Tercera llamada… se abre el telón
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Desde sus orígenes en los siglos IV y V a. c. en la antigua Grecia, el teatro (del griego theatrón "lugar para contemplar") ha sido el espacio en donde se plasman diferentes emociones a través de la representación de distintos personajes.
En la actualidad la palabra teatro es polisémica (que tiene varios significados) toda vez que ya no sólo representa el edificio destinado a la representación, sino también se aplica a la obra dramática de un autor y al espectáculo mismo. En este artículo nos enfocaremos más al teatro como espectáculo masivo en donde la interacción de espectadores y actores tienen espacios y funciones diferentes,
En sus inicios, el teatro no fue como hoy lo conocemos. En la antigüedad las representaciones se ejecutaban en las plazas de los pueblos e incluían un sólo actor y un coro que servían para escenificar, de manera dramática, la vida de los Dioses.
De acuerdo con el libro "Historia básica del arte escénico" de Cesar Oliva y Francisco Torres el teatro nace cuando en Grecia del coro se separa el corifeo (el que mejor cantaba y bailaba), para dar lugar al primer actor, el cual no sólo dialogaba con el Coro sino que acompañaba su dialogo con la actuación.
Los griegos representaban tres tipos de géneros teatrales:
1. Tragedia: Es el momento más dramático y humano con desenlaces fatales.
2. Drama satírico: Se podría considerar como una tragedia divertida.
3. Comedia: Contrario a la gravedad y solemnidad de la tragedia se le agregan tonos cómicos.
En nuestro país, desde la época de los aztecas y mayas, ya se tenían representaciones religiosas con connotaciones teatrales en honor a los dioses; sin embargo, su florecimiento quedó obstruido con la conquista española.
Más adelante, en la época colonial, el teatro en México tuvo como base los modelos europeos. A finales del siglo XVII, destacó Sor Juana Inés de la Cruz con una obra teatral de comedia denominada "Los empeños de una casa", a la cuál se suman otras innumerables obras de diversos autores. En 1920 se funda la Sociedad de Autores Dramáticos con el objetivo organizar las obras de los diferentes autores.
El teatro en cifras
El Instituto Nacional de Estadística, Geografía e Informática (INEGI) considera para el diseño conceptual de sus estadísticas de espectáculos teatrales los géneros de:
tragedia, comedia, drama, tragicomedia u obra didáctica, además de otras
manifestaciones que por la época o su contenido han recibido el nombre de:
1. Comedia musical: Obra en la cual el dialogo se entrelaza con canciones y bailes.
2. Pieza: Es de poca acción, denuncia crítica y sintetiza (en un acto) una clase social.
3. Farsa: Su estructura y trama se basan en situaciones y personajes extravagantes.
4. Melodrama: Destaca los valores a través de personajes simples con un conflicto cotidiano ya sea emocional o económico
5. Teatro infantil: Obra literaria, ya sea cuento, drama o adaptación con fines didácticos, especialmente para ser presentada al público infantil, por actores, guiñol (representación teatral por medio de títeres movidos con las manos) o mimos.
6. Teatro de revista: Obra musical que consiste en la combinación de canciones y bailes que a menudo satirizan acontecimientos y personalidades actuales.
7. Teatro clásico: Se basan en obras de autores antiguos o clásicos (como Esquilo, Sófocles), William Shakespeare, Lope de Vega, Calderón de la Barca etc.
8. Teatro contemporáneo: Obras de dramaturgos actuales.
9. Teatro independiente: Son obras que se presentan en teatros universitarios o institucionales.
Pero ¿Realmente somos un país que gusta del teatro? El Maestro Antonio Crestani, Director del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, mencionó a Brújula de Compra que "en nuestro país hay público que asiste al teatro pero no es suficiente Existe una gran oferta cultural teatral toda vez que una persona a lo largo de un año, sólo en la Ciudad de México, tiene la posibilidad de elegir entre 400 producciones teatrales; sin embargo, no hay la cantidad de público como quisiéramos".
Aparte del cine, que puede afirmarse que es uno de los espectáculos con mayor asistencia, la información del INEGI señala que del total de asistentes a espectáculos públicos en vivo en 2004 el teatro ocupó el tercer lugar con 18.4% del total, apenas 0.4% por debajo de los conciertos musicales.
Por su parte, de los 628 establecimientos destinados para espectáculos públicos en
vivo, 52% son teatros ya sean edificios, locales o espacios permanentes, que cuentan
con un escenario destinado a la representación de obras teatrales y/o eventos afines,
tales como ballet, conciertos, ópera, títeres, etc.
De acuerdo con la Encuesta de Ingreso-Gasto de los Hogares del INEGI de 2005 el gasto que realizamos los mexicanos en servicios de esparcimiento trimestralmente equivale a 13.6% de su gasto monetario total.
En el ámbito internacional las estadísticas de la Organización para la Cooperación y
Desarrollo Económico (OCDE) señalan que en México se destina poco gasto
gubernamental a la recreación y cultura, toda vez que ocupa el último lugar entre las
naciones que conforman el organismo y ha mostrado un descenso de cuatro décimas
porcentuales en comparación con hace 10 años.
Hacer teatro constituye la vinculación de diferentes factores: un libreto, un director, productor, actores, escenografía, maquillaje, vestuario, iluminación, musicalización, etc. todos ellos elementos cruciales en el desarrollo de cada puesta en escena. Pero es el actor el encargado de plasmar las emociones y la esencia del autor de la obra literaria mediante las ideas del director.
¿Qué representa para un actor participar en una obra de teatro?
De acuerdo con Luis Koellar, actor de teatro, cine y televisión desde hace 8 años, "a nivel emocional es un reto de entregar todo en el escenario y hacer comunión con el personaje que voy a interpretar, todo desaparece en la tercera llamada, es una oportunidad única en cada función de experimentar, jugar, creer y estar en contacto directo con el público y a pesar de que el teatro es tan efímero lo hace también inolvidable. Para nosotros cada función es distinta a pesar de que es la misma obra, lo que nos permite un crecimiento artístico además de la retroalimentación que se da con los otros actores que participan".
Señaló también a Brújula de compra que una de las cosas que hacen diferente al
teatro es la necesidad de improvisación que suelen hacer los actores permitiéndoles
un toque personal del personaje en todo momento. "Es importante estar al tanto de
todo, de que te pongan una luz o de la entrada de un compañero en escena y eso
implica que tus ideas y pensamientos generen alguna emoción externa a la obra que
hay que saber canalizar para centrarse en las emociones que está teniendo el
personaje que se está interpretando".
Hay quienes comparan al cine y al teatro, sin embargo algunos especialistas consideran que el Cine sólo es una fotografía del teatro. Al respecto el Mtro. Antonio Algarra, Director de la Escuela Nacional de Arte Teatral menciono a Brújula de compra que el cine y el teatro "como lenguajes son muy diferentes toda vez que el teatro es un lenguaje que está en vivo y depende de la acción presente en ese momento mientras que el cine es un género mucho más narrativo que se parece más a la novela.".
Enfrentándonos al dilema de ¿Cuál obra elegir?
Si eres una persona asidua a este tipo de espectáculos este dilema no es para ti; si no es así estarás en una disyuntiva al momento de elegir una obra teatral, decisión que debe partir del género que más te agrade o al cual te sientas con ánimos de asistir.
El maestro Crestani consideró que en nuestro país las obras teatro musicales, sin duda de alta calidad, cuentan con más público debido en gran parte a su amplia difusión, la televisión principalmente. Caso contrario a las obras independientes producidas por la UNAM o Bellas Artes, que también ofrecen obras de muy buena calidad, pero en donde el rubro de la publicidad es el que menos se atiende, por lo que de 60% a 70% del público que acude a las salas es por recomendación de boca a boca.
Pero ¿Cómo identificar teatro de calidad? El maestro Crestani señaló que toda puesta en escena debe de estar bien producida (con la escenografía, vestuario, maquillaje, efectos especiales que requiere la obra), con una buena dirección y con un elenco que responda a las necesidades de la puesta en escena, toda vez que ésta debe proporcionar siempre al espectador diversión e inclusive momentos de reflexión, independientemente del género que sea.
Añadió que "Cuando uno desconoce este tipo de arte generalmente elige con base en
la publicidad de una obra, la que se nos pone enfrente o simplemente la que más nos
haya latido", factores que denomina como un riesgo que necesariamente se debe
correr como en todo espectáculo.
No obstante, en la actualidad el mundo moderno ofrece herramientas importantes que pueden ayudarte a que tu elección sea lo más informada posible. Un ejemplo claro es Internet en donde puedes encontrar sitios que te ofrecen información de las obras que se encuentran en los principales teatros del país como: carteleras sinopsis, horarios, costos, ubicaciones del teatro, etc.
Además, existen columnas en periódicos, revistas y espacios radiofónicos dedicados al teatro en donde puedes encontrar críticas y recomendaciones de las obras que se están presentando en la actualidad. Pero sin duda, el maestro Crestani considera que
"la mejor guía para poder elegir es cuando llega una persona y nos dice ¡no te puedes perder esta obra de teatro!".
Una vez que conoces algunas herramientas que te ayudaran a tomar la mejor elección, a continuación te presentamos los precios de algunas obras de teatro por género.
Precios de algunas obras de teatro en cartelera
Estado Género Nombre Tipo
butaca Precio Descuentos(*) Teatro Teléfono
Distrito Federal
Comedia
A oscuras me da risa
Luneta 1 $300 No aplica Aldama
55 46 10 26 y 55 46 00 62
Luneta 2 $250
Luneta 3 $200
Defendiendo al
cavernícola
General $250 20%
Centro
Cultural San Angel
56 1612 54 Ella en mi
cabeza General $250 20% Manolo Fábregas
55 66 16 45 y 55 66 16 44 Monterrey
No se dice adiós sino hasta luego
General $40 Casa de cultura (81) 83 74 11 28
Guadalajara
Tengamos el sexo en paz
Luneta
baja $300 Diana (43) 614
70 72 Luneta
alta $200
Balcón 1 $150
Balcón 2 $100
Distrito Federal
Drama
Electra o la caída de las máscaras
General $150 50% Julio Castillo 52 80 87 72 Visitando al General $250 20% Manolo Fábregas 55 66 16
Sr.Green 45 y 55 66 16 44 La dama de
negro General $250 No aplica Foro
Shakespeare
55 53 46 42 y 55 53 52 44
Monterrey Galimatías General $60 33% Teatro de la
ciudad
(81) 83 43 89 75
Distrito Federal
Independiente
Peer Gynt General $100 50%
Foro Sor Juana Inés de la Cruz
56 65 50 21 Las
señoritas de Aviñón
General $150 50% Orientación 52 80 87 71 Susana y
los jóvenes General $150 50% El Galeón 52 80 87 71
Infantil
La Sirenita
musical General $120 Teatro Arlequín 55 91 04 62 El tlacuache
y el sol y otros cuentos
General $120 No aplica Nuevo Teatro Poliforum
56 06 80 26 Niños y
aldutos mayores
$75
El viaje de los cuatro que soñaron
General $100 50% Salvador Novo en el CENAT
12 53 94 00
Distrito Federal
Musical
Hoy no me puedo levantar
VIP $650 No aplica Centro Cultural Telmex
52 07 67 59
Orquesta $550
Preferente $450
Mezzanine
1 $300
Mezzanine
2 $200
Mezzanine
3 $150
Vaselina
VIP $350 No aplica Pedregal 55 38 29 64
Preferente $300
Mezannine
1 $250
Mezannine
2 $150
Bésame mucho
Orquesta
VIP $550 20% Centro Cultural Telmex Teatro 2
52 07 14 98
Orquesta $385
Preferente
1 $355
Preferente
2 $275
Preferente
3 $220
Guadalajara
Cabaret
Platea $800 Diana
(33) 3614- 7072 Luneta
baja $700
Luneta
alta $500
Balcón 1 $300
Balcón 2 $200
Palcos 1 $700
Palcos 2 $500
Palcos 3 $300
Distrito Federal
Pieza
Tu ternura molotov
Centrales $250 No aplica Julio Prieto 56 39 09 99
Laterales $200
Finales $150
El Método
Gronholm General $250 20% Sala Chopin 52 11 32 57
(*)INAPAM, estudiantes y maestros
Fuente: Elaboración propia. Fecha de levantamiento 21 y 22 de septiembre de 2006.
