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ORGANIZACIÓN
1. DETERMINANTES DEL PROYECTO
Considerando las bases teóricas, bases legales y los estudios de casos de este proyecto, realizados en el capitulo anterior, es prudente y de suma importancia mencionar las siguientes determinantes, las cuales deben ser respetadas para el buen y efectivo desarrollo del proyecto.
En primera instancia se recuerda que el diseño según González G.
(1994), es el proceso de creación y elaboración por medio del cual el diseñador traduce un propósito en una forma, este es el punto focal donde las determinantes inician, en donde traducimos el propósito de crear un producto para la interacción entre la población infantil tanto invidentes como no invidentes, dándole forma en un producto editorial educativo como lo es un libro, el cual tiene como fin educar de manera amena y agradable sobre la historia del a moneda venezolana, tomando como herramienta la narración de un cuento, sumándose así a la acción de promover una buena interacción entre los niños y niños que disfrutan de manera educativa el producto.
1.1. TARGET
El producto editorial, está dirigido a la población infantil, es decir a niños y niñas invidentes y no invidentes entre los 7 y 11 años, ya que ésta es la etapa donde los niños y niñas ya están avanzados en el aprendizaje de la lectura y por consiguiente tienen un mayor razonamiento y entendimiento. Según Piaget, (1972).
1.2. FORMATO
El tamaño y la forma del producto editorial se realiza tomando en cuenta los productos dirigidos a niños, por lo que éste debe ser de un tamaño adecuado para el fácil manejo del mismo. Además por ser un libro dirigido también a niños invidentes, se toma en cuenta el espacio que ocupa el alfabeto braille, el cual tiene un tamaño determi nado para que los niños puedan palpar con la yema de sus dedos la lectura braille.
También se tomó en cuenta la forma en que se imprimirá, El formato debe tener el tamaño necesario para que sea accesible al momento de imprimir en una impresora convencional. Según, Gavin Ambrose y Paúl Harnis, (2006).
1.3. RETÍCULA
El tipo de retícula que se va a utilizar es fundamental, este va a determinar los márgenes en torno al texto y las ilustraciones, además de obtener claridad, legibilidad y funcionalidad a la composición. Según Timothy, Samara (2004).
1.4. DIAGRAMACIÓN
En el diseño del producto editorial es importante el tipo de diagramación a utilizar porque ayuda a organizar en un espacio los contenidos escritos y visuales. En este caso, es un producto dirigido a niños y niñas invidentes y no invidentes, tomando en cuenta esto la disposición del braille, las ilustraciones y el texto deben estar en perfecto equilibrio y armonía, para que la información que se pretende comunicar llegue con mayor fluidez a los lectores y haya un orden en la lectura.
Según López G, Ángel (2005).
1.5. TEXTURA
Es la propiedad de las superficies externas de los objetos, la cual se puede percibir por medio de la vista y el tacto. Es posible que una textura
no tenga cualidad táctil, y solo tenga cualidad óptica; según www.crisagil.com (2008).
1.6. TIPOGRAFÍA
La selección de una buena tipografía es fundamental porque tanto su forma como tamaño debe ser legible para los niños y niñas, a la vez pensando en aquellos individuos que poseen limitaciones visuales, Según Valdez A (1985).
1.7. BRAILLE
Ya que el producto editorial va dirigido a niños y niñas invidentes, se pensó en incluir el alfabeto braille, este tiene especificaciones estructurales de tamaño para que se pueda percibir correctamente con el tacto y así los individuos invidentes pueden participar activamente en la lectura. Según Louis Braille (1825).
1.8. ILUSTRACIÓN
La ilustración en el producto editorial es de suma importancia, porque al ser un producto dirigido a población infantil, se busca la estimulación y les ayuda a reforzar el mensaje que se quiere transmitir, aparte de
adornar y centrar la atención del niño o niña. El uso de texturas permite a los niños y niñas invidentes explorar las ilustraciones existentes en el producto, permitiéndoles así una mejor interactividad. Según Gallard, Pauls (2005).
1.9. COLOR DE LA ILUSTRACIÓN
La utilización del color es muy importante en las ilustraciones, sobre todo porque va dirigido a niños y niñas en edades comprendidas entre los 7 y 11 años, lo cual busca la estimulación y llamar la atención del lector, cada color utilizado emite un sentimiento, una sensación reforzando así el mensaje que se quiere transmitir. Según el autor Moore, John (2005).
1.10. COLOR DE FONDO
El color de fondo es muy importante, y debe tomarse en cuenta al momento de diseñar por ser el que va a permitir el contraste entre las ilustraciones y el texto facilitando así la legibilidad del contenido. Según el autor Moore, John (2005).
1.11. COLOR EN LA TIPOGRAFÍA
El color implementado en la tipografía es importante para lograr un mayor contraste entre la tipografía y el fondo, aumentando así el nivel de legibilidad y permitiendo que el mensaje sea asertivo. Según el autor Moore, John (2005).
2. CRITERIOS DEL PROYECTO
Considerando las determinantes de este proyecto, expresadas en el punto anterior, para este proyecto los criterios para el diseño de un producto editorial educativo impreso son:
2.1. TARGET
Población Infantil, Niños y Niñas Invidentes y no Invidentes entre 7 y 11 años.
2.2. FORMATO
Formato rectangular, 30 cm. x 21,59 cm., orientación horizontal, para que sea de fácil manejo para los niños y niñas, además de permitir que el
texto braille se ubique adecuadamente sin perder el tamaño recomendado.
2.3. RETÍCULA
Retícula modular, bloques de texto, para una mejor diagramación del texto y en cuanto a las ilustraciones el texto de acopla a sus formar.
2.4. DIAGRAMACIÓN
Ubicación del texto a la derecha o izquierda de la hoja (segundo sea el caso de la hoja tiro o retiro), siendo la ilustración el punto focal.
2.5. TEXTURA
Utilización de texturas táctiles como telas, cartulinas y la utilización de texturas visuales realizadas a través de métodos digitales.
2.6. TIPOGRAFÍA
La tipografía a ser empleada debe ser de la familia serif, gracias a las terminaciones de sus palos permiten al lector diferenciar entre aquellas letras y palabras que presenten similitud y que retrasan el entendimiento del texto de fácil entendimiento y con un impacto visual suave que no
cause ruido al lector, con un tamaño e interlineado acorde a la estructura de las paginas.
2.7. BRAILLE
El braille se distribuye a lo largo del texto, apareciendo en puntos de la historia donde es de gran importancia llevar la información al lector invidente, además de ser punto focales en donde puede existir una gran interrelación entre los niños y niñas invidentes como los no invidentes.
2.8. ILUSTRACIÓN
Las ilustraciones serán realizadas con pinturas de agua y al frió, luego de esto tendrán un tratamiento de vectorización y mejoramiento digital para luego ser trabajadas con la técnica del collage.
En otros casos la ilustración iniciara con la manipulación de una fotografía el cual se le dará un efecto de “óleo” para posteriormente ser trabajada de igual manera con la vectorización y el collage, La ilustración abarcará parte de la hoja cuando acompaña al texto, o doble pagina cuando es la protagonista ofreciendo el total peso visual a la misma.
2.9. COLOR ILUSTRACIÓN
Utilización de una paleta de colores fríos, cálidos y radiantes para destacar la ilustración y llame la atención del lector.
2.10. COLOR DE FONDO
Los valores blanco y negro serán los destinados para el fondo, la historia tiene episodios donde la historia se desarrolla en sueños, es aquí donde el blanco se apodera del fondo, por otro lado cuando la historia se desarrolle en la vida real, el negro será el protagonista.
2.11. COLOR DE LA TIPOGRAFÍA
Color negro en la tipografía que permita un mayor contraste con el fondo, en el caso que sea el valor blanco el presente en el fondo, cuando sea el valor negro, la tipografía seguirá jugando el papel de alto contraste con el blanco.
3. CONCEPTO GENERADOR
El producto editorial impreso, prevé transmitir la información contenida en el relato “Juan Pueblo y sus Dos Tesoros” por medio de una
composición grafica, que transmitirá las ideas esenciales de forma clara y directa, usando para ello diferentes elementos gráficos que den forma a la información haciéndola entendible por la población infantil invidente y no invidente.
El concepto grafico abarca la tipografía Sarakanda, desarrollada por Valdez A (2010), la cual busca llevar el mensaje con mayor claridad a las personas disléxicas, es una tipografía, agradable con un impacto visual balanceado, los colores a utilizar en la tipografía se basan en el contraste tono sobre tono, esto se presenta sobre un diseño que se trabaja utilizando la alternabilidad irregular en las paginas, pues algunas ofrecen un fondo en valor blanco y otras un fondo en valor negro, el peso visual es equilibrado con algunas excepciones en donde se posa su mayor parte en las ilustraciones.
El objetivo del diseño del producto editorial, es la interacción entre el niño invidente o no invidente, esta se logra explotando al máximo la técnica de ilustración, educando al lector a través del arte, el vector, el colage, el braille y la textura, para la realización del producto se trabaja con el movimiento artístico Eclecticismo, que se conceptualiza como una especie de estilo mixto en las bellas artes, a las cuales los rasgos son tomados de varias fuentes y estilos, en general, el término describe la combinación de influencias, para este producto editorial impreso, por un lado es tomada la simplicidad, ya que el punto central de la simplicidad se basa en el entendimiento profundo del mensaje que se quiere transmitir y en la capacidad de hacerlo de una forma clara y concisa, es decir en
conseguir el máximo efecto de comunicación con la mínima energía;
apoyado de una tendencia y/o estilo minimalista que se basa (su composición) en la repetición del material más básico de una obra, sea éste rítmico, melódico, junto a otras características: vuelta a la tonalidad, simplificación de las formas, empleo privilegiado de los elementos de percusión, etc.
La contra-cara en el concepto grafico es representado por el vanguardismo que agrega las ganas de innovar o liberar la cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos anteriores; la característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta de manera peculiar en cada una de las ilustraciones presentes en el producto.
4. MÉTODO DE DISEÑO SELECCIONADO
Para el presente trabajo de grado, se realizará un método de diseño hibrido, tomando en cuenta los métodos de Ross Olson, Bruno Munari y Bob Cotton.
4.1. DEFINICIÓN DEL PROBLEMA
Basado en Munari (1983), el primer paso es definir el problema en su conjunto, y para ello se debe empezar por la definición del problema.
4.2. ELEMENTOS DEL PROBLEMA
Cualquier problema puede ser descompuesto en sus elementos, esta operación facilita la proyección porque tiende a descubrir los pequeños problemas particulares que se ocultan tras los subproblemas.
La solución del problema general consiste en la coordinación creativa de las soluciones de los subproblemas.
4.3. REUNIR MATERIALES DE SOPORTE
Basado en Olson (2004), se debe hacer un inventario de todos los materiales que se puedan conseguir de la materia a estudiar, investigar que hace individuos en la misma área, que colores que gráficos de determinantes emplean. Se observa cada objeto y se resalta aquello que es bueno, se analizan las partes que no son tan buenas, se clasifica aquello con lo que se puede trabajar para luego iniciar las labores.
4.4. ANÁLISIS DE DATOS
Basado en Munari (1983), el análisis de todos los datos recogidos puede proporcionar sugerencias sobre qué es lo que no hay que hacer para proyectar bien el producto a diseñar, y orientar la proyección hacia otros materiales, otras tecnologías y otros costes.
4.5. ESTABLECE EL ESTILO
Basado en Olson (2004), una vez analizada la información recolectada se procede a establecer un estilo. Se piensa en los colores que se quiere emplear y que representan esos colores se piensa en las imágenes que puedan ayudar a logar el objetivo, el ritmo que atrae la audiencia, las palabras que comunican con ellos.
Se debe pensar en las referencias culturales y los hitos que establecen un marco de referencia común entre el diseñador y la audiencia, se anotan todas las ideas y decisiones que se toman en este proceso.
En este punto es importante establecer las determinantes, el criterio y el concepto a utilizar en el proyecto.
4.6. LLUVIA DE IDEAS
Se debe comenzar por una lluvia de ideas, que permiten plasmar las ideas más recientes que van surgiendo poco a poco y con este proceso se va mejorando la percepción de dicha idea, ya que mientras más bocetos se hacen la idea va tomando mejor forma y luego se le aplican conceptos gráficos para mejorarlos todavía aun mas.
4.7. DESARROLLO
Basado en Olson (2004), se consideran los mejores bocetos en miniatura y se lleva a una escala mayor para definir las líneas.
4.8. EXPERIMENTACIÓN
Basado en Munari (1983), es el momento cuando el proyectista realizará una experimentación de los materiales y las técnicas disponibles para realizar su proyecto.
4.9. VERIFICACIÓN
Posterior a la experimentación de los materiales y las técnicas
disponibles para realizar el proyecto, se verifican resultados, con el fin de subsanar errores y fallas que hayan ocurrido en alguno de los pasos anteriores.
4.10. PRODUCCIÓN
Basado en Olson (2004), se selecciona el mejor boceto, y se empieza a convertir las ideas en formato digital, los prototipos deben ser a tamaño real deben mostrar al usuario donde Irán los elementos, como se integran las fotos con el fondo, y como va a relacionarse nuestra forma arqueada o
espiral con el logotipo, los prototipos necesitan de color, fotos reales líneas rectas sombras y brillos reales.
4.11. PRODUCIR EL DISEÑO DEFINITIVO
Basado en Olson (2004), se pulen los detalles del prototipo y se termina el producto.
4.12. SUPERVISIÓN DE IMPRENTA
Basado en Cotton (1994), se debe establecer una buena relación con la casa de producción como con el impresor.
FIGURA 31. Método de Diseño Hibrido, Ross Olson, Bruno Munari y Bob Cotton.
Fuente Propia (2010)
5. FORMATO Y MATERIAL SELECCIONADO
En el presente proyecto experimental destinado a diseñar un producto editorial educativo impreso, dirigido a la población infantil invidente y no invidente del municipio Maracaibo en edades comprendidas entre 7 y 11 años para estimular su desarrollo cognitivo y social, se materializará en un libro con las siguientes características:
Tamaño 30 cm. de ancho x 21.59 cm. de alto
Software Adobe Photoshop CS4, Freehand MX,
Adobe Illustrator CS4
Papel Glase Satinado 250 Gramos
Impresión Láser en cuatricromía Impresión por
planchas
Encuadernación Cosido y engomado
FIGURA 32. Formato y Materiales Seleccionados Fuente Propia (2010)
5.1. TAMAÑO
El tamaño seleccionado como ya se menciono es de 30 cm de ancho por 21.59 cm de alto, se selecciona este formato, pues permite distribuir de manera agradable y fácil las ilustraciones y los textos, así como las
textura del braille en cada una de sus paginas, permite utilizar un punto de letra adecuado para la lectura de la población infantil.
5.2. SOFTWARE
La casa Adobe con su Master Collection para diseño, es el conjunto de paquetes ideales para la realización de este producto, con apoyo del Macromedia Freehand MX se complementan para poder fundir en el papel una mezcla de técnicas que hacen posible la producción del producto educativo impreso.
5.3. PAPEL
El glasé de 250 gramos, es el indicado, debido al target el papel debe ser resistente ya que será manipulado por una población infantil, con la cual el producto editorial tendrá una gran carga de uso, el glasé da un toque especial a la impresión detallando el contenido con brillos característicos de este material.
5.4. IMPRESIÓN
Se propone la opción de impresión láser si el producto se reproduce en poca cantidad, por el contrario si se desea su reproducción a gran escala
en cantidades considerables, es necesario optar por la opción de impresión en planchas en imprentas.
5.5. ENCUADERNACIÓN
El engomado y cosido es la mejor opción debido al numero de paginas que posee el producto editorial educativo impreso, además deja abierta la posibilidad de ser encuadernado con una cubierta dura para su mayor protección.
