finamente y mezclado con un medio y un disolvente sobre un soporte. Sin embargo, hay ciertas categorías comunes que permiten hacer una clasificación de los métodos básicos de pintura.
Aunque no es requisito que un principiante esté familiarizado con la historia de la pintura, no sólo es interesante, sino muy conveniente saber cómo y porque evolucionan ciertas técnicas pictóricas y los diferentes estilos que estas generan.
Así partiendo de estos conocimientos básicos y con algunas experiencias, resultará más fácil escoger los materiales y equipos más apropiados para las necesidades de cada caso, pero como estas necesidades varían por muchas razones, el método ideal de descubrir es el método de la experimentación constante.
SOPORTES
Se refiere a la superficie sobre la que se pinta o se dibuja por medio de las diferentes técnicas. A través del desarrollo histórico del hombre, se han utilizado las más diversas superficies, desde las piedras, planchas de metal, cuero, madera, papel, tejidos y plásticos.
Los soportes más corrientes como la madera, la tela, ya se usaban en Egipto 2000 años a.C. Obra de Lazzaro Bastiani Cuadro renacentista religioso, témpera sobre madera.
SOPORTES
El soporte pictórico es la superficie sobre la que se aplica el color de una pintura. Cumple la misión de portar el fondo y las capas de pintura. El soporte y el color son los dos elementos indispensables de este arte. El fondo es la capa de preparación entre el soporte y la pintura, necesaria en materiales como la piedra o el tema (imprimación).
A lo largo de la historia se ha pintado sobre una gran variedad de soportes, cada uno de ellos con sus
características (textura y absorción). Los soportes más usuales han sido:
Paredes (pintura de fresco o mural) Tablas de madera, lienzo, pergamino o papel
SOPORTES
El lienzo es el soporte más extendido de la historia de la pintura, que permite grandes superficies sobre las que pintar con menos peso.
No obstante, la pintura contemporánea ha conservado soportes tradicionales como el lienzo o el papel, si bien trabajándolos de manera diferente. Se ha recurrido al collage o a los objetos encontrados, añadiéndose a la tela papeles de periódicos, cajetillas de tabaco, telas, maderas, latas, plumas o cualquier otro objeto de la realidad. Sobre el lienzo o el papel se han impreso imágenes con técnicas fotográficas, como el fotomontaje de los dadaístas.
PIGMENTOS
Se denomina pigmento a una serie de productos de origen natural (animal, vegetal), o artificiales (colorantes químicos) en forma de polvo, que al ser mezclado con un medio, da como producto una masa de color de acuerdo a su origen y que puede ser aplicada sobre soportes, adquiriendo ésta el color aplicado.
Los pigmentos pueden clasificarse, según su composición química, en dos
grandes grupos: a. Orgánicos b. Inorgánicos.
Los pigmentos orgánicos son aquellos que en su composición química contienen carbono (C),
PIGMENTOS
Fuera del contenido de carbón de los pigmentos orgánicos y los inorgánicos,
la única diferencia
en comportamiento es que, generalmente, los pigmentos orgánicos tienen mayor poder tintóreo (colorean más) y tonos más limpios que sus contrapartes inorgánicas. Hasta hace algunos años existía la creencia de que los pigmentos orgánicos eran los más seguros, mientras los inorgánicos podrían representar riesgos para la salud, sin embargo hoy sabemos que no hay distinción alguna sobre cuales puedan ser más o menos seguros según sean orgánicos o inorgánicos
MEDIO
Son los elementos básicos para poder llevar el pigmento al soporte preparado, éstos modifican y hacen más manejable los colores.
La cera, la goma, el huevo, el aceite y muy recientemente las recinas sintéticas acrílicas, son los más importantes medios que tenemos a nuestro alcance.
La cera y la goma son los medios más antiguos, la pintura encáustica, en las que los pigmentos se mezclan con cera fundida, era conocida antes de Cristo, pero perdió popularidad hacia el siglo VIII.
MEDIO
Durante miles de años, la goma arábiga o tragacanto se ha venido mezclando con pigmentos muy molidos, para preparar bloques que puedan disolverse con agua y que constituyen el material de una forma de pintura que jamás ha perdido actualidad: la acuarela, la tempera.
El temple de huevo se usaba abundantemente en la Edad Media, la grasa contenida en la yema de los huevos daba a la pintura fuerza, elasticidad e impermeabilidad y lo hacían especialmente adecuado para pintar sobre madera.
MEDIO
También se empleaban pigmentos suspendidos en huevo batido para iluminar manuscritos.
Existen algunos indicios de la utilización del aceite en Alemania y Noruega en el siglo XII y XIII, pero fue en el siglo XV, cuando el gran pintor e innovador flamenco Jan Van Eyck introdujo los colores al óleo, básicamente como los conocemos hoy.
BASE
La gran mayoría de los soportes necesitan preparación para recibir la pintura.
Las bases o imprimaciones empleadas con este fin, no sólo proporcionan una superficie firme y uniforme, sino que influyen en el color y textura de la obra terminada.
Existen variados métodos para realizar la imprimación. Los más comunes son: el tratamiento con cola y yeso obedeciendo a un método más tradicional.
BASE
En la actualidad se utilizan los vinilos y gessos preparados especialmente como bases.
Esta gama de gessos y bases ofrece a los artistas diferentes maneras de preparar los soportes para sus obras con pinturas acrílicas y / o otras técnicas como la pintura al óleo, el carbón, el pastel, las acuarela y impresiones de tinta
Anatomía del Pincel
El pincel está compuesto de tres partes: el haz de pelo, la virola y el mango.
Haz de Pelo: existen diferentes tipos y podemos encontrar de pelo natural y pelo sintético.
Virola: conecta el mango con el pelo. Pueden ser de lata, acero o de aluminio y se sujetan al mango por medio de presión y pegamento.
Mango: es de madera laqueada para protegerlo del agua y los solventes, puede ser corto (pintura de mesa) o largo (pintura de caballete), lo más importante es que nos resulte cómodo a la hora de pintar. En el mango generalmente se encuentra grabada cierta información del pincel como puede ser el tipo de pelo, tipo de pincel, el número de pincel y el diámetro, esta información varia según el criterio de las distintas marcas.
Pinceles de Pelo Natural
Estos pinceles son recomendables para la pintura tradicional, especialmente en técnicas finas como la acuarela y el oleo. Existen diferentes tipos de pelos:
Pelo de Marta Siberiana o Kolinsky: es el pelo de mayor calidad, proviene de la cola de un mamífero pequeño que se encuentra en Siberia y China. Tiene un gran poder de absorción, excelente elasticidad y resistencia. La desventaja es que son pinceles
demasiado costosos.
Pelo de Oreja de Buey: es un pelo resistente y elástico. Ideal para hacer el trabajo grueso de la pintura. No es recomendable para realizar detalles ya que no puntea bien.
Pinceles de Pelo Natural
Pelo de Turón: pelo suave y grueso, ideal para el oleo y tempera por su resistencia, su elasticidad permite trabajar en detalle.
Pelo de Cerda: pelo de gran resistencia, grueso y elástico, ideal para crear texturas o trabajar con oleos espesos, no es recomendable para los acrílicos ya que el aceite natural de este pelo repele el agua.
Pinceles de Pelo Sintético
Estas fibras sintéticas fueron creadas para imitar las características del pelo natural pero a un costo más bajo. En general están compuestas por filamentos de nylon o poliéster. En el mercado se pueden encontrar pinceles sintéticos de diferentes calidades y precios, los de uso escolar de baja calidad tiende a abrirse y perder su forma, los de calidad profesional, imitan las características del pelo de marta, el haz de estos pinceles son de color blanco o teñidos de naranja para asemejar el pelo natural.
Pelo Toray: es un pelo sintético de buena calidad y buena consistencia por lo que es recomendado para trabajos en oleo y acrílico. Es resistente por lo que mantiene su forma al puntear y a la vez flexible para mantener la precisión en los trazos.
ESPÁTULAS
Las espátulas se utilizan para pintar y mezclar las pinturas. Al pintar, generan masas de color que no se funden con las pinturas de debajo, pues se aplican de un modo limpio gracias al metal. Además, generan unos trazos planos y suaves, pues hay una gran diferencia entre aplicar pintura con pinceles de pelos, suaves o duros, o aplicarla con un trozo de metal con diversas formas como son las espátulas.
Tipos de espátulas
Hay gran variedad entre tamaños y formas pero, principalmente, hay dos tipos de espátulas de acero templado:
Espátulas para paleta que sirven para mezclar colores en la plancha o en la paleta. Tienen hojas delgadas y blandas, de 10 a 15 cm. de longitud, con puntas afiladas y redondeadas, y de forma recta o angular. Las angulares sirven para eliminar los grumos de pintura.
Tipos de espátulas
Espátulas para pintar. De hojas finas, delicadas y elásticas. Se usan para la aplicación y manipulación de la pintura en el lienzo. Se fabrican en multitud de formas, estilos y tamaños.
La técnica sólo se puede dominar practicando con las diversas espátulas para encontrar las que mejor se adapten a la propia mano, y así cada persona elige tamaño y forma, probando la elasticidad de la espátula conforme a la fuerza natural o agilidad de tu propia mano.
• http://mundopictorico.blogspot.com/2013/04/soporte-pictorico.html • http://www.monografias.com/trabajos97/a-que-son-pigmentos/a-que-son-pigmentos.shtml • http://blog.vpiera.com/es/2014/01/28/golden-gessos-y-bases/
