae Gee Park, Antonio De Rosa Rebecca Connor, Noëllie Conjeaud,

Eugenia Brezzi, Natalia Muñoz, María Andrés, Nandita Shankardass, Lucie Barthélémy, Aída Badía, Jessica Lyall, Jacopo Giarda, Rodrigo Sanz, Iván Sánchez, Erez Ilan, Toby William Mallitt

LUCIA LACARRA

Artista Invitada

Primera Bailarina del Ballet de la Ópera de Munich

Su cuerpo grácil, delgado, entrenado, delata su profesión de bailarina por convicción. A sus 34 años, Lucía Lacarra ha conseguido con mucha disciplina y madurez llegar a lo más alto en la danza internacional, y poseer premios tan importantes como el “Prix Nijinsky” en 2002 –similar al Oscar de la danza clásica y única bailarina española en la historia que lo posee– o el “Benois de la Danse” del Teatro Bolshoi de Moscú en 2003, entre otros.

Desde muy pequeña, Lucía Lacarra lo tenía claro: la danza sería su vida, aunque le costase sudor y lágrimas. A los 10 años, y tras algunos berrinches, consiguió sus primeras clases de baile en su pueblo, Zumaia, en el País Vasco. Con 13 ya empezó a destacar, y recibió clases en la academia de Mentxu Medel en San Sebastián. Y con 14 supo que la danza exige muchos sacrificios, no sólo físicos, sino también emocionales, como el separarse de su familia para seguir su formación en Madrid, en la escuela de Víctor Ullate, una de las más prestigiosas. Consigue un año más tarde, en 1990, su primer contrato en la compañía de Víctor Ullate como primera bailarina en el Ballet de la Comunidad de Madrid. De Víctor Ullate, Lucía destaca su agradecimiento por darle la necesaria confianza en si misma, y a partir de ahí, la carrera de Lucía Lacarra ha continuado en ascenso.

En 1994 se va a Marsella a trabajar en el Ballet Nacional de Roland Petit, un genio de la danza, según la propia Lacarra, donde se queda tres años. Roland Petit enseguida la convierte en su estrella y crea para ella los ballets “Bolero”, “El Gatopardo”, “Et la Lune” y “Mere Mediterranee”, además de interpretar las otras obras de su repertorio. De Roland Petit aprendió sobretodo a estar emocionalmente presente en el escenario, y que todo se baila de una manera más que técnicamente clásico. Además es estrella invitada en compañías como la Ópera de París –única bailarina española nombrada como Etoile-, Scala de Milán, Bolshoi de Moscú, San Carlo de Nápoles, Ópera Nacional de China, Asami Maki Ballet de Tokyo, y New National Theatre de Tokyo.

Su vida de bailarina nómada, y abierta a otras enseñanzas y estilos de baile, la lleva en 1997 hasta Estados Unidos, donde se integra en el San Francisco Ballet como primera bailarina, interpretando los grandes neoclásicos y contemporáneos de Forsythe, Robbins, Duato y Balanchine. En 2002, se traslada a Munich, donde es actualmente la bailarina estelar en el Ballet de la Ópera de Munich. Lucía Lacarra está en su mejor momento profesional y personal. Su reconocimiento como bailarina lo obtiene del público y de la crítica cada vez que interpreta las obras de los grandes coreógrafos, además de estrella invitada también en el Stuttgart Ballet e English National Ballet, y en galas de ballet por todo el mundo. Lucía Lacarra sabe que el esfuerzo realizado tiene su recompensa, y es galardonada por el Ministerio de Cultura español con el Premio Nacional de Danza en Noviembre de 2005. La Orquesta Filarmónica de Viena y el Ballet de la Ópera de Viena le invitan como bailarina estrella en el Concierto de Año Nuevo de 2007 dirigido por Zubin Mehta.

MARLON DINO

Artista Invitado

Nació en Tirana, Albania.

Comienza su formación en la « School of Choreography and Ballet » en Tirana (1991-1998). Continua sus estudios de la mano de David Allen en el « Geneve Dance Center » en Ginevra (1998- 2000). En Diciembre del 2002 de presenta a las Audicions Internacionales del « Monaco Dance Forum », donde le ofrecen 15 contratos en las mejores Compañías del mundo.

Comienza su carrera profesional en el Ballet de la Opera de Viena (2001-2002). Seguidamente en el 2002 se translada al ballet de la Opera de Munich, donde es nombrado Solista en el 2005 y Bailarin Principal en el 2008.

Su repertorio incluye Sechs Tänze (Jiri Kylian), Bramhs-Schönberg-Quartett, 4° Mov. (Balanchine), Paris y Tybalt en Romo y Julieta (Cranko), Agon (Balanchine), 5 Tangos (Hans Van Manen), Gaston en La Dama de las Camelias (John Neumeier), Rotbart en El Lago de los Cisnes (Ray Barra), Berenger en Raymonda (Ray Barra), Century Rolls (Davide Bombana), El Fotografo en Die Silberne Rose (Graeme Murphy), Pas de Faberge en La Bella Durmiente (Liska/Petipa), Ali y Birbanto en El Corsario (Liska/Petipa), El Hombre en Das Lied von der Erde (MacMillan), El Principe Albretch en Giselle (Sir Peter Wright), Onegin en Onegin (Cranko), Alonso en La Tempestad (Jörg Mannes), El mitico Paso a dos Legend (Cranko), Solor en La Bayadere (Patrice Bart), Romeo en Romeo y Julieta (Cranko), Once upon and ever after (T. Kohler), Siegfried en El Lago de los Cisnes (Ray Barra), Adagio Hammerklavier (Hans Van Manen), Violakonzert II (Martin Schläpfer) , Jean de Brienne en Raymonda (Ray Barra), El Esclavo Dorado en Sheherazade (Fokin), Armand en Die Kameliendame (John Neumeier), Bach en Vielfältigkeit ( Nacho Duato), Petrucchio en La Fierecilla Domada (Cranko), El Rey Ludwig y El Hombre en Sombras en Illusions of Swan Lake (John Neumeier), Matador in Don Quixote (Ray Barra), Broken Fall (Russell Maliphant).

Como Estrella Invitada ESTRELLA INVITADA en el 2005 es invitado al Ballet de la Opera de Bratislava para bailar el Rol del Principe Siegfried en su producción del Lago de los Cisnes. En el 2008 participa en la Nijinsky Gala de Hamburgo con el paso a dos Legend de Cranko. En el 2008 participa como estrella invitada en la gira del Asami Ballet de Tokyo, con la producción Duke Ellington Ballet de Roland Petit.. En el 2010 participa en numerosas Galas en Europa; en St. Petersburgo, Lisboa, Moscow, Bilbao…. En Mayo del 2011 baila como Artista Invitado con el Hamburg Ballet, el rol del Rey Ludwig en Illusions of Swan Lake . En Febrero del 2012 baila como Estrella Invitada en la Opera de Tirana, el rol de Albrecht en Giselle.

En diciembre del 2007 recibe el Premio « Rosenstrauss des Jahres », al mejor artista del año, por el éxito obtenido con su debut en el rol de Onegin.. En el 2008 es nominado en Munich, para el « Premio Merkur », al mejor Artista del Año. Es nombrado como el “Mejor Bailarín del 2008” por la revista, Dance for you Magazine

http://cndanza.mcu.es COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

Paseo de la Chopera, 4 28045 Madrid