MODULO 1: introducción al guion Idea: es el proceso fundamental fruto de la imaginación.
surge de la necesidad de contar algo es abstracta, general y abarcativa sin formulas para expresarla
tema central, objetivo o mensaje a comunicar
Inteligencia y la creatividad responden a un equilibrio que debe establecerse entre 3 tipos de inteligencia:
1) La interna (actúa sobre conocimientos memorizados) 2) La creativa (que crea nuevas teorías y conceptos)
3) La empírica (permite la adaptación a nuevas situaciones o cambios)
Para el guionista pensar en imágenes es esencial. Debemos entrenar para ver las escenas mentalmente. 6 campos donde podemos encontrar ideas:
1. Idea seleccionada: proviene de nuestra memoria o vivencia personal. Surge de nuestros pensamientos o nuestro pasado reciente o remoto.
2. Idea verbalizada: Es una idea que nace de lo que alguien nos explica. Es una idea que nace de algo que captamos en nuestro entorno.
3. Idea Leída: La que encontramos al leer un diario una revista un periódico.
4. Idea transformada: nace de una ficción (película, novela, obra de teatro). No confundir
transformación de una idea con la adaptación. escoger una obra adaptable sin que pierda calidad atendiéndose al contenido de la obra.
5. Idea propuesta: Idea de encargo. Ej. trabajar una leyenda catalana del año 1000.
6. Idea buscada: la que encontramos tras un estudio para saber cuál es el tipo de demanda del público. Tema del guion
Cuando hablamos del tema de un guion estamos hablando de la acción y el personaje. Todo guion utiliza como elementos dramáticos la acción el personaje.
Conflicto y Storyline
Conflicto: es el enfrentamiento entre fuerzas y personajes a través del cual la acciones organiza y se va desarrollando hasta el final. Esencia del drama. Esta íntimamente relacionado con el individuo.
1) Conflicto entre una fuerza humana: con otro hombre u otro tipo de hombres. Ej. Kill Bill contra sus enemigos.
2) Conflicto con fuerzas no humanas: Ej. Twister ( el hombre frente a un tornado)
3) Conflicto consigo mismo: con una fuerza interna. El conflicto interno se da porque el protagonista está en una crisis afectiva y necesita demostrarse a sí mismo que puede superar su indecisión. Esquema actancial:
elaborado por A.J. Greimas
Protagonista recibe el nombre del sujeto y su propósito es lograr algo, o sea que tiene un objetivo, llamado objeto. Oponente es alguien que lucha por el mismo objeto del sujeto y quiere evitar que este lo logre.
SUJETO -> OBJETO (su objetivo final)
DESTINADOR (ordena) -> DESTINATRAIO (recibe órdenes)
OPONENTE (busca el mismo objeto) -> AYUDANTE (ayuda al sujeto) CAPERUCITA -> LLEVAR COMIDA (su objetivo final)
MADRE (ordena) -> CAPERUCITA (recibe órdenes)
LOBO (busca el mismo objeto) CAZADOR (ayuda al sujeto)
Storyline: Es el termino que utilizamos para designar, con el mínimo de palabras posible, el conflicto matriz de la historia. Un storyline debe contener lo esencial de la historia:
- La presentación del conflicto - EL desarrollo del conflicto - La solución del conflicto
MODULO 2: Cámara Encuadre y Composición
La cámara: contiene la película virgen y la somete a un proceso mecánico y óptico para fijar en su superficie una imagen latente, que será luego revelada en el laboratorio.
Objetivos
Llamados lentes. se dividen en 3 grupos:
1) Normales: los que se aproximan al ángulo de visión humana. (50 mm) 2) Gran Angular: los que tienen mayor ángulo de visión. (35, 28, 18 mm)
3) Teleobjetivo: los que tienen mayor ángulo de visión que el normal. (105, 300, 500 mm) Objetivos:
Si lo tengo fijo y también al sujeto fijo, el encuadre de este varia con cada objetivo
Distancia focal (f): es la distancia que separa la película del centro óptico del objetivo. A mayor F corresponde menor ángulo de visión
A menor F corresponde mayor ángulo de visión Objetivo Variable:
ZOOM: diseñado para proporcionar un ángulo variable, modificando el tamaño del objeto enfocado, sin hacer corte de toma.
Diafragma: Es el dispositivo que permite la mayor o menor entrada de luz que capta la cámara. La cantidad de entrada de luz se mide con una escala de numero F
f2 --- f2.8 --- f4 --- f5.6 --- f8 --- f11 --- f16 apertura máxima ---0 apertura mínima Variando la apertura del diafragma varían 2 cosas: 1) el brillo de la imagen captada, es decir la exposición
2) se ve afectada la definición de los objeto que están mas cerca o mas lejos de la distancia de enfoque, es decir varia la profundidad de campo (distancia entre el punto más lejano y el más cercano del sujeto que aparecen nítidos)
Encuadre: Está constituido por el campo visual, una duración y la presencia observable o potencial del movimiento y el sonido incorporado al mismo.
Toma: es la única unidad física o segmento básico de filmación, que corresponde al tiro ininterrumpido de la cámara. Durante el rodaje la toma puede repetirse muchas veces pero en la película acabada vemos solo una de esas tomas.
Formatos de proyección:
Establece la relación de las dimensiones del campo visual. Cine sonoro: 1 x 33 o 1,33 (formato Flat o cuadrado) Cinemascope: 1 x 2,55
Cinerama (1 x 2,80) USA (1 x 1,85) Europa (1 x 1,65) Panorámico. Formatos de filmación:
35mm (cine profesional) 16mm ( estudiantes)
8 mm o Super 8 (ya reemplazados con la aparición de las cámaras hogareñas) El campo visual:
En el encuadre del cine, al margen de lo que se ve, hay una fuera de campo (espacio off) que se extiende hacia los lados, hacia arriba o abajo, adelanta o atrás.
Fuera de Campo: el segundo es un campo virtual imaginario, pero que va alimentando de sentidos al primero, con la entrada y salida de personajes, o con la mirada de estos hacia fuera de campo, o los ruidos que se oyen provenientes de fuera del encuadre.
Rasgos esenciales del encuadre: 1) dimensión espacial:
- abierto (cuando el espacio representado es muy amplio y abarcador, Ej. Paisaje) - cerrado ( espacio representado es muy cercano Ej. rostro)
2) Duración: los encuadres pueden tener mayor o menor dilatación.
- Los encuadres de muy breve duración tienen una significación mayormente sensorial y afectiva (publicidades)
- Los encuadres de mayor duración pretende un estimulo más racional y reflexivo (escena dialogada). 3) Movimiento:
- Móviles (cuando hay movimientos de cámara o movimientos internos de sus personajes u objetos) - fijos (estáticos)
4) Dimensión Sonora: ruidos, música diálogos, silencio 5) Modos de representación:
- sobrios y austeros (documentales) - abundancia o complejidad
6) Punto de vista:
- objetividad (punto de vista del enunciador del relato) - subjetivo (mirada de uno o más personajes de la ficción)
ESCALA DE PLANOS Plano General (PG)
tiene dos versiones: plano general lejano y Plano general cercano
muestra un campo visual mas acotado de limites más precisos. Tiene una función descriptiva, narrativa asociado con emoción, peligro, amenaza exterior etc.
Plano Entero (PE)
plano de la figura humana vista de cuerpo entero, desde el tope superior hasta el inferior del encuadre. Cubre la figura vista de pie, senada o acostada siempre que aparezca la integridad de su cuerpo.
Plano Americano (PAm)
Plano Medio (PM)
medio cuerpo aplicado a la figura humana. Destaca la actitud, el gesto, la expresión verbal del personaje encuadrado.
Plano Pecho (PPe)
abarca desde las inmediaciones del pecho hasta el extremo superior de la cabeza. Predomina la comunicación verbal.
Primer Plano (PP)
toma desde el cuello hasta la parte superior de la cabeza, es menos propicio al dialogo. Expresión facial requiere especial significación. Convoca la interioridad del personaje. Puede aplicarse a partes el cuerpo u objetos.
Primerísimo Primer Plano (PPP)
encuadre de un rostro entre la pera y la frente aproximadamente. Tensión y dramatismo. Acercamiento máximo al personaje.
Plano Detalle (PD)
Llena la pantalla con partes diminutas o fracciones del cuerpo humano u objetos muy pequeños. Ángulos de Cámara
Normal
la cámara coincide con la línea que parte desde nuestra mirada hacia el horizonte. Picado
cámara ubicada por encima del nivel habitual desde el que vemos la realidad. Sensación de mirar hacia una zona inferior, por debajo de nuestra mirada.
Contrapicado: presenta elementos de campo visual desde un puno de vista bajo. Da impresión de superioridad, exaltación, triunfo poder, magnifica individuos.
Cenital picado perfecto, verticalidad absoluta que apunta hacia abajo. Supina: Ángulo de la cámara apunta perfectamente hacia arriba. Altura de Cámara:
alta: por encima de la altura del hombre normal: a la altura del hombre
baja: por debajo de la altura del hombre La cámara se mueve para:
a) Dotar de sentido dinámico
b) Dar una impresión de continuidad espacio temporal c) Acercarse o alejarse de personaje
d) Acompañar la trayectoria de un vehículo
g) Descubrir el trazo subjetivo de un personaje h) Remarcar la capacidad dramática de un personaje.
Movimiento panorámico: Giro de la cámara horizontal o vertical pivoteando sobre su propio eje. Paneo horizontal (pan) atraviesa el espacio hacia la derecho o hacia la izquierda o hacia la derecha. Paneo vertical, dirigiendo su objetivo hacia arriba o hacia abajo y sin desplazarse, se llama tilt. Travelling: desplazamiento de la cámara a través del espacio. Se obtiene colocando la cámara sobre cualquier soporte móvil ya sea sobre vías o rieles o sobre un dolly. Puede ser:
- Frontal hacia adelante - Frontal hacia atrás - Lateral
- Circular - Steadycam
Manipulación Mecánica del Movimiento
Ralenti: Camara lenta. Filmado a mas de 24 cps y proyectado luego a 48 cuadros a 24 cps
Acelerado: Camara rapida. Filmado a menos de 24 cps proyectano 24 cuadros a 12 cps, tarda la mitad Reversa: Marcha atrás. Filmado con la película corriendo hacia atrás y proyectando luego normalmente hace que se vea en reversa.
Escena: suma de planos que comparten el mismo tiempo y el mismo espacio. Secuencia: escenas separadas que mantiene la misma unidad dramática. PLANO + PLANO + PLANO + PLANO +…= SECUENCIA
ESCENA+ESCENA+ESCENA+ESCENA+…= SECUENCIA
Plano-Secuencia: Es una plano tan largo que solo constituye una escena o secuencia. Composición del encuadre: resultado de la interacción expresiva de los elementos:
- configurantes: (tamaños de planos, ángulos de cámara, lentes, etc.)que son los que no tienen existencia física
- configurados: que forman el contenido material del encuadre (actores, objetos, escenarios, luz, color, etc.)
Centro de atención: lugar donde se dirige la mirada del espectador, apuntando uno o varios elementos expresivos.
-Planos: cercanos o lejanos, unidad de la película terminada -Luz: Iluminación puede atraer así como también la oscuridad
-Colores: cálidos o fríos, destacan cuerpos u objetos en mayor medida. -Elementos del decorado (objetos): tamaño, forma, ubicación etc.
Líneas de Organización: líneas geométricas que predominan o caracterizan el encuadre. Las líneas de composición pueden ser contornos reales de objetos o líneas imaginarias en el espacio.
Línea Horizontal Línea Vertical Línea Recta Línea Curva Línea Diagonal Línea Inclinada Regla de Tercios:
Divide la escena en tres partes, tanto horizontal como verticalmente. Las líneas que determinan estos tercios se cortan en puntos estéticamente adecuados para situar el centro de interés, con lo que evitamos que este, al estar situado en el centro de la imagen resulte estático. Ocasiona un arreglo simétrico de la imagen.
Si se divide la pantalla en tres partes iguales en el sentido horizontal y en el vertical, las líneas divisorias se cruzan en cuatro puntos llamados "puntos fuertes" que resultan ser los puntos en que mejor se resaltan los centros de interés.
MODULO 3: Iluminación y puesta en escena Iluminación:
La luz constituya un rol decisivo en la creación de la ficción cinematográfica:
Transforma, Modifica, altera, recalca, colorea, subraya la apariencia de los personajes y objetos registrados por la cámara.
Iluminación cinematográfica:
Brillante-Radiante: Pureza, vitalidad, alegría, normalidad
Comedias/Musicales: Brumas de Colores, Vapores, Destellos de Luz Oscuras-c/sombras: Decadencia, muerte, soledad, tenebrosidad Policiales/Terror: sombras amenazadores, humo, penumbra
Director de fotografía: propone el esquema de iluminación que se empelara en cada encuadre. También asume la responsabilidad sobre el buen funcionamiento de la cámara y sus accesorios.
Naturaleza y dirección de fuentes luminosas: 3 elementos:
1) características de las fuentes luminosas ( Naturaleza, dirección, visibilidad e invisibilidad) 2) grado de iluminación
3) contraste entre luces y sombras Características de las fuentes luminosas a) Su Naturaleza:
-Artificial: lámparas
-Naturaleza: luz ambiental, puede ser luz diurna o nocturna b) Su dirección:
-Luz frontal: es la que se proyecta en la misma dirección que la cámara y la altura del ángulo de toma normal. Aplana al objeto.
-Luz lateral: Proviene de uno de los lados de la cámara, agudiza el volumen y delinea al objeto iluminado.
-Luz cenital: producida por una fuente situada justo encima del sujeto. insinúa un aura sobre el cabello de los actores. Efecto celestial.
-Luz trasera o contraluz: Es la que tiene la fuente luminosa en sentido contrario al de la cámara. Separa del fondo a las figuras.
c) Su visibilidad:
- Tangible: Están a la vista del espectador en la escena por ej. las velas dentro de un castillo - Intangible: iluminan el campo visual sin que exista justificación dramática de su presencia Usualmente en cada escena hay una luz principal y una de relleno.
Grados de Iluminación
- High Key: El campo visual aparece cubierto por una luz pareja abundante, a veces brillante, permite recorrer con la vista la totalidad del campo visual.
- Low Key: El campo visual aparece dividido en zonas que muestran grados diferenciados de luz.
Privilegio de contrastes, oscurece fondos, selecciona espacios. Sugiere atmosferas tempestuosas, climas asfixiantes, rostros ambiguos, ambientes de pesadilla, exteriores nocturnos.
Contraste entre luces y sombras
Contraste: es la mayor o menor diferencia de densidad luminosa entre las zonas de luz y de sombra de una imagen.
2 tipos de sombras: inherentes y proyectadas
1. Inherentes: se producen cuando la luz no consigue iluminar parte de un objeto debido a las características de su forma. Ej. Una persona enfrente de una vela en una habitación a oscuras. 2. Proyectadas: se independizan del objeto o sujeto que las proyectan y se dibujan sombre superficies diversas. Resaltan dramatismo. Ej. barrotes de prisión proyectados en rostro del convicto.
Bajo contraste: es la poca diferencia entre la zona sombrada y el área de la luz puntual. Se logra con luces difusoras que reducen las zonas sombreadas. Nos encontramos frente a una iluminación plana. Funciones de la iluminación
1) Función Climática y Atmosférica: dar cuenta del ambiente en que se desarrollan las acciones. 2)Función Dramática: concentrar nuestra atención hacia determinadas zonas de la imagen en que se agrupan las sombras o resplandece el brillo solar.
3)Función Plástica: Configurante: permite crear la ilusión de profundidad y la amplitud de un espacio. Crea la impresión del relieve a partir de la bidimensionaldad de la pantalla.
4) Función simbólica: Uso expresivo de la luz, distorsiona deliberadamente, altera modos realistas de iluminar. Incrementan las sombras, dilatan las perspectivas luminosas. Exagera lo tenebroso. Auras. Funciones adicionales de la iluminación:
- Orientación espacial - Orientación táctil - Orientación en el tiempo Fuentes de Iluminación
a) Lámparas de cuarzo: tugsteno-halogeno
b) Luces HMI: emiten una luz intensa de la misma temperatura de color del sol c) Scoops: iluminación más suave que un fresnel, luces de relleno
d) Spot Elipsodial: producen una luz dura y enfocada, puede proyectar círculos sobre un fondo Accesorios de Iluminación:
- Viseras: laminas que permiten que la luz incida sobre ciertas partes donde no queremos que llegue - Banderas: cualquier material opaco que pueda bloquear la luz y definir un corte en la luz
Iluminación del Sujeto:
a) Luz principal o luz clave: determina la atmosfera de la escena b) Luz secundaria o de relleno: aclara las sombras
c) Luz de contra o contraluz: separa el sujeto del fondo d)Luz de fondo: resalta la sensación de profundidad EL COLOR
Atributos del color
- Matiz: designa el color mismo y cada grado de la escala cromática del violeta al rojo - Saturación: energía en la composición de la imagen
- Brillo: cantidad de luz e intensidad de color
Funciones del Color:
- Informativa: ej. escena soleada, escena invernal
- En su composición: permite privilegiar la importancia de algunas aéreas en vez de otras, concentrar saturación
- Expresiva: percepción emocional del color
Puesta en escena: creación de un ambiente general que sirve para dar credibilidad a la situación dramática. Control que tiene el director sobre lo que va a aparecer en la imagen fílmica.
decoración, actuación, vestuario, iluminación, color, maquillaje. Filtros:
- Color: aclaran u oscurecen un color determinado
- Neutros: son de color gris y absorben la luz de todos los colores en la misma proporción controlando cantidad no calidad
- Polarizadores: alteran la dirección de los rayos luminosos
- Efectos: reducen la definición, el contraste y la saturación del color de la imagen. MODULO 4: Sonido
Sonido: Brinda información acerca de los elementos del encuadre y posee una dimensión significativa propia. El sonido es parte indesligable del complejo audiovisual.
Banda sonora :
- Diálogos: contenido básicamente informativo y dramático . Monologo (preferido por el documental) Punto de Vista Denotativo:
Punto de Vista Connotativo:
-Dan un sentido extra con lo que se dice a la entonación, el ritmo, la modulación, el etc. - Ruidos: pueden ser naturales o culturales, contribuyen al realismo.
- Música: Elemento de acompañamiento. Crea una atmosfera que apoya a la ambientación de la película, sirve para subrayar los pensamientos no expresados por el personaje. Articula efectos dramáticos o crea relaciones de oposición, contraste o contrapunto, Ej. película Tiburón. en la banda sonora la música suele presentarse como:
- Música de situación (orquesta en cabaret)
- Música de fondo (no pertenece al espacio representado). 2 tipos de registro de sonido:
- Estudio: se registra en la cabina de grabación - Directo: se registra en el momento del rodaje
Sonido diegético: sonidos que provienen de los objetos o personajes que forman parte de la acción de la película. La diegesis alude al espacio de la ficción en términos de representación. Espacio que está poblado de objetos y personajes que actúan al interior del campo visual o al exterior del mismo. Sonido No diegético: Sonidos provenientes de un lugar ajeno y extraño al desarrollo inmediato de la historia. Es la música incidental o de fondo, no escuchada por los personajes, No pertenece al espacio dramático representado Ej. Violines que connotan romanticismo, percusión que alerta un peligro, voz del narrador que proporciona información.
Sonido en Off: Sonidos fuera de campo o fuera del espacio visual. Puede ser diegético o no diegético diegéticos en off:
a) Sonido en off elíptico: se produce cuando la fuente emisora del sonido ya no está en la imagen ej. dialogo entre dos personas que salen del campo visual y van a una habitación contigua.
b) sonido en off contextual: se aprecia cuando la fuente emisora no aparece en la imagen ni ha aparecido antes, Ej. aullido de lobos que crean terror.
c) sonido en off suspensivo: fuente de sonido aun no está en la imagen pero tarde o temprano aparecerá.
Sonidos asincrónicos: no coordina espacio y tiempo con la imagen, sonido mantiene un desfase con el encuadre
Forma del sonido
a) Tono: alude a la línea que va de los agudos a los graves. Tono muy alto resulta chirriante (Ej. frenos de un auto) crea nerviosismo. Los tonos bajos sugieren gravedad marcada que puede connotar lo solemne y carácter siniestro.
b) Volumen: alude a la cantidad de sonido que acompaña a una secuencia cinematográfica. c) Ritmo: frecuencia y cadencia con la que aparecen las voces, la música y los ruidos.
d) El silencio: se manifiesta como una expresión de falta de voces, música y ruidos. Crea expectativos respecto a lo que vendrá
Diálogos:
- en campo (personaje que habla visible en el cuadro)
- fuera de campo (personaje presente en escena pero off en fuera de cuadro) idiolecto: se refiere a los usos particulares de cómo habla cada personaje
dialecto: variaciones geográficas ej. Pololo (chile) Galán (México) Novio (Argentina) sociolecto: Diferencias sociales Ej. Medico en congreso no es lo mismo que entre amigos. Cronolecto: diferencias de edad o la época histórica.
Banda Sonora: acompañamiento
recrea ambientación y época
subraya estados de ánimo de personajes acelera o retardara la acción
intensifica dramatismo
Late Motiv: asociar formas sonoras con ciertos personajes en particular
Música empática: refuerza la acción vista en pantalla ej. mujer llorando con música de violines Música anempatica: utilizada de forma irónica o paródica ej. violación con música infantil
MODULO 5: Guion
Guion: forma escrita de cualquier proyecto audiovisual, narración ordenada de la historia. se plantea de forma escrita con imágenes y sonidos que se utilizaran.
determina:
QUE se contara (idea)
QUIENES serán los protagonistas (personajes) COMO se contara la historia (elementos) CUANDO se desarrollara la historia (contexto)
Idea: génesis del guion, suceso que origina en el escritor la necesidad de relatar. Fundamento del guion. Implica explicar con palabras el tema central.
Storyline: sinopsis muy breve donde se expresa el conflicto de la historia con el mínimo de palabras. Síntesis argumental: descripción completa de los hechos que suceden en la historia. Se trata de elaborar el argumento contando que es lo que pasa y a quien o quienes les sucede.
Escaleta: Etapa en donde se construye la acción dramática, como vamos a contar lo desarrollado en la síntesis argumental. Es el momento de construir la estructura del relato. Se fragmenta el argumento en escenas precisando las acciones que se llevan a cabo en el mismo tiempo y lugar.
GUION LITERARIO: transcripción detallada y ordenada de los hechos expresados en forma literaria. Lenguaje claro y preciso expresando QUE y COMO es lo que se ve y escucha.
2 columnas: izquierda ( lo correspondiente a la imagen) y derecha (sonido) se debe consignar:
1. Numero de escena 2. Interior o Exterior 3. Día o Noche 4. Lugar
5. Descripción del ambiente, personajes intervinientes y la acción en el lenguaje sencillo 6. Banda Sonora
Características del guion literario:
- Paginas se enumeran al extremo superior derecho - Courier o Courier New 12
- Nombre del personaje se escribe en mayúsculas y negrita la primera vez. - Diálogos centrados
- Referencias de cámara se hacen en mayúsculas - Las referencias a sonidos también en mayúsculas
Guion Técnico: Descripción escrita de las imágenes y sonidos tal como aparecerán en la pantalla. Lo realiza el director de la película. 2 columnas: ESCENAS y TOMAS (que se va a ver y oír y como). Se debe consignar:
1. Numero de escena 2. Interior o Exterior 3. Día o Noche 4. Lugar
5. Numero de toma 6. Plano
7. Descripción del ambiente y personajes 8. Lente
9. Altura
10. Movimiento de cámara 11. Banda sonora
Storyboard: Es la versión dibujada del guion técnico, representando el contenido visual de las tomas. Proceso de un Audiovisual
1) PREPRODUCCION
idea, storyline, sinopsis argumental, escaleta, guion literario, guion técnico, Storyboard, reunión de equipo técnico, casting actores, elección de locaciones, ensayos.
2) PRODUCCION filmación
3) POSTPRODUCCION
montaje , producción, estreno, criticas
Adaptación: escoger una obra adaptable o sea que se pueda transformar sin que pierda calidad. Grados de adaptación:
- Adaptación propiamente dicha: no hay cambio de historia - Basado en… : se exige que la historia se mantenga integra
- Inspirado en…: se selecciona una idea como punto de partida y se desarrolla la historia nueva - Recreación: el guionista trabaja con el conflicto principal
- Adaptación libre: enfatizar uno de los aspectos dramáticos de la obra creando una nueva estructura para todo el conjunto
MODULO 6: Introducción a la imagen en movimiento Mecánica elemental del cine:
Persistencia retiniana: La persistencia de la visión fue un supuesto fenómeno visual descubierto por Plateau que demostraría como una imagen permanece en la retina humana una décima de segundo antes de desaparecer por completo.
Una película cinematográfica es una larga cinta de material transparente sobre lo que se fija una seria de fotografías tomadas por la cámara filmadora, las cuales son ampliadas por un proyector que restituye la sensación de movimiento sobre una pantalla.
Antecedentes del cine:
1825: Creadores: Fitton y el Dr. Paris. TAUMATROPO: disco con dos imágenes diferentes en ambos lados y un trozo de cuerda a cada lado del disco. Ambas imágenes se unen estirando la cuerda entre los dedos, haciendo al disco girar y cambiar de cara rápidamente. El rápido giro produce que, ópticamente, y por el principio de persistencia retiniana, la ilusión de que ambas imágenes están juntas.
1832: Creador: Ferdinand Plateau. FENAQUISTISCOPIO: Consiste en varios dibujos de un mismo objeto, en posiciones ligeramente diferentes, distribuidos por una placa circular lisa. Cuando esa placa se hace girar frente a un espejo, se crea la ilusión de una imagen en movimiento
1851-1870: INVECION DE LA FOTOGRAFIA por Niepce. La imagen se forma sobre una superficie de plata pulida como un espejo
1872 - 1878: Creador: Edward Muybridge. CRONOFOTOGRAFIA. varias cámaras se disparaban
sucesivamente en las que se impresionaban imágenes que mostraban las sucesivas fases de la carrera de un caballo.
1882: Creador: Jules Marey. FUSIL FOTOGRAFICO llevaba el objetivo incorporado al cañón . Serie de 12 fotografías a un ave en pleno vuelo. Se había conseguido analizar fotográficamente el movimiento. 1894: Creador: Edison. KINETOSCOPIO. grandes cajas que contenían películas perforadas arrolladas en cinta sinfín, que circulaban entre una fuente luminosa y el ocular de la parte inferior.
1895: Creadores: Los hermanos Lumiere llegaron al CINEMATOGRAFO, invento que era al mismo tiempo cámara, copiadora y proyector. 28 de diciembre de 1895. Los hermanos son considerados los iniciadores de la historia del cine.
MODULOS 7 y 8: Montaje
Montaje en el sentido técnico es la operación que consiste en unir fragmentos de películas en un orden determinado
Funciones del Montaje: - Función narrativa
- Marca vínculos o divisiones entre planos - establece metáforas o alusiones simbólicas
- crea efectos rítmicos fijando la duración de cada plano
yuxtaposición de planos: produce un efecto directo y preciso por la combinación de dos imágenes. 1)Montaje constructivo: creaban acciones que en realidad no se desarrollan Ej. caída de un hombre de un 5to piso.
2)Montaje intelectual: unir imágenes con significado propio, de contenido neutro, pero que ensambladas formaban otro de contenido intelectual.
3)Montaje métrico: longitud de tomas relacionadas entre si
4)Montaje rítmico: poner en relación la acción y las direcciones en pantalla para representar continuidad
5)Montaje tonal: determinar en la edición el carácter emotivo de la escena
6)Montaje armónicos: relación de los tres anteriores para producir un efecto deseado
7)Montaje narrativo: representación de pequeñas anécdotas filmadas en un plano único con la cámara a distancia suficiente para captar el desarrollo de la acción en PG.
8)Montaje creativo, expresivo o conceptual: yuxtaposición de planos con el fin de crear entre ellos relaciones conceptuales, que van mas allá de la mera continuidad narrativa.
Continuidad: ilusión que proporciona el transcurso de la película entendida como un continuum audiovisual. Sucesión de planos heterogéneos enlazados.
Ritmo: determina la duración de cada cuadro y el tratamiento del tiempo fílmico. Articulaciones espacio-temporales:
1) Raccord: articulación entre dos planos puede ser perfecta continuidad espacio-temporal.
2) Elipsis: articulas los planos para abreviar el tiempo de la acción. sintetizar los sucesos superfluos. Continuidad de espacio pero no de tiempo
4) Flash forward: imagen que remite a la presentación de un hecho futuro con relación a las acciones representadas
5) Montaje alterno: consiste en realizar un cambio de plano conservando una continuidad temporal pero rompiendo la unidad de espacio Ej. ambulancia hombre.
6) Montaje paralelo: acciones se desarrollan en espacios distintos, pero no al mismo tiempo. Transiciones: supone la articulación de planos y los enlaces entre ellos
a) corte directo
b) fundido encadenado
c) fundido en negro o en blanco d) Iris
Cambios de plano: son el método de mas adecuación psicológica para expresar el paso de nuestra atención de una imagen a otra. Los cambios de plano reproducen el mecanismo mental por el que nuestra atención se desplaza de un objeto a otro en la vida real.
El montaje en la practica
La colocación de la cámara con respecto al personaje está determinada por las tomas adyacentes, por las tomas del mismo sujeto o de otros sujetos que componen la escena. Existen leyes que señalan la región permisible y la región prohibida.
dos aspectos que deben estar presente: la dirección del movimiento y la zona del cuadro.
Eje Óptico: cámara en línea recta imaginaria que une el centro del rectángulo del fotograma con el centro del paisaje real abarcado por ese mismo objeto.
MODULO 9: el diseño de producción
a) proyecto y dirección (pre producción): toda obra audiovisual nace desde una persona física o empresa que decide poner en marcha un proyecto.
- Director de programa (TV) o Director de Filme: es la figura que coordina las diferentes aportaciones que convergen en el diseño y realización del programa o filme.
- asistente de dirección o asistente de realización: coordina el trabajo de todos, descargando al director de la preocupación de que tanto el equipo técnico como el artístico este convenientemente preparado. b) Grabación/Rodaje (producción)
- Cámara o camarógrafo: selecciona el encuadre y se ocupa de poner en marcha y detener la cámara, efectuando los movimientos precisos para cada toma, obedeciendo al director.
- Ayudante de cámara o foquista: mantiene el enfoque, rectificándolo si es preciso, en el desplazamiento de la cámara.
- ingeniero de sonido: debe estudiar minuciosamente el guion técnico para situar los micrófonos en los lugares que corresponden.
- microfonista: especialista en el uso e instalación de micrófonos que el ingeniero se ocupara de ajustar y regular.
Acabado (postproducción)
Montajista: se enfrenta a una enorme cantidad de secuencias registradas que debe combinar y descartar para crear un producto comprensible, lógico, con sentido y ritmo.
ayudante de montajista: se encarga de las operaciones mecánicas y materiales (desglose, empalme, ordenamiento etiquetado de materiales etc. )
Principales oficios del cine: 1- Productor ejecutivo: 2- Jefe de Producción: 3- Productor de locaciones: 4- Asistente de producción: 5- director:
6-Asistente de dirección
7-Segundo y tercer asistente de dirección 8- Continuista
9- Operador de Cámara 10- Ayudante de Cámara
11-Segundo Ayudante de Cámara 12-Director de fotografía
13-Iluminador jefe 14- Jefe Eléctrico 15 - Eléctrico 16- Director de Arte 17- Utilitario
20 - Maquillador jefe 21 - Peluquero 22- Sonidista
