Datos básicos de la asignatura
Titulación: Máster Unv.en Patrimonio Artístico Andaluz y su Proyección Iberoameric. Año plan de estudio: 2010
Curso implantación: 2020-21
Centro responsable: Facultad de Geografía e Historia
Nombre asignatura: Modelos Iconográficos en la Escultura Andaluza Código asigantura: 51030036
Tipología: OPTATIVA
Curso: 1
Periodo impartición: Segundo cuatrimestre
Créditos ECTS: 3 Horas totales: 75
Área/s: Historia del Arte Departamento/s: Historia del Arte
Coordinador de la asignatura ROS GONZALEZ FRANCISCO
Profesorado
Profesorado del grupo principal: ROS GONZALEZ FRANCISCO
Objetivos y competencias OBJETIVOS:
Estudiar la génesis y el desarrollo evolutivo de los modelos iconográficos más significativos que se han venido desarrollando en la escultura andaluza desde el mundo antiguo hasta nuestros días.
Familiarizar al alumnado con el variado repertorio de fuentes literarias y visuales del que eventualmente se sirvieron los escultores activos en Andalucía para fijar determinadas iconografías.
COMPETENCIAS:
Competencias específicas:
Conocimientos básicos sobre mitología e iconografía.
Visión diacrónica de la Historia del Arte en Andalucía.
Conocimiento de las diferentes tendencias artísticas manifestadas en la escultura andaluza.
Competencias genéricas:
Capacidad de análisis y síntesis.
Capacidad de organizar y planificar.
Solidez en los conocimientos básicos de la profesión.
Capacidad para aplicar la teoría a la práctica
Habilidades de investigación.
Capacidad de aprender.
Comunicación escrita en la lengua nativa.
Contenidos o bloques temáticos I. Iconografía pagana y profana
Relación detallada y ordenación temporal de los contenidos I. ICONOGRAFÍA PAGANA Y PROFANA.
1. Iconografía protohistórica.
-Los modelos locales.
-La influencia orientalizantes. Los dioses gaditanos.
-Escultura helenizante.
2. Iconografía romana (I).
-La escultura ideal.
3. Iconografía romana (II).
-La retratística.
-Iconografía popular y tradición local.
4. Iconografía renacentista (I).
-De los salvajes medievales a los héroes mitológicos.
-Hombres y mujeres ilustres.
5. Iconografía renacentista (II).
-Hércules: el fundador mítico y el modelo de la Virtud.
-Otros asuntos de la mitología clásica.
II. ICONOGRAFÍA CRISTIANA.
-Jesús Cautivo y Rescatado.
-Cristo atado a la columna.
7. Iconografía de la Pasión (II).
-El Nazareno.
-El Crucificado.
8. Iconografía mariana (I).
-La Inmaculada Concepción.
-La Divina Pastora.
9. Iconografía mariana (II).
-La Piedad.
-La Virgen Dolorosa.
Actividades formativas y horas lectivas
Actividad Créditos Horas
B Clases Teórico/ Prácticas 1,5 15
Metodología de enseñanza-aprendizaje ESCENARIO A (SISTEMA MULTIMODAL)
Clases teóricas:
Clases expositivas de carácter teórico-práctico en las que se analizarán los contenidos recogidos en el programa con ejemplos significativos presentados por el profesorado. Comentario de la bibliografía referida a cada uno de los temas.
Tutorías:
Las clases serán apoyadas por tutorías orientadas a prestar una atención individualizada al alumnado con la intención de resolver dudas y consultar cuestiones.
Trabajo de investigación:
Análisis de algún modelo iconográfico desarrollado en el seno de la escultura andaluza, prestando especial atención a las fuentes literarias y visuales que lo sustentan, y a su evolución estilística a lo largo del tiempo.
Exposición de los resultados en un trabajo escrito, cuya temática, metodología y extensión serán coordinadas y evaluadas por el profesorado.
ESCENARIO B (SUSPENSIÓN DE LA ACTIVIDAD PRESENCIAL)
Clases teóricas:
Los contenidos teórico-prácticos de la asignatura serán impartidos a través de la plataforma de enseñanza virtual de la Universidad de Sevilla.
Tutorías:
Las tutorías orientadas a prestar una atención individualizada al alumnado con la intención de resolver dudas y consultar cuestiones se desarrollarán a través del correo electrónico.
Trabajo de investigación:
especial atención a las fuentes literarias y visuales que lo sustentan, y a su evolución estilística a lo largo del tiempo.
Exposición de los resultados en un trabajo escrito, cuya temática, metodología y extensión serán coordinadas y evaluadas por el profesorado.
Sistemas y criterios de evaluación y calificación
Escenario A (sistema multimodal): El alumnado será evaluado en función de su asistencia y participación activa en las clases presenciales, debiendo elaborar un trabajo relacionado con los contenidos impartidos en la materia y/o realizar un examen que contemple el conocimiento de los contenidos impartidos en las clases, así como el logro de las competencias y capacidades incluidas en la asignatura y los resultados de aprendizaje que se deriven de ello.
Escenario B (suspensión de la actividad presencial): La asignatura se evaluará de forma continua mediante la realización individual por parte del alumnado de un trabajo teórico-práctico que contemple el conocimiento de los contenidos impartidos en las clases, así como el logro de las competencias y capacidades incluidas en la asignatura y los resultados de aprendizaje que se deriven de ello.
Criterios de calificación del grupo
Escenario A (sistema multimodal): El alumnado será evaluado en función de su asistencia y participación activa en las clases presenciales, debiendo elaborar un trabajo relacionado con los contenidos impartidos en la materia y/o realizar un examen que contemple el conocimiento de los contenidos impartidos en las clases, así como el logro de las competencias y capacidades incluidas en la asignatura y los resultados de aprendizaje que se deriven de ello.
Escenario B (suspensión de la actividad presencial): La asignatura se evaluará de forma continua mediante la realización individual por parte del alumnado de un trabajo teórico-práctico que contemple el conocimiento de los contenidos impartidos en las clases, así como el logro de las competencias y capacidades incluidas en la asignatura y los resultados de aprendizaje que se deriven de ello.
Horarios del grupo del proyecto docente
https://geografiaehistoria.us.es/alumnos/guia-academica
Calendario de exámenes
https://geografiaehistoria.us.es/alumnos/guia-academica
Tribunales específicos de evaluación y apelación Presidente: JESUS MIGUEL PALOMERO PARAMO Vocal: MARIA TERESA LAGUNA PAUL
Secretario: JUAN CARLOS HERNANDEZ NUÑEZ Suplente 1: JOSE RODA PEÑA
Suplente 2: MARIA JESUS MEJIAS ALVAREZ Suplente 3: JOAQUIN MANUEL ALVAREZ CRUZ
Bibliografía recomendada
INFORMACIÓN ADICIONAL
TEMA 1. ICONOGRAFÍA PROTOHISTÓRICA. LOS MODELOS LOCALES. LA INFLUENCIA ORIENTALIZANTE. LOS DIOSES GADITANOS. ESCULTURA HELENIZANTE.
ALMAGRO GORBEA, Martín y TORRES ORTIZ, Mariano (coords.), La escultura fenicia en Hispania, Madrid, 2010.
ALMAGRO GORBEA, Martín; LÓPEZ ROSENDO, Ester; MEDEROS MARTÍN, Alfredo y TORRES ORTIZ, Mariano, "Los sarcófagos antropoides de la necrópolis de Cádiz", Mainake, 32, 2010, pp. 357-394.
Argantonio, rey de Tartessos, Catálogo de la exposición, Sevilla, 2000.
CELESTINO PÉREZ, Sebastián, Estelas de guerrero y estelas diademadas: la precolonización y formación del mundo tartésico, Barcelona, 2001.
CELESTINO PÉREZ, Sebastián, Tarteso: territorio y cultura, Madrid, 2016.
CELESTINO PÉREZ, Sebastián y LÓPEZ RUIZ, Carolina, Tartessos and the Phoenicians in Iberia, Oxford, 2016.
DE LA BANDERA ROMERO, María Luisa y FERRER ALBELDA, Eduardo (coords.), El Carambolo: 50 años de un tesoro, Sevilla, 2010.
ESCACENA CARRASCO, José Luis y AMORES CARREDANO, Fernando, "Revestidos como Dios manda: el tesoro de El Carambolo como ajuar de consagración", Spal, 20, 2011, pp. 107-141.
FERNÁNDEZ FLORES, Álvaro y RODRÍGUEZ AZOGUE, Araceli, Tartessos desvelado: la colonización fenicia del suroeste peninsular y el origen y ocaso de Tartessos, Córdoba, 2007.
FERNÁNDEZ GÓMEZ, Fernando, "Tras el rastro de la Astarté de El Carambolo", Temas de estética y arte, 25, 2011, pp. 54-76.
JIMÉNEZ ÁVILA, Javier, "Figuras fenicias de bronce: la aportación de Huelva", en CAMPOS JARA, Pedro (coord.), Arqueología y territorio en la provincia de Huelva: veinte años de las Jornadas de Aljaraque (1998-2017), Huelva, 2018.
MARÍN CEBALLOS, Mª Cruz (coord.), Cultos y ritos de la Gadir fenicia, Sevilla, 2011.
MARTÍN ALMAGRO-GORBEA, "La diosa de Galera, fuente de aceite perfumado", Archivo Español de Arqueología, 82, 2009, pp. 7-30.
MARTÍN RUIZ, Juan Antonio, Los fenicios en Andalucía, Sevilla, 2004.
NAVARRO ORTEGA, Ana Dolores, Astarté en el extremo Occidente: la diosa de El Carambolo, Tesis doctoral, Universidad de Almería, 2018.
BENDALA GALÁN, Manuel, "El arte ibérico en el ámbito andaluz: notas sobre la escultura", en ABAD CASAL, Lorenzo y SOLER DÍAZ, Jorge A. (coords.), Arte ibérico en la España mediterránea, Alicante, 2007, pp. 21-39.
BLÁZQUEZ, José María, "El arte neohitita y los orígenes de la escultura animalística ibérica y turdetana", Goya, 120, 1974, pp. 344-350.
CHAPA, Teresa; VALLEJO, Ícaro; BELÉN, María; MARTÍNEZ-NAVARRETE, María Isabel; CEPRIÁN, Bautista; RODERO, Alicia y PEREIRA, Juan, "El trabajo de los escultores ibéricos: un ejemplo de Porcuna (Jaén)", Trabajos de Prehistoria, 66, 2009, pp. 161-173.
CHAPA BRUNET, María Teresa, "El tiempo y el espacio en la escultura ibérica: un análisis iconográfico", en TORTOSA ROCAMORA, Trinidad y SANTOS VELASCO, Juan Antonio (coords.), Arqueología e iconografía: indagar en las imágenes, Roma, 2003, pp. 99-120.
CHAPA BRUNET, María Teresa y ZOFÍO FERNÁNDEZ, Sebastián, "Enterrar el pasado: la destrucción del conjunto escultórico del Cerrillo Blanco de Porcuna (Jaén)", Verdolay, 9, 2005, pp. 95-120.
CHAPA BRUNET, María Teresa e IZQUIERDO PERAILE, María Isabel, "La Dama de Baza en la historia de la investigación de la cultura ibérica", en PRADOS TORREIRA, Lourdes (coord.), Arqueología y género. Mujer y espacio sagrado: haciendo visible a las mujeres en los lugares de culto de la época ibérica, Madrid, 2011, pp. 68-87.
CHAPA BRUNET, María Teresa y VALLEJO, Luis Emilio, "El toro orientalizante de Porcuna (Jaén)", Complutum, 23-1, 2012, pp. 121-143.
CORZO SÁNCHEZ, Jorge Ramón, "Adquisición y comunicación de modelos en la escultura ibérica", en VAQUERIZO GIL, Desiderio y MURILLO REDONDO, Juan Francisco (coord.), El concepto de lo provincial en el mudo antiguo: homenaje a la profesora Pilar León Alonso, v. 1, Córdoba, 2006, pp. 101-112.
GÓMEZ, Marisa; JUANES, David; NAVARRO, José Vicente; MARTÍN DE HIJAS, Carmen; DEL EGIDO, Marián; ALGUERÓ, Montse; GONZÁLEZ, Elena y ARTEAGA, Ángela, "Revisión y actualización de la policromía de la Dama de Baza: comparación con la Dama de Elche", Bienes culturales, 8, 2008, pp. 211-222.
GONZÁLEZ NAVARRETE, Juan Agustín, Escultura ibérica del Cerrillo Blanco (Porcuna, Jaén), Jaén, 1987.
palabras en las sociedades de la antigua Iberia, Madrid, 2010.
¿Hombres o dioses? Una nueva mirada a la escultura del mundo ibérico, Catálogo de la exposición, Madrid, 2011.
La Dama de Baza: un viaje femenino al más allá, Actas del Encuentro Internacional, Madrid, 2007.
Los iberos, príncipes de Occidente, Catálogo de la exposición, Barcelona, 1998.
MORENA LÓPEZ, José Antonio, Arquitectura, iconografía y culto en el santuario iberorromano de Torreparedones (Baena, Córdoba), Tesis doctoral, Universidad de Córdoba, 2017.
NEGUERUELA MARTÍNEZ, Iván, Los monumentos escultóricos ibéricos del Cerrillo Blanco de Porcuna (Jaén): estudio sobre su estructura interna, agrupamientos e interpretación, Madrid, 1990.
NEGUERUELA MARTÍNEZ, Iván, "Aspectos de la técnica escultórica ibérica en el siglo V a.C.", Lucentum, 9-10, 1990-1991, pp. 77-84.
OLMOS ROMERA, Ricardo, "Los grupos escultóricos del Cerrillo Blanco de Porcuna (Jaén): un ensayo de lectura iconográfica convergente", Archivo Español de Arqueología, 185-186, 2002, pp. 107-122.
RUIZ RUIZ, María Belén, Estudio mediante técnicas químico analíticas, petrográficas y microbiológicas de materiales y tecnologías escultóricas del conjunto del Cerrillo Blanco (Porcuna, Jaén), Tesis doctoral, Universidad de Granada, 2019.
VALLEJO DELGADO, Luis Emilio, Los conjuntos escultóricos del Cerrillo Blanco de Porcuna: procesos, técnicas y grafismo. Un ensayo preceptivo y experimental sobre la mirada de los escultores, Granada, 2012.
TEMA 2. ICONOGRAFÍA ROMANA (I). LA ESCULTURA IDEAL.
APARICIO SÁNCHEZ, Laura, "Una réplica de Afrodita agachada en Córdoba", Anales de Arqueología Cordobesa, 5, 1994, pp. 181-197.
BELTRÁN FORTES, José, "El Hércules en reposo en la escultura romana de Andalucía", Habis, 27, 1996, pp. 123-156.
LEÓN, PILAR, Esculturas de Itálica, Sevilla, 1995.
MERCHÁN GARCÍA, María José, Esculturas romanas de Écija, Tesis doctoral, Universidad Pablo de Olavide, 2014.
OLAVARRÍA CHOÍN, Roberto, "Arqueología de las religiones mistéricas paganas en la Bética", Arqueología y Territorio, 1, 2004, pp. 155-165.
ORIA SEGURA, Mercedes, "Diana en Itálica: una hipótesis", Faventia, 21-2, 1999, pp. 85-93.
ORIA SEGURA, Mercedes, "Dioses y ciudad en la Bética romana: las estatuas de dioses en los espacios públicos de las ciudades béticas", Cuadernos de Prehistoria y Arqueología, 26, 2000, pp. 151-167.
RODRÍGUEZ OLIVA, Pedro, "Ciclos escultóricos en la casa y en la ciudad de la Bética", en NOGALES BASARRATE, Trinidad (coord.), Actas de la I Reunión sobre escultura romana en Hispania, Madrid, 1993, pp. 23-62.
ROMERO PÉREZ, Manuel (coord.), El Efebo de Antequera, Antequera, 2011.
TEMA 3. LA ESCULTURA ROMANA (II). LA RETRATÍSTICA. ICONOGRAFÍA POPULAR Y TRADICIÓN LOCAL.
LEÓN, Pilar, Retratos romanos de la Bética, Sevilla, 2001.
LEÓN, Pilar, "Nuevos retratos de la Bética", en ABASCAL PALAZÓN, Juan Manuel y CEBRIÁN FERNÁNDEZ, Rosario, Escultura romana en Hispania, VI: homenaje a Eva Koppel, Murcia, 2010, pp. 15-25.
OJEDA NOGALES, David, Trajano y Adriano: tipología estatuaria, Sevilla, 2011.
TEMA 4. ICONOGRAFÍA RENACENTISTA (I). DE LOS SALVAJES A LOS HÉROES MITOLÓGICOS. HOMBRES Y MUJERES ILUSTRES
AZCÁRATE, José María, "El tema iconográfico del salvaje", Archivo Español de Arte, 82, 1948, pp. 81-99.
BERMÚDEZ PAREJA, Jesús, Pinturas sobre piel en la Alhambra de Granada, Granada, 1987.
LÓPEZ RÍOS, Santiago, Salvajes y razas monstruosas en la literatura castellana medieval, Madrid, 1999.
LÓPEZ RÍOS, Santiago, "El hombre salvaje entre la Edad Media y el Renacimiento: leyenda oral, iconográfica y literaria", Cuadernos del CEMYR, 14, 2006, pp. 233-249.
OLIVARES MARTÍNEZ, Diana, "El salvaje en la Baja Edad Media", Revista Digital de Iconografía Medieval, 10, 2013, pp. 41-55.
RAVÉ PRIETO, Juan Luis, "Permanencia y cambio en el patrimonio arquitectónico. Un ejemplo singular: la Puerta del Palacio de los Duques de Arcos de Marchena. Primera parte", en Actas de las V Jornadas sobre Historia de Marchena (Historia de Marchena. Volumen V): el patrimonio y su conservación, Marchena, 1999, pp. 125-145.
VALLEJO NARANJO, Carmen, "Consideraciones iconográficas sobre las pinturas de la Sala de los Reyes de la Alhambra de Granada", Eikón/Imago, 1, 2014, pp. 29-74.
BARBASÁN CAMACHO, Javier, "La colección escultórica del I Duque de Alcalá en la Fundación Medinaceli: intervenciones y adaptaciones para la Casa de Pilatos en Sevilla", en CLAVERÍA NADAL, Montserrat, Viri antiqui, Sevilla, 2017, pp. 189-195.
Casa di Pilatos e Casa Cavassa", Atrio, 17, 2011, pp. 69-76.
LLEÓ CAÑAL, Vicente, La Casa de Pilatos, Madrid, 1998.
LLEÓ CAÑAL, Vicente, Nueva Roma: mitología y humanismo en el Renacimiento sevillano, Madrid, 2012.
LLEÓ CAÑAL, Vicente, La Casa de Pilatos: biografía de un palacio sevillano, Sevilla, 2017.
TRUNK, Marcus, "La colección de esculturas antiguas del primer duque de Alcalá de la Casa de Pilatos en Sevilla", en MANCINI, Matteo (coord.), El coleccionismo de escultura clásica en España, Madrid, 2011, pp. 89-100.
BELDA NAVARRO, Cristóbal, "Sibilas virgilianas en el Renacimiento español: la Sibila de Cumas en El Salvador de Úbeda (Jaén)", Imafronte, 1, 1985, pp. 5-22.
LÓPEZ ROMÁN, Jesús, "La portada sur de El Salvador de Úbeda: elementos paganos greco-latinos en un mensaje de renovación cristiana", Boletín del Instituto de Estudios Giennenses, 203, 2011, pp. 263-306.
LÓPEZ MONTEAGUDO, Guadalupe, "Los relieves hercúleos de la Capilla del Salvador de Úbeda (Jaén): tradición y simbolismo", Boletín de la Real Academia de la Historia, 192-2, 1995, pp. 245-264.
MONTES BARDO, Joaquín, La Sacra Capilla de El Salvador de Úbeda: arte, mentalidad y culto, 2ª ed., Úbeda, 2002.
SEBASTIÁN LÓPEZ, Santiago, "Interpretación iconológica de El Salvador de Úbeda", Boletín del Seminario de Estudios de Arte y Arqueología, 43, 1977, pp. 189-206.
LÓPEZ GUZMÁN, Rafael, Tradición y clasicismo en la Granada del siglo XVI, Granada, 1987.
VILLAFRANCA JIMÉNEZ, María del Mar, "La Casa de los Tiros de Granada: nuevos datos sobre su historia y decoración", Cuadernos de arte e iconografía, 12, 1993, pp. 247-254.
VILLANUEVA MUÑOZ, Emilio Ángel, "Monstruos del Renacimiento español: la Casa de los Tiros en Granada", Cuadernos de Arte de la Universidad de Granada, 38, 2007, pp. 61-80.
TEMA 5. ICONOGRAFÍA RENACENTISTA (II). HÉRCULES: EL FUNDADOR MÍTICO Y EL MODELO DE VIRTUD. OTROS ASUNTOS DE LA MITOLOGÍA CLÁSICA.
AGUAYO COBO, Antonio, "El palacio de Riquelme: interpretación iconológica", Revista de Historia de Jerez, 9, 2003, pp. 9-26.
AGUAYO COBO, Antonio, "Fuentes iconográficas y método iconológico en el palacio de Riquelme", Boletín de Arte, 39, 2018, pp. 273-277.
CORZO SÁNCHEZ, Ramón, "Las réplicas de los medallones de Giovanni Amadeo para la cartuja de Pavía en la Casa de Riquelme de Jerez de la Frontera", Boletín de Bellas Artes, 35, 2007, pp. 243-296.
MORENO ARANA, Juan Antonio, "Ilustrium Imagines (Roma, 1517) de Andrea Fulvio, fuente de decoración escultórica de la fachada del palacio de Riquelme de Jerez de la Frontera (1542-1543)", Boletín de Arte, 38, 2017, pp. 211-214.
CORZO SÁNCHEZ, Ramón, "Sobre la imagen de Hercules Gaditanus", Romula, 3, 2004, pp. 37-62.
CORZO SÁNCHEZ, Ramón, "Imágenes renacentistas españolas de Hércules en reposo", Laboratorio de Arte, 17, 2004, pp. 39-72.
CORZO SÁNCHEZ, Ramón, "Hércules heráldico", Laboratorio de Arte, 18, 2005, pp. 25-42.
CORZO SÁNCHEZ, Ramón, "Iconografía de los ?triunfos? de Hércules en los frisos de Vélez Blanco", Laboratorio de Arte, 24, 2012, pp. 113-136.
LÓPEZ CAMPUZANO, Julia, "Pervivencia de Hércules clásico en el arte de Andalucía", en La visión del mundo clásico en el arte español, Madrid, 1993, pp. 57-66.
ALBARDONEDO FREIRE, Antonio José, "Las trazas y la construcción de la Alameda de Hércules", Laboratorio de Arte, 11, 1988, pp. 135-166.
ALBARDONEDO FREIRE, Antonio José, El urbanismo en Sevilla durante el reinado de Felipe II, Sevilla, 2002.
TEMA 6. ICONOGRAFÍA DE LA PASIÓN (I). JESÚS CAUTIVO Y RESCATADO. CRISTO ATADO A LA COLUMNA
ABASCAL FUENTES, Juan, Permanencia y vigencia de las formas y principios barrocos en los escultores imagineros sevillanos del siglo XX, Tesis doctoral, Universidad de Sevilla, 1982.
BERNALES BALLESTEROS, Jorge y GARCÍA DE LA CONCHA DELGADO, Federico, Imagineros andaluces de los Siglos de Oro, Sevilla, 1986.
DÍAZ VAQUERO, María Dolores, Imagineros andaluces contemporáneos, Córdoba, 1995.
GILA MEDINA, Lázaro (coord.), La escultura del primer naturalismo en Andalucía e Hispanoamérica (1580-1625), Madrid, 2010.
GILA MEDINA, Lázaro (coord.), La consolidación del Barroco en la escultura andaluza e hispanoamericana, Granada, 2013.
GILA MEDINA, Lázaro y HERRERA GARCÍA, Francisco J. (coords.), El triunfo del Barroco en la escultura andaluza e hispanoamericana, Granada, 2018.
GONZÁLEZ GÓMEZ, Juan Miguel y RODA PEÑA, José, Imaginería procesional de la Semana Santa de Sevilla, Sevilla, 1992.
PALOMERO PÁRAMO, Jesús, La imaginería procesional sevillana: Misterios, Nazarenos y Cristos, 2ª ed., Sevilla, 1987.
GUEVARA PÉREZ, Enrique, El Cristo de Medinaceli y su Archicofradía: cuatro siglos de leyenda, historia, arte y devoción, Córdoba, 2019.
REDER GADOW, Marion, "Iconografía de Jesús Cautivo, Rescatado, de Medinaceli en Andalucía Oriental", en HERRERO HOLGUERA, Óscar y SUÁREZ PÉREZ, Héctor Luis, Actas del VII Congreso y Encuentro Nacional de Cofradías y Hermandades dedicadas a las advocaciones de Jesús Nazareno, Cautivo, Rescatado, de Medinaceli, León, 2011, pp. 199-206.
RODA PEÑA, José, "Iconografía escultórica de Jesús Cautivo y Rescatado en Sevilla y su provincia", en VIII Simposio sobre Hermandades de Sevilla y su provincia, Sevilla, 2007, pp. 235-263.
RODA PEÑA, José, "Iconografía de Jesús Cautivo y Rescatado en Andalucía Occidental", en HERRERO HOLGUERA, Óscar y SUÁREZ PÉREZ, Héctor Luis, Actas del VII Congreso y Encuentro Nacional de Cofradías y Hermandades dedicadas a las advocaciones de Jesús Nazareno, Cautivo, Rescatado, de Medinaceli, León, 2011, pp. 251-266.
FERNÁNDEZ PARADAS, Antonio Rafael y SÁNCHEZ GUZMÁN, Rubén, Orígenes, desarrollos y difusión de un modelo iconográfico: Jesús recogiendo sus vestiduras después de la flagelación (siglos XV-XX), La Laguna, 2012.
NÁPOLES GIMENO, Ángel Luis, "El misterio de la Flagelación en España", Pasos de arte y cultura, 13, 2010, pp. 52-54.
REYES DE LA CARRERA, Manuel Ramón, "La iconografía de Cristo atado a la columna con San Pedro arrepentido en las Hermandades de Sevilla y su provincia", en XIV Simposio sobre Hermandades de Sevilla y su provincia, Sevilla, 2013, pp. 41-72.
ROMERO TORRES, José Luis y TORREJÓN DÍAZ, Antonio, "La iconografía sevillana de Jesús atado a la Columna en el contexto de la escultura barroca andaluza", en AMADOR MARRERO, Pablo Francisco y HERNÁNDEZ GUTIÉRREZ, Antonio Sebastián (coord.), El Señor a la Columna y su esclavitud, La Orotava, 2009, pp. 91-126.
TEMA 7. ICONOGRAFÍA DE LA PASIÓN (II). EL NAZARENO. EL CRUCIFICADO
DEL CASTILLO UTRILLA, María José, "Una iconografía del Nazareno", Archivo Hispalense, 213, 1987, pp. 179-188.
GALTIER MARTÍ, Fernando Buenaventura, "Los orígenes de la iconografía de Jesús Nazareno", en ARANDA DONCEL, Juan (coord.), La advocación de Jesús Nazareno: actas del Congreso Nacional, v. 1, Pozoblanco, 2007, pp. 15-30.
SÁNCHEZ LÓPEZ, Juan Antonio, "El Nazareno en la escultura barroca andaluza: perspectivas de investigación desde la antropología, la iconografía y el arte", en La imagen devocional barroca: en torno al arte religioso en Sisante, Cuenca, 2010, pp. 111-186.
AROCA LARA, Ángel, El Crucificado en la imaginería andaluza, Córdoba, 1987.
CARRASCO TERRIZA, Manuel Jesús, La escultura del Crucificado en la Tierra Llana de Huelva, Huelva, 2000.
FRANCO MATA, Ángela, "El Crucificado gótico doloroso andaluz y sus precedentes", Reales Sitios, 1986, pp. 65-72.
GILA MEDINA, Lázaro y GARCÍA LUQUE, Manuel, "El Crucificado en la escultura granadina: del Gótico al Barroco", en GILA MEDINA, Lázaro (coord.), Iuxta Crucem: arte e iconografía de la Pasión de Cristo en la Granada Moderna (siglos XVI-XVIII), Granada, 2015, pp. 39-81.
HERNÁNDEZ DÍAZ, José, Crucificados medievales sevillanos. Notas para su clasificación, Sevilla, 1979.
MIÑARRO LÓPEZ, Juan Manuel, Estudio de anatomía artística para la iconografía del crucificado en la escultura, Tesis doctoral, Universidad de Sevilla, 1989.
TEMA 8. ICONOGRAFÍA MARIANA (I). LA INMACULADA CONCEPCIÓN. LA DIVINA PASTORA.
AA. VV., CL aniversario del dogma de la Inmaculada Concepción, Sevilla, 2004.
Inmaculada: 150 años de la proclamación del dogma, Catálogo de la exposición, Córdoba, 2004.
PEINADO GUZMÁN, José Antonio, "La iconografía inmaculista en el ocaso de la escuela granadina de escultura durante el siglo XVIII: pervivencias y distanciamientos del modelo canesco", Cuadernos de Arte de la Universidad de Granada, 44, 2013, pp. 103-122.
PEINADO GUZMÁN, José Antonio, "La obra inmaculista de los Mora y su círculo en el arzobispado de Granada", Quintana, 13, 2014, pp. 255-265.
PEINADO GUZMÁN, José Antonio, "La iconografía inmaculista de Pablo de Rojas y su escuela en Granada", Norba, 35, 2015, pp. 47-66.
PEINADO GUZMÁN, José Antonio, "La iconografía inmaculista de Pedro de Mena y su círculo en Granada", en RODRÍGUEZ MIRANDA, María del Amor; PALOMINO RUIZ, Isaac y DÍAZ GÓMEZ, José Antonio, El legado inequívoco de una época: Especial homenaje a Francisco Hurtado Izquierdo, Granada, 2019, pp. 184-197.
STRATTON, Suzanne, La Inmaculada Concepción en el arte español, Madrid, 1988.
CRUCES RODRÍGUEZ, José Francisco, "La Divina Pastora de las Almas: historia de la advocación e iconografía, y su vinculación con la ciudad de Málaga", en Simposium Advocaciones Marianas de Gloria, San Lorenzo del Escorial, 2012, pp. 985-1004.
GONZÁLEZ ISIDORO, José, "La primitiva imagen escultórica de la Divina Pastora: iconografía, iconología y estilística", Boletín de las Cofradías de Sevilla, 535, 2003, pp. 610-611.
SÁNCHEZ LÓPEZ, Juan Antonio, "Iconografía dieciochesca en Málaga: interpretaciones escultóricas del tema de la Divina Pastora", Baetica: estudios de arte, geografía e historia, 18, 1996, pp. 37-61.
TEMA 9. ICONOGRAFÍA MARIANA (II). LA PIEDAD. LA VIRGEN DOLOROSA.
FERNÁNDEZ MERINO, Eduardo, La Virgen de luto: indumentaria de las Dolorosas castellanas, Madrid, 2012.
GONZÁLEZ GARCÍA, Francisco Javier, "Iconografía de la Dolorosa arrodillada en Sevilla: el caso de la Virgen de la Antigua y Siete Dolores", Boletín de las Cofradías de Sevilla, 720, 2019, pp. 98-107.
GABARDÓN DE LA BANDA, José Fernando, El tema de la Piedad en las artes plásticas del territorio hispalense, Madrid, 2005.
PALOMERO PÁRAMO, Jesús, Las Vírgenes de la Semana Santa de Sevilla, Sevilla, 1983.
PRIETO SÁNCHEZ, Luis y NÚÑEZ DÍAZ, Isabel, Las joyas en el vestir de la Virgen, Córdoba, 2020.
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