Movimientos Artísticos del
Siglo XX
Características y representantes
más importantes.
Expresionismo
Es considerado como una forma de inclinar la balanza
de una obra desde la forma hacia la expresión del contenido. Este es un punto en común que posee con el Arte Conceptual.
Las imágenes son creadas, no copiadas, para así
expresar el mundo interior y subjetivo del artista.
Potencia el impacto emocional del espectador a través
del colorido, de las formas retorcidas y la composición agresiva.
Se definió como una corriente contraria a la mesura
El Cristo Amarillo
Paul Gauguin,
1889; Oleo sobre
tela, Albright-Knox
Art Gallery, Buffalo,
Nueva York.
Fauvismo
Los lienzos ostentan explosiones de colores estridentes,
agresivos y arbitrarios, a tal punto que del Salón de Otoño de París en 1905 los pintores salieron como el grupo “Fauves”, que en francés significa fieras.
El énfasis cromático se realiza mediante colores puros,
saturados, principalmente planos, realzados por la línea de los contornos y sin referencia al tema o a su figura. A veces colores muy distintos o contrarios a los reales.
Creación de espacios pictóricos de carácter ornamental
basados en motivos decorativos tomados de papeles de pared o piezas de artesanía.
Naturaleza muerta con magnolia
Henri Matisse, 1941; Oleo sobre tela.
Museo de Arte Moderno, Centro Georges
Pompidou, París.
Cubismo
En este movimiento se rechaza la figuración imitativa de
la naturaleza.
Las formas y del espacio son fragmentados en planos
interrelacionados por el color y las líneas y existe la ausencia de la profundidad espacial o perspectiva.
Se inicia la búsqueda de un nuevo concepto de espacio
plástico basado en la bidimensionalidad de la superficie pictórica y lo representado en ella.
Bodegón con violín y
vaso de Bass
Pablo Picasso,
1913-14; Oleo sobre
tela, Museo de arte
Contemporáneo,
Centro
Georges
Pompidou, París.
Futurismo
Niega el pasado y el academicismo y exalta la originalidad. Intenta expresar las estructuras del movimiento: tiempo,
velocidad, energía, fuerza, etc. (en el fondo trata de plasmar el mundo moderno y nuevo de las ciudades y los automóviles, su bullicio y dinamismo).
Representación plástica del dinamismo y del movimiento
basada en el "simultaneismo": multiplicación de las
posiciones de un mismo cuerpo; plasmación de las líneas de fuerza; intensificación de la acción mediante la repetición y la yuxtaposición del anverso y del reverso de la figura.
La calle entra en la
casa
Boccioni, 1911;
Museo de Arte y
Colección Sprengel,
Hannover.
Arte Abstracto
La principal característica del Arte Abstracto consiste en
dejar de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones.
Este lenguaje se elabora a partir de experiencias
expresionistas y fauvistas.
Se divide en Abstracción Lírica, que trata de expresar
sentimientos, y Abstracción Geométrica, que parte del Cubismo y trabaja la simplificación de las formas.
"Composición VIII“
Kandinsky,
1923; Museo Guggenheim, Nueva
York.
Dadá
Expresión irónico-satírica de los valores artísticos
establecidos por la tradición y también por la vanguardia fauve y expresionista (actitud anti-arte).
Integra distintas técnicas con empleo de fragmentos de
materiales ( collage ) y objetos de desecho cotidiano.
Niega el Arte, despreciando lo retórico y academicista y
cualquier canon impuesto.
Expresión libre de la forma artística: todas las cosas de
la realidad pueden ser objeto artístico
Marcel Duchamp crea sus ready-mades, toma objetos
ya creados de uso cotidiano y los descontextualiza, esto sirve más delante de base para el Arte Conceptual.
La Fuente
Marcel Duchamp,
1917.
Surrealismo
André Bretón define al Surrealismo como “automatismo
psíquico puro a través del cual nos proponemos expresar el funcionamiento real del pensamiento”.
Interpretación de la realidad desde el sueño, el
inconsciente, la magia y la irracionalidad.
Creación de imágenes equívocas de manera que una
misma cosa puede ser interpretada de varias maneras, por ejemplo, una nube puede parecer la cabeza de un animal o bien otra cosa.
Toca todos los estilos: clásico, barroco, ingenuismo,
La Persistencia de la Memoria
Salvador Dalí, 1931; Museo de Arte Moderno,
Nueva York.
Arte Cinético
Es una tendencia que hace referencia a
aquellas obras creadas para producir la
impresión o ilusión de movimiento.
Genera sensación de inestabilidad a
Compo-II
Matilde Pérez,
1955; Museo de Arte
Contemporáneo,
Action Painting
Consiste en arrojar salpicones sobre el
soporte y dejar que chorree al azar para
que, de esta manera el cuadro no
responda a ningún condicionamiento
figurativo o formal que parta de su autor.
El resultado es por completo abstracto y
Convergencia
Jackson Pollock,
1952;
Oleo sobre tela, Collection Albright-Knox Art
Gallery
Happenings y Grupo Fluxus
Movimiento artístico consagrado a realizar actos
provocadores.
El Happening es un acontecimiento-espectáculo
planeado, aunque con cierto grado de espontaneidad, sin argumento.
En él, el artista dirige una función combinando
elementos del Teatro y las Artes Visuales. Rechaza los principios tradicionales de perfección artesanal y
permanencia de las artes.
Integra al espectador como parte de la acción.
Plantean el valor de lo efímero, de lo que pasa y no
Antropometría sin título Yves Klein, 2004;
fotografía, Washington D.C.
Body Art
Toma su base de tatuajes y en la decoración
que algunas culturas primitivas o exóticas
realizaban sobre sus cuerpos.
El soporte de la obra es el mismo cuerpo
humano.
Lotty Rosenfeld. Acciones de Arte en Estambul,
Pop Art
Hamilton lo definía como: “Popular, pasajero,
perecedero, barato, producido en serie, joven, ingenioso, erótico, artero, encantador y un negocio a gran escala.”
Su motivación se encuentra en la imaginería del
consumo y de la cultura popular, tales como historietas ilustradas, anuncios, envases e imágenes de T.V. y cine.
Colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en
los empleados en la industria y los objetos de consumo.
Usan técnicas como la serigrafía y el aerógrafo,
Marilyn Monroe
Andy Warhol, 1967;
Serigrafía,
Recklinghausen,
Städtische
Kunsthalle.
Hiperrealismo
Es conocido también como Superrealismo, Realismo
Fotográfico o Fotorrealismo.
Busca mantener en la pintura la conexión con la visión
fotográfica del encuadre y la traducción fiel de la escena.
Los temas son representados con exactitud minuciosa e
impersonal en los detalles.
Busca acercarse a la objetividad visual y posee un
carácter distanciado del espectador y frío .
Utilización de nuevos materiales: pintura acrílica, latex y
Escena de París
Arte Conceptual
Abarca y mezcla variados materiales y técnicas, tales
como fotografía, grabaciones sonoras y de video, instalaciones, acciones de arte, pintura, collage, etc.
La idea de una obra (expresión del contenido) es
considerada más importante que el producto ejecutado.
Incita a la acción o a a la reflexión, con la idea de dirigir
la atención del espectador hacia la idea que expresan.
Su gran influencia provino de los Ready-Mades de
Marcel Duchamp, que consistían en tomar objetos ya hechos y recontextualizarlos.
Cuerpos Blandos
Juan Pablo Langlois.
El trabajo de Langlois operó con la escultura trasladada a la acción efímera: La obra sólo existió mientras duró la exposición del artista. Bajo las premisas de un arte que se convierte en acción, la obra del artista desarrolló en la década de los sesenta algo que estuvo en los márgenes de las técnicas artísticas. El artista a su vez estuvo inmerso dentro de una época de profundas reformas sociales que afectaron fuertemente a instituciones como el Museo Nacional de Bellas Artes.
Pieta
Eugenio Dittborn. 1983
POLIPROPILENO 120 x 150 cm.
Museo Nacional de Bellas Artes
Remake de “La Piedad” de Miguelangel.
Pinturas Aeropostales
Eugenio Dittborn, una serie realizada en técnica mixta sobre papel cortado en un formato especialmente diseñado para el envío a través del correo. La calidad de obra de arte sólo se concreta luego de experimentar un largo proceso que incluye su plegado y envío a diferentes ciudades del mundo, por medio de la red internacional de correos. Al llegar a cada destino, las pinturas aeropostales son desplegadas y expuestas. De este modo, los conceptos de materialidad, temporalidad y espacialidad de una obra, se unen como complemento a las impensadas asociaciones que hacen los espectadores de la exposición, montada en diferentes contextos culturales.
Arte del Entorno, Enviroments o Arte
Povera
Son arreglos tridimensionales derivados del Pop Art,
tales como escenarios de la vida diaria, figuras humanas de tamaño natural y toda la ambientación.
Utilizan materiales “sin valor”: cartón, arpillera, pintura y,
en algunas ocasiones, desperdicios.
Se hace hincapié en el empleo de materiales corrientes
tales como arena, piedras, astillas, etc., y en la naturaleza perecedera de las obras, las que no son aptas para ser coleccionadas.
