Título Superior de las
Enseñanzas Artísticas Superiores
de Diseño (nivel grado)
Curso 2014-2015
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Guía docente de
Gráficos en Movimiento en 2D y 3D
Especialidad de Diseño Grafico
Título Superior de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño (nivel grado)
Guía docente de la asignatura
Gráficos en Movimiento 2D y 3D
1. Identificación de la asignatura
Tipo Optativa específica
Materia Gráficos en Movimiento en 2D y 3D
Especialidad Diseño Gráfico
Periodo de impartición Curso 4º / 2º semestre
Nº créditos 10
Departamento Ciencia, Materiales y Tecnología del Diseño
Idioma/s Español
2. Profesor responsable de la asignatura
Apellidos y nombre Correo electrónico
Alcón Alegre, Juan jalcon@esdmadrid.es
3. Relación de profesores y grupo a los que imparten docencia
Apellidos y nombre Correo electrónico Grupos
García San Martín, Rosa Ana rgsanmart@gmail.com tarde
Alcón Alegre, Juan jalcon@esdmadrid.es tarde
4. Presentación de la asignatura
Los MotionGraphics , o gráficos animados, son unos de los pilares sobre los que se construye en la actualidad los proyectos de diseño gráfico. Su aplicación se integra en diferentes ámbitos de la comunicación como la televisión, la web, los teléfonos móviles, el diseño de exposiciones, la industria cinematográfica, o de la expresión artística como la animación experimental, donde tienen su origen.
El propósito de la asignatura es ampliar y complementar los conocimientos adquiridos en las asignaturas previas en el campo de la edición y posproducción AV de diseño de gráficos en movimiento.
La idea es que el alumno se especialice y amplié su gama de habilidades en cuanto a creación de efectos digitales VFX y motiongraphics, en dos y en tres dimensiones destinados a una gran variedad de plataformas.
Se introducen por primera vez de modo sistemático las técnicas y estrategias de producción de gráficos animados en 3D y su posproducción posterior.
En esta asignatura se desarrollan dos líneas de trabajo complementarias, una referida a los proyectos de animación posproducción 2D y otra a producción y animación de 3d, que confluyen según avanza el curso en un proyecto integrado.
Se disponen dos profesores que atenderán de modo coordinado estas dos líneas de trabajo, compartiendo parcialmente un espacio común de docencia.
2+2+2 = 2horas de 2d+2horas de 3d+ 2 horas de integración con los dos profesores.
En esta optativa se entiende que el alumno debe desarrollar su capacidad de investigación y auto aprendizaje, apoyándose en todo tipo de recursos y referencias ajenas al aula (publicaciones digitales e impresas, tutoriales, manuales, ponencias, exposiciones, etc.), con las que debe complementar la labor del profesor, tomando una mayor responsabilidad y protagonismo de su especialización.
Este campo está en un constante proceso de evolución, tanto en sus soportes mediáticos, como en sus herramientas y técnicas específicas, lo que supone una necesidad contante de revisión y actualización de los aspectos tanto formales, conceptuales y estéticos como de los instrumentales, que exceden en gran medida el trabajo posible a desarrollar en el aula.
Para finalizar es necesario subrayar que, los temas que se tocan en esta materia abren una enormidad de especializaciones profesionales, en diversas industrias del mundo de la comunicación , que exigen en cada caso una posterior formación más especializada en terrenos más concretos.
Hay dos modelos básicos de trabajo posterior, la creación de un estudio pequeño donde los componentes desarrollan toda la actividad multidisciplinar con recursos limitados y un mismo componente tenga que asumir diferentes roles técnicos, y los proyectos industriales de gran presupuesto en los que se forman equipos de especialistas muy específicos de cada área.
Curso:
Dos bloques independientes que se integran al final 2D
Complementar los recursos adquiridos instrumentales Avanzar en el análisis y la creación de proyectos
Herramientas: ADOBE CS6 Premier, After Effects , programas de audio,… plugins Grabación de video
3D
Cinema 4D , plugins de integración
Iniciación: modelado, texturizado, iluminación, animación, render, efectos de mograph INTEGRACION
Proyecto de integración, cámara, animación 2d, modelado y animación 3d, ajustes de composición del material final (color , luz, efectos, etiquetado y preparación del render)
Campos de aplicación de los Graphic Motions
cine- animación , títulos de crédito
TV- marcas, cabeceras, promos, gráficos, avances….
publicidad en cine, TV, web
Medios interactivos
Interfaces animados
Intervenciones en el espacio
Videos musicales
Proyectos de creación
Descriptores de la asignatura del BOCM: MotionGraphics 2D:
Dinámicas de la imagen animada en 2D
Integración de diferentes técnicas de animación Posproducción de video avanzada
Experimentación y creación audiovisual, la música grafica MotionGraphics 3D:
Técnicas de modelado
Articulación de modelos y clones Materiales, mapeados y texturas
Iluminación y opciones avanzadas de renderizado Dinámicas básicas
Animación básica
Creación de ambientes y escenarios La cámara virtual 3D, puesta en escena Formatos mixtos
Integración de imagen real, animación 2D y 3D
Formatos y soportes de la imagen animada en los diferentes medios de comunicación
Aplicaciones para diferentes dispositivos Presentaciones audiovisuales mixtas
Integración del proyecto audiovisual en el espacio escénico o expositivo: instalaciones y sistemas de proyección no convencionales
Algunos de estos contenidos se desarrollaran de modo práctico y otro se presentaran de modo teórico, dependiendo de las disponibilidades de equipos y soportes técnicos y especialistas docentes.
4.1. Prelación, requisitos previos y/o recomendaciones
Los alumnos deberán haber adquirido previamente una sólida base en fotografía, medios audiovisuales y medios informáticos, por medio de las asignaturas relacionadas que se imparten en la especialidad en los cursos precedentes.
El alumno ya habrá cursado obligatoriamente las asignaturas previas de Fotografía y audiovisuales, Iniciación al Diseño Audiovisual, Diseño Audiovisual: Postproducción y Diseño Audiovisual:
Proyectos. Esta asignatura es el colofón a toda la formación anterior citada y supone un gran avance para el alumno en cuanto a la profundización y especialización en el campo del diseño gráfico en movimiento y sus posibilidades. No es por si misma una formación completa en grafismo en movimiento, pero si deja al estudiante con una muy buena formación de nivel medio, para en un futuro, poder completar su
formación y especialización en motiongraphics.
Es recomendable que el alumno pueda acceder a las herramientas de edición y composición digital 2D y 3D fuera del centro educativo, para completar la preparación de sus proyectos, ya que el horario de prácticas en el centro no abarcaría la totalidad del tiempo necesario para realizar las practicas requeridas, así como tener acceso a cámaras de video y fotografía.
La intención es que el alumno pueda poseer autonomía en el desarrollo de proyectos personales, que adquiera las bases que le abran la puerta a un auto aprendizaje posterior y que sea capaz de idear proyectos de diseño en movimiento, para ser desarrolladas por equipos multidisciplinares.
Competencias transversales
(comunes a cualquier titulación de grado)1CT Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora
7CT Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo de grupo 4CT Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
8CT Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. 13CT Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional
11CT Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.
Competencias generales
(comunes a otras asignaturas del título superior de diseño)1CT Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora
7CT Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo de grupo 4CT Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
8CT Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. 13CT Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional
11CT Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.
Competencias específicas
(propias de esta asignatura)1CEGGenerar, desarrollar y materializar ideas, conceptos e imágenes para programas comunicativos complejos. 3CEG Comprender y utilizar la capacidad de significación del lenguaje gráfico.
6CEG Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica. 11CEG Dominar los recursos tecnológicos de la comunicación visual.
12CEG Dominar la tecnología digital para el tratamiento de imágenes, textos y sonidos. 2CEG Dominar los recursos formales de la expresión y la comunicación visual.
Otras competencias específicas
(propias de esta asignatura, no contempladas en el plan de estudios)CEG1Generar, desarrollar y materializar ideas, conceptos e imágenes para programas comunicativos complejos. 8CEGConocer los canales que sirven de soporte a la comunicación visual y utilizarlos conforme a los objetivos comunicacionales del proyecto.
6. Resultados del aprendizaje
Analizar y diseñar la producción de proyectos de comunicación de motion graphics
Realizar diseño de gráficos en movimiento 2D de un nivel medio con herramientas de edición y composición de video y animación en ordenadores personales
Realizar gráficos en movimiento 3D a un nivel básico
Integrar recursos de diseño, edición y composición de video y ·modelado y animación 3D, en proyectos gráficos AV
Integrar imagen real y animaciones de gráficos 2d y 3d
Ser capaz de solucionar problemas que exijan un cierto nivel de auto aprendizaje a partir de los recursos ya integrados en su formación
Se capaz de integrase en equipos multidisciplinares
C
OMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE Dominar los recursos expresivos de la animación de imágenes aplicados a la Comunicación Audiovisual
Dominar los recursos tecnológicos de la Posproducción Audiovisual Utilizar recursos básicos de modelado y animación 3D
Correcta planificación de producción para la integración de soportes y formatos audiovisuales en los diferentes medios de comunicación
Integrarse en equipos multidisciplinares
Desarrollar la capacidad de resolver problemas de planificación
7. Contenidos
Bloque temático
Tema
I.- Técnicas avanzadas de animación 2D y posproducción de video
Dinámicas de la imagen animada en 2D Integración de diferentes técnicas de animación
Posproducción de video avanzada
Experimentación y creación audiovisual, la música grafica
II.- Modelado, animación y
creación de espacios y
escenarios virtuales en 3D
Introducción a 3D:
conceptos y estructura de la aplicación Técnicas de modelado 3D:
poligonal, por curvas, operaciones booleanas y uso de deformadores Acabado de modelos 3D:
creación y uso de materiales y texturas Creación de escenarios
Animación 3D:
Parámetros animables, ayudantes, línea de tiempo y curvas de animación Efectos especiales:
Dinámicas y Efectos de Mograph Iluminación y render:
Creación y control de luces y cámaras, ajustes y salidas de render
II Integración de imagen real con animación 2D y 3D (composición de video)
Practica combinada :
ejercicio de integración 2D 3D y posproducción (aglutina los sub apartados siguientes)
Integración de imagen real, animación 2D y 3D Formatos y soportes de la imagen animada en los diferentes medios de comunicación
Aplicaciones para diferentes dispositivos
Integración del proyecto audiovisual en el espacio escénico o expositivo: instalaciones y sistemas de proyección no convencionales
8. Actividades obligatorias (evaluables):
Tipo de actividad:
Practica 2d 1 Manipulación del tiempo y composición
Grabación de video
Distintas maneras de modificar los flujos de tiempo, acelerar, ralentizar, congelar e invertir el tiempo de modo lineal y con edición de curvas
superposición de capas, efectos
Interpolaciones entre fotogramas, efecto blend Mascaras animadas, rotobrush
Practica 2d 2 Flourising, efectos de escritura y dibujo en el tiempo Animación de máscaras
efectos escritura, pinceles animados máscaras de seguimiento (track mate) Practica 2d 3 Tracking 3D
Grabación de imagen real y tracking 3d de cámara
Inserción de elementos 2D en el plano (preparación para la integración con objetos ·3D) corrección de color
Investigación y practica sobre la sinestesia música/imagen Practica 2d 4 Tracking 2d
Seguimiento de tracking 2d , herramienta puppet, animación
dibujar con luz en el aire, efecto partículas
Practica 2d 5 Música gráfica, investigación y procesos de autoaprendizaje Practica 3d 1 Modelado y texturizado de personaje sencillo
Practica 3d 2 Ejercicio “clonador” + HDRI
Practica 3d 3 Ejercicio “Fractura” + cámara + multimaterial Practica 3d 4 Ejercicio “PolyFX” + escenario + animación Practica 3d 5 Ejercicio “generador de partículas” + cielo y sol Practica 3d 6 Ejercicio “dinámicas” + materiales
Practica 3d 7 Ejercicio “integración” + etiquetas de composición
9. Planificación temporal del trabajo del estudiante
HORAS
Clases teórico-prácticas (a) 12+88
Realización de pruebas (a) 6+6
Otras actividades formativas(a) 6
Preparación del estudiante para clases teórico- prácticas(b) 170
Preparación del estudiante para realización de pruebas(b) 12
Total de horas de trabajo del estudiante(a+b) 300 horas
(a): Docencia directa: horas lectivas con el profesor (b): Trabajo autónomo del estudiante
TOTAL 10 ECTS
HORAS PRESENCIALES: 108 h.
HORAS NO PRESENCIALES: 192 h.
10.Metodología
METODOLOGIA
Presentación de técnicas y recursos
Ejercicios puntuales de recursos instrumentales con combinación de técnicas
Análisis de proyectos
Espacio de autoaprendizaje e investigación
Puesta en común
El desarrollo de la asignatura se estructura en una sesión semanal de 6 horas de duración, con dos profesores enfocado a los dos aspectos de la asignatura, la edición y posproducción 2D por un lado y , la producción 3D por otro.
En las que se establecen tres periodos genéricos de dos horas.(2+2+2)
Cada profesor impartirá las materia de su área en estos bloques de dos horas por separados y el tercer bloque ser de integración entre ambos aspectos de la materia y en la que participaran ambos profesores. En el calendario esta interacción se establecerá en relación a las necesidades de los proyectos que se vayan realizando.
El eje del curso son una serie de prácticas que abarcan distintos aspectos del diseño gráfico audiovisual en 2D y 3D. Y una parte de integración entre ambas aéreas.
El curso se estructura a partir de una serie de prácticas progresivas, en las que el profesor introduce una serie planteamientos que deben ser analizados y resueltos técnicamente, en sus aspectos de creación, planificación y de resolución técnica.
Aunque los profesores facilitaran el acceso a los recursos instrumentales básicos necesarios, el alumno deberá complementar estas explicaciones, investigando y complementando a través de otros recursos como publicaciones impresas y digitales, seminarios y certámenes, etc.
En el modelo que planteamos el aspecto de auto aprendizaje e investigación es de gran importancia, ya que estamos en terrenos de muy rápida evolución técnica y estética, soportada en unos medios en continuo desarrollo y evolución
Se trata de adquirir una comprensión conceptual por un lado, y una habilidad técnica especifica en cada caso. Se pretende que desarrolle una variedad de competencias instrumentales que le permitirán llevar a cabo la producción y postproducción de piezas completas audiovisuales tales como: autopromociones de TV, cortinillas, continuidades, spots, cabeceras cinematográficas,…
Esta asignatura ofrece a los estudiantes la oportunidad de desarrollar habilidades en gráficos en movimiento mediante la planificación y producción de proyectos de gráficos en movimiento. Estas técnicas llevarán a los estudiantes más allá de rodaje y de la edición de vídeo sumergiéndoles en las técnicas de post- producción más complejas y sofisticadas en 2D y 3D
La planificación del proyecto es importante y en motiongraphics, esto se refiere a la generación de ideas , toma de decisiones sobre contenido gráfico y storyboard. El trabajo debe ser revisado con criterios de calidad, por lo que los alumnos deben ser capaces de evaluar la pertinencia de lo que están produciendo, en comparación con las premisas dadas y examinar sus pautas técnicas y estéticas. Los estudiantes tendrán que mostrar pruebas de cómo han creado su proyecto desde la generación de ideas, lo que dará lugar a la adquisición de nuevos conocimientos a través de la retroalimentación sobre el trabajo terminado. Esto representa un seguimiento de los procesos involucrados en la gestión de proyectos creativos.
La metodología que se plantea en esta asignatura tiene como fin que el alumno sea el constructor de su propio aprendizaje. La labor docente del profesor irá encaminada sobre todo a encauzar las inquietudes del alumno, reconducir su experiencia previa en el campo de las artes y el vídeo, impulsar la motivación hacia el medio audiovisual, y mejorar su capacidad y destrezas en este sentido. Es decir, que el aprendizaje será significativo en sí mismo y conecta con la experiencia previa del alumno, sus necesidades actuales y desarrollo madurativo. Al ser esta una asignatura eminentemente práctica, la actividad en el aula se planteará a modo de taller aunque en algunas unidades haya contenido teórico.
Aunque los alumnos podrán colaborar unos con otros, el trabajo que van a realizar en estas prácticas se valora como individual, y así se entenderá en la presentación de los resultados y en la evaluación de los mismos.
11. Evaluación y calificación
11.1. Instrumentos de evaluación asociados a las metodologías docentes aplicadas Ejercicios y Proyectos de Motion Graphics realizados
Análisis de proyectos, capacidad de comprensión y verbalización de ideas Examen teórico practico de recuperación en su caso
Se evaluará el proyecto de evaluación global propuesto al inicio de curso, que se realizará por fases. Si esta evaluación no es superada se planteará un ejercicio final completo de características similares
11.2. Criterios de evaluación
Correcta comprensión de los temas planteados.
Corrección técnica en la resolución de problemas.
Corrección en la preparación y realización de la toma de video
Capacidad de análisis técnico y conceptual de proyectos de motion graphics
Capacidad técnica de realización de proyectos de motion graphics.
Exposición oral o escrita sobre las explicaciones teóricas dadas en clase.
Competencia en la investigación individual de soluciones creativas.
La destreza en el uso del software de uso en el aula.
La asistencia y participación activa en el aula.
Actitud de colaboración con los compañeros.
Cuidado y respeto por el material del aula taller, especialmente cámaras e iluminación.
11.3. Criterios de calificación
Sistema de calificación final numérica de 0 a 10 con posibilidad de un decimal, según la legislación vigente. Trabajos prácticos: 80%
Las prácticas son presenciales y obligatorias, por lo tanto no es posible aprobar la asignatura solamente con un examen teórico.
El resto de las actitudes relacionadas con la asistencia, participación y colaboración se valorara un 20 % Para ser evaluado el alumno deberá presentar al menos un 80% de las prácticas .
Las prácticas se presentarán en formato AVI, MOV O MP4. Y se acompañaran con los documentos elaborados de preproducción, story boards, documentación, originales de C4D, etc.
El alumno deberá mantener el archivo de proyecto para verificar su realización y poder realizar modificaciones.
Los archivos digitales se entregaran preferentemente en los discos de almacenamiento en red.
No todas las prácticas tienen el mismo valor, este dependerá de los niveles de complejidad y tiempo necesario en cada caso.
Los alumnos que no hayan presentado todos los trabajos en su plazo podrán presentarlos en la semana 16 como última oportunidad si no han perdido la evaluación continua, el retraso se valorara negativamente. Si el alumno ha perdido la evaluación continua por tener más de un 30 % de faltas, el alumno podrá presentarse al examen final ordinario.
Si el alumno finalmente no aprobara el curso se podrá presentar al examen de la convocatoria extraordinaria teórico-práctico en la semana designada en el calendario a tal efecto.
En el examen extraordinario se valoraran los aspectos de comprensión , creación y capacidad de resolución técnica de los problemas planteados, a través de las preguntas y problemas planteados a nivel teórico y propuestas prácticas, que el alumno debe realizar en el aula
SE trata de comprobar que aunque el alumno no haya asistido a las clases ha adquirido por otros sistemas los conocimientos que se plantean en la asignatura
11.4. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continúa
Instrumentos de evaluación Ponderación %
Practicas 80
Actitud , participación , aportaciones comunes y colaboración con los compañeros 20
11.5. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de evaluación continua Aquellos alumnos que no cumplan el requisito del porcentaje previsto de asistencia a clase, los criterios serán los siguientes:
Instrumentos de evaluación Ponderación %
Presentación de prácticas realizadas fuera del aula 40
Examen teórico practico 60
Total ponderación 100%
11.6. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria
Para aquellos alumnos que no hayan superado la evaluación ordinaria. Todas las pruebas de evaluación deben realizarse de forma presencial en el periodo establecido.
Instrumentos de evaluación Ponderación %
Examen teórico 40
Examen práctico de dos ejercicios 30 +30
Total ponderación 100%
11.7. Ponderación de los instrumentos de evaluación de estudiantes con discapacidad
Los profesores deberán realizar la correspondiente adaptación en función del tipo de discapacidad del alumno en cuestión.
Instrumentos de evaluación Ponderación %
Practicas 80
Actitud, colaboración y aportaciones en el aula 20
Total ponderación 100%
12. Recursos y materiales didácticos
Plataforma aula virtual.
Proyector de video para presentaciones y visionados.
Aula con ordenadores y programas de edición y revelado digital de imagen fija.
Equipo de vídeo.
Plató de vídeo con iluminación y croma.
12.1. Bibliografía general
Título Motion Graphic Design. Applied History and aesthetics
Autor KRASNER, Jon
Título Tipografia en Movimiento, Diseñando en el tiempo y el espacio
Autor WOOlMAN, Matt,
Editorial Gustavo Gili, 2005
Título Proyectos de animación 3D
Autor Alberto Rodríguez
Editorial Anaya Multimedia, 2010
12.2. Bibliografía complementaria
Título Uncredited. Diseño gráfico y títulos de crédito
Autor SOlANA, Gemma y BONEU, Antonio
Editorial Index Book IX. Título Timing for Animation
Autor WIHItAKER, Harold y HAlAS, John Editorial Focal Press
Título T Kit
Autor WIllIANS, Richard
Editorial Faber & Faber
12.3. Direcciones web de interés
Dirección 1 http://www.idents.tv/blog Recopilacion de graficos de TV Dirección 2
http://vimeo.com/groups/motion Motion graphic artists
A place for all the creative people that create today's motion graphics for film, television, web, and everywhere in between!
Dirección 3
http://www.c4des.com/
Portal oficial del C4D en español Turoriales y recursos
http://www.titulosdecredito.org/ Art of the title
http://www.artofthetitle.com/
La historia de los títulos de crédito en el cine- la aventura del saber RTVE
http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-aventura-del-saber/aventura-del-saber-historia-titulos-credito-cine-08-01-09/377489/
http://www.filmaffinity.com/es/listtopmovies.php?list_id=607 Ranking lista "Películas con mejores títulos de crédito iniciales"
12.4. Otros materiales y recursos didácticos Consultar el aula virtual
13. Profesorado
Nombre y apellidos Rosa Ana García San Martín
Horario de atención a alumnos
(si procede) Horario de clase
Correo electrónico rgsanmart@gmail.com
Departamento Ciencia, Materiales y Tecnología del Diseño
Categoría Profesora Artes Plásticas y Diseño
Titulación Académica Licenciada en Bellas Artes, especialidad de diseño
Experiencia
docente/profesional/investigadora relacionada con la asignatura
Asignatura impartida durante el curso académico 2013-2014
Nombre y apellidos Juan Alcón Alegre
Horario de atención a alumnos
Correo electrónico jalcon@esdmadrid.es
Departamento Ciencia, Materiales y Tecnología del Diseño
Categoría Profesor Artes Plásticas y Diseño
Titulación Académica Doctor en BBAA por la UCM
Experiencia
docente/profesional/investigadora relacionada con la
Docencia de medios AV en la escuela de Arte 10 de Madrid , desde el año 1987 a 2012, y en la ESDM desde el año 2012
Realización de la imagen corporativa gráfica y AV de la Televisión Educativa Iberoamericana en 1993
Doctorado en Edición de Poesía Visual en la WEB, 2005
14. Información sobre la asignatura en cursos anteriores
El curso pasado esta asignatura fue elegida por un grupo significativo de alumnos con un resultado satisfactorio en su mayoría.
Cronograma
Semanas 1 a 9
ASIGNATURA: Gráficos en Movimiento en 2D y 3D CURSO: 4º
SEMESTRE: 2 ESPECIALIDAD: DG
PROFESOR/A: García San Martín, Rosa Ana y Alcón Alegre, Juan
SEMANA 1 2 3 4 5 6 7 8 9
BLOQUE Presentacion
General
I.- Técnicas avanzadas de animación 2D y posproducción de video
Presentación II.- Modelado, animación y creación de espacios y escenarios virtuales en 3D
TEMA ACTIVIDAD 2d Manipulación del tiempo y composición Flourising, efectos de escritura y dibujo en el tiempo Tracking 2d Tracking 3D Música gráfica, investigación y procesos de autoaprendizaje
ACTIVIDAD 3d Modelado 1 Modelado 2 materiales y
texturas Animación Luces y cámaras
Efectos y
dinámicas Render
METODOLOGÍA Clases teórico
practicas Clases teórico practicas Clases teórico practicas Clases teórico practicas Clases teórico practicas Clases teórico practicas Clases teórico practicas
COMPETENCIAS 1CEG 3CEG 6CEG 11CEG 12CEG 2CEG CEG1
8CEG
Cronograma
Semanas 10 a 18
ASIGNATURA: Gráficos en Movimiento en 2D y 3D CURSO: 4º
SEMESTRE: 2 ESPECIALIDAD: DG
PROFESOR/A: García San Martín, Rosa Ana y Alcón Alegre, Juan
SEMANA 10 11 12 13 14 15 16 17 18
BLOQUE
II Integración de imagen real con animación 2D y 3D (composición de video)
TEMA
ACTIVIDAD
Practica combinada : ejercicio de integración 2D 3D y posproducción
METODOLOGÍA Clases teórico practicas Clases teórico practicas Clases teórico practicas Clases teórico practicas Clases teórico practicas Clases teórico practicas
COMPETENCIAS
