Nº 237: JULIO - AGOSTO -SEPTIEMBRE 2015
Redacción, Administración y Publicidad: Rosselló, 372
08025 Barcelona Tel. 932 265 151 Edita: Edicions Sibila, S.L. Precio 8 euros
NACIONAL
Editorial
Fimi avanza
Y parece que avanza bien, conpaso firme.
Abandonar su histórica y
emblemática plaza de Valencia y
su Feria, donde nació y creció, fue
una apuesta arriesgada. Cambiarla por la madrileña Casa de Campo,
céntrica y centralizadora ubicación fue un tanteo controlado. Allí iba
perdiendo gas y aquí quizás podría remontar. Pero... ¿Sería positivo, sería negativo? ¿Despistaría al posible visitante y comprador? ¿Beneficiaría al esperanzado expositor? Demasiadas preguntas se acumulaban y las respuestas
eran una incógnita.
Las primeras ediciones en el
pabellón Madrid Arena, de
infausta memoria por los terribles
hechos ocurridos hace unos
años, dieron un buen resultado.
Se llenaron las tres plantas con
expositores y creció el número de visitantes. Y también el negocio. La centralidad geográfica facilitaba desplazamientos. Aumentó la convicción de que la apuesta se mostraba acertada. Y que Fimi enfocaba un futuro con
posibilidades.
La recién clausurada edición
con la presentación de la moda infantil de primavera-verano 2016 se ha afianzado. Ha tenido el acierto de reubicarse en la misma Casa de Campo madrileña, pero
en su Pabellón de Crsital, un
espacio mucho más cómodo, más
preparado, con una exposición en
una sola planta, amplia y abierta a la vista, con escaleras mecánicas
y ascensores, para acceder a
diferentes secciones, como pasarela, restaurante, oficinas, sala de prensa, etc. Un cambio
a gusto de todos, según se pudo pulsar en el intenso recorrido que TyM realizó a lo ancho y largo de los stands.
Feria de Valencia ha logrado reunir 315 firmas nacionales
y extranjeras. Y un total de 23
mostraron sus colecciones en los desfiles de la llamada Fimi
Kids Fashion Week en esta su 81ª edición. Y por tercera convocatoria
consecutiva el número de
profesionales procedentes de otros países ha crecido.
No es de extrañar, pues, que Alicia Gimeno, directora de Fimi, celebrase con ilusión y cierta euforia la importantísima asistencia de compradores de alto
poder adquisitivo que llenaron los
stands, confirmando el liderazgo de Fimi en moda infantil.
Que siga el avance. Aplausos y suerte. Carmiña Verdejo La semana de la moda nupcial ce-rró su edi-ción más significativa que ha sellado las bodas de plata entre Barcelona y la moda nupcial. La cita catalana ha vuelto a conver-tirse en el centro de la atención internacional de
compradores, distribuidores, empre
-sarios y medios procedentes de todo el mundo reafirmando su relevancia mundial gracias también al éxito de las empresas del sector, uno de los más in
-ternacionales de la economía española con más de 876,9 millones de euros de
facturación en exportaciones (el 22,4%
más que el año anterior).
El 60% de los profesionales que han visitado el salón profesional han sido internacionales, procedentes de Italia,
Francia, Alemania, EE.UU, Portugal, Federación Rusa y Brasil. También han
acudido al evento cerca de 200 grandes
compradores extranjeros -casi cuatro veces más con respecto al 2014- invi
-tados directamente por la Barcelona
Bridal Week gracias al “Special Guest
Program”, procedentes sobre todo de
EE.UU., Italia, Reino Unido, Qatar y
Alemania.
La oferta del salón ha sido de las más completas de las últimas ediciones: el
evento ha ocupado el pabellón 2 del
recinto de Gran Vía donde se han ex
-puesto más de 12.000 trajes de novias y unos 3.000 de fiesta presentados por 230 marcas, el 15% más con respecto al año pasado, la mitad internacionales de EE.UU., Alemania, Bélgica, Francia,
Italia, Líbano, Portugal, Corea del Sur,
U.K., Turquía, Rumanía, Grecia, Hong Kong, Holanda y Dinamarca. Por su parte, la pasarela llenó comple
-tamente su aforo durante los desfiles. Los 23 diseñadores mostraron cerca de 500 nuevas creaciones que conforman
algunas de las colecciones de 2016
más relevantes del mundo. Entre el 5 y el 8 de mayo desfilaron las firmas
Rosa Clarà, que inauguró la pasarela, Jesús Peiró, Miquel Suay, Sabrina Saree,
YolanCris, Isabel Sanchis e Inmacula -da García, Natalie Capell y Cristina
Tamborero de “Barcelona Couture by #MYLOOKROWENTA”, Isabel Zapar
-diez y Anna Torres, Cabotine by Gema Nicolás, Jordi Dalmau y Matilde Cano, M&M, Cymbeline, Patricia Avendaño y Sonia Peña, Carla Ruiz, Fuentecapala,
Justin Alexander, y la ‘special guest’
Katherine Polk de Houghton Bride,
que causó sensación con su colección
2016 de inspiración bohemia y estética gypsy, con faldas a capas fluidas y deli -cados bordados. Por su parte, Pronovias presentó sus nuevas creaciones en el
MNAC con un desfile en el que des
-tacaron modelos de excepción como Irina Shayk, Blanca Padilla, Romee
Strijd o Cindy Bruna.
Según el director del evento, Miquel
Serrano “estamos satisfechos con los resultados, tanto los expositores como los visitantes nos están felicitando por los cambios estructurales que hemos
aportado con respecto a la edición
de 2014 en diversos ámbitos como
localización o logística y en cuanto a la
gestión de compradores, que han subi
-do en calidad y cantidad. Seguiremos trabajando en esta misma línea para que los diseñadores españoles sigan conquistando mercados extranjeros y
con el objetivo de que todos nuestros clientes nacionales e internacionales
consigan rentabilizar al máximo su par -ticipación en la Barcelona Bridal Week
para conseguir el mayor de los éxitos”.
Venca inaugura la temporada de otoño con una colección atrevida, romántica, elegante y actual, diseñada para todas las mujeres cosmopolitas dispuestas a vivir cada momento del día. Esta temporada se llevan los looks frescos y femeninos reflejados en el estilo Urban Chic, el Sport, el Étnico Tribal, el Romántico en
tonos rosados y el Boho chic con un toque desenfadado, entre otras propuestas.
Con esta colección la firma apuesta por el denim con aplicaciones de strass, cortes asimétricos, vestidos coloridos, estampados tribales, aztecas, animal print, novedosos estampados geométricos y florales.
Los tejidos suaves y cálidos, entre los
que destacan las piezas confeccionadas con tricot que aportan suavidad y ternura
a los outfits y semipiel en faldas, tops y pantalones, para los looks más atrevidos. Los colores cálidos y oscuros, como el marrón, marsala, naranja, azul petróleo, gris y negro marrón, marcarán la identidad
de toda la colección.
Directora: Carmiña Verdejo cverdejo@edicionessibila.com Edita: Edicions Sibil-la, S.L. Rosselló, 372, 5º 1ª 08025 Barcelona Tel. 932 265 151
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Precio: 8 euros
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Nuestras publicaciones:
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Venca
23 empresas españolas participan en Techtextil ante
42.000 visitantes profesionales
La decimosexta edición de la feria Internacional Techtextil celebrada en Frankfurt ha recibido la participación de 23 empresas españolas bajo la coordinación de Texfor. Techtextil ha sido visitada por más de 42.000 visitantes profesionales provenientes de 116 países y ha reunido a más de 1.662 expositores de 54 países.
Según los últimos datos, el sector de textiles técnicos en España se compone de unas 225 empresas con unas ventas de 1.650 millones de euros (16 % del total del textil/confección), de las que un 75 % provienen de los mercados exteriores. La mayoría de empresas de textil técnico están ubicadas en la costa mediterránea, concretamente en Catalunya y la Comunitat Valenciana,
que representan las tres cuartas partes del total.
La oferta de Techtextil está consolidada como el exponente más importante de los textiles de usos técnicos, especialidad que registra el mayor crecimiento de los diferentes mercados que atiende la industria textil, y de las telas no tejidas. La innovación que presentan las empresas es la principal característica diferencial y se agrupa por especialidades según su uso final, así como por tipología del producto: fibras e hilados, tejidos, “no tejidos”, composites, recubrimientos, aditivos, servicios y bienes de
equipo.
Barcelona Bridal Week celebra el 25 aniversario con su
edición más internacional
NACIONAL
Praedium invierte en fibra de
carbono
En la junta general de accionistas de Montefibre se formalizaba la compra de Mon
-tefibre Hispania SA por parte de Praedium. El grupo, presidido por Alfonso Cirera Santasusana, ha invertido dos millones de euros en una ampliación de capital por la que obtiene el 90% del fabricante de hilatura de Miranda de Ebro (Burgos) quedándose la italiana Montefibre SpA el 10% restante. Con la firma, Alfonso Ci
-rera sustituirá a Juan Carlos Rovira como Presidente de Montefibre Hispania, S.A., pasando este a ocupar el puesto de Consejero Delegado. Praedium espera repetir un nuevo hito como el conseguido con Nylstar, que actualmente es la cabecera de su grupo de moda y que centra su actividad en el desarrollo de hilos y tejidos premium de poliamida conocidos mundialmente bajo la marca Meryl .
El proyecto de Montefibre se sostiene sobre una potente estrategia para reactivar la marca Leacril y así poder garantizar la continuidad y rentabilidad de la planta de Miranda en el futuro. Esta estrategia se ejecutará en dos fases principales. Por una parte, la reapertura de la planta de acrílico y el relanzamiento de la red comercial. En una segunda fase, se prevé una inversión de más de 100 millones de euros para crear un producto español de fibra de carbono, para la que el grupo está buscan
-do socios estratégicos nacionales. Se trata de un gran proyecto que garantizará la
sostenibilidad a largo plazo de la industria de la región gracias a una oportunidad única para que Castilla León pueda crecer en dos sectores de interés nacional: el
textil-moda y los componentes.
Con la reapertura de la planta de acrílico, Montefibre comercializará de nuevo su marca Leacril, conocida en más de 48 países y uno de sus activos más preciados. Leacril se presenta en distintas variedades, principalmente para moda. La gestión de la marca y el marketing forman parte de un movimiento estratégico clave para trasladar el negocio del commodity hacia sectores donde la reputación y la calidad unida a la marca Leacril creen un valor añadido a los productos. Un buen ejemplo de esto es el trabajo conseguido en Nylstar con la marca Meryl . Como resultado de la gestión de Praedium, en los escasos 18 meses desde la recuperación de la marca, Meryl ha vuelto a ser utilizada por más de 200 marcas de alto nivel princi
-palmente en moda de mujer y deporte.
Vestir el Automóvil
El Centre de Documentació i Museu Tèxtil presenta esta muestra que tiene por objetivo explicar al público la presencia, importancia y tecnología de los elementos textiles que intervienen en un coche, remarcando la investigación permanente que se hace sobre el tema y las empresas que trabajan en él.
El sector de la automoción es uno de los más dinámicos en nuestro país; sólo en Cataluña concentra el 8,3% del empleo industrial y representa un volumen de ne
-gocio de más de 11.800 millones de euros. Los distintos componentes aportan más de un 75% del valor total del vehículo, y en 2014 las empresas de componentes de automoción facturaron en toda España más de 29.700 millones de euros. Dentro de este marco, el textil tiene un papel fundamental aunque a menudo no seamos
conscientes de ello.
Vestir el Automóvil tiene lugar en el marco del Año Europeo del Patrimonio Indus
-trial y Técnico 2015 y cuenta con la complicidad de la Universidad Politécnica de Cataluña y de las empresas del sector que han preparado y cedido todos los elementos que se exponen.
Momad Metrópolis se celebrará del 11 al 13 de septiembre,
con una nueva configuración de su oferta
El volumen de las exportaciones
de la moda bridal “made in Spain”
siguen en aumento
Según los datos ofrecidos por el Centro de Información Textil y de la Confección, CITYC, durante el ejercicio 2014 las exportaciones españolas relativas sólo a los vestidos de novia aumentaron de un 16,4% con respecto al año anterior, alcanzan
-do más de 507,4 millones de euros de factura-do. De éstos, 250,2 millones de euros corresponden al mercado catalán.
Según este informe, el total de la moda nupcial -que incluye vestidos de fiesta, novio, novia y accesorios- facturó en exportaciones 876,9 millones de euros, lo que supone un incremento del 22,4% con respecto al año anterior. Este porcentaje supone un aumento de 9 puntos porcentuales comparado con 2013, cuando se exportó un 13% más que en 2012. Los artículos dedicados a la mujer representan el 70% del total importado y exportado.
El mercado catalán facturó 385,9 millones de euros -el 29,3% más con respecto a
lo que facturó en 2013- es decir el 44% del total.
El certamen, organizado por Ifema, volverá a mostrarse como el mayor
espacio dedicado a la Moda en la Península Ibérica y uno de los principales de Europa, desplegando su oferta por los pabellones 2,4, 12 y 14 de Feria de Madrid, y ofreciendo
novedades respecto a la configuración
de su oferta.
Uno de los cambios más relevantes
es la concentración de toda la oferta de calzado del salón en un único pabellón, atendiendo la solicitud del sector con el objetivo de destacar su
identidad. Así, el pabellón 4, estará dedicado exclusivamente a mostrar
las nuevas colecciones de calzado, acogiendo desde las colecciones
de estilo avanzado, sofisticado y vanguardista de alta gama, del
sector Metro, hasta las de calzado
informal, urbano, de confort, del sector Cosmo Casual, además de las colecciones innovadoras, de Cosmo Contemporáneo; los que desarrollan
un concepto street y urbano, de Fast
& Young, y el calzado para niños, en Cosmo Kids. Asimismo, los accesorios en piel y la marroquinería también se situarán en el pabellón 4.
Otro de los cambios en la estructura del salón es el traslado de Momad Showrooms del pabellón 2 a un espacio
diferenciado en el pabellón 12. Así, las
marcas nacionales e internacionales de segmento alto se integran en la feria, aunque mantienen su carácter
exclusivo con un acceso especial y decoración diferenciada.
Comparten pabellón con las marcas de moda informal, urbana, de confort y servicio inmediato, reunidas en el sector Cosmo Casual; la moda para niños, de Cosmo Kids; las tendencias de moda para niños de la mano de Little
Barcelona, en Little y los accesorios de
moda, en Accesorios.
Por su parte, el pabellón 14, acogerá a firmas de estilo informal, urbano, práctico y de confort de colección avanzada, de Cosmo Casual; las
colecciones innovadoras que no
pierden el estilo tradicional, de Cosmo Contemporáneo y las colecciones de coctel, noche y ceremonia, de Cosmo
Evento.
La edición de Momad Metrópolis septiembre 2015 volverá a coincidir
con los salones Intergift, Bisutex y MadridJoya. Una coincidencia que
convertirá por unos días al recinto de Feria de Madrid, en el mayor y más completo escaparate de moda y
tendencias del Sur de Europa.
Día Mágico by Fimi atrae a un 13%
más de profesionales
Un total de 3.360 compradores profesionales, un 13% más que en la pasada edición, acudieron a conocer en Día Mágico by FIMI las últimas propuestas de comunión y ceremonia que presentaban las 97 marcas que participaron en esta tercera edición del certamen.
El 95% de los compradores satisfizo sus necesidades de compra en Día Mágico by FIMI. Los profesionales procedían principalmente de todas las comunidades autónomas pero también de países como Arabia Saudita, Bélgica, Francia, Holan
-da, Kuwait, México y Portugal. Día Mágico by FIMI se confirma como un foro de
negocio y tendencias indiscutible.
El certamen abrió sus puertas con el 100% de la superficie de exposición ocupada después de abrir el edificio Los Monarcas con tres nuevas salas de exposición. El casi centenar de firmas que acudieron a la cita, un 30% más que en la pasada con
-vocatoria, mostraron sus últimas propuestas en moda y complementos para vestir a los más pequeños en los días más señalados: arras, bautizo, ceremonias, comunio
-nes y fiestas especiales.
Producción:
Centre de Documentació i Museu Tèxtil
Responsable de la investigación y contenidos:
Mònica Ardanuy (UPC)
Colaboradores:
Ferran Parés (UPC), alumnos del Departamento de Ingenieria Textil
y Papelera de la UPC y el equipo
del CDMT
Coordinación:
Eulàlia Morral (CDMT) Diseño e imagen gráfica, museo
-grafía y montaje: Santi Artigas D.I.
Calendario: 14 de junio al 20 de
diciembre de 2015 Horarios de apertura gratuita: domingos de 10 a 14 y jueves de 16 a 19h.;grupos y visitas guiadas
BODAS
2016
Natalie Capell
Natalie Capell ha presentado su nueva
colección de novias “Whispers”,
una colección de ligeros vestidos de
tul que se adaptan al movimiento del cuerpo de cada mujer. Piezas elegantes y sofisticadas con un juego de
transparencias que, junto a los laboriosos
bordados hechos a mano, se convierten en prendas únicas y atemporales que
ofrecen una interpretación diferente de
la feminidad moderna de hoy en día.
Los vestidos de esta colección son piezas
delicadas que acompañan el alma de cada una de las mujeres que los lucen.
Gracias a sus tejidos se convierten en
cómodas prendas, algo poco común en
los vestidos de novia y de noche. Las
piezas diseñadas se adaptan a la forma y a los movimientos del cuerpo femenino sin dejar de lado la comodidad, la esencia y la personalidad de cada mujer.
La paleta de colores va desde el
dramático y sofisticado negro de los vestidos de fiesta hasta la ligereza y claridad de un blanco roto que hará que la novia brille allá donde vaya. Ambos colores clásicos se combinan con una gama de verdes sutiles y frescos tintados a mano y que acompañarán la belleza de cada mujer como susurros femeninos
con aires de otra época para hacer honor
al nombre de la colección.
Cristina Tamborero
Cristina Tamborero, la joven promesa catalana ha presentado su nueva colección de novia Incantessimo, que captura el romanticismo y la magia de los cuentos de hadas, y una selección de la colección de fiesta Kontrast, inspirada en los contrastes tomando como protagonista los polos opuestos.
La diseñadora es la nueva promesa en el sector de la moda nupcial y de fiesta, y en poco tiempo se ha afianzado como una de las propuestas más firmes para las
novias de hoy en día.
La colección Incantessimo trabaja nobles tejidos como la seda, el mikado y mil capas de tul que recubren los patrones de los diseños dejando fluir el encanto y el
movimiento. Cuerpos mínimos retratan
princesas y sirenas con líneas puras,
sobrias y limpias que embellecen los vestidos de la colección dónde el blanco es el protagonista. La esencia de la feminidad nupcial cuidada con detalles de pedrería, bordados florales y finos cristales de Swarovski. Sus colecciones capturan la feminidad de la mujer a través del
detalle, la pureza y la calidad de la couture trasladada a la actualidad. Diseños simples, de líneas limpias y llenos de romanticismo que envuelven y embellecen a la mujer potenciando lo mejor de cada una de ellas.
Miquel Suay
Miquel Suay ha presentado su nueva colección de novia Epifany, inspirada en las esencias
que le otorgamos a los objetos, dándole a los vestidos sentimiento y simbolismo, tomando así la calidad como único significado.
La colección se caracteriza por la dulzura y la
sensualidad, en partes iguales, que definen la figura femenina y la personalidad de mujeres seguras. Creaciones para mujeres soñadoras con formas de princesa, así como vestidos entallados y realzando las curvas de la figura femenina. Tejidos transparentes con cortes
irregulares y superpuestos que caen con
delicadeza y elegancia armonizando cada paso. Espaldas infinitas con encajes, transparencias sutiles, hombros al descubierto y detalles brillantes creados para captar todas las miradas. Se encuentran prendas transformables con mangas y faldas que se quitan y se ponen, cuerpos y complementos que se superponen a preciosos vestidos, permitiendo un look diferente para cada momento de ese día tan
especial.
Houghton
Katherine Polk, diseñadora de a firma americana Houghton, ha presentado una colección de fuerte inspiración bohemia. Diseños en chiffon de seda, organza y encaje, así como delicados bordados y abalorios cosidos a mano. La estética gypsy se refleja en el uso de conchas, piedras, cristales y cuentas de metal y de vidrio, en las faldas a capasfluidas y en el uso de pieles de
Mongolia. Una colección de espíritu libre que ha
emocionado a los asistentes.
Inspirada en el estilo de mujeres de fuerte personalidad como Katharine Houghton Hepburn, Patti Smith y Bianca Jagger, la diseñadora Katharine Polk lanzó Houghton en
2011 con colecciones de ready to wear y de
moda nupcial simultáneamente. Tras su debut en
febrero de 2012 en el Lincoln Center durante la
New York Fashion Week, recibió inmediatamente
el aplauso de la prensa y los expertos del sector que vieron en su estilo ‘easy chic’ de
líneas femeninas toda la potencia de una nueva protagonista de la moda norteamericana.
Patricia Avendaño
Fiori es una colección que busca sorprender y
emocionar, recuperar la etapa de la alta costura en la moda y trasladarla a sus nuevos modelos de
novia y cóctel que siguen respirando la esencia y
el saber hacer de Patricia Avendaño.
Fiori marca un punto de inflexión: una búsqueda por ofrecer los mejores diseños y calidades ha dado como resultado una colección de alta gama donde los patrones y tejidos han sido cuidadosamente estudiados para obtener los mejores vestidos. La colección de novia cobra un gran protagonismo abriéndose a nuevos
estilos y propuestas con un único objetivo: que
cada mujer pueda encontrar su vestido soñado entre los modelos de Patricia Avendaño. Porque sus vestidos son mucho más que una propuesta creativa, son el complemento perfecto que potencia la figura y la belleza natural de la mujer. La novia de Patricia Avendaño es, ante todo, una mujer exquisita y elegante que busca ser fiel a su personalidad llevando su vestido de novia. Tejidos exquisitos, con volumen, organzas bordadas, piqués, otoman, encajes, brocados y flocados, todos ellos con incrustaciones de
pedrería, bordados o bandas caídas en diferentes colores.
BODAS
2016
Fuentecapala
Metrópoli se define como un nuevo
concepto, en el que arquitectura y
moda se unen para crear un nuevo estilo sartorial. Para el diseñador Jesús Vargas, la colección Metrópoli es una extraña, pero coherente fusión entre los edificios más icónicos y el estilo singular del escultor Alberto Giacometti.
El característico sello del artista basado
en líneas infinitas y nerviosas, sirve
para inspirar un innovador lenguaje, superando estereotipos y generando expresiones frescas de individualidad.
Se plasma la estética de una época y una cultura marcada a través de volúmenes, proporciones, formas,
colores, texturas y el equilibrio de su conjunto.
En los diseños de Fuentecapala, la elegancia y la vanguardia se combinan con maestría y logran la perfección en
cada uno de sus patrones, en los que se
define claramente la figura masculina bajo el guiño del corte italiano. La firma apuesta siempre por los tejidos de la más alta calidad, de líneas
precisas y depuradas, que dan lugar a prendas de elaboración y acabado
impecable.
Pronovias
Pronovias, firma líder mundial del sector nupcial, volvió a sorprender a los más de 2.000 invitados que asistieron a su desfile en la Sala Oval del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) de Barcelona, donde se presentó la Colección Atelier Pronovias 2016. Entre los asistentes, personalidades del mundo del cine, de la moda y de la sociedad nacional e internacional, así como prensa y compradores de todo el mundo, presenciaron el desfile bajo el lema “One Upon a Time…” con
puesta en escena única protagonizado por un espectacular reloj, cuyas agujas
marcaron el inicio del desfile. Un desfile que invitó a los
espectadores a descubrir las
últimas tendencias en moda
nupcial de la Colección Atelier Pronovias 2016 bajo
el lema “Once Upon a Time”,
una colección inspirada en las princesas de cuentos que
propone diseños de líneas
puras y ligeras. Para esta
temporada, los vestidos de
Atelier Pronovias 2016 se abren en escote y espalda, y se desvanecen en el cuerpo
gracias a un sofisticado
juego de superposiciones en las que los tejidos sobre tul cristal de color nude se alían para conseguir un efecto de segunda piel.
Los materiales nobles como el
crêpe, la organza, el piqué de
algodón, el mikado y organza de seda muestran su riqueza de matices, sin olvidar el
encaje, sello de identidad
de la firma, que además esta temporada también propone el chantilly como alternativa
al tul cristal. La colección
se completa con diademas y tocados joya compuestos por más de 300 piezas aplicadas a mano de color plata
envejecida.
Cabotine
La firma española nos ofrece diseños de ensueño para todo tipo de novias. La luz del Mediterráneo inspira una colección que destaca por la sencillez sofisticada
de cada una de sus creaciones. Cada
uno de estos diseños es una pequeña obra de arte, capaz de ensalzar la figura femenina dotándola de una belleza
serena.
Un patronaje personalizado en el que
destacan los clásicos cortes princesa
y sirena, o los elegantes rectos y a cadera. Suaves sedas y encajes chantilly
envuelven con ligereza y fluidez los diseños más etéreos. El mikado de seda natural da forma a creaciones de líneas más rotundas y definidas. La fluidez de la piel de ángel da vida a vestidos
sutiles y sensuales que ajustan al cuerpo
femenino. Volumen y majestuosidad de la mano de tejidos como la organza o
el tull, superposiciones y cascadas de volantes.
Carla Ruiz
Carla Ruiz presenta Karyükai, una colección
que se imprime de la cultura japonesa. El oriente más tradicional se fusiona con el occidente más vanguardista, conviertiendo a las sumisas y estilizadas geishas, en figuras independientes y modernas. Karyükai es el término que utilizan las geishas para referirse a su mundo particular, “el mundo de la flor y el sauce”. Ya que toda geisha es en esencia hermosa como una flor, y a la vez elegante, flexible y fuerte como un
sauce.
La ilusión japonesa se ve transmitida por elegantes faldas lápiz que perfilarán las siluetas, vestidos larguísimos y ajustados que recuerdan el clásico kimono japonés. Detalles troquelados y jacquares, de acabados metalizados con efecto dorado, dan un toque de sofisticación y culto al diseño artesanal. Algunas de las piezas se rematan con cintas de cuero y seda.
Cordones de yute y satén trabajados con
la técnica Kinbuku-bi, terminarán de transportarnos a este mundo de milenaria
tradición.
Isabel
Zapardiez
La diseñadora ha creado una
colección la que triunfa la fantasía
y la magia como si de cuento se tratara. Isabel Zapardiez ha invitado a soñar, con una propuesta muy cosmopolita, donde la mujer es todo energía y las prendas forman parte de su forma de expresión, siempre de forma sutil.
Los vestidos se conciben como piezas flexibles que armonizan entre si de forma natural, sin una
distinción clara entre las prendas
de novia y de fiesta. Domina la
diversidad de propuestas, con una
gran variedad de formas y tejidos
que dan cabida a todo tipo de
diseños: fladas de gran volumen, vestidos de línea sirena, diseños
PANORAMA
OTOÑO INFANTIL 2015
Barcarola
Que las niñas se sientanprincesas, princesas del siglo XXI, es la intención que tiene Barcarola con su nueva colección.
Románticas pero actuales, soñadoras pero realistas,
con grandes dosis de
imaginación y un gran
sentido de la practicidad,
con un concepto muy especial de la moda don
-de la comodidad no está
exenta de la fantasía. Bajo estos principios el invierno se presenta en
una gama de colores cálidos que van desde el frambuesa, pasando por el
rosa envejecido, el arena dorada y el gris nieve.
Las texturas se mezclan
entre sí, dando lugar a
combinaciones sorpren -dentes entre el terciopelo y el voile, o el punto, la cretona y los encajes. Los apliques artesanales en
escotes, cinturas y mangas
se fusionan con la lana, el encaje y las cintas de
otomán para crear detalles de ensueño.
Las capas de cuello alto con toques de astracán y pelo largo, los abrigos cortos y las chaquetas muy pequeñas cobrarán especial protagonismo. Estas piezas realza
-rán vestidos muy fluidos que se mueven al caminar como tocados por la brisa.
Bóboli
Bóboli presenta con su colección “Ethnic”, inspirada en el Lejano Oeste, sin perder sus características señas de identidad: alegría y ¡mucho color!
Bóboli ha vestido a los niños con estampados étnicos y tricotosas muy trabajadas, enriquecidos con pequeños detalles y motivos de plumas, cuyo resultado final es una colección desenfadada y muy divertida. Para ellas, los vestidos, tanto en punto como en tricotosa, se convierten en los protagonistas de la temporada, mientras que para ellos, triunfa la apuesta por el colorido combinado con estampados de
cuadros.
Kauli
La marca gallega de modainfantil Kauli ha recreado sus nuevas propuestas para
el próximo Otoño-Invierno 2015/16, bajo el nombre de
Afternoon Tea. Alrededor
de una mesa elegantemente dispuesta para tomar un té
con dulces, Kauli ha dado a
conocer una colección muy sofisticada con la que niños y niñas están siempre impeca -bles para participar en este evento social, que vuelve a reivindicarse con fuerza hoy en día no solo en el Reino
Unido, sino también en las capitales de todo el mundo, y en ambientes más contem
-poráneos.
Para esta temporada ha desta -cado los bro-cados y la pata de gallo en una prenda singular para este invierno, el pantalón
bombacho largo. Los finos vo -lantes, las puntillas, las cintas pasadas y el entredós recuerdan el origen de la tradición del té de la tarde en los
palacios ingleses del s.XVIII, ha explicado Marisa. Los vestidos son la prenda más idónea para acudir a esta cita junto con abrigos calentitos de pelo. Las más osadas
pueden elegir conjuntos de short y blusa, con chaquetas acolchadas con cuellos
de pelo para no dejar de lado la coquetería. Como novedad, Kauli presenta esta prenda en versión desmontable, pudiendo elegir el largo deseado.
Timberland
Aventurero, deportivo y en busca de sensaciones fuertes, el adolescente Timberland es, ante todo, un amante de la naturaleza.
Por eso, Timberland ha diseñado prendas resistentes, perfectamente adaptadas para
el exterior.
Para completar este conjunto de líneas, se han desarrollado los productos Ear
-thkeepers, elaborados a partir de materias orgánicas o recicladas y de tratamientos naturales, que contribuyen a reducir nuestra huella ecológica, un compromiso fundamental de Timberland.
PANORAMA
OTOÑO INFANTIL 2015
OhSoleil
En la nueva colección de OhSoleil la naturaleza invade la ciudad para inspirar un
estilo boho chic. Mariposas, gorriones, plumas, flores, animal print, camuflajes, pelo e incluso escamas de lentejuelas dan vida a unas prendas en las que siempre
sorprenden los detalles.
Para las chicas teens propone tanto abrigos reversibles como modelos que com
-binan dos texturas como la antelina y el pelo; los vestidos camiseros con abertura
en la falda, los shorts de terciopelo y lentejuelas, las falda-pantalón, los pantalones
fluidos, las chaquetas de punto con flecos... Las prendas están llenas de detalles, desde cordones acabados en borlas hasta tiras de otro material en contraste, jerseys con mangas bicolor, camisetas con mensaje y abrigos sudadera con capucha.
Billieblush
Para la colección de
este Otoño Invierno,
Billieblush revela un look de cuento de hadas y
avanza una colección más rockera. Hay magia, hay música y a continuación, más avanzada la tempo
-rada, una temática étnica
con inspiración nórdica,
romántica para ocasio
-nes especiales y más
extravagante para algunos
increíbles trajes de fiesta ‘(P)ARTY’
T-R-E-N-D-Y! Una enor
-me estampación sobre
una base de lana lleva
a la niña Billieblush a un mundo de fantasía,
castillos, guirnaldas, llaves y sapos. La paleta de colores es suave y
romántica,combinación de suave melocotón con coral claro y azul marino, animado con toques de rosa flúor y fresco mostaza. Es una versión moderna y extravagante del tema princesa con una corona de purpurina, parches estampados, ribetes en rosa flúor, lentejuelas y ribetes dorados, todos ellos en combinación para crear ¡una deliciosa y divertida colección!
Azules monocromáticos (calipso, clorofila, azul tormenta y denim) se combinan con tonos tiza, rosa imperial y toques de amarillo y rosa flúor para sentar las bases de color de esta colección de invierno total. Detalles en cashmeres, bordados étnicos y serigrafías (osos, ciervos...) llevan de viaje a nuestras pequeñas damas Billieblush a tierras lejanas, al Ártico Norte o a la naturaleza salvaje. Sin miedo,
la lana es la protagonista en un abrigo, un vestido e incluso en unos shorts para
mantenerse cálida y confortable.
Carrément Beau
Carrément Beau hace entrada en su primera temporada otoño, poniendo el foco de atención en la feminidad y el romanticismo, para las niñas, y en la modernidad y la autenticidad, para los niños. Todo gira en torno a líneas bonitas y suaves, elegan
-cia, siluetas atemporales, con una vuelta a los códigos clásicos, pero con un giro que da en el clavo de las últimas tendencias.
La colección está diseñada para la vida real y ciertamente alcanza su objetivo. Los estampados llevan a él con chispeantes y diminutos florales en naranja o ele
-gantes y limpios cuadros. Para las niñas, se añade al borde de la camiseta marinera un collar impreso, mientras que los chinos relajados y los vaqueros estrechos en rojo gastado aportan un aire relajado a las camisetas y jerséis clásicos, para los chicos. Para esta primera temporada, Carrément Beau ha seleccionado cuidadosa
-mente una gama de colores ytejidos sutiles ychic con tonos índigo, praliné, azul océano, melocotón y el rojo Corinto, añadiéndole un toque especial.
Billybandit
Hamburguesas, dinosaurios, robots, superhéroes, el polo norte... ¡todo con lo que cualquier niño pequeño sueña! Con cuatro temas diferentes, junto al lanzamiento de una nueva línea para bebés, la colección de esta temporada es una propuesta elegante, divertida y original para cualquier ocasión, ¡incluso la más chic de las chic!
Para esta colección, ‘sorprendente’ y ‘divertida’ son las palabras que la definen, en un mundo imaginario que ¡sólo Billybandit puede imaginar! Parte de tonalidades
azul eléctrico, bur-deos y gris car-bón con toques
de blanco, motas de gris y amarillo
fosforito o
palo-mita para un look
‘cool’ y divertido. Pantalones casual con bolsillos que se convierten en
monstruos, una
sudadera con ca-pucha con cresta de dinosaurio o una chaque-ta acolchada con brazalete reflectante en forma de nube... diversión, toques de imaginación como campos de
batalla con
di-nosaurios, mons -truos y fantasmas que brillan en la oscuridad que ¡luchan contra robots y superhé-roes!
PANORAMA
OTOÑO ÉL Y ELLA 2015
Hunter
La firma inglesa ha presentado un recorrido
desde los núcleos urbanos hasta las salvajes
Tierras Altas de Escocia. Hunter ha realizado una reinterpretación de la historia de la firma
y para esta colección se ha inspirado en el espíritu de los jóvenes pioneros, equipados para recorrer un paisaje de contrastes,
mientras escapan de la ciudad y se dirigen al lugar de nacimiento de Hunter, un paisaje tan abrupto como romántico.
Tomando como inspiración la tierra de origen de Hunter, la colección hace un guiño a la geología y a sus elementos. Colores que toman como referencia rocas y minerales, brezos y líquenes, mientras que las texturas,
presentes en toda la colección, aluden a los
materiales orgánicos y las capas de la Tierra.
Bearwood
Para el próximo otoño Bearwood quiere trasladar su esencia de marca, tan inspirada en el estilo británico y con reminiscencia a campiña inglesa, a las grandes ciudades. El aire más urbano y cosmopolita impregna esta colección de prendas elegantes diseñadas en materiales que protegen del frío y el agua sin hacernos perder ni un ápice de estilo en nuestro día a día con su inconfundible
toque casual.
Para ellas, Bearwood ha creado una colección de prendas de abrigo elegantes,
pero también cómodas y de diseño. Durante los días de otoño, podrán elegir chalecos y chaquetas ligeras cortas con cierre de cremallera y adornos de piel
en mangas y cuello que perfectamente combinan con un look desenfadado compuesto
por unos jeans y una
camisa blanca. Las prendas que combinan materiales y colores también son un must para esta temporada, así como los estampados de flores o lunares
que restan sobriedad
a nuestro armario de
invierno.
¿Y para ellos? Sus parkas con capucha diseñadas en los mejores materiales y en tonos tan apetecibles como el azul marino, caqui o
negro son las prendas
estrella de la temporada.
La versatilidad de esta prenda es total, ya que sirve tanto para hacer una escapada a
un puerto de montaña como para hacer frente a las bajas temperaturas
del frenético día a día de las grandes ciudades.
Barbour International
La mujer está cada vez más presente en el mundo de las dos ruedas. Es por ello que las firmas tradicionalmente vinculadas al mundo del motociclismo y el motor, como Barbour International, están cada vez más pendientes de las necesidades y demandas de un público
exigente y que quiere poder adaptar a
la moda motera sus básicos y gustos en otros ámbitos de estilo.
Así, clásicos como las cazadoras de
cuero se reinventan. Y en esto tiene
mucho que decir y aportar Barbour
International, auténtica punta de lanza de toda una revolución estilística que
ya se ha puesto de manifiesto en la colección Otoño-Invierno 2015-16. Confeccionadas en tejidos de primera calidad, parten de patrones clásicos
de la tradición de Barbour, iniciada en
el mundo del motor en 1936, y son perfectas para combinar con vestidos, camisetas, blusas... Y ni siquiera hace falta estar sobre la moto para lucirlas,
pues si algo llama la atención de esta colección otoñal es su carácter urbano y, sobre todo, elegante, pues detalles como el uso de materiales como la textura de pelo animal le da un toque de glamour único.
Jesús Lorenzo
Coincidiendo con el 40 Aniversario de la
creación de la marca Groenlandia, la colección del diseñador Jesús Lorenzo rinde homenaje a los 40 años de existencia de esta internacionalmente reconocida firma de moda en piel, inspirándose en la estética de los años 70, época de grandes revoluciones en la política, la moda y la música.
Si, hasta entonces, el ideal de belleza era
generalmente aceptado por todo el mundo, el concepto que mejor define el estilo años 70 es “diversidad”, aglutinando aquellos años
de búsqueda de libertad, independencia e
individualidad. Desde el idealismo “hippy” al movimiento “punk”, pasando por lo artificial de la “cultura disco”, con sus materiales brillantes,
lentejuelas y excesos estilísticos, reservados a
la vida nocturna. Pero es el “NATURAL LOOK” el que principalmente inspira esta colección de
Jesús Lorenzo para Groenlandia.
De esta forma, la colección está estructurada en varios bloques, unos definen ese ámbito más cotidiano, urbano y profesional y, por otra parte, otros se orientan al ámbito más social, para una mujer rutilante y sofisticada. Esbozos del “mundo setentero” se fusionan con un tono afrancesado y elegante en múltiples prendas realizadas en las pieles más selectas.
Marciano Guess
Este invierno la colección prêt-à-porter de Marciano celebra sofisticación casual con fuertes códigos atemporales y apariencia contemporánea. La novedad se encuentra en los detalles, acabados y los cortes. Tanto para él como para ella, dos temas principales dividen la colección:
URBAN CHIC y SOFT MILITARY para los hombres e ICONIC FEMINITY y BOLD FEELING para las mujeres. Iconic feminity: glamour diario con
vestidos body con, pantalones tobilleros
y camisas desbotonadas. La paleta de colores es sencilla, con mucho negro y
blanco con pinceladas en tono cereza y
estampados en plata peony.
Bold feeling: los 60’s resurgen con fuerza y Marciano Guess se inspira en
los vestidos rectos y minifaldas que han marcado la última década, las mujeres son libres y chic con botas de caña alta y estampado de leopardo salvaje en cuero negro. Los estampados son muy gráficos con motivos en blanco y negro destacados por tonalidades como el
cerezo y el índigo.
Urban chic: él tiene una actitud glam
rock que lo expresa en tops con cuello
V debajo de chaquetas de cuero y
blazers sastre. Los pantalones se pueden
combinar con botines de piel. Soft military: este induce al tradicional estilo militar con una nueva línea de plumones en clave sporty, chinos
y pantalones de pinza en diferentes
PANORAMA
OTOÑO ÉL Y ELLA 2015
Yerse
“The Beauty Surrounds” es su propuesta para la próxima temporada. La colección se inspira en la belleza que cada mujer dibuja a su alrededor para dar forma a su propio benestar. Una oda a la simplicidad;
un tapiz de líneas sinuosas donde
feminidad y carácter caminan de la mano. Tejidos naturales con estampados de flores
de invierno. Cuadros de racionalidad
nórdica construyen tramas infinitas. Frutos del bosque florecen en lienzos minerales. Rojos tierra, azules malva y verdes jade son los colores que tiñen los
largos días de invierno. Lanas vírgenes en blanco roto. Cortes urbanos que desafían
simetrías convencionales. Texturas de
acabados genuinos que evocan jardines de
rocas; fábulas románticas; que proyectan
arquitecturas sensibles, que despiertan el
lado más salvaje.
Txell Miras
Miras propone la colección
“angulos”. Un ejercicio que reivindica la pureza de la forma. Las tres dimensiones que surgen de las dos dimensiones de los patrones.
Buscar la esencia esculpiendo los
cartones desde un esquema que hace las funciones de esqueleto. De esta base nacen los fundamentos de unas medidas que resultan matemática. Entidades estáticas en movimiento mediante articulaciones. La mecánica de lo inerte hacia la
robótica. Un viaje retrofuturista.
Combinación de materiales técnicos y de materiales nobles naturales.
Los colores de la colección son el blanco, gris, cartón, burdeos y negro.
Roberto Torretta
Roberto Torretta mira fugazmente al cambio de década, concretamente entre los años 60
a 70 y reedita algunas de sus inconfundibles
prendas, además de estudiar nuevas simetrías, proporciones y volúmenes. Estas son las claves de su colección otoño- invierno 2015/16. El lujo en su máxima expresión y el Street Style impregnan su colección en cuanto a materiales, cortes, colores y acabados. La colección se sitúa en un momento muy actual utilizando el denim como tejido de mayor
tendencia.
Las prendas de abrigo son un hito para
Roberto Torretta. En sus abrigos de línea “A”, el diseñador combina su material fetiche: La piel, el cuero, con paños simples en color rojo tangerine y brocados en marino profundo
o con tejidos técnicos de aspecto esponjoso encofrado tipo neopreno en color negro. El cuero se presenta grabado, en ante en color
negro, marrón brownie y toffee. Cazadoras cortas tipo rocker en piel de pelo negro mate
con acabados en ante. Chalecos, cazadoras y abrigos de lana en azul eléctrico suben la paleta de color.
Los vestidos marcan la colección en tres géneros, uno muy “bohemian Chic” de silueta corta con tejidos finos, muy ligeros de peso que se pliegan y mueven al son de la figura, estampados en mate “new Liberty” en color negro y chinesse red o
satinados con inspiración 70´s en gris azulado, porcelana chadés y rojo candy.
Sita Murt
“Oxford Vibes” es la propuesta de Sita Murt en la que predomina el look masculino pero donde se intuye el sexy muy sutil. La nueva colección de la marca respira un estilo “british”. El punto
arrasa: abrigos, sweaters, pantalones en punto lisos, o con estructura, solo o
combinado con tejido. Los plisados en
punto aplicados en vestidos y faldas son los protagonistas de la colección.
Tejidos dulces y fluidos contrastan con otros más estructurados y marcadamente gráficos. Un juego entre volúmenes y materias. El punto se teje entre “mohairs”
de alpacas y lanas delgadas e irregulares. La sobriedad de colores es solo aparente:
un masculino y elegante gris marengo combina con un estallido de cobre muy sugerente; el crudo “melange” y la paleta de tonos naturales como el caqui
reciben pinceladas de luz azul eléctrico.
Isomètric
Isomètric propone la colección “Psique”. Esta colección se presenta como una declaración de principios de dicha marca. El concepto de
toda la colección se puede englobar con la
idea de la psique, mente. Las primeras líneas de la colección están sustentadas por los conceptos más básicos que expuso Sigmund Freud. Una vez que accedemos a todo aquello interno, la colección se centra en los traumas. Para ello han utilizado referentes como Alfred Hitchcock o Luis Buñuel, cineastas cuyas
películas se centran en aspectos internos,
personales e íntimos de sus protagonistas. Como parte final de la colección, esta se centra en los sueños, usando como referente la imagen que comparten Hitchock, Buñuel y Dalí: el ojo.
Natalie Capell
“Tierra” es la propuesta de la diseñadora inspirada en el simbolismo y el uso de tejidos
en el vudú. A raíz de una visita sobre este
tema en un exposición en París, Natalie creó
esta colección buscando que los vestidos se
adaptaran al cuerpo, que de alguna manera lo abrazaran e hicieran sentir más peso, siempre de forma sutil y elegante.
Looks de vestidos largos siguiendo la línea de anteriores colecciones e incorporando nuevas
prendas como un pantalón, un mono, abrigos y grandes mangas para proteger del frío. Tejidos como el terciopelo de algodón, la viscosa, el tul
de seda, algodón y la lycra son la base de piezas
atemporales para el próximo otoño-invierno.
Bordados con puntillas de principios de siglo
pasado han sido incorporados, tintados a mano con los colores de la tierra. Es también novedad el uso por vez primera de grandes tocados para
el día a día decorados con hojas de porcelana negra, fruto de la colaboración con la Escola
municipal d’Art Arsenal y la innovación de líneas hechas con láser (gracias a la técnica del taller de Teo geo) sobre el terciopelo, dando un paso más al trabajo de artesanía al que la diseñadora nos tiene acostumbrados.
PANORAMA
OTOÑO ÉL Y ELLA 2015
Manuel Bolaño
Como en cada colección, el diseñador gallego afincado en Barcelona, homenajea a alguien cercano relacionándolo con una temática especial que convierta sus diseños
en una explosión de personalidad, originalidad y creatividad. Caos de
estampados, oro, plata, negro, mostaza,
rosa palo, rojo, azul, turquesa, crudo y
marrón son los principales colores de
la colección que aluden al colorido de
“ídolos de barro y de papel, marginadas
por la sociedad, buscando aquí,
buscando allá…”
Looks que elaborados con tejidos especiales. Sedas, algodones, lanas, organza, popelín, voile, Tul, Jacquard,
tricot, Ganchillo, entre otros recrearán
“Mundos de seda y cartón que agitan en
sus sueños, luces, cámara, acción...”
Desigual
Desigual presentó a su hombre Life Rider, para la próxima temporada. Ese hombre que encarna de forma única y genuina los valores de la marca española. Se trata de un hombre atrevido, seguro de sí mismo que adapta la moda a sus necesidades. Un hombre incontrolable, aventurero y que emana masculinidad. Un hombre que atesora experiencias alimentando su yo más auténtico.
Además de sus ya clásicos iconos, renovados y reinventados, pudimos ver
nuevas y sorprendentes propuestas. Entre abrigos sastre en lana, tweed y espiga,
americanas desestructuradas, jerséis de Jacquard de inspiración esquí, camisas de popelín estampadas, cuadros Oxford... Siempre acompañado de detalles tipo
lettering o patch, divertidos bordados del
mundo animal o sorprendentes híbridos entre la sastrería y el mundo casual.
Lebor Gabala
El ambiente es hippie y los estampados sicodélicos, pero su diseño es digital, a
veces pixelado.
La silueta recrea la década de los sesenta, pero los tejidos –texturados con relieves que recuerdan al piqué- son tecnológicos, del siglo XXI.
Las faldas y los vestidos son muy cortos o muy largos. Los jerséis de galgas gruesas son voluminosos, pero se llevan
con prendas de gasa ligera y vaporosa. El punto grueso declina una paleta de
tonos oscuros, invernales; las prendas de punto fino ponen la nota de color.
Las prendas son urbanas, pero los acabados son suaves, rústicos,
envejecidos, teñidos en prenda. Son
artesanos.
El tweed más clásico se cruza con un
nuevo concepto de la felpa, de acabado técnico.
La seda se mezcla con lo deportivo. Así, entre extremos, un poco de un lado, otro poco del otro, construye una propuesta de moda con su estilo personal que
hace que las prendas de Lebor Gabala sean reconocibles por sus detalles y sus proporciones, sus acabados confortables y un estilo que perdura.
Miquel Suay
El diseñador valenciano Miquel Suay
presentó la colección ‘Ucronia’.
Historias y escenarios alternativos emergen en la propuesta de Miquel Suay, inspirada en el hombre ejecutivo de hoy en día. El hombre del siglo XXI ya no únicamente exige una sastrería perfecta, sino que también reclama deportividad, comodidad y elegancia en su vestir
diario y laboral.
Materiales tecnológicos, confortables y transpirables encabezan la línea
Menswear de la firma. Una de sus
líneas de trabajo ha estado la búsqueda
de composiciones y la combinación de materiales innovadores como el
neopreno o el spandex, junto con
tejidos tradicionales y clásicos como
las lanas. El resultado son prendas con
combinaciones insólitas y singulares que ofrecen modernidad y contemporaneidad. Miquel Suay transgrede la realidad remontándose a los años treinta para capturar un material novedoso: el neopreno. Tejidos outdoor y lanas con texturas ofrecen piezas llenas de nuevas sensaciones. Una idea que el propio diseñador ha querido denominar como la “Utopía sin tiempo”.
Líneas rectas y asimétricas, superposición de piezas y cuellos redondeados juegan con colores como el gris, marfil, burdeos, naranja, o los tonos azulados, unidos siempre al majestuoso y omnipresente negro.
Escorpion
La firma propone la colección “Interludis”.
La colección se estructura en tres actos:
un primer acto, donde “el aroma de las rosaledas llenan su alma y el ansia de
explorar nuevos horizontes la envolvía
de esperanza”, un segundo acto, donde “el olor a mar y la brisa marina que la arropaban armonizaban con el sentimiento de ventura que le provocaba dicha sensación”, y un último acto que recoge “ese momento de cavilación la encaminó a su cálido rincón de bocetos y optimismo”.
Edgar Carrascal
Edgar Carrascal con su colección titulada Blue Rose, ha llenado la
pasarela de camisas para hombre y looks de mujer en los que han destacado rayas; estampados florales; predominio de grises, negros, azules y colores metalizados; plisados; y diseños
urbanos.
El diseñador de origen colombiano y afincado en Barcelona, ha desfilado con 24 looks: 20 para hombre y 4 para mujer y han destacado los originales broches azules y dorados en forma
derosa, elaborados con la colaboración de fundaciones que trabajan con
mujeres en riesgo de exclusión social. Asimismo ha presentado nuevas prendas como abrigos, chalecos y americanas. Pero siempre manteniendo las piezas emblema de la marca: camisas y complementos.