PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEPARTAMENTO DE MÚSICA IES SIBERIA EXTREMEÑA CURSO 2009/2010

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PROGRAMACIÓN

DIDÁCTICA

DEPARTAMENTO DE

MÚSICA

IES SIBERIA EXTREMEÑA

CURSO 2009/2010

INDICE

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2- Objetivos generales de etapa D. 83/2007, de 24 de abril, por el

que se establece el Currículo e Educación Secundaria Obligatoria

para la Comunidad Autónoma de Extremadura

3- Objetivos generales de área según D. 83/2007, de 24 de abril, por

el que se establece el Currículo e Educación Secundaria

Obligatoria para la Comunidad Autónoma de Extremadura

4- Competencias básicas

5- Contenidos para 1º, 2º, 3º y 4º de ESO

6- Criterios de Evaluación para 1º, 2º, 3º y 4º de ESO

7- Metodología

8- Educación en valores

9- Programación secuenciada para 1º, 2º y 4º de ESO

10-

Medidas de Atención a la Diversidad

11-

Procedimientos de Evaluación del aprendizaje

a. Técnicas e instrumentos de evaluación

b. Plan de recuperación de pendientes

c. Pruebas extraordinarias

12-

Materiales y recursos didácticos

13-

Actividades complementarias

1- COMPOSICIÓN DEL DEPARTAMENTO

El Departamento de Música del IES Siberia Extremeña en el curso 2009/2010 está compuesto por María Moreno Sierra (Jefa de Departamento) y Sara Mañas Lezameta. 1º ESO lo imparte Sara Mañas Lezameta, mientras que el resto de cursos (2º ESO, 3º ESO, 4º ESO y 1º Bachillerato) lo imparte María Moreno Sierra.

• 1º ESO A, B, y C: Música ( dos horas semanales).

• 2º ESO A, B y C: Música (tres horas semanales).

• 3º ESO B: Música en Extremadura (dos horas semanales).

• 4º ESO B: Música (tres horas semanales).

• 1º Bachillerato B: Música (cuatro horas semanales).

2- OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA

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a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y preparase para el ejercicio de la ciudadanía democrática

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.

d) Fortalecer sus capacidades efectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

e) Utilizar procedimientos de selección, recogida, organización y análisis crítico de la información a partir de distintas fuentes para la adquisición de conocimientos, desarrollo de capacidades, y para transmitirla de manera autónoma, organizada, coherente e inteligible

f) Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, utilizando las

Tecnologías de la Información y la Comunicación, para el desarrollo personal, adquirir conocimientos, resolver problemas y facilitar las relaciones interpersonales, valorando críticamente su utilización.

g) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

h) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades

i) Comprender y expresar con corrección textos y mensajes complejos, oralmente y

por escrito, en la lengua castellana, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura

j) Comprender y expresar con propiedad mensajes, en otra lengua o lenguas

extranjeras, verbalmente y por escrito o, mediante lenguajes alternativos o complementarios, valorando su aprendizaje como fundamental para la incorporación de los extremeños al proceso de integración europea.

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k) Conocer, analizar los rasgos básicos y apreciar el patrimonio natural, cultural, lingüístico e histórico, priorizando las particularidades de la Comunidad Autónoma de Extremadura como referente y punto de partida para mejorar el futuro de nuestra comunidad y abordar realidades más amplias, contribuyendo a su conservación y mejora

l) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar

las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valora críticamente los hábitos relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

m) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación

3- OBJETIVOS GENERALES DE ÁREA

1. Utilizar la voz, el cuerpo, instrumentos y otros objetos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la expresión musical (vocal, instrumental y de movimiento), tanto individual como en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

5. Utilizar de forma autónoma y creativa diversas fuentes de información –medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos para el conocimiento y disfrute de la música.

6. Conocer diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos musicales, valorando su contribución al aprendizaje y a las actividades musicales.

7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios,

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tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

8. Comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida personal y a la de la comunidad.

10. Valorar el silencio y el sonido como fenómenos naturales y como elementos musicales, tomando conciencia de los problemas que se ocasionan por el abuso del sonido.

4- COMPETENCIAS BÁSICAS

La materia de Música contribuye a la adquisición de las competencias básicas establecidas en el D. 83/2007, de 24 de abril, de la siguiente manera:

a) Competencia cultural y artística

La música contribuye a desarrollar la sensibilidad estética, la percepción, la imaginación, la creatividad, la valoración del fenómeno sonoro dentro de diferentes épocas y culturas con respeto y comprensión, y la expresión y creación artística conectadas con otros lenguajes

b) Competencia en autonomía e iniciativa personal

La música es una actividad eminentemente práctica, tanto en la vertiente de interpretación como de composición, conlleva la utilización de habilidades sociales al tener que trabajar en equipo para organizar eventos: la planificación, la colaboración, la toma de decisiones, la asunción de responsabilidades ante diferentes tareas, la asertividad, la utilización del diálogo, el sentido crítico y la autoestima

c) Competencia social y ciudadana

La participación en actividades musicales implica la posibilidad de expresar ideas propias, valorar las ajenas, ponerse en el lugar del otro, tomar decisiones teniendo en cuenta los intereses propios y los del grupo manteniendo una actitud dialogante. El conocimiento de una amplia variedad de músicas de diferentes culturas y momentos históricos favorece su comprensión así como la valoración de las aportaciones que cada época y cultura han realizado al desarrollo de la Humanidad, incluyendo la sociedad y el momento en el que viven

d) Tratamiento de la información y competencia digital

Los recursos tecnológicos son empleados en música como herramienta fundamental para la obtención de información y para la producción de mensajes musicales,

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audiovisuales y multimedia, y conociendo y utilizando distintos formatos de sonido y de audio así como las técnicas de tratamiento y grabación del sonido

e) Competencia para aprender a aprender

La música contribuye a desarrollar cualidades como la atención, la concentración, la memoria, el sentido del orden y sobre todo la capacidad de análisis. La composición y sobre todo la interpretación musical, implican constancia, motivación, confianza en uno mismo, esfuerzo y conocimiento de las propias limitaciones.

f) Competencia en comunicación lingüística

La música fomenta la comunicación a través del diálogo, el intercambio de opiniones y escucha del otro. También contribuye a la adquisición y uso de un vocabulario musical y extramusical básico.

g) Competencia en el conocimiento e interacción con el mundo físico

La música hace reflexionar sobre el exceso de ruido, la apreciación del silencio como elemento indispensable y previo al fenómeno musical, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, buscando general hábitos saludables. Además el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no solo ayuda a conseguir resultados musicales óptimos, sino que previene de ciertos problemas de salud.

h) Competencia matemática

El uso de conceptos básicos de proporción son esenciales para comprender el código musical como un sistema matemático, permitiendo la creación e interpretación.

5- CONTENIDOS PARA 1º, 2º,3º Y 4º DE ESO

CONTENIDOS PARA 1º DE ESO SEGÚN D. 83/2007, DE 24 DE ABRIL

BLOQUE I: ESCUCHA

1- Desarrollo de la atención y el respeto como requisitos imprescindibles en la interpretación y en la creación musical.

2- Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, como medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones graficas para la comprensión de la música escuchada 3- Conocimiento de los principales elementos que intervienen en la creación de

una obra musical y su identificación en el análisis de obras musicales: ritmo, timbre, tempo y dinámica.

4- Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces y de los instrumentos más importantes en el folklore musical extremeño y de otras culturas y en la música culta y popular occidental

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5- Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, con especial atención a las producidas en Extremadura

6- Interés para conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales

7- Valoración e la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural

8- Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.

BLOQUE 2: INTERPRETACIÓN

1- Exploración de las características y posibilidades de la voz y la palabra como medios de expresión musical

2- La relajación, la respiración y la entonación como elementos claves para una buena emisión vocal

3- Principales características de los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical

4- Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras

5- Aprendizaje e interpretación de piezas vocales e instrumentales mediante la imitación, haciendo especial referencia al repertorio extremeño

6- Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes y adecuación al conjunto

7- Experimentación de distintas técnicas del movimiento y práctica de un repertorio sencillo de danzas, prestando especial atención a las tradicionales extremeñas

8- Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos 9- Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e

interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante las capacidades y formas de expresión

10- Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyen al perfeccionamiento de la tarea común

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1- La improvisación y los arreglos como recursos para la creación musical 2- Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a

distintos estímulos musicales y extramusicales

3- Utilización de diversos recursos para la improvisación y el arreglo de piezas sencillas

4- Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Realización de grabaciones elementales de piezas interpretadas en el aula 5- Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los

elementos creativos e innovadores de las mismas

6- Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical.

BLOQUE 4: CONTEXTOS MUSICALES

1- Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del folklore musical y de la música popular, y en especial de las producidas en Extremadura 2- Valoración la pluralidad de estilos en la música actual. la música popular y

tradicional como componente esencial de nuestra cultura

3- Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, géneros y estilos, intérpretes y producciones musicales en vivo o grabadas

4- Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de la música y ante la contaminación sonora

CONTENIDOS 2º ESO Bloque 1. Escucha

• Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y

anticipación durante la propia interpretación y creación musical.

• Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales

y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada.

• Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo,

armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales.

• Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e

instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.

• Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales

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interpretaciones y composiciones realizadas en el aula.

• La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.

• Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar

las propias preferencias musicales.

• Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de

conocimiento y enriquecimiento intercultural.

• Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás

durante la misma.

Bloque 2. Interpretación

• Profundización en la relajación, en la respiración y en la entonación como

elementos esenciales para una buena emisión vocal. La articulación y la resonancia.

• Desarrollo de las actividades técnicas básicas para la interpretación instrumental.

• aprendizaje e interpretación de piezas vocales e instrumentales mediante la

imitación y la lectura de partituras sencillas con diferentes tipos de notación, haciendo especial referencia al repertorio extremeño.

• agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos

y culturas. La interpretación individual y colectiva.

• Prácticas de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y

a otros intérpretes, adecuación al conjunto, audición interior y memoria.

• Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la

interpretación y grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas.

• Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

• Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e

interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.

• Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y

aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

Bloque 3. Creación

• La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para

la creación musical.

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• Los recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación e interpretación musical

• Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal e

imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.

• Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los

elementos creativos e innovadores de las mismas.

• Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de

grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical.

Bloque 4. contextos musicales

• Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio

musical occidental y de otras culturas.

• Apreciación y disfrute del patrimonio musical como componente esencial de

nuestra cultura.

• Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos,

compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas.

• El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la

información y la comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música.

• La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico,

radiofónico y publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales.

• Reflexión crítica sobre las vías de difusión de las producciones musicales en la

actualidad

CONTENIDOS 3º ESO

Bloque 1. Las Nuevas Tecnologías aplicadas a la Música. 1. Electrónica musical:

1.Recorrido histórico por los avances en la tecnología musical 2.Los instrumentos musicales electrónicos.

3.El lenguaje MIDI: canales, mensajes y dispositivos.

4.El proceso de grabación del sonido. El estudio de grabación. Los diferentes soportes.

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2.

Informática musical:

1.Recorrido histórico a través de los avances en la informática musical.

2.El equipamiento informático para la aplicación musical. 3.Las aplicaciones de Linex en:

1. La síntesis y el muestreo de sonidos. Principales programas

2. La grabación y reproducción de sonidos. Principales

programas

3. La edición de partituras. Principales programas.

4. La composición. Principales programas.

5. La didáctica de la música. Principales programas.

4.Los formatos de archivo MIDI, wave y mp3.

5.Música e internet: adquisición de archivos musicales a través de la red, archivos MP3, páginas y buscadores musicales...

Bloque 2. Folklore extremeño. Interpretación de música de la región y realización de bailes y danzas extremeños.

1. Rasgos identificativos de la música y el baile popular en

Extremadura: melódicos, rítmicos, armónicos, lingüísticos, motóricos, etc. (Variedad musical y lingüística del folclore extremeño.)

2. El flamenco en Extremadura

3. Relaciones culturales extremeñas a lo largo de la Historia con otros

pueblos hispánicos (Castilla, Andalucía y Alentejo).

4. Construcción de instrumentos del folklore extremeño.

5. Interpretación de obras instrumentales y vocales realizadas en

Extremadura y/o relacionadas con la Comunidad, y con las culturas de África y Centroeuropa.

6. Principales bailes y danzas extremeñas y de otros países de los que

se tenga alumnado.

7. El flamenco en Extremadura

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9. Construcción de instrumentos del folklore extremeño y no extremeño.

10. Interpretación de obras instrumentales y vocales realizadas en

Extremadura y/o relacionadas con la Comunidad.

11. Principales bailes y danzas extremeñas.

12. Realización de improvisaciones en el marco del grupo.

13. Adquisición progresiva de la seguridad personal en la ejecución

instrumental.

14. Aportación del esfuerzo personal a la disciplina de trabajo que

requiere la participación en las tareas de conjunto.

15. Elementos básicos de la técnica instrumental:

1. Práctica de las habilidades técnicas que requieren los

instrumentos.

2. Improvisación instrumental a solo y en grupo :

1. Motivos, frases y formas rítmicas.

2. Melodías sobre diferentes escalas y modos.

3. Utilización de materiales y objetos diversos para

investigar y descubrir fenómenos propios de la producción sonora.

4. Realización de cánones y obstinatos rítmicos en la

fase primera de afianzamiento de las técnicas instrumentales y vocales básicas.

3. Creación e interpretación de repertorio instrumental como

resultado de progresos de investigación :

1. Búsqueda de estructuras.

2. Experimentación con sonoridades.

3. Realización de esquemas para la improvisación.

16. Realización de grabaciones de las actividades llevadas a cabo en el

aula y comentario crítico sobre las mismas.

17. - Ejercicio de la memoria.

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tradicional y moderno.

Bloque 3.La situación actual de la música en Extremadura: La orquesta de Extremadura, espacios de creación joven, festivales, grupos musicales extremeños.

1. Principales Festivales de Música Clásica, Folclórica, Pop-Rock, Étnica, etc, que se realizan en la Comunidad: WOMAD, Extremúsica, FESTIVAL CONTEMPOPRÁNEA. Alburquerque, FESTIVAL DE MÚSICA POR LA NATURALEZA “AMUS”. Villafranca de los Barros FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BADAJOZ, FESTIVAL IBERICO DE MUSICA. Badajoz FESTIVAL GUOMAN, Guareña, festivales de Jazz en Cáceres, etc. 2. Los espacios de creación joven y las posibilidades que ofrecen para la práctica

musical: Visita al más cercano.

3. Orquesta de Extremadura: historia, objetivos, repertorio. Asistencia a un concierto. .

4. Grupos de folk extremeños: nexo entre tradición y modernidad.

5. La música en los medios de comunicación extremeños: Canal Extremadura, radios locales, etc.

6. Grupos surgidos del WOMAD: de Perroflauta a Gecko Turner. 7. Rock en Extremadura: Extremoduro, Bucéfalo, Sinkope... 8. Jazz en Extremadura: Javier Arroyo, etc.

CONTENIDOS 4º ESO

Bloque 1. Audición y referentes musicales

1-La música cotidiana. Los espectáculos y los medios audiovisuales

2-Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes géneros y estilos.

3-Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de diferentes épocas y culturas, y sobre la oferta de conicertos y otras manifestaciones musicales en vivo.

4-La música en los medios de comunicación. Factores que influyen en las preferencias y las modas musicales.

5-la crítica como medio de información de información y valoración del hecho musical. Uso de un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la

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6-La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas modalidades de distribución de la música y sus consecuencias para los profesionales de la música y la industria musical.

7-Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.

8-Utilización de un vocabulario adecuado para describir la música.

Bloque 2. La práctica musical

1-Práctica y aplicación de habilidades técnicas y concertación con las otras partes de conjunto en la interpretación vocal e instrumental y en el movimiento y la danza.

2-Interpretación de piezas vocales e instrumentales, con especial atención al repertorio extremeño.

3-Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos en la improvisación, los arreglos y la creación de piezas musicales

4-Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones musicales

5-Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas facetas y especialidades en el trabajo de los músicos.

6-Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas que permitan mejorar la interpretación individual y en grupo.

7-Interés por conocer las posibilidades que ofrece la música en los ámbitos personales y profesionales.

Bloque 3. Música y Tecnologías

1-Papel de las tecnologías en la música. Valores, hábitos, consumo y gusto musical en relación con los avances tecnológicos de las últimas décadas.

2-Conocimiento de dispositivos electrónicos y recursos informáticos de distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación y la creación musical

3-Aplicación de diferentes técnicas de grabación para registrar creaciones e interpretaciones musicales.

4-Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc.

5-Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o de nueva creación.

6-Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación como recursos musicales.

6-CRITERIOS DE EVALUACIÓN

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1-Reconocer auditivamente y determinar el estilo o la cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias

2-Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos básicos de una obra musical (ritmo, timbre, tempo y dinámica)

3-Elaborar juicios personales acerca de la música escuchada, utilizando una terminología adecuada

4-Participar en la interpretación en grupo de piezas vocales, instrumentales o coreográficas, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles

5-Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música

6-Leer distintos tipos de partituras sencillas en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición

7- Elaborar el arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando una serie de elementos dados

8- Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE 2º DE ESO

1. Reconocer auditivamente y determinar el período al que pertencen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias 2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos elementos de una obra musical (melodía, armonía, textura, forma).

3. Utilizar una terminología adecuada para comunicar a los demás juicios personlaes acerca de la música escuchada.

4. Participar en la interpretación en grupo de una peiza vocal o instrumental, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.

5. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.

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6. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición

7. Percibir e identificar el silencio como elemento estructurador del sonido, identificando situaciones de contaminación sonora y proponiendo soluciones.

8. Construir reflexiones personales acerca del papel de los medios de comunicación como elementos de difuación de la música en la actualidad, y expresarlas con corrección.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE 3º DE ESO

Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para componer, grabar y reproducir música.

Este criterio evalúa competencias básicas relativas al uso funcional de algunos dispositivos electrónicos, audiovisuales e informáticos para la grabación y reproducción de audio y vídeo. No se trata de evaluar el grado de dominio técnico de estos recursos, sino de observar el interés y la disposición a utilizarlos de forma autónoma en aquellas actividades que lo requieren, así como la coherencia de su uso en relación a la finalidad pretendida.

Utilizar una terminología adecuada para comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada.

Este criterio permite evaluar la competencia del alumnado para utilizar un vocabulario musical apropiado para comparar y enjuiciar diferentes tipos de música. Al mismo tiempo, permite valorar la asimilación de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de dar opiniones o “hablar de música”.

Participar en la interpretación en grupo de piezas vocales instrumentales y/o coreográficas, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.

Se trata de comprobar si el alumnado, independientemente del grado de desarrollo técnico alcanzado, participa activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación y coreográficas, bailando y actuando indistintamente como cantante, instrumentista, director, solista, etc., intentando concertar su acción con la del resto del conjunto y colaborando en la consecución de unos resultados que sean producto del trabajo en equipo. Todo este criterio evalúa aspectos relacionados con las competencias básicas.

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Comprender las principales características del folklore extremeño y situación actual.

A través de este criterio de evaluación se trata de evaluar a los alumnos acerca de la comprensión de los rasgos más significativos de la música tradicional en Extremadura entendida como realidad cultural, y enmarcada en nuestros días. Se relaciona, en concreto, con conceptos provenientes de la Antropología Cultural y la Etnología, y pretende valorar la asimilación de nociones fundamentales de las señas de identidad extremeñas. Se tratará de valorar su capacidad para apreciar sus orígenes y pervivencia en la sociedad actual.

Conocer los principales compositores extremeños dentro del contexto en que vivieron.

Mediante este criterio se pretende valorar el conocimiento del alumno de las principales características de las distintas épocas artísticas, y de los músicos extremeños que dentro y fuera de la región compusieron obras clásicas.

Señalar las principales características de la música en la Extremadura actual, así como sus principales problemas y retos de cara al futuro inmediato.

Trata de valorar los conocimientos del alumno sobre la situación actual de los músicos y las músicas en la región. Principales agrupaciones tanto de música tradicional, clásica y actual. El fenómeno de los Festivales en nuestra Comunidad.

Exponer con claridad y rigor los conocimientos adquiridos mediante trabajos escritos, grabaciones en vivo, presentaciones con el ordenador, interpretaciones musicales, etc.

A partir de contenidos fundamentalmente procedimentales, este criterio trata de reconocer la capacidad de los alumnos para desarrollar técnicas de trabajo dentro y fuera del aula, aspecto de gran importancia en el desarrollo de esta materia.

Utilizar las nuevas tecnologías de la información, especialmente Internet, como fuente de información.

Trata de asegurar el manejo autónomo de las nuevas tecnologías de la información por parte del alumno. Para ello deberá medirse la capacidad de éste para obtener dicha información a partir de fuentes diversas y utilizarla para adquirir conceptos, procedimientos y actitudes relacionadas con la realidad extremeña.

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en el entorno cercano (localidad, comarca) encaminados a la comprensión de aspectos generales del folklore en Extremadura.

Con este criterio de evaluación se pretende valorar la capacidad del alumno para realizar pequeños trabajos de campo basados en el entorno cercano y a diversas escalas: localidad, comarca, provincia, región. Incluiría la realización de trabajos de campo acerca del repertorio musical más cercano, el del entorno familiar y social de los alumnos. Estos trabajos se podrían elaborar, preparar y presentar con la ayuda de las herramientas informáticas tratadas en el bloque

Participar activamente en las visitas que se realicen a conciertos, festivales, teatros musicales, etc, realizando los trabajos y actividades que se encomienden.

Dadas las posibilidades que adquieren las actividades extraescolares a partir de aspectos tratados en el aula en esta materia, con este criterio se pretende valorar la participación positiva y activa de los alumnos en dichas experiencias.

Interés por el progreso personal en el dominio instrumental.

Respeto y apertura hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. Gusto por la interpretación correcta y el trabajo bien hecho.

Interés y cuidado en el mantenimiento de los instrumentos.

Escribir canciones cuya temática esté relacionada con Extremadura, en estilos folklóricos, populares y de nuevas tendencias.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA 4º DE ESO

1. Explicar algunas funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad.

2. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas, y describir sus principales características

3. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación a la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc..

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4. Interpretar en pequeño grupo una pieza musical o una coreografía aprendida a través de la audición u observación de grabaciones de audio, vídeo o mediante el uso de otros recursos (partituras, interpretación en vivo..).

5. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.

6. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales

7. Elaborar el arreglo de una pieza musical a partir de la transformación de distintos parámetros, utilizando los recursos tecnológicos disponibles.

8. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos.

7- METODOLOGÍA

Los principios metodológicos para la Música de 1º, 2º, 3º y 4º de ESO serán:

• Actividades, como base de un método activo, que serán de diferente

índole, basadas en la interpretación, la composición y la audición.

• Unidad entre Teoría y práctica, que ayuda a la fijación de lo aprehendido

en el proceso de enseñanza – aprendizaje

• Atención personalizada al alumno partiendo de las capacidades del alumno

• La creatividad, a través de actividades que estimulen el pensamiento

• La socialización, potenciando las relaciones de grupo a través de las

prácticas instrumentales, vocales, corporales…

• La globalización. Enfoque interdisciplinar con el resto de las asignaturas del

currículo

El modelo de aprendizaje estará basado en el aprendizaje significativo y constructuvista, y el tipo de actividades a desarrollar serán de introducción – motivación, de diagnóstico de conocimientos previos, de desarrollo, de consolidación, de refuerzo, de recuperación y de ampliación.

Las Nuevas Tecnologías serán de uso habitual en el aula, a través de la utilización de programas musicales diseñados para LINEX, tales como Audacity, Rosegarden, Notedit, Hydrogen…Por otra parte, el uso de Internet nos permitirá acceder a recursos didácticos MOS, JCLIC y webs especializadas en música.

(20)

La educación en valores se presentan como un conjunto de contenidos que interactúan en todas las áreas del currículo escolar, y su desarrollo afecta a la globalidad del mismo. Partimos del convencimiento de que los temas transversales deben impregnar la actividad docente y estar presentes en el aula de forma permanente, ya que se refieren a problemas y preocupaciones fundamentales de la sociedad. Los principales trabajados en el área de música son:

• Educación moral y cívica: La música es un medio eficaz para contribuir a la educación moral y cívica. Este eje transversal se trabaja fundamentalmente participando responsablemente en las actividades musicales, respetando las normas establecidas; especialmente para las actividades grupales.

• Educación para la salud: La música contribuye a crear hábitos de salud e higiene mental. Con el buen conocimiento del aparato fonador, nuestros alumnos podrán hacer uso correcto de sus capacidades vocales y pulmonares. Ocurre lo mismo respecto a las actividades de movimiento y danza, al tener mejor conocimiento de su cuerpo y una buena coordinación de movimientos, llegará a un mayor control y dominio de los mismos, que se refleja en el hábito de una postura correcta. La tonicidad muscular repercute en una mejor fluidez y flexibilidad de movimientos, muy necesaria en la práctica instrumental.

En relación a la audición musical, deberemos alertar a los alumnos sobre el riesgo de problemas auditivos que conlleva el excesivo ruido en las salas de fiesta, la utilización de cascos para la audición de grabaciones, etc...

• Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexos: Durante las actividades musicales (en especial en las propuestas grupales), al participar en igualdad los chicos y las chicas, se promueve entre ellos un clima de compañerismo que hace que se contemplen de forma más natural

• Educación del consumidor: Trataremos desde el área de música formar un criterio claro de selección respecto a la adquisición de grabaciones, instrumentos etc., así como a la asistencia a conciertos y espectáculos. Ser creativos y estimular a los alumnos/ as con situaciones como montaje y elaboración de grabaciones.

• Educación para la paz: La música es el lenguaje internacional por excelencia. Este lenguaje universal nos puede ayudar al acercamiento de razas y culturas, superando las diferentes ideologías y pensamientos políticos.

• Educación ambiental: Resulta imprescindible que tomemos conciencia y actuemos en consecuencia respecto a la invasión sonora que existe y patrocina nuestra Sociedad actual, así como las repercusiones negativas a las que pueden conducir.

• Educación para el ocio: Se hace necesario el inculcar a nuestros alumnos/ as el buen aprovechamiento del tiempo libre, participando en actividades lúdico-musicales como

(21)

pueden ser el pertenecer a un grupo de música actual o el formar parte de bandas musicales muy habituales en nuestra comarca.

• La cultura extremeña: Con el tratamiento de las actividades musicales propias del entorno extremeño y el análisis de las obras representativas del patrimonio cultural de la región autonómica, se desarrolla este eje en su justa dimensión.

PROGRAMACIÓN SECUENCIADA

1º de la ESO

(22)

(*) Los números entre paréntesis relacionan las competencias básicas con los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de la unidad.

Los apartados TIC y La música y… no se han incluido en la programación porque pueden programarse en sesiones mensuales, trimestrales o establecerse como deberes para realizar en casa.

Competencias básicas (*) Sesión Objetivos Contenidos Actividades

de aprendizaje Activ. Criterios de evaluación

Actividades

de evaluación Eval.

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. (1-7)

CL. Adquirir un vocabulario musical básico. (1, 2, 3)

CF. Reflexionar sobre el exceso de ruido y la contaminación sonora. (1, 2, 4)

CP y CS. Interpretar conjuntamente la adaptación de una partitura. (6)

CD. Utilizar las tecnologías digitales: CD, DVD y actividades TIC. (4, 5)

CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. (4, 5, 6, 7)

S1

1. Distinguir el sonido del ruido y del silencio.

2. Conocer cómo se transmiten los sonidos.

Identificación de ruido en una obra musical. Valoración del silencio. Las ondas sonoras y su representación gráfica. Comprensión del proceso de emisión, propagación y recepción del sonido.

Cita de ejemplos de ruidos y sonidos. Análisis de la forma de una onda y relación con el sonido, ruido o silencio que representa.

1-2

Conocer la función del sonido, el ruido y el silencio dentro de la música.

Conocer la relación entre un tipo de vibración y su resultado sonoro.

Reconocimiento de enunciados relativos al uso del sonido, el ruido y el silencio.

Identificación de las vibraciones relacionadas con el sonido.

1-2

S2

3. Clasificar y distinguir los géneros musicales.

Música popular y culta; música religiosa y profana; música descriptiva y pura. Establecimiento de las características distintivas de los géneros. Audición de fragmentos pertenecientes a los géneros presentados.

Reconocimiento de los géneros propuestos en diferentes fragmentos musicales.

Exposición oral de los diferentes géneros

3

Conocer la relación entre géneros musicales opuestos.

Reconocer las características distintivas de los géneros musicales.

Relación de géneros musicales opuestos.

Identificación de un género musical a partir de sus características.

3-5

S3

4. Escuchar distintas formas de utilizar el ruido en la música a través de la historia.

5. Establecer paralelismos entre audiciones de distinta época y estilo.

Audición de «Trashin’ the Camp», de P. Collins.

Visionado de «Notations II», de P. Boulez. Hábito de escuchar con atención.

Identificación de fragmentos instrumentales y vocales en una obra.

Interpretación con flauta de melodías de la audición. Identificación de la estructura de un fragmento musical. Análisis de la función musical del ruido.

1-4 (CD)

1-6 (DVD)

Identificar la presencia del ruido en una obra musical.

Identificación de un ruido en una obra musical.

Pista 9 (CD 3)

S4

6. Expresarse musicalmente a través de la voz e instrumentos. 7. Evaluar el aprendizaje.

La voz. El obstinado rítmico. Interpretación de una adaptación de «Trashin’ the Camp», de P. Collins.

Valoración de la importancia de cantar y tocar en grupo.

Práctica de un obstinado rítmico sobre una grabación. Ensayo de una melodía con acompañamiento de percusión.

1-2 (INT)

Saber interpretar un obstinado rítmico sobre una grabación. Saber cantar una melodía con un acompañamiento de percusión.

Interpretación correcta de un obstinado rítmico encima de una grabación. Canto de una melodía con acompañamiento de

percusión. Pista 14 (CD 1)

(23)

Unidad 2 Programación de unidad y temporalización (sesiones)

Competencias básicas (*) Sesión Objetivos Contenidos Actividades

de aprendizaje Activ. Criterios de evaluación

Actividades

CC. Posibilidad de conocer, vivenciar, experimentar el proceso artístico a través de técnicas e instrumentos diversos. (1-8)

CL. Adquirir un vocabulario musical básico. (1, 2, 3, 4)

CF. Valorar los avances en la mejora de los materiales y de la instrumentación musical. (3, 4)

CP y CS. Interpretar conjuntamente una partitura. (7)

CM. Reconocer el código musical como sistema matemático. (1, 2)

S1

1. Distinguir las características principales en la altura de los sonidos.

2. Conocer los signos musicales relacionados con la altura.

Sonidos graves y agudos; ascendentes, descendentes y estables. La altura de los sonidos. El pentagrama, las notas, las líneas adicionales, la clave de sol y la clave de fa. Las alteraciones: el sostenido y el bemol. Valoración y comprensión de la escritura musical.

Cita de objetos que emiten sonido y ordenación de éstos según su altura. Representación gráfica de sonidos propuestos. Lectura y audición de fragmentos de partituras y relación de cada uno con la letra

correspondiente.

1-3

Reconocer características relacionadas con la altura. Entender las funciones de los signos musicales relacionados con la altura.

Reconocimiento de la certeza o falsedad de enunciados relacionados con la altura. Relación entre nombres y signos musicales relacionados con la altura y sus definiciones.

1-2

S2

3. Clasificar y distinguir los instrumentos musicales. 4. Clasificar la voz y distinguir los distintos tipos de voces.

Los instrumentos musicales: clasificación y características. Audición de fragmentos pertenecientes a cada instrumento. Clasificación de la voz humana según el grupo y el registro al que pertenece.

Descubrimiento de la combinación de grupo correcta para varios fragmentos musicales.

Audición de fragmentos musicales e identificación del tipo de música y el registro de ésta.

4-5

Reconocer características de distintos grupos de instrumentos. Clasificar las voces según su registro.

Elección de una característica a partir del nombre del grupo de instrumentos con el que se relaciona. Ordenación, de grave a agudo, de una serie de nombres de voces.

3-6

S3

5. Escuchar distintos usos de la voz y de los instrumentos a través de la historia.

Audición de «Coral», de la Cantata n.º 147, de J. S. Bach.

Visionado de «Rambo», de Count Basie, interpretado por The Manhattan Transfer. Hábito de escuchar con atención.

Identificación de fragmentos instrumentales y vocales-instrumentales en la audición, del sonido que asciende y desciende más y de las notas más agudas y más graves a partir de un fragmento de partitura. Resolución de ejercicios referidos al visionado de una audición: instrumentos, chorus, solos y alturas. Identificación del uso de la técnica vocalese. Elección de una característica común a las dos audiciones de esta unidad.

1-3 (CD) 1-6 (DVD)

Identificar voces e instrumentos en una obra musical.

identificación de voces e instrumentos en una obra musical, a partir de la audición de la pista 12 del CD 1, Pista 12 (CD 1) S4 7. Expresarse musicalmente a través de instrumentos. 8. Evaluar el aprendizaje.

El obstinado rítmico. Interpretación de una adaptación del tema de la película Titanic. Valoración de la importancia de tocar en grupo.

Interpretación de una partitura tocando el obstinado rítmico solo o sobre la audición.

Exposición oral de una audición

1 (INT)

Saber interpretar una obra sobre una grabación.

Interpretación correcta de una

obra encima de una grabación. Pista 48 (CD 1)

(24)

(25)

Competencias básicas (*) Sesión Objetivos Contenidos Actividades de aprendizaje Activ. Criterios de evaluación Actividades

CC. Conocer, vivenciar y experimentar el proceso artístico a través de técnicas e instrumentos diversos. (1-7)

CP y CS. Interpretar conjuntamente la adaptación de una partitura. (7)

CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. (5, 6, 7)

CM. Reconocer el código musical como sistema matemático. (1, 2)

S1

1. Saber identificar el pulso de una obra musical.

2. Conocer las figuras musicales y sus pausas.

La duración. Relación de la duración de los sonidos con una unidad básica de medida. El pulso. Redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea. Las grafías de las figuras musicales y sus pausas. La correcta interpretación del ritmo.

Audición de fragmentos musicales marcando su pulso. Relación de fragmentos musicales con las partituras de sus ritmos.

Exposición oral del análisis de audición

1-2

Comprender el distinto significado de duración de un sonido y pulso de una obra.

Conocer las duraciones relativas de las figuras musicales. Relacionar las grafías de las figuras musicales y sus pausas.

Adición de palabras omitidas relativas a la duración y la pulsación.

Ordenación de nombres de figuras musicales. Indicación de la falsa relación entre una figura musical y una pausa.

1-3

S2

3. Conocer y saber distinguir los distintos grupos de instrumentos cordófonos.

Clasificación y características de los instrumentos cordófonos (cuerda frotada, cuerda pulsada, cuerda percutida). Audición de fragmentos correspondientes a los grupos presentados. La variedad de sonoridades de los instrumentos cordófonos.

Ordenación de los tres grupos de cordófonos, relación entre los de cuerda frotada y su registro, e identificación de un instrumento de un grupo distinto. Audición de fragmentos musicales e identificación del instrumento que aparece en cada caso.

3-6

Conocer el criterio de clasificación de los instrumentos cordófonos. Identificar instrumentos cordófonos de distintos grupos.

Reconocimiento de enunciados relativos a los instrumentos cordófonos y adición de palabras

omitidas. 4-5

S3

4. Escuchar la sonoridad del piano en obras de distintos estilos. 5. Establecer paralelismos entre audiciones de distintas época y estilo.

Audición de Carros de fuego, de Vangelis. Visionado de «Noche en los jardines de España», de Manuel de Falla. Hábito de escuchar con atención.

A partir de una audición, marcaje de su pulsación e identificación de un instrumento. Reconocimiento de las formulas rítmicas de una partitura. Reconocimiento de la certeza o falsedad de enunciados relativos a una audición. A partir de un visionado, identificación de un instrumento y análisis de los momentos en los que interviene el instrumento protagonista.

Identificación de una característica común a las dos audiciones de esta unidad.

1-4 (CD) 1-6 (DVD)

Identificar la presencia del piano en una obra musical.

Identificación de la presencia del piano en una obra musical, a partir de la audición de la pista 63 del CD 3, Pista 63 (CD 3) S4 6. Expresarse musicalmente a través de instrumentos. 7. Evaluar el aprendizaje.

El obstinado rítmico. Interpretación de una adaptación de Carros de Fuego, de Vangelis. Valoración de la importancia de tocar en grupo.

Interpretación de una partitura con acompañamiento armónico y un obstinado rítmico, sobre una grabación.

1 (INT)

obra sobre una grabación. Pista 66 (CD 1)

(26)

(27)

Competencias básicas (*) Sesión Objetivos Contenidos Actividades de aprendizaje Activ. Criterios de evaluación Actividades de evaluación Eval.

CF. Importancia de los avances en la mejora de los materiales y de la instrumentación musical. (3)

CP y CS. Interpretar conjuntamente una partitura. (5)

CD. Utilizar las tecnologías digitales: CD, DVD y actividades TIC. (4)

CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. (4, 5, 6)

S1

1. Distinguir los cambios de intensidad en una obra musical. 2. Conocer los signos de dinámica y su significado.

La intensidad. El

musicograma. Los signos

de dinámica (

pianissimo

,

piano

,

mezzopiano

,

mezzoforte

,

forte

,

fortissimo

).

Reguladores: crescendo y diminuendo. Audición de una obra con grandes contrastes de intensidad. La dinámica en una interpretación expresiva.

Interpretación de un obstinado rítmico sobre una grabación respetando las dinámicas propuestas en un musicograma.

1

Reconocer la intensidad como cualidad del sonido. Conocer el significado de los signos de dinámica.

Adición de palabras omitidas relativas a la intensidad. Ordenación, según la intensidad, de una serie de signos de dinámica. Relación de signos de dinámica con situaciones de la vida real.

1-3

S2

3. Conocer y saber distinguir los distintos grupos de

instrumentos membranófonos.

Clasificación y características de los instrumentos membranófonos (de sonido determinado y de sonido no determinado) y apreciación de su variedad tímbrica. Audición de fragmentos correspondientes a los grupos presentados.

A partir de la audición de fragmentos musicales, ordenación de instrumentos membranófonos, relación de cada instrumento con los registros agudo, medio o grave e identificación del instrumento que interpreta cada fragmento. A partir de una serie de nombres de instrumentos membranófonos de un mismo grupo, identificación de un instrumento de grupo distinto.

2-5

Advertir las características propias de los instrumentos

membranófonos.

Conocer el criterio de clasificación de los instrumentos

membranófonos.

Reconocimiento de la certeza o falsedad de enunciados relativos a los instrumentos membranófonos. Clasificación de los instrumentos membranófonos a partir un

criterio. 4-5

S3 4. Escuchar distintas formas de utilizar los contrastes dinámicos a través de la historia.

Audición de fragmentos de Así habló Zaratustra, de R. Strauss. Visionado de

«Bohemian Rhapsody»,deQueen. Hábito de escuchar con atención.

Análisis de distintos aspectos de un fragmento musical: solo de timbales, intervenciones orquestales, dinámica. Resolución de ejercicios referidos al visionado de una audición: músicos, instrumentos, signo de dinámica adecuado a un momento de la audición, recuento de pulsaciones, tipo de compases. Ordenación del visionado de acuerdo a unas características determinadas. Identificación de una característica común a las dos audiciones de esta unidad.

1-3 (CD) 1-5 (DVD)

Identificar los contrastes dinámicos en una obra musical.

Identificación de los contrastes dinámicos en una obra musical, a partir de la audición de la pista 11 del CD 4,

Pista 11 (CD 4)

(28)

S4

5. Expresarse musicalmente a través de instrumentos. 6. Evaluar el aprendizaje.

El obstinado rítmico.

Interpretación de una adaptación de El rey león. Valoración de la importancia de tocar en grupo.

Ensayo de una melodía, acompañada de un obstinado, sobre una grabación. 1

(INT)

obra sobre una grabación. Pista 79 (CD 1)

(29)

Competencias básicas (*) Sesión Objetivos Contenidos Actividades de aprendizaje Activ. Criterios de evaluación Actividades

S1

1. Conocer los factores que determinan el timbre de los sonidos.

2. Conocer las familias de instrumentos de la orquesta.

El timbre. Las familias instrumentales de la orquesta (cuerda, viento-madera, viento-metal, percusión). Valoración de riqueza tímbrica de las familias de instrumentos en la orquesta.

Reflexión acerca de los factores que influyen en el timbre de varios instrumentos musicales. A partir de la observación y el análisis de una partitura orquestal,

identificación de elementos musicales. 1-2

Entender la relación existente entre las características de un cuerpo sonoro y su timbre. Reconocer la combinación de timbres de las distintas familias de instrumentos como elemento básico de la instrumentación.

A partir de frases incompletas relativas al timbre, adición de las palabras omitidas.

Reconocimiento de la certeza o falsedad de enunciados relativos a los factores que influyen en el timbre. Elección de una definición de instrumentación entre varias propuestas.

1-3

S2

3. Conocer y distinguir los distintos grupos de instrumentos idiófonos.

Clasificación y características de los instrumentos idiófonos en tres grupos (de madera, de metal y de materiales varios). Audición de fragmentos correspondientes a los grupos presentados. Importancia de los instrumentos idiófonos en la música escolar.

Identificación de un nombre no relativo a una familia de instrumentos de la orquesta. Audición de varios instrumentos musicales e identificación del material con el que están fabricados.

3-4

Advertir las características propias de los instrumentos idiófonos. Conocer el criterio de clasificación de los instrumentos idiófonos.

Elección del nombre de un grupo de instrumentos a partir de su definición. Relación entre nombres de instrumentos idiófonos y nombres de grupos de instrumentos.

4-5

S3

4. Escuchar obras con distintos tipos de instrumentación. 5. Establecer paralelismos entre audiciones de distinta época y estilo.

Audición del preludio dela ópera Carmen,

de G. Bizet.

Visionado de El fantasma de la ópera, de A. Ll. Weber.

Hábito de escuchar con atención.

Identificación de los temas e instrumentos idiófonos que aparecen en una audición. Reconocimiento de la certeza o falsedad de propuestas relativas a una audición. Resolución de ejercicios referidos al visionado de una audición: melodía instrumental y melodía cantada, instrumentos, alturas y temas.

1-4 (CD) 1-6 (DVD)

Identificar los cambios en la instrumentación de un tema en una obra musical.

A partir de la audición de la pista 13 del CD 4, identificación de cambios en la instrumentación de un tema en una obra musical.

Pista 13 (CD 4) S4 6. Expresarse musicalmente a través de instrumentos. 7. Evaluar el aprendizaje. La pulsación.

Interpretación de una adaptación del preludiode Carmen.

Valoración de la importancia de tocar en grupo.

Ensayo de un acompañamiento rítmico sobre una grabación.

1 (INT)

Saber interpretar un

acompañamiento rítmico sobre una grabación.

Interpretación correcta de un acompañamiento rítmico sobre

una grabación. Pista 6 (CD 2)

(30)

Competencias básicas (*) Sesión Objetivos Contenidos Actividades de aprendizaje Activ. Criterios de evaluación

Actividades

CL. Adquirir un vocabulario musical básico. (1-2)

CF. Valorar los avances en la mejora de los materiales y de la instrumentación musical. (2)

CM. Usar los conceptos básicos de la geometría, la proporción y la armonía, como parte esencial de la creación e interpretación musical. (1)

S1

1. Conocer los elementos que intervienen en la composición de una melodía.

Observación de partituras con ejemplos de escalas, intervalos, acordes y compases. Comprensión del proceso de análisis de intervalos y del proceso de construcción de acordes. Relación entre compás y su métrica. La variedad de melodías a través de la historia como fuente de riqueza cultural.

A partir de nombres de intervalos propuestos, representación en un pentagrama de grupos de dos notas. Ordenación de partituras desordenadas a partir de la audición de la melodía y relación de ritmos con los fragmentos melódicos de la partitura. Representación de una melodía en el pentagrama a partir de una serie de notas y una secuencia rítmica. Elección de un grupo de instrumentos que intervienen en una obra escuchada.

1-5

Saber analizar una melodía reconociendo los elementos que la componen.

Conocimiento de las cualidades del sonido indispensables en una melodía. Adición de las palabras omitidas en frases relativas al compás. Distancia entre notas consecutivas de una escala.

1-3

S2

2. Conocer y saber distinguir los distintos grupos de

instrumentos aerófonos.

Clasificación y características de los instrumentos aerófonos (con embocadura de bisel, embocadura de caña, embocadura de metal y aire mecánico). Audición de fragmentos correspondientes a los grupos presentados. Valoración de las posibilidades expresivas de los instrumentos aerófonos.

Ordenación de nombres de grupos de instrumentos aerófonos a partir de la audición de varios fragmentos.

Exposicón oral de un trabajo de investigación sobre los instrumentos

6

Advertir las características propias de los instrumentos aerófonos.

Conocer el criterio de clasificación de los instrumentos aerófonos.

Señalización de la propuesta correcta. Relación entre nombres de instrumentos y grupos de instrumentos aerófonos, a partir de una frase incompleta relativa a los instrumentos aerófonos,

4-5

S3

3. Escuchar distintas sonoridades de los

instrumentos aerófonos a través de la historia.

Audición de fragmentos de «En forma», de G. Millar,y Cuadros de una exposición, de M. Mussorgsky.

Hábito de escuchar con atención.

Audición de una obra siguiendo la partitura de sus temas. Análisis de una partitura incompleta y adición de los signos omitidos. Relación de dos pentagramas con los instrumentos que les corresponden.

Identificación de las familias de instrumentos en el visionado de una audición.

1-4 (CD) 1-6 (DVD)

Identificar la presencia de instrumentos aerófonos en una obra musical.

identificación de la presencia de instrumentos aerófonos en una obra musical, a partir de la audición de la pista 78 del CD

1, Pista 78 (CD 1) S4 5. Expresarse musicalmente a través de instrumentos. 6. Evaluar el aprendizaje. Da capo.

Interpretación de una adaptación del tema de

La guerra de las galaxias.

Valoración de la importancia de tocar en grupo.

Ensayo de una melodía acompañada de un da capo.

1 (INT)

Interpretar una melodía acompañada de un da capo.

Interpretación de una melodía acompañada de un da capo.

Pista 19 (CD 2)

(31)